La nueva película dirigida por George Clooney aborda con mucho estilo el lado más oscuro de la política. La transformación y desfiguración de los ideales contados por un magnífico director de cine.

Hola señor Zoido, le parecerá extraño que escriba una crítica de una película dirigiéndome a usted, pero la verdad es que después de todos los recortes en cultura que ha realizado, como esperábamos los no creyentes, con la excusa del anterior gobierno, y la subida de impuestos municipales, magnifica y original receta, señor alcalde, me he acordado de la otra cara de los políticos visionando “The Ides of March”, película dirigida de forma fluida y ritmica por un director con la mirada de medusa, el señor George Clooney.

Esta película, señor Zoido, nos cuenta el lado perverso de un candidato del Partido Demócrata que transmite de cara a la galería una sonrisa llena de valores morales, familiares y sociales, un discurso ateo y progresista que emboba a todos, incluso al ayudante del director de campaña, el nuevo héroe con chaqueta de escorpión antes y en esta ocasión con traje y corbata, Ryan Gosling, quien se transforma a lo largo de la trama en una parte más del juego político, lleno de traiciones e intereses particulares. Completan, señor alcalde, un reparto estelar Paul Giamatti, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright y Max Minghella. Se nota que a su director le gusta lo mejor.

El caso es que esta historia me ha recordado a usted y a su discurso pueblerino y simple que tanto nos gusta en esta ciudad, con su imagen de rociero a caballo por las marismas ha conseguido embaucar a esa Sevilla tan afín al señorito, supongo que por el síndrome de Estocolmo que llevamos en la sangre y que nos hace servir y poco más. También he pensado en todo ese equipo que le cubre las espaldas vistiéndose de usted contestando en las redes sociales a los comentarios adversos. En su jefe de prensa y en su mano derecha. La película de Clooney es la mejor, en mi opinión humilde, que ha rodado como director, este tío, aparte de vender café en cápsulas, sabe como contar una historia y apesta cada escena a cine clásico por todos lados. Tiene una capacidad enorme para criticar el sistema impuesto ahora por sus colegas neoliberales, señor Zoido, de los que usted es el máximo exponente por estas tierras, aunque ha elegido al partido más de izquierdas norteamericano para destrozar a sus héroes.

La prensa también se lleva su palo, claro está, esa prensa que lo ha aupado a usted al sillón del ayuntamiento criticando todo lo que el partido opositor realizó. Ahora le toca a usted mandar, que gran verbo, y de momento todo va según el guión: sonrisa, Cruzcampo y golpear con violencia todo lo que no sea tradición para atontar a sus feligreses hasta lo que usted se ha propuesto para nosotros: un tambor para tocar marchas de semana santa en la cintura y una peineta en la cabeza.

Afortunadamente un galán guapo y, a veces, gran director de cine, nos abre los ojos ante la telaraña indestructible que se ha creado para corromper los sueños de un mundo mejor por los que tanto se escribió y luchó en la opresión. Ahora ustedes, señor Zoido, todos los que llegan a tener el poder en sus manos, de izquierdas o derechas, da lo mismo, lo único que hacen es limpiárselas cuando están sucias en nuestras camisas para meterse limpio el dinero en los bolsillos. Vea usted esta película, señor alcalde, cuando se estrene en España, supongo que no tardará mucho, porque así me lo imagino a usted, y a todos: grades asertivos que se follan a adolescentes, metafóricamente o no.

Un cordial saludo.

Título original: The Ides of March
Director: George Clooney
Guión: Beau Willimon, George Clooney
Reparto: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Max Minghella, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood

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Así es la maravillosa película de Tomas Alfredson, director sueco que se hizo famoso en 2.008 por Déjame entrar, que crece con un ritmo cadencioso e ímbrico, como todo buen thriller de espías, desvelándonos sus secretos poco a poco, infundiendo una personalidad legañosa a esta historia de antihéroes y antivillanos.

La trama nos sumerge en una maraña de traición y engaños en plena guerra fría, donde era tan importante saber quien de lo dos lados del telón de acero disponía de más poder, siempre arrastrados por ese sentimiento tan humano de desconfianza y paranoica comparación con nuestros semejantes. En este escenario, Control, jefe del MI6 británico, sospecha tras una desastrosa operación en Hungría que los rusos tienen en nómina a uno de sus subordinados. El puzzle se muestra ante nuestros ojos pieza a pieza hasta un final con todas las incógnitas resueltas, sin saltos al vacío desde un avión, sin cámaras tan pequeñas que caben en un reloj, sin Aston Martin, sin vodka martini agitado, no revuelto, sin chica explosiva que cae en brazos del guapo protagonista. Todo real y miserable como la vida. Un Gary Oldman, siempre tan desmesurado en sus actuaciones, da vida a un sobrio y gigante Smiley, personaje creado por el novelista John Le Carré, en cuya novela de 1.974 con igual título está basada esta película. Y es que su verdadera fuerza radica en los personajes, magnificos Colin Firth, Tom Hardy, Toby Jones y, el famoso por la serie Sherlock, Benedict Cumberbatch, que engrandecen la dirección de Alfredson.

