Giran más por nuestro país que una banda nacional. Se les quiere y adora como si fueran nuestros vecinos, pero no, no lo son, es más ni siquiera hablan español.

The Pains of Being Pure At Heart vuelven a girar por España para demostrarnos que “Belong” es más que un digno sucesor de su triunfal debut.

La coqueta Peggy se esconde al otro lado del mail para contarnos alguna que otra curiosidad.

* ¿Cómo ha sobrevivido el grupo el desarrollo del nuevo trabajo?

Hace menos de un año que publicamos el disco y parece que no hemos dejado de girar en todo este tiempo. Seguimos vivos, así que bastante orgullosa.

Rafael Tovar / El Enano Rabioso

* En los últimos años aparecen grupos con un sonido totalmente noventero, como vosotros. ¿Están de moda los 90?

Pues parece que sí lo están, al menos para los chavales que usan mucho Tumblr. En los ’90 me formé como persona y conocí muchísimas cosas que me encantan. Me pongo bastante nostálgica si recuerdo aquella época viendo la MTV, era alucinante los programas que se podían ver ahí. Esto realmente cambió mi vida, hizo que me interesara por la política, mi forma de vestir, incluso que algún día quisiera irme a Nueva York.

* En vuestra música encontramos similitudes con The Cure, My Bloody Valentine o The Smashing Pumpkins. ¿Los consideráis una influencia? ¿Qué tipo de música soléis escuchar?.

Me encantan todos estos grupos que dices, aún hoy los sigo escuchando. Cuando era joven me gustaban The Breeders, The Lemonheads, The Magnetic Fields y estaba enganchada a un grupo que se llamaba The Spinames. Seguía de cerca sellos interesantes como K, Teenbeat, Slumberland o Drive-In Records, y solía hacer pedidos por correo. Era excitante ser adolescente y recibir un paquete en el buzón.

* Vuestra ciudad, Nueva York, está viviendo una época bastante creativa en cuanto a grupos de música se refiere. ¿Nos recomendáis alguna? ¿Tenéis amigos en otras bandas?.

Me gustan mucho Beach Fossils, Regal Degal, Twin Shadow, Twin Sister, Big Troubles, The Hairs… y podría seguir sin parar más tiempo. Hay muchísimos buenos grupos en Nueva York de cualquier época, y no solo de bandas indies. He vivido allí durante diez años y siempre lo he sentido así.

* Hace ya bastante tiempo que salió “Belong”. ¿Encontraremos nuevos temas para esta nueva gira por España?.

Probablemente no en esta gira, pero quién sabe si dentro de poco. Venimos tan a menudo a España. Quizás alguna versión…

Visto que venís bastante a menudo por nuestro país nos gustaría haceros un pequeño cuestionario y saber qué sabéis realmente sobre España.

* ¿Vuestra primera impresión sobre nuestro país?

La primera ciudad que conocimos fue Barcelona, cuando vinimos a tocar al Primavera Sound. Nos fascinó el tiempo, la arquitectura de la ciudad… ¡y las chicas lo bien vestidas que iban! Me encantaría pasar un verano entero en España.

* ¿Qué esperáis del público español?

El público español es siempre el mejor, tan entusiasta y simpático. Tenemos un montón de buenas experiencias aquí y no podría decirte que no esperamos menos en esta gira. La última vez que actuamos en San Sebastián, en una sidrería, nos sentimos muy cómodos, con todos los trabajadores tratándonos como si fuéramos de la familia. Nos lo pasamos muy bien.

* ¿Estáis enamorados de España? ¿Qué tenemos?.

Hay muchas cosas que me encantan de España, como la paella, el calimocho, el tinto de verano, ir de compras vintage, la gente, los edificios de Gaudí, las estrechas callejuelas llenas de sorpresas…

* ¿Encontráis alguna diferencia dentro del público español? Es decir, diferencias entre el público de Madrid, Barcelona, Bilbao…

Depende, algunos bailan más que otros… aunque especialmente me gusta el público de Madrid. Además, que tenemos allí y eso lo hace especial.

* ¿Habéis probado el jamón serrano o la tortilla de patatas?

No como jamón pero sí que me gusta la tortilla. En el aeropuerto me llegué a pedir un sandwich de tortilla de patatas. Una vez un amigo nos llevó de tapas y probamos el aliño de patatas, tan simple y tan rico. También me encantan las aceitunas con anchoa, siempre que vengo intento llevarme algún bote a Estados Unidos.

* ¿Conocéis algún grupo español? ¿Qué sabéis de la música en nuestro país?.

