Que un disco venga producido por Steve Albini es una especie de sello o etiqueta semejante a que una serie venga producida por la HBO, hay que prestarle atención porque es muy posible que sea interesante.

Cloud Nothings son una joven banda de Cleveland cuyo principal motor o compositor es Dylan Baldi, siendo este es su tercer disco. No sé en tu caso, lector, pero en el mío hasta ahora no les había seguido la pista o prestado interés. El interés que están despertando con este tercer disco quizá sea por la influencia y el nombre de Albini que nombraba en el primer párrafo o, seguramente, será que este tercer álbum es muy bueno y se merecen toda la atención que están recibiendo.

Si hubiera que definir en pocas palabras este disco se podría decir que es el punto medio perfecto entre los primeros Green Day (aquellos de “Keplunk!”) y Sunny Day Real Estate o Slint. Sus ocho canciones no tienen desperdicio y en ningún momento dejan de sonar rugosas, algo sucias, y llenas de una carga de angustia post-adolescente en sus letras. A pesar de la uniformidad estilística del disco se pueden apreciar dos corrientes, una primera de canciones más tarareables o más cercanas al punk-pop/rock, me refiero a singles potenciales como “Fall In“, “Our Plans“, “Cut You“, y la que probablemente se lleva la palma, “Stay Useless“. Y otra que se mete en terrenos de rock más anguloso y, por momentos, cercanos al hardcore más accesible, me refiero a temas como la inicial “No Future/No Past“, “Separation“, o “No Sentiment“, Temas, estos últimos, que también hacen que se pueda rastrear influencias algo más lejanas en el tiempo como es la del post-punk de Wire.

He dejado para el final el tema que probablemente resume todo el disco, “Wasted Days“, casi nueve minutos de magnífico tour de force musical que va desde la rapidez punk-rock con estribillos apreciables a los cambios de ritmo, pasando por los desarrollos con guitarras rugosas y abrasivas para terminar un climax final con la voz de Baldi desgañitándose. Un ejemplo -este tema y este disco- de lo que debe y puede ser el mejor rock de guitarras.

Llevamos ya cierto tiempo con el revival noventero y hay que decir, en mi caso, que si todos los grupos que van a tomar los noventa como fuente de inspiración van a hacer como Cloud Nothings en este tercer disco, bienvenidos sean.

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De Galicia con amor. Carlangas (Guitarra y voces), Jarri (bajo y voces) y Xavi (batería y voces), han llegado para romper esquemas del indie gafapasta. Son antiguos, no vintage. Se declaran románticos, pero no piensan renunciar a su carácter macarra. Se sacuden las pretensiones culturetas y prefieren hablar de chorvas, bolas chinas y latin kings. Con esta filosofía vital, Novedades Carminha vuelven a sacar, de la trastienda de la mercería de Compostela, un repertorio de canciones punks conservando la frescura de los orígenes.

Un título directo, “Jódete y baila” (Lixo Urbano, 2011), sin rodeos, así funciona esta nueva ola de sonidos procedentes de las tierras del Apóstol. Más prosaicos que Triángulo de Amor Bizarro o los emergentes Disco Las Palmeras!, optan por los ritmos bailones, un garage rozando el lo-fi, a la medida de bandas americanas como Harlem, Black Lips o Ty Segall, pero sin perder ápice de esa mala leche que traen de serie. Utilizar la ácida ironía para como método para reírse de todo, incluido ellos mismos.

Tras el alegato a la antigua moneda patria, a ritmo de rápidos punteos de guitarra, llega la pista homónima al disco. “Jódete y baila”, una revisión del flechazo a pie de playa, el mito cubano y la seducción desinteresada. ‘Soy tú papi, dame, dame salsa‘, ¡qué pánfila europea sería capaz de resistirse! Sin embargo, esta promiscuidad no puede traer nada bueno, mejor repasar la doctrina islámica a base de riffs rápidos de guitarra, mientras se disfruta de los privilegios del harem, y, de paso, nunca viene mal que Alá esté de tu parte para pedirle algún favor. Ante esas ventajas, la carne de cerdo puede esperar.

