Ignacio Sánchez/El Enano Rabioso

La reapertura de conciertos en la sala sevillana Malandar no pudo ser mejor gracias a The Right Ons. El rock más clásico volvió a Sevilla de nuevo gracias a este quinteto madrileño.

Ignacio Sánchez/El Enano Rabioso

Sus teloneros, como en otras ocasiones, fueron el grupo sevillano Marvin Green. Interpretaban su larga duración “Los días de Lowerside”, disco que fue grabado el pasado año y que se puede descargar gratuitamente en la web del grupo. Una puesta en escena aceptable, si bien el sonido de la sala no comenzó tan bien como cabría esperar, donde las voces y guitarras apenas sonaban, el excesivo uso del hammond se prolongó durante todo el concierto. A excepción de “Salvando esta canción” y “Los infiernos”, que sonaron con más soltura, el resto del repertorio fue un poco monótono. Aún así, los últimos temas, “Pasajero” y “Ahora”, levantaron más expectación y fueron muy seguidos por el público congregado.

Pero los verdaderos protagonistas, The Right Ons, nos deleitaron con unos riffs y unas melodías pegadizas dignas de agradecer para los amantes del rock. El set list del concierto, demostró claramente influencias de Led Zeppelin, The Black Crowes, y, personalmente, me recordaron a Jet y sobre todo, a Kula Shaker. Comenzaron con temas de su primer disco, “80.81″, que interpretaba el batería con una voz dulce, quizás rozando lo empalagoso. Pero este, llevaba muy bien el ritmo de la percusión y a su vez, al resto de los músicos. “Take it esay” me encantó, y vibró al más puro estilo zeppeliano.

Ignacio Sánchez/El Enano Rabioso

Temas como “That´s New York”, espectacularmente interpretado, y con un comienzo muy a lo “Jet”, hicieron despejar las dudas de aquellos que pensaban si estos chicos eran o no buenos músicos. Bastante profesionales, y con un sonido exquisito, aunque nada innovadores, saben controlar lo que hacen, y prueba de ello son sus directos. De su último álbum sonaron temas como “Long Road”, “Time will tell”, y la magnífica “There she goes”, que el cantante, le dedica a una chica, y que sonó como una breve melodía dulce y popera, dentro de un contexto rockero clásico.

El tramo final del concierto fue más bailable, y aunque tras interpretar la famosa “Thanks”, hubo un pequeño problema de sonido con la guitarra principal, los ecos de las voces a lo Kula Shaker y su conexión con el público sevillano, hizo de este un gran concierto. El batería, como si estuviera en una verbena, dio las gracias por venir, y la armónica contundente durante el bis, puso el colofón a una noche de rock tradicional garajero.

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Rosa Ponce

A lo mejor en Madrid Los News suena a grupo nuevo y desconocido, pero los que hemos vivido en Sevilla los tenemos fichados desde hace muchos años.

Porque una vez que los ves en directo tanto el nombre del grupo como sus melodías no tienen otra que grabarse en tu cabeza. En febrero publican un primer disco (Automedication, Spyro Records) que esperamos les sirva para obtener el reconocimiento que se merecen y no pasar desapercibidos en ningún rincón del país.

Rosa Ponce

Los encargados de calentar el Wurlitzer fueron los madrileños Los Wallas, que cumplieron su parte a la perfección. Este grupo de garage/punk que contaba con fieles seguidores en las primeras filas puso el listón bien alto a sus anfitriones, al menos en lo que a animar al público se refiere. Un concierto muy intenso y acelerado, con canciones bailables y coreables hasta el infinito.

Sin hacernos esperar demasiado los sevillanos salen al escenario, vienen con fuerza, como cada vez que los he visto, y con ganas de presentar sus nuevas canciones, que al final es lo que importa. Temas nuevos como “It’s all a lie” o “Automeditacion” dejan clara la evolución de la banda, que aunque sigue la misma linea basada en el rockandroll puro desde el principio, ha ido mejorando y aportando calidad a sus melodías, haciéndolas cada vez más potentes y pegadizas.