Me gustan mucho Aias, Delorean o Le Mans… Siempre me gustó el sello Elefant Records. Incluso fuimos a una de sus noches la última vez que estuvimos pinchando en Madrid. Para mí ellos representan el pop independiente español, con ese sonido tan inmaculado. Además también soy bastante fan de la música house de Ibiza.

Os recordamos que la banda está estos días de gira por nuestro país. Ya han pasado por el festival Actual 2012 o Madrid entre otras ciudades, y aún les quedan las paradas de hoy en Valencia (sala Wah Wah), mañana en Sevilla (Teatro Central), el jueves en Granada (Planta Baja), y el viernes 13 en Barcelona (Razzmatazz 2), para luego continuar con la gira por Francia. Si aún no los habéis visto os recomendamos que no os los perdáis.

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José del Río Noms

Pocas bandas extranjeras son tan queridas en nuestro país como el trío neoyorquino Nada Surf, que el próximo 24 de enero publicarán su séptimo disco, “The Stars Are Indifferent to Astronomy” (Ernie Records).

En un enclave tan pintoresco como es la casa de su madre, junto al Museo del Prado, tuvimos oportunidad de charlar con el bajista Daniel Lorca sobre el nuevo álbum, su nueva discográfica en España y sus casi veinte años de carrera.

- Vais a sacar el disco aquí a través de Ernie Records. ¿Por qué? ¿Cómo surge esta idea?

D. Lorca: Josiño, el encargado de la discográfica, es un amigo de hace muchos años. Siempre hemos tenido muchos problemas con los sellos aquí, aunque pasa lo mismo en, por ejemplo, Italia, donde la gente siempre nos dice que es imposible encontrar nuestros discos. Nuestro sello está en Berlín, que es el que luego distribuye, pero luego para llegar mejor a la gente, como aquí evidentemente tenemos más contactos que en otros países pues confiamos en nuestros amigos.

También hemos hecho eso con los que nos llevaban las giras, que nos ofrecían tocar sólo en las típicas Madrid y Barcelona, y punto. No queríamos eso. Cambiamos y fuimos a tocar a Granada, a Sevilla, a Toledo, a Vigo, etc. Además mi amigo Fino Oyonarte (Clovis, Los Eterno, Los Enemigos, ndr.) me informa de cómo está la cosa para venir a tocar por sitios diferentes y tal.

José del Río Noms

- Ahora que mencionas lo de Fino, ¿cómo os conocisteis?

Conozco a Fino desde que sacó el primer disco de Los Enemigos. Él, Josele (Santiago, ndr.) y algunos más se movían por Malasaña, “La Vía Láctea” y sitios así, sobre 1985. Fino vino a vivir a Nueva York durante unos meses, porque estaba empezando con su proyecto Clovis, y se quedó en mi casa todo ese tiempo, con lo que nos hicimos amigos del alma, claro.

- ¿Estás en contacto con la escena rock española actual?

Ahora no mucho, porque acabamos de terminar de grabar y durante los meses de grabación acabo harto, por lo que tiro de clásicos, de ese tipo de discos que te sabes a la perfección, con los que no tienes que hacer ningún esfuerzo de atención, porque cuando me pongo algo nuevo quiero darle la atención que se merece. Pero volviendo a tu pregunta, así de lo último que me haya gustado mucho de grupos españoles, me gusta Second, que he oído que han sacado disco…

- Sí, eso creo, ya llevan un par de discos en español, antes cantaban en inglés. ¿Qué opinas de estos cambios de idioma que hacen tantos grupos?

Me parece lo correcto. Si dominas el inglés de puta madre pues vale, haz tus discos en inglés, pero prefiero una letra buena en castellano antes que una letra vergonzosa en inglés. A veces siento vergüenza ajena porque los grupos, al escribir en inglés, no saben el significado real de lo que están diciendo… me parece rendirse a la primacía anglosajona. Mateo (Matthew Caws, cantante y guitarrista de Nada Surf, ndr.) suele flipar cuando le enseño rimas de canciones en español, porque se pueden hacer cosas muy bonitas que en inglés no son posibles.

- Habéis grabado el nuevo disco en tu casa de Nueva York, ¿cómo ha sido la experiencia?

Bueno, grabamos las pistas base en un estudio que está a la vuelta de la esquina, con un amigo que nos lo dejaba tirado de precio, y ya el resto lo grabamos en mi casa, que es donde vivimos, donde ensayamos, donde cocinamos…trabajábamos cuando teníamos ganas, con total libertad, había días que no hacíamos nada y otros que eran súper productivos.

- ¿Cómo ha sido el método de trabajo?