Cinco minutos después de acabar de verla, todavía dura una extraña sensación de melancolía a pesar de que los malos acaban mal y los buenos bien, de que todo termina como debe terminar. Y es que el monologo de Oldman borracho todavía suena en mi cabeza, puedo ver su cara cuando descubre a su colega sin zapatos en casa. La austeridad y humildad desprenden un olor a gran película, quizás su gran mérito es el vaho que empaña nuestra visión mientras los actores juegan en la pantalla a ser humanos.

Título: El topo
Título original: Tinker, Tailor, Soldier, Spy
País: Reino Unido, Francia
Director: Tomas Alfredson
Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Guión: Bridget O’Connor, Peter Straughan
Reparto: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Benedict Cumberbatch, Mark Strong, Toby Jones, Ciarán Hinds, David Dencik, Stephen Graham, Simon McBurney, Christian McKay, Roger Lloyd-Pack, Kathy Burke

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Cuando apagamos el ordenador o la televisión, observamos nuestro rostro reflejado en la pantalla negra haciendo visible la miserable vida real. En una sociedad basada en la ilusión creada a través de la comunicación por medio de las nuevas tecnologías, en las que todo el mundo está conectado por lazos intangibles de sentimientos, entretenimiento y opinión, hemos dividido nuestra existencia entre lo que realmente somos y lo que proyectamos en el mundo virtual. Todo ocurre muy deprisa, las costumbres son destruidas por la inmediatez de los acontecimientos y su difusión inmediata, reduciendo al ser humano a humo.

Esta serie británica emitida en diciembre por Channel 4 y creada por el genial Charlie Brooker, afronta radicalmente la sociedad líquida de Bauman desde un punto de vista visceral, buscando constantemente el estómago del espectador para retorcerlo con violencia, como no puede ser de otra forma, hasta llegar a sentir arcadas de repugnancia de nosotros, sí, de ti mismo, porque das tanto asco como yo.

Toda la acción se enmarca en un futuro alternativo como los de Huxley y Orwell, abriéndose el telón con The National Anthem y una llamada telefónica de madrugada que habla sobre un video subido a Youtube. Un terrorista ha secuestrado a una princesa y amenaza con matarla si no se cumplen sus extrañas órdenes antes de las cuatro de la tarde. Reflexión sobre el impacto de la opinión pública a través de Internet y los medios de comunicación, de como las redes sociales pueden influir en las decisiones de las personas más poderosas, que asumen los cambios de doctrinas como dogmas, aunque cambiemos de ideas como cambiamos de ropa interior.

Sigue con 15 Million Merits, la humanidad se pasa el día pedaleando en una bicicleta para producir energía, visten todos igual y el entretenimiento se limita a visionar sexo, shows televisivos y programas donde se humillan a los gordos… ¿no se parece mucho a nuestra realidad? En este futuro tan cercano, Bing escucha cantar a Abi en los servicios emocionándose. Cuando tienen la oportunidad de hablar, le ofrece la posibilidad de ayudarla para que pueda participar en el programa estrella de la televisión que ofrece escapar de la rutinaria existencia a sus ganadores. Este episodio es una crítica brutal sobre todos los que utilizan el sistema para destruir el sistema, alimentando aún más a la estructura vital que nos trata como mercancía y, lo peor de todo, asimilando como parte de la obesa organización a todos los herejes.

Se cierra la miniserie con The Entire History of You, el más cruel de los tres episodios en el que se aborda la familia y la brecha que existe entre la vida que tenemos y la que creemos tener. Imagínate con un disco duro instalado en la cabeza que almacena todas las imágenes de tu pasado que puedes visualizar cuando quieras, que te impide olvidar, algo mucho más importante para nuestra salud mental que recordar. La historia que se cuenta es tan vieja como el mundo, por eso todos nos sentiremos identificados con ella y hará que miremos para otro lado sintiendo vergüenza.

Creo que Black Mirror hay que visionarla sin leer mucho sobre los argumentos para sentir más su peso y amargarnos con el poso que deja su mensaje. Solo hacen falta los primeros diez minutos del primer episodio para darte cuenta de que verás algo diferente, algo que te hará plantear el cierre de tus cuentas de Facebook, Twitter, Gmail, Youtube, Tumblr, Flickr… y afrontar la soledad que te rodea. Aunque al final seguirás engañándote y enviarás un emoticono sonriente a alguien para expresarle lo que eres capaz de sentir mientras nos encaminamos hacia un futuro lleno de anestesia y morbo.