Rosa Ponce

Quentin Gas, como se hace llamar el peculiar cantante, no se limita a cantar sus canciones y esperar a que nos gusten, sino que las defiende, las interpreta y lo da todo hasta la última nota, aunque esto implique lanzar micrófonos, tirarse al suelo o marcarse un baile con alguna chica del público. Todo esto respaldado por músicos excelentes. Una mezcla de show, riffs y melodías perfectas que nos hacen mantener la atención en el escenario durante todo el concierto. No existe la canción aburrida en la que aprovechas para comprar una cerveza.

Después de ofrecernos su mejor repertorio de temas nuevos y algunos que ya conocíamos, se despiden de nosotros, esperemos que hasta pronto en la capital, donde los estaremos esperando la próxima vez con los brazos abiertos y esperemos que el doble de público.

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Atlas Losing Grip, que recordemos ya estuvieron de gira por España teloneando a Millencolin hace pocos meses, volvieron a demostrar que son una banda con muchísima fuerza y gran sonido encima del escenario. Y es que la influencia de Rodrigo en la banda es muy grande y es inevitable no hacer comparaciones Satanic Surfers, de los guardan toda su esencia en melodías y composiciones, aunque sin llegar quizás a hacer temas tan redondos y pegadizos.

El setlist estuvo compuesto en su mayoría por temas del State of Unrest (Black Star Foundation, 2011), del que tocaron algunos como ‘Logic’ y ‘Bitter Blood’ con la que se despidieron. Media hora de guitarreo agresivo, baterías vertiginosas y melodías de la escuela sueca que confirmó a Atlas Losing Grip como uno de los grupos actuales de referencia en la escena punk rock Europea.
Lo de No Fun At All está al alcance de muy pocos y es que el tremendo concierto que se marcaron los de Skinnskatteberg, solo puede calificarse de memorable.

Después de 3 años desde paso por la capital y de la publicación de su último año de estudio, Low Rider (2008), el quinteto, liderado por un genial y simpático Ingemar Jansson y con la nueva incorporación de un joven y sobresaliente baterista, celebraba esta vez con nosotros su 20 aniversario. Oportunidad pues, insuperable, para poder disfrutar de la excelsa discografía de esta banda, referente absoluto los que crecimos escuchando esta música a principios de los noventa.

La ejecución de los temas fue sencillamente inmejorable, con un sonido bastante decente para lo que nos tiene acostumbrado la sala Live, y un público, que en la hora y media que duró el concierto disfrutó de lo lindo, coreó y bailó cada tema, y no paró de subirse al escenario para hacer stage-diving en ningún momento.

NFAA repasó prácticamente todos los temas imprescindibles de su discografía, donde no podían faltar Suicide Machine, Should Have Known o Happy for the First Time con la que se despidieron ante el delirio de un público que, a base de gritos y aplausos, hizo volver a salir a la banda rápidamente para el bis. Y es que no podían despedirse sin tocar ‘Beach Party’ o ‘Master Celebrator’, uno de sus himnos de siempre, con la que se despidieron del público madrileño dejando un buen rollo generalizado en el ambiente.
En resumen, toda una suerte poder ver en directo a esta grandísima banda, y más aún poder verles en sala, en plena forma y repasando además sus temas de todas vida. Genial directo en todos los aspectos, el mejor del 2012 hasta la fecha.

SETLIST ATLAS LOSING GRIP:


Logic
Face To Face
All In Vain
All In A Days Work
Numb
Voracious
Unrest
Contemplation
Bitter Blood

SETLIST NFAA:
What You Say
Believers
Suicide machine
Strong & smart
man with the powers
Anything Could Happen Here
Should have known
Lose another friend
i have seen
Never Ending Stream
Forevermore
wow and i say wow
out of bounds
Perfection
Growing old, growing cold
It’s All Up to You
in a moment
beat em down
Happy for the First Time
Encore:
Mine mine mind
catch me running round
Beachparty
Where Eagles Dare
Master celebrator

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Previamente, pudimos disfrutar del directo de Aliment, banda originaria de Girona que junto con otras formaciones de su zona como Furguson (con los que han firmado un split recientemente), L’Hereu Escampa o Mates Mates se están haciendo un hueco en la agenda barcelonesa.