A pesar de sus pintas de macarras, no pueden evitar ponerse sensibles, a su manera. ‘Una gaseosa en un centro comercial‘ o ir ‘juntos a dar paseítos al mar‘, afirman, es suficiente para ‘sentir el amor‘. Total, ahora vais de liberales y tampoco os coméis un rosco. No se cortan un pelo, y con el mismo descaro utilizan el ritmo simple, cortado con patrón americano, pero en él nada encaja, todo entra a destiempo, y, sin embargo, ahí está la gracia.

La subida de revoluciones de “No corras papá”, donde sacan partido a esas Danelectro mal afinadas, y el devoto canto al Apóstol, nos hacen regresar al denominador playero. “Miami Beach”, o como salir de las anodinas arenas de Samil a base de rock surfero para montar tu propia pandilla y fardar por las playas de Florida. El disco cierra con una parada en la lengua materna, una despedida lo-fi y el mar de telón de fondo.

Estos tres gallegos nos han convencido, siendo un digno representante del garage patrio dentro de la nueva explosión internacional del género. Sabiendo mantener su carácter irreverente y cáustico, con una importante dosis de incorrección política, y haciendo un punk de estructura pop que aporta la suficiente versatilidad para pasar de la ocurrencia sarcástica y socarrona, al estribillo festivo y coreable. Así que, chicas, cuando os digan: ‘Mueve el cucú, mami, mueve el cucú‘ no os hagáis las indies remilgadas y puntillosas.

Dadle una escucha a su Bandcamp.

NOVEDADES CARMINHA. Jódete y baila from Ernie Producciones on Vimeo.

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El tercer largo del grupo del inglés Andrew Jarman, Southern Arts Society, es sin duda el mejor de los publicado. En “Another Life” (Colectivo Karma, 2011), se nota una madurez interpretativa y una auténtica calidad sonora por los siguientes motivos.La intensidad del primer tema, “Andalusian morning”, nos retrotrae a un amanecer vertiginoso, en la tierra de adopción del artista británico. Es sin duda el mejor tema del álbum. Astronaut suena muy brit, y da paso a la oscuridad en” Drink”, donde los ecos en la voz de Andy recuerdan a reverberaciones de una borrachera harmoniosa.

Tintes más bailables en la canción “Unknown soldier”, contrastan con Rain on rain, donde suena el piano melancólico y profundo, rozando la balada.

“The Cazador” me recuerda a INXS, y “Sweet Bird of Prey”, se presagia contundente y transgresora, sobre todo el sonido de sus estribillos trasmiten una pizca de optimismo.

Suena más grandilocuente “Town to Town“, casi mística, quizás fruto de una excelente grabación y mezcla en el estudio La Mina, al amparo de Raúl Pérez. Además se nota la mano de Javi Mora, excelente bajista de la escena sevillana, y con una larga trayectoria y fructífera carrera en proyectos paralelos como El Sr. Mansilla y los espías. Otro de los grandes músicos que forma el grupo es Israel Diezma, guitarrista sevillano que dará mucho que hablar.

Finalmente, “Unfaithful”, con un carácter abierto y un sonido más americanizados, y el último track, “Howling on the Wind”, más popero y esperanzador, ponen el colofón de este ameno disco que pone un toque de señorialidad a la escena indie sevillana.

Puedes escuchar este álbum en su Bandcamp.

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“Grushenka” es el título de una novela escrita por no se sabe quién o quienes, y que se duda incluso de su nacionalidad. Lo único que sabemos con seguridad es que se trata de una novela erótica. Si antes del 2010 hubiésemos buscado este nombre en Google es lo único que saldría para consultar. Sin embargo, si “googleamos” Grushenka en pleno inicio del 2012 nos aparecerán varios enlaces a un MySpace, a un Bandcamp y demás páginas similares. Y es que Grushenka es el nombre elegido por los barceloneses Xavi, Erik, Laia y Enric para su grupo de clara influencia shoegaze y el indie “planetoide”.