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La cinta, dirigida por Dave Markey, está protagonizada por Sonic Youth y la gira europea que dieron en aquel año.

Con motivo de su vigésimo aniversario, 1991: The Year Punk Broke saldrá a la venta en formato DVD y acompañada del inevitable material extra. El 6 de septiembre es la fecha elegida para el relanzamiento de dicho documental en el que, además de sus “protas”, los Sonic Youth, también aparecen Nirvana, Dinosaur Jr, Babes In Toyland, Ramones, Gumball y Courtney Love.

Entre el mencionado material adicional se encuentran 40 minutos más de película titulados “(This Is Known As) The Blue Escale” y una mesa redonda sobre el documental llevada a cabo en 2003.

Ya estamos deseando hincarle el diente.

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Un ejército invencible. Una montaña sagrada. Un hombre solo. El águila imperial Napoleónica ha extendido sus implacables garras por toda Europa. La máquina de guerra más perfecta hasta la fecha aún no ha conocido la derrota.Un joven pone en jaque a todo un Imperio y lanza un grito de libertad a todos los pueblos oprimidos. Napoleón Bonaparte, el líder militar más importante de la historia, dicta una orden implacable: “cazad al joven y cortadle su cabeza”. Pero un héroe… no se rinde jamás. Este Viernes llega a nuestras pantallas este relato épico dispuesto a asaltar la taquilla.

SINOPSIS

Cuando la máquina de guerra más perfecta de la historia descubre que su primera derrota se debe a un joven resistente, Napoleón envía a seis mercenarios curtidos en mil batallas con una sola misión: cortarle su cabeza. Tras asesinar a sus seres queridos, el grupo de mercenarios se lanza en su búsqueda en los lugares recónditos y mágicos de la sagrada montaña de Montserrat. El joven, al que llaman Bruc por el lugar de la batalla, deberá luchar solo para sobrevivir y vengar a su familia. Se convierte así en un símbolo de libertad y esperanza para su país, que distingue en él a un héroe que consiguió lo que nadie había logrado jamás: derrotar al ejército invencible de Napoleón Bonaparte.

NOTAS DE PRODUCCIÓN

La idea del guión de Bruc, El Desafío se le ocurrió al productor Jordi Gasull en una de sus visitas a Montserrat. Pasando por delante del monumento dedicado a la memoria del joven héroe de la batalla del Bruc, empezó a recordar aquella historia que había escuchado en tantas ocasiones…

Principios de junio, 1808: España empezaba a levantarse contra el invasor francés. El 4 de junio una columna napoleónica al mando del General Schwartz, formada por 3.800 hombres, parte rumbo a Zaragoza con el propósito de sofocar a los rebeldes. Al pasar por la zona del Bruc, próxima a Montserrat, sufre una emboscada por parte de un grupo de insurgentes. La situación de España y el repicar insistente de las campanas de todos los pueblos hace temer al general Schwartz que se trata de un alzamiento general y decide abandonar su misión. Cuando se bate en retirada para regresar a Barcelona, se enfrenta contra un grupo de resistentes, y sufre una dolorosa derrota con 300 bajas y la pérdida de un cañón.

Cuenta la leyenda que esta primera debacle de Napoleón fue obra de un joven carbonero que, con la ayuda del eco de las montañas y el golpeo de su tambor, hizo creer a los soldados franceses que había todo un ejército esperándoles en las alturas, desencadenando así el caos, la confusión y la muerte.

Pero allí donde la leyenda ponía el punto y final, con un desenlace feliz, Gasull adivinó el inicio de una aventura apasionante. Pensó que, cuando llegó a los oídos del Alto Mando francés, la derrota supuso un grave revés para un ejército que jamás había perdido una batalla. Y la pregunta fue: ¿cómo habría reaccionado Napoleón? ¿Qué habría ordenado contra ese joven que había causado su primera derrota? ¿Y qué habría sido de él? La respuesta se encuentra en Bruc, El Desafío.

Gasull llamó a Edmon Roch (Perfume. Historia de un asesino), con quien estaba produciendo Lope, y le contó la idea. Roch se entusiasmó enseguida. Vio que allí había una película de acción, que entroncaba con un acontecimiento histórico que permitía reforzar la mitología popular, y ambos se pusieron manos a la obra. Como decía Gasull “era como hacer Acorralado pero en las guerras napoleónicas, y en el incomparable marco de las montañas de Montserrat”. Para Roch, la idea era “no contar la batalla del Bruc sino empezar por su secuela: qué ocurrió después de lo que narran los libros de historia”.