El concierto de los catalanes empezó puntual a las 20h y dejando de lado algunos problemas con el bajo, consiguieron conectar con el público. Durante los 40 minutos que duró la actuación, pudimos escuchar algunos temas de su EP homónimo como ‘Foal Lips’ o ‘Sweet Tales’ que fueron seguidos por otros temas de su nuevo Split EP, sacado con Furguson . Como curiosidad comentar que ambas bandas estarán tocando en el SXSW de Austin junto con otras formaciones patrias como Vetusta Morla o Dorian.

Una vez acabado el concierto de Aliment, llegaba el turno de Male Bonding. Después de su paso por el Primavera Sound, su visita era bastante esperada por sus fans más acérrimos que tenían ganas de volver a darlo todo con su rock hooliganesco y esas melodías tan pegadizas que atesoran. Otra vez, y como viene siendo habitual, los de Londres no defraudaron y durante los 50 minutos que duró el concierto, fueron desgranando sus discos temazo tras temazo. Aún siendo bastante temprano (el clásico del fútbol español volvió a influir claramente en la asistencia de público y en el horario del concierto) se podía ver al público con ganas de fiesta y en varias ocasiones se produjeron algunos pogos en las primeras filas.

Como momentos más destacados me quedaría con canciones como ‘Weird Feelings’, ‘All Things this Way’, ‘Year’s not Long’ o la nueva ‘Tame the Sun’ con la que hicieron las delicias de los allí presentes. Para acabar el concierto por todo lo alto, se despidieron con ‘Pumpkin’.

Setlist:

1. Tame the Sun
2. Paradise Vendors
3. All Things this Way
4. What’s that Scene
5. Channelling your Fears
6. Your Contact
7. Dig You Out
8. Weird Feelings
9. Franklin
10. Crooked Scene
11. Bones
12. Year’s not Long
13. Cant’ Dream
14. Pumpkin

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Para los que hemos visto a los sevillanos Pony Bravo tocar en sitios pequeños de Sevilla desde el principio, fue una sorpresa ver que la sala elegida en Madrid para este concierto era la mítica Joy Eslava. Y una alegría ver que había tanta gente que hasta nos costó encontrar un buen sitio.

Con total puntualidad y sin necesidad de teloneros que calienten el ambiente, empieza a sonar “La voz del hacha”, a la que sigue “El Piloto Automático”, ésta última de su anterior largo. La gente se viene arriba y ellos los primeros, y eso se nota a la hora de interpretar. Y se agradece.
Llega el turno para “Super Broker” con especial dedicatoria para Teddy Bautista. Sin abandonar el toque irónico, le siguen temas como “Ninja de Fuego” o “Guardia Forestal”, ambos de sobra conocidos por los asistentes y quizás de los más esperados. Al igual que “La Rave de Dios”, de la que pudimos disfrutar un poco más adelante acompañada de un juego de luces de colores parpadeantes que le venían que ni pintado.

En esta última parte se dejó ver un poco más la tendencia por lo experimental que asoma en su segundo disco, “Un Gramo de Fe”, del que tengo que destacar “China da miedo”, una de mis favoritas y que sonó casi al final. Como también sonaron temas que no se podían dejar atrás, “El Rayo”, “Trinchera” o “El Campo Fui Yo”. Y un tema nuevo, “Mi DNI”, donde para sorpresa nuestra, Daniel le pasa el micrófono a Pablo.