Desde 2010 han publicado dos maquetas en los que demuestran su interés por distorsiones, ruido y melodías pop sencillas. El Genio Equivocado nos trajo a finales del 2011 el primer EP del grupo, “Grushenka EP” (El Genio Equivocado, 2011), producido por Joaquín Pascual (Mercromina, Surfin’ Bichos), un veterano nacional. Sabiendo ya todo ésto no podemos evitar comparaciones con otra banda que demuestran un interés similar por las mismas influencias musicales, como es Odio París (también apadrinados por El Genio Equivocado), deudora de The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, y de Los Planetas, entre otros.

“Mi Estrategia Vital”, “Feliz”, “La Magnitud de la Tragedia”, “El Silencio no es tan caro” y “Visión Nocturna” son las canciones que el grupo nos brinda en este trabajo. Arregladas y mejoradas muchas de ellas (un poco sobrecargadas de ruido para este humilde fan) en este debut comercial. Una buena muestra de noise pop nacional, con sabor a juventud y letras cargadas de ironía. Preparando ya su larga duración Grushenka ya está en boca de muchos y oído de otros tantos. Parece ser un grupo que dará mucho más que hablar en un futuro no muy lejano.

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William Morris -fundador del movimiento Arts and Crafts- seguro que en nuestra época sería fan de Ramón (Rodríguez), Fran (Nixon) y Ricardo (Vicente). Son un trío de grandes artesanos (pop) que aunque no aportan nada realmente novedoso -espero que no se me ofendan- uno no puede dejar de ver -oír en este caso- algo ciertamente artístico en sus obras o canciones. Uno percibe en sus obras el amor, la dedicación, y el conocimiento de una tradición musical, y aunque este no sea, digámoslo ya, un gran disco todo lo nombrado sigue presente en él y eso siempre, siempre, es de agradecer.

Como digo no es un gran disco pero eso no quiere decir que sea malo, al contrario es un buen disco que simplemente acusa cierta inconexión al ser un trabajo a tres bandas. Eso sí, tampoco es excesiva esta inconexión ya que los parámetros de los tres tienen puntos en común tanto musicales como literarios, algo que ya sabía en el caso de Fran y Richi que ya trabajaban juntos en los álbumes del primero o en la última etapa de La Costa Brava. Así pues, se trata más una colección de canciones en la que hay que decir que Ricardo Vicente es el que, seguramente, brilla con más luz. Ricardo Vicente ya había dado muestras de su calidad en temas dispersos con La Costa Brava o Francisco Nixon, y aquí vuelve a demostrarlo. Es de él la primera canción que abre el disco, probablemente la canción más destacada de todo este trabajo, “Todos tus caballos de carreras“. Una gran canción sobre esos perdedores que viven del amor de chicas ¿inalcanzables? que dan sentido sus vidas y que muestra las mejores bazas de este disco: una gran producción y unos cuidados arreglos musicales con coros vocales e incluso un saxofón (que en el 2011 ha dado bastante juego). Los otros dos temas de Ricardo, “El Palacio de los Gansos” y “El Milagro de Milán” también resultan muy interesantes, sobre todo el primero, y demuestran que es el que más en forma ha estado en esta reunión (algo que ya habían recalcado sus otros dos compañeros). Los temas de Fran (“Sé que es tu trabajo” -elegida como segundo single-, “Bares de taxistas” y “El Novio De Tu Hermana“) no resultan sorprendentes e inciden en temas típicos en él: las relaciones amorosas con algo de humor o ironía; los temas están bien pero repasando la discografía del asturiano está claro que ha hecho muchas canciones igual o bastante mejores que estas. Los temas de Ramón Rodríguez (The New Raemon) son los que quizá más se han tenido que adaptar o más se han contagiado de las características de los otros dos, esto se puede apreciar en “Repartiendo con el Sombrero” donde una letra que parece cargar contra la industria musical la acompaña con arreglos, esa flauta, que aportan matices algo distintos a la música del catalán. También se aprecia en “Apocalipsis” una pieza muy pop y alegre, sobre todo en comparación con su último disco.  Más cercano a su último disco es el tercer tema, “Las Viejas Luces“, algo más oscuro y con un cierto aire ochentero (esa guitarra un poco a lo The Edge en la parte final), que se ha elegido para cerrar el disco.