El guión se escribió con gran rapidez. Gasull contó con la coescritura de Patxi Amezcua (24 Kilates) y la colaboración de José Luis Latasa y de Neil Landau, analista de guiones como Spiderman e Indiana Jones y el Templo Maldito. Al mismo tiempo, Gasull y Roch contactaron con el joven director Daniel Benmayor (Paintball), con quien estaban desarrollando otro proyecto.

Benmayor se involucró desde el primer momento. Decidió apostar por la película de acción y tensión, y enterrar la reconstrucción historicista. “No quería reconstruir el pasado. A mí me interesaba explorar cómo un chaval normal se veía forzado a luchar por su supervivencia, no narrar un episodio histórico de héroes y batallas”. Para el papel del joven carbonero, Benmayor y los productores coincidieron inmediatamente en el mismo actor: Juan José Ballesta.

Ballesta tuvo una respuesta entusiasta. “Siempre había querido hacer una película de acción, y ésta era una oportunidad que no podía desaprovechar”. Tuvo que recibir clases para saber comportarse como un somatén del siglo XIX, aprender catalán, y conocer todos los detalles del oficio de carbonero. Después de muchos meses de ensayos, estaba listo para interpretar al joven héroe.

Bruc, El Desafío se rodó durante ocho semanas, entre el 15 de junio y el 6 de agosto de 2009, y contó con un largo proceso de preproducción. Xavier Ruiz, a las órdenes de Benmayor, estuvo meses investigando hasta los más nimios detalles: cómo era el mundo de los carboneros de Montserrat, cuáles eran las armas al alcance de los escuadrones de élite franceses y cuáles las de los ejércitos locales, cuál era el aspecto de la abadía de Montserrat antes de ser arrasada por el fuego de los invasores, o cómo era la vida cotidiana en los primeros años del siglo XIX. A su lado, el diseñador de producción Antxon Gómez (Che, Los abrazos rotos, Salvador (Puig Antich), La mala educación), empezaba a localizar, diseñar y visualizar la película.

Gómez apostó por las localizaciones naturales y por huir de los estudios de rodaje. “Me enfrentaba a mi primera película de siglo XIX y contaba con el reto de un presupuesto ajustado. Pero las mayores dificultades fueron visualizar el interior del Monasterio de Montserrat, que ha cambiado mucho, y la famosa escena de la batalla del Bruc, ya que el sitio donde ocurrió de verdad carecía de la espectacularidad que requería la cámara”. Para Montserrat encontró la maravillosa arquitectura gótica del Monasterio de Santes Creus, y para lo segundo tuvo que rastrear toda la geografía hasta acabar dando con el Parc Natural dels Ports d’Arnes, en las tierras de Lleida, cuya formación rocosa coincidía con la de Montserrat. El pueblo del Bruc se localizó en la vecina población de Mura, y la casa del ermitaño en una masía del siglo XII excavada en la roca, el Puig de la Bauma, que también acogió el campamento francés y el combate de boxeo. Las espectaculares cuevas de la batalla final son las famosas cuevas del Salnitre de Collbató, en la ladera de Montserrat.

Juan José Ballesta

Todos los departamentos trabajaron hasta el último detalle. El vestuario quería ser realista y con una base histórica, huyendo de los fondos de armario que tanto ha usado el cine histórico español. Francesca Sartori (El Oficio de las Armas, Alatriste) realizó el diseño de los personajes principales para que luego Ariadna Papió, que ya había trabajado con los productores en Perfume. Historia de un asesino, elaborara una respetuosa reinterpretación de la época con elementos que parecen tremendamente contemporáneos y que entroncan con el mundo del cómic. Papió eligió cuidadosamente las texturas y luego se dedicó a ambientar, desgastar, romper y retocar todos y cada uno de sus vestidos individualmente para darles una personalidad distinta. Al tratarse de una película de acción, la ropa se tenía que tener por duplicado, y a veces por triplicado y cuatriplicado. “Y más” –confiesa Papió-. “En el caso de Baraton, que interpreta Jérôme Le Banner, era extraño el día en que su ropa no se rompiera, rasgara o quedara prácticamente destruida”. Para caminar por las montañas, Papió tuvo que trabajar soluciones específicas para las suelas de todos los calzados, y para cortar y realizar diseños tan específicos confió en los profesionales de Cornejo, quienes confeccionaron todos los trajes de los protagonistas desde Madrid. Una vez en Barcelona, la nave de vestuario servía para separar, almacenar y ambientar las piezas, mientras los actores empezaban a desfilar para los últimos retoques.