Si algo caracteriza a este grupo, es que su estilo es original y distinguible dentro del panorama musical actual. Las raíces andaluzas mezcladas con lo humorístico y en ocasiones bizarro de sus letras, te pueden gustar o no, pero no te dejan indiferente. En este caso nos gustó, y mucho. Así que esperamos que vuelvan pronto y si puede ser en salas de este nivel donde el sonido es impecable, mejor.

Mientras tanto, y como nos quedamos con ganas de más, nos vamos esta noche al concierto de Fiera en el Nasti.

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La fría noche del pasado 11 de Enero, presenció el primer concierto del año en el Teatro Central y posiblemente uno de los mejores que puedan pasar por la capital hispalense.
El cuarteto de Brookling, The Pains of Being Pure at Heart, se encargó de caldear el ambiente con la frescura brit y shoegaze, salpimentadas del más contagiante pop independiente.

Pero nos hicieron esperar. Una hora y cuarto más tarde del horario acordado aparecieron los teloneros. Al parecer, un fallo técnico en el sonido de la sala propició esta tardanza. El público, ansioso por ver a “los Pain”, esperaba haciendo cola en la puerta del teatro. El cartel de “no hay entradas” se había colgado ya el día anterior, y sólo se pusieron a la venta una treintena más en taquilla, lo que demuestra la cantidad de seguidores y el hueco que se están haciendo entre el público español.

Antes, Falso Cabaret presentó su último álbum, “Para muchas amigas mías”, pasó sin pena ni gloria. No se sabe si por las ganas que tenía el público de que salieran TPOBPH, o por la monotonía que caracterizaba a los nuevos temas de este cuarteto sevillano. Sonaron canciones como “Fácil comprarme” o “I´m divine”, a la par que se hacía una especie de performance donde un chico en pantalón de cuero rozaba el esperpento con sus bailes alrededor de los cabareteros.
Terminaron con “Lápices de colores”, primer tema de este último disco, que gustó mucho más al público y donde el cantante, con su voz grave, sonaba un poco a Nick Cave.

Pero llegó el momento del verdadero espectáculo. Quién le iba a decir a aquellos que criticaban los directos de TPOBPH, que el Teatro Central iba a vibrar con ellos. Si en el Festival del Día de la Música Heineken de Madrid no me defraudaron, este último concierto me dejó aún mejor sabor de boca. Se ve que le están cogiendo gusto a las tablas, e hicieron un concierto redondo, donde el mismo repertorio de los temas facilitó a que se desarrollase el evento de una forma trepidante.

Si larga fue la espera, corto se me hizo el concierto. Un poco más de una hora donde se encadenaron temas llenos de energía y para nada empachosos. No hay mejor forma de empezar el directo que con el tema homónimo de su último álbum “Belong”, para que la adrenalina del cantante y guitarrista, Kip Berman, se trasmitiese al público sentado en las gradas. Siguieron varios temas de este segundo y último álbum como “Heaven is gonna happen now” o “Heart in yor Heartbreak”, canción con la que todos los asistentes coreaban el pegadizo estribillo “ Like a cold California sky” al unísono.

Claras reminiscencias a The Smiths, The Cure, mezcladas con guitarreos ruidosos a lo shoegaze que deleitaron a los asistentes.
Prueba de ello, fue el ruido que hacían los espectadores cuando sonaban sus pisadas, y que sentado en las gradas, estaba deseando ponerse de pie y bailar con estos temas. Finalmente, todo el mundo se levantó espontáneamente a bailar. Justo antes, el vocalista había bromeado entre canción y canción sobre esta situación y nos sugirió una forma de bailar sentados. Pero no hizo falta, temas como “Come Saturday” o “A teenager in Love” levantaron a todo el aforo.

Aunque eché en falta temas como “Gentle Sons”, donde me recuerdan a The Jesus and Mary Chains, en cambio, ofrecieron grandes hits como “Young Adult Friction”. En este último, la teclista, Peggy Wang, sonaba deliciosa y dulce en sus coros, a la vez que se mostraba siempre sonriente cada vez que nos permitía ver su cara que escondía tras su larga melena. En cambio, Kim Berman cantó mal al principio, pero poco a poco, fue mejorando su voz a la vez que bailaba con más arrojo.