Lo hemos registrado casi todo a primera toma, de hecho hay una que Mateo compuso una noche, y al día siguiente la grabamos literalmente a la primera, da mucha más sensación de directo. Escogimos a Chris Shaw, que ya había mezclado “Always Love”, precisamente porque era un tipo que trabajaba muy rápido.

- ¿Cuál es tu canción favorita del disco?

Sobre todo “No Snow on the Mountain” me pone mucho, pero esa aún no la hemos tocado en vivo, así que de las que estamos haciendo últimamente diría que “Looking through”, aunque eso siempre va variando con el tiempo, sobre todo con un disco nuevo.

- El disco se titula “The Stars Are Indifferent to Astronomy”, ¿qué idea quiere transmitir este título?

Es una frase que utiliza en sus clases el padre de Mateo, que es profesor de filosofía, quiere decir que a las estrellas les da igual qué nombres les pongas, o cómo las sitúes en un mapa. El conocimiento del ser humano ha llegado muy lejos, pero hay que saber que a pesar de todo eso somos insignificantes, y que con o sin nosotros, el universo va a seguir adelante.

- Doug Gillard (Guided by Voices, Death of Samantha) lleva ya un par de años tocando con vosotros pero, ¿ha grabado él también el disco?

Sí, sí, ha grabado y de hecho también ha compuesto los arreglos que toca. Toca como un dios pero no es el típico músico que quiere destacar, sino que es un tío humilde y se adapta a nosotros. Para el grupo es un cambio muy grande, porque aporta cosas muy buenas y es un lujo tenerle. Ahora ya hay canciones que no tienen sentido sin él, ¡tendrá que quedarse para siempre! (risas).

José del Río Noms

- Vuestro anterior disco, “If I Had a Hi-Fi”, era sólo de versiones. ¿Contribuyó a desarrollar vuestro sonido, o fue una especie de regalo que os hicisteis a vosotros mismos?

Ese disco tuvo consecuencias inesperadas. Sí, creo que ha sido un paso en la evolución de nuestro sonido, en el nacimiento de este nuevo disco. La historia es que para la gira de “Lucky” queríamos que tocara con nosotros nuestro buen amigo Louie, que ya había grabado y producido algunas cosas en el álbum. Él acababa de montar un estudio en Texas, y dijo que se venía de gira con nosotros a condición de que luego grabáramos un disco en su nuevo estudio. Aceptamos y decidimos que fuera de versiones. Pensamos en hacer algo rápido, pero al final nos pasó como siempre, somos unos obsesos y acabamos tardando lo mismo que el resto de discos, se nos fue de presupuesto y tuvimos que hacer gira (porque en principio no pensábamos girar para “If I Had a Hi-Fi”) porque nos quedamos sin dinero. La cuestión es que al volver de ese tour, teníamos unas ganas increíbles de volver a hacer material propio, llevábamos carrerilla, así que aquello fue el germen de este nuevo álbum. Estábamos muy animados, quizás por eso es más cañero.

- Habéis grabado alguna canción en español (“Evolución”), alguna en francés (“Je T’attendais”), y se nota que aquí el público os sigue mucho y os recibe calurosamente. ¿Tienes la sensación de que en Europa se os aprecia más que en Estados Unidos?

Bueno, si comparas los dos continentes, haciendo números, en realidad tocamos para la misma cantidad de gente. Pero sí que hay diferencias por zonas, por ejemplo, en Seattle somos súper conocidos y en cambio en Miami no han oído hablar de Nada Surf en su puta vida. En Europa es lo mismo, aunque si te digo la verdad, me encuentro mucho más cómodo en Alemania que en Arkansas, por hacer una comparación.

- ¿Prefieres los conciertos en salas o los festivales al aire libre?

En sala se tiene al público muy cerca, el sonido es diferente, el ambiente es más íntimo, es una adrenalina especial. En los festivales es flipante tocar para 40.000 personas, pero lo más cerca que tienes a alguien del público son por lo menos diez metros…no sé, supongo que hay grupos que se acostumbran a eso, pero yo no envidio a Coldplay por tocar para 7.000 personas todas las noches.

- Dentro de poco cumpliréis veinte años como banda, ¿cómo te sientes?¿Haréis algo especial?

Yo flipo, ¡20 años! Creo que fue en el ’93 cuando salió “Telescope”, nuestro primer single. En nuestros inicios Mateo y yo teníamos otro grupo llamado Because Because Because en el que no disfrutábamos, porque nos preocupábamos más de intentar promocionarnos, de que nos ficharan más que de pasarlo bien haciendo música. Así que Mateo y yo nos fuimos, y con otro batería empezamos a tocar como Nada Surf. Ya en el ’94 llegó Ira (Elliot, batería de Nada Surf) y todo se consolidó.
Me gustaría hacer, más que una gira en sí, algo de tocar muchas noches seguidas en un mismo sitio y tocar un disco completo cada noche. Eso tiene mucho trabajo, porque hay canciones que llevamos más de una década sin tocar, hay canciones que nunca hemos tocado en directo. También un recopilatorio, una box-set estarían bien.