Y mientras Juan José Ballesta y Vincent Perez siempre habían vivido en la mente de Benmayor para Bruc, El Desafío, se puso en marcha un casting en paralelo en Barcelona y en París bajo las órdenes de Pep Armengol y Nicolas Ronchi. Poco a poco fueron llegando los demás intérpretes: Astrid Bergès-Frisbey (Gloria), que acababa de completar Un barrage contre le Pacifique con Isabelle Huppert y que estaba a punto de embarcarse en la cuarta parte de Piratas del Caribe; Moussa Maaskri (Attab), Nicolas Giraud (Nouaille) y el luchador profesional de kickboxing y K1, conocido como el bulldog de Normandía, Jérôme Le Banner como Baraton. Santi Millán sorprendió a todos cuando se presentó ante Benmayor ya con un ojo tapado para interpretar el papel de De La Mata, lo que luego le supondría hora y media de maquillaje cada día de rodaje y, como él decía, “perder la visión en estéreo”. Armengol remató un reparto local con rostros marcados, propios del siglo XIX.

El rodaje supuso una aventura especialmente difícil, donde cada día suponía un nuevo reto. “Recuerdo cuando Benmayor nos dijo que quería llegar a todos los sitios más inaccesibles: los picos más altos de la montaña, los precipicios más escarpados, los lugares más recónditos” –dice Roch-. “Benmayor quería mostrar lo que nadie jamás había mostrado, y muchos creyeron que era imposible. Pero no lo era: era extremadamente difícil, pero es lo que la película pedía”.

Santi Millán caracterizado de La Mata.

Victoria Borrás, al lado de Roch y Gasull, no solo produjo la película sino que también llevó a cabo la dirección de producción junto a Jordi Berenguer. “Fue una hazaña. En mi vida me había enfrentado a un rodaje físicamente tan exigente. Teníamos que acceder a algunas localizaciones con mulas en fila india, llevando todo el material, con los actores andando con su bolsa de picnic, y la cámara y la maquinaria desmontada en piezas”. Rodar en el Parc Natural dels Ports d’Arnes la escena de la batalla del Bruc comportaba dificultades añadidas, porque allí habitan águilas protegidas y no se podía realizar el menor ruído para no alterar su hábitat natural. “Teníamos que rodar una batalla con cañonazos y disparos y el estruendo del tambor” –recuerda Benmayor- “y al mismo tiempo, que no se oyera nada, ni manchar el suelo de sangre, ni dejar la menor huella en la roca”. Se tuvo que hacer un recorrido con asnos cargando con todo el equipo desmontado en alforjas, lo que incluía una grúa con un brazo telescópico de 20 metros. “La ironía del caso es que una vez en el sitio exacto se desató un viento huracanado” –rememora Borrás- “que nos obligó a cambiarlo todo”. Allí había cientos de extras locales vestidos, maquillados y magullados como soldados cadáveres, ensangrentados, algunos arrojados al agua, que aguantaron estoicamente la jornada entera. “Al final, cuando íbamos a desmaquillarlos, nos pidieron que no lo hiciéramos. Querían regresar a casa así, como auténticos muertos en vida”. La imagen de todos esos figurantes abandonando el rodaje de esta forma era muy impactante.

Juanmi Azpiroz, colaborador fiel de Benmayor no solo en Paintball sino en la mayoría de sus campañas de publicidad, fue el encargado de la dirección de fotografía. “Fue un lujo” –reconoce Roch-. “Azpiroz y Benmayor se hablan con una mirada, y la película era terriblemente exigente en cámara y luz. El resultado fue fantástico.” A veces Benmayor operaba la segunda cámara, y se utilizaron las Red One por su agilidad y definición.

Caitlin Acheson, al frente del departamento de maquillaje y Amparo Sánchez al frente de peluquería, capitaneaban un equipo que se encargaba cada día de conferir a las pieles, cabellos y heridas la suciedad, textura y autenticidad deseadas. Ignacio Carreño y su grupo de especialistas conseguían que Juan José Ballesta saltara de un precipicio de treinta metros una y otra vez, al tiempo que Vincent Perez y Santi Millán se asomaban al vacío colgados de arneses, mientras Reyes Abades, al cargo de las armas y de los efectos especiales, hacía que explotaran granadas a su alrededor. En otra localización, estallaba una carbonera por efecto de la pólvora mientras Perez se paseaba a caballo, y Abades incendiaba una antigua masía, o llenaba de niebla los días soleados. Borrás y Berenguer implementaron un complejo sistema de tirolinas para subir a las inaccesibles cuevas de Collbató todo el material, mientras que el equipo de arte transformaba Santes Creus en Montserrat. Sandra Sánchez, como directora de figuración, buscó a los extras en las inmediaciones de cada localización, explorando durante meses todas las caras marcadas, rostros de campesinos y una fisonomía que encajara con la del siglo XIX; a todos se les probaron los vestidos y se les hizo una inmersión en los procederes y andares de la época, para que todo resultara de la mayor naturalidad posible.