De agradecer el esperado bis. El vocalista salió sólo, y tras pedir un segundo por unos pequeños fallos técnicos, interpretó “Contender”, tema que también nos retrocedía a finales de los ochenta, incluso al mismísimo Morrisey. A estas alturas del concierto ya gran parte del público estaba cerca de las primeras filas. El guitarrista, Christoph Hochheim, se bebía una copa de vino, antes de interpretar los últimos temas que sonaron en la noche. Éste, que no levantó la cabeza en todo el concierto, llevó a la perfección las melodías de todas las canciones con su guitarra. “Everything with you”, “Say no to Love” y sobre todo, el último tema, “Strange”, dejaron boquiabierto a los espectadores. Esta canción que puso fin al concierto, te sumerge en una burbuja sonora que te atrapa, donde la melancolía y la tranquilidad, dan paso a la satisfacción.

Prueba de ello fueron las caras que presencié al salir del Teatro Central. Abundaban las sonrisas y algunos asistentes me trasmitieron sus ganas de verlos de nuevo en directo.

Kip nos firmó amablemente el vinilo y nosotros le agradecimos que por fin se tambaleasen las gradas del Teatro Central por el furor trasmitido en su concierto.

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Él, en cambio, había protagonizado un concierto para niños esa misma mañana, dentro del ciclo de Rock para niños, que se ha celebrado este año en el Teatro Central, y que ha tenido a nombres como Chistina Rosenvinge y Sr. Chinarro. Haciendo alusión a este concierto, nos trasmitió el desinterés que habían mostrado los pequeños, con su característico humor catalán, recordando que la profesora le había mirado con mala cara.

Menos mal que no falló finalmente la banda, ya que desde este primer tema de su último LP, “La libre asociación”, le dio una intensidad y grandilocuencia en una puesta de escena, que, a priori parecía que iba a ser aburrida( con los incómodos asientos que no nos gustan a los que vamos a disfrutar de un concierto de rock) , pero que canción tras canción, intercalada con sus inteligentes comentarios, hicieron de éste, un concierto memorable, tal y como nos tiene acostumbrado el catalán.
Ya había presentado este último disco en el Festival Territorios de Sevilla (al que hizo alusión al recordar como una chica le gritaba insistentemente que le diera su chaqueta), pero el buen sonido, y la cordialidad presente auguraba una agradable jornada sonora.

Buen ejemplo de ello fueron piezas de este último disco como el refugio de Superman y sobretodo la penetrante “Algunas personas del valle”, con unos magníficos coros del “vamos a temblar” de su estribillo, que metafóricamente se reflejaba en la vibración que estábamos experimentando los espectadores. Algunas de las “lindezas “ que soltó entre canción y canción, y que hizo reír a la mayoría de los presentes, fueron sus guiños mordaces al futuro presidente, “Rajoydivision”, que según Ramón, nos conducirá a un mundo lo más parecido a “Mordor”.

Los aplausos más fuertes los recibió con los ya clásicos temas de disco “A propósito de Garfunkel”, con “La Cafetera”, “Hundir la Flota”, y la más aclamada “Tú, Garfunkel”, que levantó al público de sus asientos, y que aplaudía con ansias pidiendo el esperado bis. Este último tema lo empezó tocando en solitario y poco a poco fue reincorporándose esa magnífica banda mientras que la canción ganaba intensidad.

Antes había interpretado otros temas en solitario. Y a pesar de parecer que adquiría un carácter intimista, cuando afinaba su guitarra, seguía bromeando. Incluso al corear el estribillo “como tú lo demandabas”, lo sustituyó cuando iba finalizando con el “Como culo demandabas” Esta broma se debió, según nos explicó antes de interpretarla, a cómo entendía el estribillo el hijo del bajista Javi Vega (Maga, Sr.Chinarro).