- ¿Vais a grabar un disco en directo?

No sé, la verdad es que no tenemos mucho tiempo para pensarlo bien. Además, somos como el gato de Schrödinger, es decir, al observar algo, lo cambias. Con esto quiero decir que, si sabemos que estamos siendo grabados en concierto, no vamos a tocar igual. Hemos llegado a decirle a nuestro mánager que nos grabe pero que no nos diga cuándo. Lo único que sacamos en directo fue un show en Bruselas, y ahí no teníamos ni idea de que se nos estaba grabando, nos enteramos después.

- Para terminar, ¿os veis haciendo esto durante veinte años más?

A tan largo plazo no me pongo a pensar, pero estoy seguro de que unos cuantos discos más haremos seguro. No veo ninguna razón para no seguir, porque nos llevamos muy bien y si dejáramos de tocar seguro que al poco tiempo sentiríamos la necesidad de volver a hacerlo. Nada Surf somos como familia: ¿qué otro grupo yanqui viene a Europa a hacer promoción y almuerza potaje de garbanzos con acelgas y bacalao en casa de la madre de su bajista?.

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Rusos Blancos. Archivo Ernie Records

Tras su paso por Granada y Sevilla tuvimos la oportunidad de entrevistar a Manu, de  Rusos Blancos, la banda madrileña que sigue presentando “Sí a todo” (2011, Ernie Records), su primer trabajo.El Enano Rabioso: Tras el adelanto que hicisteis en 2010 con “Carreras de lesbianas”, “Novia depresiva” y la tan coreada “Supermodelo”, la posterior firma con Ernie y el disco ha tardado tiempo en salir a la luz. ¿Cual ha sido el proceso? ¿Estaban ya grabado los temas?

Manu: Por problemas de agenda grabamos el disco en dos etapas. Trabajamos todos y es muy difícil coordinar dos semanas de vacaciones para grabar, de manera que siempre tenemos que intentar cuadrarlo con puentes y festivos. La primera tanda de temas se hizo en diciembre de 2009, y es en ella en la que estaban incluidos los temas que mencionas. En verano de 2010 grabamos las canciones restantes, de manera que cuando firmamos con Ernie el disco ya estaba grabado, sólo a falta de la masterización.

EER: ¿Qué ha supuesto que una famosa serie de televisión escogiera una de vuestras canciones para algún capítulo? Hasta hace poco era raro ver canciones de grupos independientes españoles siendo banda sonora en algún canal televisivo. ¿Creeis que esto está cambiando o sólo es un brindis al sol? ¿Qué fue lo primero que pensasteis cuando os anunciaron que un tema vuestro aparecería en una serie para adolescentes?

Manu: Dudo que aparecer en ‘Física o química’ haya supuesto ningún cambio para nosotros. Hemos ganado pocos fans con ello, y dudo que tampoco hayamos perdido ninguno. También es cierto que cuando salieron esos capítulos el disco aún no había sido editado. Igual si lo hubiera estado habríamos vendido alguna copia más, pero tampoco algo exagerado. Por lo general estas cosas suelen ser modas pasajeras, fiebres que se pasan rápido, y hay que tomárselo así.

Sí que nos hizo gracia aparecer en una serie que alguno de nosotros seguíamos y muy vinculada al mundo teenager, que es un tema que tratamos mucho en el disco. Pero desde luego que ni supuso ni va a suponer una invasión indie en los medios generalistas.

EER: Debéis saber que a día de hoy sois una de las novedades más solicitadas del panorama nacional, ¿cómo os lo habéis tomado?

Manu: No sé si está siendo tanto como dices. Sí que tenemos la sensación de que el disco está gustando a alguna gente, y que en general ha sido bien recibido. Simplemente esperamos que nos permita tocar mucho y poder grabar algo nuevo pronto.

EER: Un concierto tras otro, un viaje tras otro… ¿Estabais acostumbrados a tanto ajetreo?  ¿Ha supuesto el cambio algo en vuestras vidas?

Manu: La verdad es que es cansado tener que coger la furgo después de toda la semana trabajando, salir el viernes, y no parar hasta el domingo por la noche cuando llegamos. Pero vamos, de momento tampoco es que estemos girando sin parar y estamos convencidos de que al final nos compensará el esfuerzo.