El 3 de agosto, en plena canícula de verano, ya en la recta final, el equipo de dirección apostó por filmar una de las escenas más complejas en lo alto de las agujas de Montserrat. Para ello, un equipo con noventa y tres personas subió todo el material en mochilas en un recorrido de hora y media de ascensión, con más de mil peldaños. Llegados a la cumbre, las nubes cubrieron la cordillera e impidieron el rodaje. “No nos lo podíamos creer” –recuerda Roch- “Estábamos ahí parados, en lo alto de Montserrat, en la primera semana de agosto… congelados de frío y sin poder vernos el uno al otro”. Las previsiones eran de cielo despejado… excepto en el microclima que se crea en las alturas. Dos meses después, en octubre, el equipo regresó y consiguió rodar estas escenas.

Acabada la fotografía principal, una segunda unidad capitaneada por Daniel Vilar siguió filmando durante más de cuatro semanas la grandiosa geografía de Montserrat, buscando la luminosidad exacta para poder retratar sus majestuosas

agujas y conseguir lo que requería de sus paisajes. Se sobrevoló en helicóptero la cordillera, se consiguieron espectaculares tomas aéreas, y se filmaron las escenas con los lobos y el jabalí en distantes reservas naturales. Una vez completado todo, el montador Marc Soria estuvo varios meses al lado de Benmayor para dotar a la película del ritmo y el tono necesarios, mientras El Ranchito se dedicó no solo a rematar la espectacular escena de la batalla del Bruc (rodada sin impactos en el Parque Natural de Arnes) sino también a devolver todas y cada una de las localizaciones y paisajes a cómo eran a principios del siglo XIX, borrando las antenas, repetidores y todo el impacto del hombre en los últimos doscientos años.

Para dotar a la película de su sonido espectacular, se confió en el diseño y montaje de Glenn Freemantle (Agora, Slumdog Millionaire) en los estudios de Pinewood, donde se realizaron las mezclas y se consiguió esa sonoridad tan especial.

Vincent Perez

Mientras, Xavier Capellas componía la extraordinaria banda sonora que grabó en Ucrania, y la popular cantante catalana Beth (de Operación Triunfo) se incorporaba no solo para dar voz a las montañas sino para componer y cantar la canción de los títulos de crédito finales de la película. “Benmayor, quería que la música describiera a los personajes de la historia” –dice Capellas-. “Bruc y su familia son carboneros, viven en contacto con la tierra y la montaña de Montserrat, alejados del trajín de la ciudad”. Para reflejar el personaje, Capellas utilizó como solistas instrumentos étnicos y antiguos de cuerda, como el bouzouki y el laghouto, de viento como el duduk, y de percusión como el timbal para la batalla; la orquesta sinfónica, en cambio, evoca al mundo de los franceses, la Europa culta y rica de principios del siglo XIX. Después de una posproducción larga y compleja de más de un año de duración, la aventura estaba a punto de llegar al gran público. Y lo hace de la mejor manera posible, de la mano de Universal Pictures, que ha creído en Bruc, El Desafío desde el primer momento.

Regresa la aventura. Ha nacido un héroe.

DANIEL BENMAYOR

Filmografía:

2011                        “Hitman 2” (en preparación)               

2010                        “BRUC”

2008                        “Paintball”

Además de su carrera como director de cine, Daniel Benmayor es uno de los más prestigiosos realizadores de publicidad a nivel mundial. Trabaja para la misma agencia de David Fincher (Anonymous Content) y ha realizado, entre otras, las premiadas campañas de Playstation “Battlefield” y “Socom”, “Shadow”, además de las campañas de Adidas, Sony Ericsson, Repsol, Renault, Nissan, Citroen, Seat, Fanta, Heineken, Lotus, Vodafone, Movistar, Orange, Snapple, entre muchos otros…

“Todo empezó en Montserrat. Un joven llamado Bruc fue capaz de ahuyentar a las tropas de la temible Águila Napoleónica.  Napoleón envió a un escuadrón de mercenarios a por un símbolo.

Cada paso, cada decisión y cada reacción son momentos íntimos y veraces de nuestro joven. Silenciosos pero tremendamente profundos. Sencillos en apariencia pero altamente complejos en su interior. Y así , el joven al que llaman Bruc se convierte, al fin, en el símbolo de la libertad.

Una lucha desigual.  Una caza dura, seca, injusta y cruel.

Y ahí es donde es especial para mí.

La película habla de cómo se genera una leyenda. Cómo un joven carbonero, que no quiere participar de la guerra y que huye de cualquier forma de violencia, se ve obligado por las circunstancias a coger las armas y luchar contra unos expertos soldados franceses que lo único que buscan es dar ejemplo a Europa de que cualquiera que se levante contra ellos encontrará la muerte.

En su huida por un marco único como es Montserrat, su pesadilla no ha hecho más que empezar, y dada la insistencia de sus perseguidores, sólo le queda aceptar la realidad. Tiene que luchar, tiene que sobrevivir.”