El bis lo remató con tres temas de su último disco, donde resaltó la melancólica “Verdugo”. Con el último tema, “Lleno de gracia”, pidió al público que se acercara, y la gran mayoría nos acercamos a los músicos y disfrutamos de su simpatía y de la complicidad con que nos miraba. La voz de Ramón Rodriguez sonó dulce y nostálgica y a pesar de tener unas letras tristes, todos salimos del concierto con muy buen sabor de boca gracias a la locuacidad distintiva y mordaz del catalán, junto con la inteligencia musical que acompaña a sus actuaciones.

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Toundra cerraron ciclo el pasado fin de semana en la sala Caracol. El de su segundo disco, “(II)”, que les ha llevado por toda la geografía nacional y algunos de los mejores festivales. En definitiva, el que les ha dado un empujón muy considerable de popularidad; por eso había que terminar esta etapa de una forma especial.

Diez de la noche. En el ambiente es palpable la expectación por el concierto y la tensión por ‘El Clásico’. Los minutos pasan y la música no comienza, en algunos televisores ponen el partido, se escucha a un grupo de gente gritar “¡¡gol!!”. Se apaga la música de fondo, las pantallas, y se abre el telón rojo, Toundra están ahí y para entonces a nadie le interesa ya el fútbol.

Un despliegue de fuerza impresionante, un sonido perfecto desde el primer segundo, unas ganas tremendas por parte de los cuatro músicos, unos temas muy buenos con una ejecución impecable. Todo lo que diga será insuficiente. No tienen cantante, y mejor así, porque la música quedaría en segundo plano y se desaprovecharían piezas tan trabajadas como “Medusa”, “Magreb” o “Bizancio/Byzantium”.

El setlist de los madrileños no dio lugar a sorpresas: los dos discos en orden, de principio a fin, reproduciendo todos los elementos que se oyen en las grabaciones gracias a la colaboración especial de músicos invitados que aportaron notas de guitarra acústica, percusiones (en “Völand”) e incluso un cello.
No hubo ni un solo micrófono de voz en todo el escenario, ni falta que hizo. Los cuatro chicos se despidieron sonrientes después de una hora y media espectacular, con el público todavía noqueado por la actuación. También hay que destacar la excelente acústica de la Caracol, ya podrían aprender otras salas de la ciudad.

Ahora Toundra se centrarán en terminar su nuevo disco, y si siguen así no tendrán problemas para seguir congregando a multitudes, ni que sea el día de la final de la Champions.

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Maido Asensi/El Enano Rabioso

La gira de presentanción de “Both Ways Open Jaws” pasó por Barcelona y allí estuvimos para disfrutar de un deliciosa velada.

Olivia Bouyssou y Dan Levy, The Dø, dos seres venidos de territorios artísticos casi contradictorios, demostraron el pasado domingo, que detrás de esa unión opuesta, es donde precisamente reside el secreto de encontrarse ante tales cáminos sonoros por explorar, tan llenos de misteriosos matices.

Maido Asensi/El Enano Rabioso

El particular dúo llegó a Barcelona y ante una sala Music Hall expentante, presentaron su nuevo álbum “Both Ways Open Jaws”. Con esa mezcla casi infinita de jazz, hip-hop, rock and roll, rhythm and blues, donde diversas reinterpretaciones son creadas, al tiempo que se recorren diversos caminos llenos de aventuras tan contrariadas como excitantes. Y ya lo dice su nombre, la primera y última nota de la escala musical es “do”, que para ellos significa representar la fusión de lo nuevo y lo viejo.