Como digo no es un mal disco, aunque es algo disperso e irregular, pero como colección de canciones tiene algunas realmente interesantes, donde las que más destacan son las de Ricardo Vicente quizá porque la producción musical más numerosa de Fran Nixon y de Ramón Rodríguez hace que en la comparación con anteriores temas salgan perdiendo los actuales.

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Ryan Adams venía de ser una especie de niño prodigio de eso que se llamó country alternativo con su banda Whiskeytown. Tras poner fin a Whiskeytown inauguró la primera década de este siglo (aunque algunos puristas dirán que todavía estábamos en el siglo XX) con una obra perfecta como es “Heartbreaker” (2000); disco que se podría enmarcar en la corriente de la americana o del antes mencionado alt-country, y que era una obra atemporal donde rescataba lo mejor del espíritu de Gram Parsons, Bob Dylan y Neil Young en una ristra de canciones como no ha vuelto a componer (y ha hecho muy buenas a posteriori). Un año después vendría el éxito más o menos masivo gracias a “Gold” (2001), en parte a lo comercial del disco (comercialidad no reñida con calidad) y en parte al gran revival del rock que se vivía en esos momentos y al que se le asoció tangencialmente. Posteriormente ha tenido una andadura marcada por el estajanovismo musical y por los altibajos, consecuencia de la voluntad de publicar todo lo posible. Ryan Adams ha entregado discos que se pueden catalogar como prescindibibles (“Rock N Roll”, “29”, “Cardinology”) y otros que se acercaban por momentos a su gran obra -la mencionada “Heartbreaker”- pero sin llegar a su perfección (“Love Is Hell” en sus dos partes, “Cold Roses”, “Easy Tiger”). Este nuevo disco pertenece a la segunda tanda.

Estamos ante un notable disco de alt-country, casi un ejercicio de estilo pero donde siempre sobresale la enorme capacidad que tiene este chico para hacer canciones y para las melodías (con todos sus discos se puede hacer un repertorio que quita el hipo). Pues aquí sigue habiendo grandes canciones que siguen hablando -como en casi todas las canciones de Adams- de amor, desamor y melancolía (“Dirty Rain”, “Ashes & Fire”, “Come Home”, “Chains Of Love”, “Invisible Riverside”, “I Love You But I Don’t Know What To Say“, etcétera), y donde casi no hay ningún momento prescindible lo cual es motivo a celebrar a tenor de su discografía.

Estilísticamente no sorprende y dudo que a estas alturas ningún disco de Ryan Adams lo haga pero visto lo visto es quizá el mejor disco que nos podía entregar en 2011 Ryan Adams. Y eso tratándose del de Jacksonville ya es mucho, para él y para nosotros.

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El grupo, que ha estado acompañando a Male Bonding en su gira italiana, lleva en activo desde 2006 y es un asiduo de las salas italianas llegando incluso a tocar en un par de ediciones del CMJ Music Marathon de Nueva York (ediciones 2008 y 2009) y más reciente en el SXSW 2010 de Austin. Al acabar el concierto de Venecia, tuve la posibilidad de conocerles y me regalaron su nuevo EP, titulado Whispers , que consta de 4 canciones.