FICHA ARTÍSTICA.-

BRUC                             Juan José Ballesta

MARAVAL                        Vincent Pere

DE LA MATA                        Santi Millán

GLORIA                          Astrid Bergès-Frisbey

NOUAILLE                           Nicolas Giraud

ATTAB                              Moussa Maaskri

BARATON                         Jérôme Le Banner

DR. BALLART             Francesc Albiol

JAUME                        Blai Llopis

ROSA                                    Cristina Cervià

MIQUEL                            Marcel Borrás

NICOLAU                          Albert Vidal

MAIGNE                           Justin Blanckaert

FICHA TÉCNICA.-

Director                                                DANIEL BENMAYOR

Guión                                                    JORDI GASULL y PATXI AMEZCUA,   según un relato de Jordi Gasull.

Productores                                         EDMON ROCH, JORDI GASULL y VICTORIA BORRÁS

Director de Producción                     VICTORIA BORRÁS y JORDI BERENGUER

Director de Fotografía                       JUANMI AZPIROZ, AEC

Diseñador de Producción                 ANTXON GÓMEZ

Música                                                  XAVIER CAPELLAS

Vestuario                                             ARIADNA PAPIÓ

Maquillaje                                           CAITLIN ACHESON

Peluquería                                          AMPARO SÁNCHEZ

Montador                                            MARC SORIA

Sonido directo                                   XAVIER MAS

Diseño y Montaje Sonido              GLENN FREEMANTLE

Efectos Especiales                           REYES ABADES

Efectos Digitales                               EL RANCHITO

Canción “BRUC”:    Escrita por Beth y Xavier Capellas e interpretada por Beth.

DATOS DE PRODUCCIÓN.-

Productora           IKIRU FILMS en producción con  TVC, Mesfilms, Telefónica y Bruc Laurion AIE, en asociación con El Toro Pictures

Semanas de rodaje                        8 semanas

Localizaciones           Collserola, Arnes, Santes Creus, El Bruc, Collbató, Castellterçol, Montserrat, Mura, Cerdanyola y Cañada Real.

Formato de rodaje                        2,35:1

Sonido                                                Dolby Digital

Distribuidora en España                      Universal Pictures International España

Texto extraído de Universal Pictures Internacional España.

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La misma compañía que lanzó “This Is Britain” y “24 Hours Party People” prepara el biopic del que fuera líder de The Clash.

No hay rockstar que no tenga su biopic: Jim Morrison (The Doors), Ian Dury, Ian Curtis (Joy Division),… y ahora por fin le llega el turno a Joe Strummer. La cinta será la primera historia de ficción sobre la vida del ex-The Clash, aunque no será la primera película que se hace sobre su persona, ya que existen los documentales “Westway To The World” (2000) y “The Future Is Unwritten” (2007, importado en España como “Joe Strummer: vida y muerte de un cantante”). Tampoco hay que olvidar “Straight To Hell” (1987), interpretada por el mismo Strummer y rodada en España durante los años en los que el cantante vivió a caballo entre Granada y el Cabo de Gata.

Por lo pronto no se conoce quién interpretará su papel, pero sí sabemos que el resto de los Clash -Mike Jones, Paul Simonon y Topper Headon- están colaborando como asesores.

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Algo parecido a “Salida a través de la tienda de regalos” podría ser la traducción del título que el realizador Bansky da a su primera obra cinematográfica. Una crítica cargada de ironía y sarcasmo al mercantilismo del arte en todas y cada una de sus concepciones.

A través de un axiomático título donde se cuestiona que la verdadera salida de los museos y galerías de arte sea a través de las tiendas de regalos como paso inevitable en el recorrido del artista.

Controvertida película que no pasó desapercibida en su presentación en el Festival de Sundance a principios del mes de octubre y que generó problemas en cuanto a su clasificación. Finalmente fue clasificada como cine experimental recordando y reabriendo el eterno problema genérico de la clasificación una vez se adentra en la no-ficción. Quizás, hubiera sido más correcto abrir el amplio cajón de sastre que parece ser el documental creativo para aceptar esta obra. Un terreno carente de investigaciones, y es que el cine factual sigue incomodando a críticos, investigadores y teóricos e interesando cada vez más a realizadores, como se puede apreciar en el incipiente crecimiento de este tipo de obras en la última década. Tras el polémico y satírico Opening realizado por Bansky para la popular serie de animación Los Simpsons, donde se mostraba a través de un malintencionado humor negro la explotación de la marca comercial, vuelve a la actualidad mediática a través de un cine autorreferencial y postmoderno. Un resurgir del cine directo que, a través de la locución de Rhys Ifans, no huye de medias tintas y que se enfrenta y propone el debate, en principio no busca una retribución económica ya que aún no ha vendido sus obras de arte. La pregunta surge ahora, ¿es en realidad un artista únicamente preocupado por su arte? O, por el contrario ¿es un buen estudiante de marketing conocedor de que todas estas estrategias no hacen más que inflar el valor de sus obras?