Con un batería de apoyo rodeado de cacharros metálicos, la banda parisina supo jugar con los sentimientos de los asistentes y estrujar esos pequeños corazones que latían al ritmo puesto por la intriga y lo imprevisible. Y así, entre canción y sentidas ovaciones, fueron sonando temas tan sútiles y delicados, como “Dust It Off”, y otros no tanto como la rabiosa, “Gonna Be Sick!” donde la ángelical voz de Olivia Bouyssou se transforma en preciosos maullidos helados que recuerdan bastante en tono, (cuando están cabreadas) a otras artistas de peso procedentes de tierras nórdicas.

Y sin dejarse temas anteriores tan magníficos como “On My Shoulders”, “At Last”, o la portentosa “Dust it off”, o los grandes momentos ante el saxofón del multi-instrumental Dan Levy, la ecléctica banda nos hizo pasar una exquisita tarde sonora de otoño que será difícil de olvidar.

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Real Estate / Jose Eduardo Medina

La Sala KGB, a medio aforo, acogió con cierta indiferencia el paso de los americanos Real Estate por Barcelona, primera cita en su gira por España de la mano del Heineken Music Selector.

Miércoles, nueve y media de la noche. Mitad de semana y las calles de la ciudad ya iban quedando vacías mientras me dirigía hacia la sala. Al llegar, los ritmos tropicales de los Beat Connection  y un público más atento a los turnos de la barra que al tinglado luminoso levantado en el escenario. Mínima interacción de Jordan Koplowitz y Reed Juenge, más allá del parpadeo de los fluorescentes.

Algo antes de lo esperado, aparecieron los chicos de New Jersey en el escenario. Nerds fue la primera palabra que rondó mi cabeza al ver sus gafas de pasta, camisas estampadas y esa timidez, propia de las ciudades pequeñas. Hecho que aumentaba la escasa distancia entre ellos y el público.

Tras comprobar los instrumentos, Martin Courtney comenzó con el primer corte de “Days” (Domino, 2011), “Municipality”. Algo frías, continuaron, en el mismo orden del disco, las dos siguientes canciones, “Three Blocks” e “It’s Real”, con un ritmo tan pausado que pudo acabar pecando por momentos de tedioso.

Real Estate / Jose Eduardo Medina

Rompiendo la dinámica, “Green Aisles“, en la que Jonah Maurer, dejando los teclados se unió al grupo de guitarras, consiguió alejarnos de la oscura sala y hacernos viajar a través de esas rutas sin destino claro que recorren en sus letras, simplemente para detenerse en el placer de los pequeños detalles, como los breves punteos que se sucedían sobre las cuerdas.

Intercalando temas de debut, el grueso del concierto iba desgranando principalmente el último disco. La sencillez de la melodía, utilizando los mínimos acordes, se convirtió en discurso global del concierto, interpretada con la facilidad de algo que todavía puede considerarse un pasatiempo más para las largas tardes de invierno. Una virtud ésta y, en cierto modo,  parte de la identidad del grupo, que prologada excesivamente llegó a cierta monotonía al pasar el ecuador del concierto.

Tras “Green River“, los toques de bajo iniciales de “Younger  than yesterday” despertaron ligeramente a la sala del letargo en el que se estaba sumida, y se convirtieró en revulsivo para acercarse algo más al público. Ayudados por uno de los platos fuertes de “Days”, dejado para este momento  intencionadamente, encarrilaban la última parte del concierto. “All the same” cerró con su delicada cadencia final, que hizo a los asistentes quedarse para los bises.

Como conclusión, su segundo disco nos habla de un proyecto prometedor en lo musical y con una temática sugerente, pero, tras el concierto, quizás necesita crecer y alcanzar mayor madurez. La suma de experiencia sobre el escenario les será útil para pulir sus puntos débiles, detectados especialmente a la hora de presentarlo en directo.

Real Estate / Jose Eduardo Medina

Setlist:

Municipality
Three Blocks
It’s Real
Suburban Dogs
Wonder Years
Green Aisles
Easy
Pool Swimmers
Out Of Tune
Green River
Younger Than Yesterday
Beach Comber
All The Same

—

Kinder Blume
Fake Blues

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