Al escucharlo podemos apreciar unos temas muy bien editados, que consiguen enganchar al oyente con melodías gamberras y un aire desenfadado. El EP abre con la canción que da nombre al mismo, ‘Whispers’, en la cual parece que hayan metido en una batidora a Wavves y a No Age para crear una canción que tiene mucha fuerza y que al igual que pasa con el resto del disco, va creciendo con las escuchas.

La próxima de la lista es ‘VV Fake’, su canción más conocida (si nos guiamos por las escuchas de Myspace) y que se mantiene fiel al estilo general del disco. La siguiente (y mi favorita) es ‘Vampire’ donde es posible apreciar con más claridad influencias de grupos de los 90 comentados anteriormente. En este tema el grupo se suelta la melena para confeccionar su canción más redonda para mi gusto. Harían bien de seguir esa línea y desmarcarse un poco de tantos grupos que se han sumado a esta ola de punk lo-fi que parece que tan de moda esta últimamente.

Por último y para cerrar el EP, nos encontramos con ‘Wheelers’, la cual me recuerda ligeramente a los Delorean de su álbum homónimo, allá por 2004 y que da un final enérgico para un disco bastante redondo. Espero poder saber más de este grupo en el futuro. Sus canciones y su increíble directo así lo hacen pensar. Según me comentan, están deseando tocar en España y con esta pequeña reseña espero poder ayudar a que sean más conocidos por estos lares.

Os dejo aquí un video de su tema ‘Vampire’ y algunos enlaces a algunas de sus webs:

Soundcloud: http://soundcloud.com/wearetstt

Myspace: http://www.myspace.com/tigershittigertiger

Bandcamp: http://wearetstt.bandcamp.com/

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Las buenas cosas se hacen esperar. Fue en 2010 cuando nos llegaba un adelanto de lo que sería el primer trabajo de Rusos Blancos, pero no ha sido hasta mediados de este 2011 cuando nos ha llegado el resultado final en “Sí a todo” (Ernie Records, 2011).Tras presentar un adelanto que hacía presagiar un inminente primer disco, no ha sido hasta este año cuando los gallegos de Ernie Records han acogido el trabajo que bajo el brazo llevaba algún tiempo guardando esta banda madrileña. La cosa debe estar complicada porque estos chicos y chicas no son nuevos, algunos vienen de bandas tan míticas como La Costa Brava, u otras de la escena madrileña como Cosmen Adelida y Templeton. Apadrinados por Julio de la Rosa y Joaquín Pascual, grabado en los estudios de Paco Loco han conseguido un trabajo muy cuidado en lo musical.

Además de las canciones ya conocidas y recogidas en su adelanto, entre las que destaca “Supermodelo”, incluida en la banda sonora de una famosa serie de televisión para adolescentes, incluye otro puñado de temas que están a la altura. Letras pop sobre la cotidianedad, costumbrismo y la actualidad. Entre el amor adolescente recogido en “(Todo esto es tan) teenager” o “Novia depresiva”, ésta última con referencias a los gustos de una novia gótica. Letras que hablan de comienzos, “Primera vez”, y de finales, “Los problemas crecen” o “Comida para gatos”.

“Tus padres, tu novio, tu y yo”, otra de las joyas del disco, nos pone en una hipotética situación, pedirle a la chica que amas que “no te cases con él” delante de sus padres y su novio. ¡Muy bien campeón!. La música de Rusos Blancos nos transporta a situaciones, lugares y sentimientos que nos hacen recordar ese amor primerizo e inocente, y no sólo las letras de Manu e Iván, las guitarras desnudas, las melodías muy marcadas, los coros de chicas, los sintetizadores que nos transportan a otros tiempos y que se hacen más evidente en “Normandía”.

Para terminar podemos decir que no se trata de un disco que no consigue entrar en la categoría de folk o rock. A veces las melodías recuerdan a las de algunas series ochenteras (¿”Vacaciones en el mar”?), y será por ello que a mi me recuerda a verano, o a finales de verano. Pero que no deja que la melancolía nos ahogue y recurre al humor en varias de sus estrofas para hacer más llevadera la tragicomedia que es la vida. La vida pop, la vida mejor.