Debates políticos al margen es incuestionable que nos encontramos ante una obra capaz de mover de su asiento e incomodar al espectador, que abre el debate sobre el negocio del arte y que propone nuevas posibilidades creativas al realizador. Aún no es posible ponerle rostro al polémico autor a pesar de que aparece, con rostro eliminado y voz distorsionada, dando su propia opinión del asunto. Una película recomendable, entretenida, con una estructura narrativa algo desordenada consecuencia de un montaje más cercano al videoclip que al cine que peca en ocasiones de falta de humildad y egocentrismo pero que guste o no propone algo diferente, lo que siempre es de agradecer.

Título Original: Exit Through the Gift Shop – Año: 2010 – Duración: 87 min. – Dirección: Bansky – Fotografía: Tom Fulford – Distribuidora: Exit Through the Gift Shop – Reparto: Rhys Ifans, Banksy, Shepard Fairey, Thierry Guetta, Space Invader, Joshua Levine.

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El ex entrenador de delfines Ric O’Barry, se  hizo famoso en la década de los 60 por adiestrar a las cinco hembras  que encarnaron al famoso personaje “Flipper”.  Una profesión que le reportó fama, dinero y  status en la industria de Hollywood durante 15  años. El estallido que supuso la serie  ”Flipper” en las pantallas, inició una nueva  industria de parques acuáticos y demás  entretenimientos donde las personas podían  interactuar con los los delfines. Lo que inició irremediablemente la caza indiscriminada de estos cetáceos.  Ric  O’Barry, que colaboró activamente en el crecimiento de este imperio, sufrió una  catarsis el día que una  de sus delfines decidió ceder a la depresión, debido a las condiciones de su cautiverio. Ella murió en sus brazos. Esa misma noche Ric fué encarcelado por intentar liberar a otro delfín cautivo.

Desde entonces, hace ahora 30 años, ha dedicado su vida a destruir lo que el mismo comenzó un día. The Cove es la culminación de su denuncia. Documental con la pretensión de cambiar la legislación en pro de la protección del delfín, sitúa su escenario principal en Taiji, un pequeño pueblo ballenero de japón, donde de marzo a septiembre, se realiza una cruel y oscura matanza de delfines, en una cala resguardada de los ojos del pueblo y sus visitantes. Vendida a precios estratosféricos, Taiji es la principal ciudad exportadora de carne de delfín. Un hueso demasiado rentable para que Japón ponga fin a esta barbarie.

O’Barry reune a un grupo de especialistas de buceo, ingenieros, sonidistas y antiguos amigos de la industria, que introducen sin ser vistos un completo equipo de cámara oculta y sonido en esta cala del terror. Con ello esperan destapar la verdad al mundo, acabar con la destrucción de la especie y redimir su alma.

Director: Louie Psihoyos

Escritor: Mark Monroe

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El secreto de sus ojos no solo fue una de las grandes triunfadoras de la gala de los Goya, obteniendo dos de sus principales galardones, mejor película hispanoamericana y mejor actriz relevación para Soledad Villamil. Además fue la ganadora al Oscar a mejor película extranjera en la última edición de los premios americanos, sin duda una justa ganadora. Por fin Campanella decide dar un giro algo más oscuro a su filmografía acercándose al thriller y jugando con las tensiones dramáticas, parece que la dirección de la serie americana House (2004- ) ha conseguido calmar sus constantes ansías melodramáticas. Aunque no abandona del todo ese tono lacrimoso, eso sí, intenta dejarlo en un segundo plano a favor de un guión muy bien desarrollado.

Un crimen sin resolver, veinte cinco años después, inspira a Ricardo Darín a escribir una novela sobre lo sucedido. Donde los recuerdos se agolpan, se solapan o simplemente se completan con información desconocida. Es a través de una simple y convencional estructura narrativa en dos bloques temporales, pasado y presente, que se combinan a ritmo de constantes flashback como el realizador consigue crear una efectista e interesante resolución dramática.

Ficción y realidad se cruzan narrativamente en un pasado que nunca sucedió pero que gracias a la creación literaria nace y puede ser sentido como real. Una reflexión sobre la memoria perdida, o más bien abandonada, que nos impide afrontar presente y futuro. Que nos ancla en un tiempo pasado, que no siempre fue mejor, y nos invita a mirar atrás pero a vivir hacia delante. Dos horas de entretenimiento asegurado en compás argentino en esta combinación genérica que pasa del thriller al melodrama a ritmo de tango.

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