Este fin de semana Rusos Blancos visitarán Granada y Sevilla, no te los pierdas.

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“Gravity the Seducer”, su quinta obra tras los correspondientes tres años entre su predecesor, nos ofrece unas sensaciones que no pueden ser más contradictorias. Las canciones siguen sonando grandes con una cuidada producción, pero vemos un frenazo casi en seco a la velocidad, un corte a los hits bailables que hacían de Ladytron un grupo seguido.

En este trabajo la mayoría de los temas deambulan por los medios tiempos demasiado ambientales, muy oníricos, pero lo peor, sin alma. “Ninety degress”, “Ambulances” o “White gold” vienen a servir de claros ejemplos de canciones que por momentos pueden resultar indigestas. Y no, no es que sea la primera vez que el cuarteto británico juega con estas texturas y sonidos, pero siempre aparecían como complemento a otros temas de mayor calado y su escucha a lo largo de un álbum no resultaba incómoda, cosa que es “Gravity The Seducer” sí que ocurre.

Si tenemos en cuenta que solamente doce canciones componen el nuevo trabajo, que “Ace of Hz” ya la habíamos escuchado dentro del grandes éxitos publicado a comienzos de año, que encontramos tres canciones instrumentales demasiado insustanciales, “Ritual” ejerciendo de mala copia de su “USA vs White Noise” escondida al final de “Light and Magic”, y sobre todo el cierre del disco con la melodía de “Ace of Hz” llamándola “Aces High”, pues el balance que se puede hacer del quinto disco de Ladytron no puede ser más desolador.

Sin singles que ejerzan se eso mismo, de temas de enganche, el discurrir de los minutos de escucha se puede hacer bastante doloroso cuando observamos que tanta ambientación, tanta niebla en su música no evocan a nada. Un trabajo insípido y decepcionante si tenemos en cuenta los precedentes de Ladytron.

Como salvavidas no queremos dejar escapar el tema “Melting Ice”, junto a “Ace of Hz” de lo poco que se salva. Esperamos que este resbalón sea solo eso, un pequeño punto negro dentro de una carrera más que reseñable.

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Se va a convertir en costumbre, nuevo disco de Bigott. A diferencia de otros compositores, Borja Laudo -verdadero nombre detrás de Bigott- ejerce desde hace unos años como si de un Woody Allen del ámbito músical se tratara. Desde su segundo disco (“What A Lovely Day Today“, 2008) va a disco por año, y este que ahora nos ocupa ya es el quinto.

Hace poco le preguntaba en una entrevista para este webzine en qué se diferenciaba este nuevo disco de los anteriores y, cómo suele ser habitual, recibía una irónica respuesta por su parte. La verdad que vista su discografía en perspectiva se podría decir que ha tenido lugar una cierta depuración hacía una gran concreción pop dentro de su habitual (freak)folk de raíz americana. Además de lo musical siguen sus señas de identidad, a saber: los juegos de palabras, cierto surrelismo en las letras, y el humor. Y siguen las canciones, ya que este disco viene a confirmar lo que muchos sabían siguiendo su discografía, Bigott tiene una gran capacidad para hacer canciones instantáneas y pegadizas. Desde la inicial “Vaporcito”, pasando por la bailable y algo sorprendente “Cannibal Dinner” (primer single), la muy pop “God is Gay”, la algo psicodélica “Flying Zirkus”, llegando en la parte final a piezas como “Endlessly” o “Bar Bacharach”; que muestran que el disco tiene singles potenciales de sobra para elegir.

El disco sigue sumando a una discografía que no baja del notable (alto) y que no tiene un solo paso en falso, constatando que nos encontramos ante uno de los compositores pop actuales más importantes de nuestro país.

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