EER: ¿Qué me decís de vuestra gira?, Sevilla y Granada, y ¿después?

Manu: Hicimos esas dos fechas en noviembre. Fueron dos conciertos donde lo pasamos muy bien. Y ahora hacemos el 9 de diciembre en Barcelona, el 10 en Huesca y el 16 en Madrid. Ya en enero y febrero haremos Santander, Elche y, seguramente, Valencia.

Ernie Records

El Enano Rabioso: Habeis pasado por el Monkey Week, el ya laureado encuentro de profesionales de la música independiente. ¿Qué novedades os traeis de allí? ¿Os ha gustado algún grupo en particular?

Manu: Como te decía antes sobre la gira, lo malo de esto es que no tienes tiempo de ver apenas nada en las ciudades a las que vas. En el caso del Monkey, Laura, Javi y yo salimos el sábado por la mañana desde Madrid y llegamos al Puerto a las ocho de la noche. A la mañana siguiente madrugamos para ir a recoger a Iván y a Eli a Sevilla, volvimos al Puerto, tocamos y salimos de nuevo para Madrid, que al día siguiente era lunes, trabajábamos y además tocábamos en la Fnac. Llegamos a las cuatro de la mañana.

EER: ¿Cuál el último concierto al que habéis asistido?

Manu: Fui a ver a Girls y a Stephen Malkmus en el Primavera Club. Pronto iré a ver a Litoral, que tienen un concierto muy chulo preparado en Madrid con un montón de colaboradores.

EER: ¿Lo más curioso, raro, sorprendente que os ha pasado en algún directo?

Manu: Que en Albacete un chaval se acercarse con una nota en la que nos pedía una versión de “Joy Divion por deprimidos existenciales” (sic a todo).

EER: Habladme de vuestro disco; la canción “Tus padres, tu novio, tú y yo” tiene un título muy contundente, de hecho, diría que tan sólo con el nombre, llena, ¿las podríais entre las canciones a destacar del álbum?

Manu: Sí, seguramente sea la mejor canción del disco y el nivel al que debemos aspirar para próximos trabajos. Todo en ella quedó bastante redondo, desde los arpegios iniciales de Iván, los arreglos de cuerda de Javi o la letra, de la que estoy muy orgulloso. Lo primero que se me ocurrió de ella fue la imagen del enfermero con el peinado de Jim Jarmusch, y a partir de ahí quería contar la historia de cómo alguien pierde a la persona amada por no haber actuado en el momento oportuno, pero exponiéndole al máximo ridículo posible. De ahí la compañía de los padres y el novio.

EER: El título de la canción “Gorka o Cabano” me hace mucha gracia, ¿de quién fue la idea?, ¿de dónde surge?

Manu: Yo soy muy fan de la serie y en muchas de las canciones del disco hablo de cómo nuestra generación sigue afrontando de forma adolescente las relaciones. El resto de la letra ya la tenía escrita, pero quería subrayar el problema que es elegir y para ello, como además la canción está escrita desde una voz femenina, los dos personajes me venían muy bien.

EER: ¿Qué esperáis de vuestro público? ¿Qué os silben y aplaudan todas las canciones, que canten y coreen vuestros temas, que escuchen atentamente…?

Manu: Que se lo pasen lo mejor posible, sin preocuparse de nada más.

EER: ¿Qué planes tenéis ahora?  ¿Disco nuevo, maqueta nueva, single nuevo, o nada por el momento?

Manu: Este mes vamos a grabar un Ep. Como el disco tiene ya mucho tiempo, tenemos muchas canciones nuevas y tenemos ganas de poder grabarlas y darlas a conocer.

EER: ¿Cuáles creéis que son vuestras principales referencias?

Manu: Por encima de cualquier grupo o género, lo que nos une a todos es el pop clásico. Uno puede intentar ser muy ocurrente a la hora de hablar de influencias, pero los incuestionables son los que son.

EER: Una pregunta que me gusta hacer siempre al final es la siguiente: si tuvierais que elegir 5 canciones para estar escuchándolas una y otra vez el resto de vuestras vidas y no pudierais escuchar ninguna más nunca, ¿cuáles serían?

Manu: “Our House”, de Graham Nash, “Here Comes the Sun”, de George Harrison, “Reactor nº4”, de Ricardo Vicente, “Lucha de gigantes”, de Antonio Vega y “Still Ill”, de The Smiths.

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Entrevisto a Plastic Frostik Machine, un grupo granadino, y me llevo una sorpresa doble: por un lado, que hacen una música riquísima en calidad, unas guitarras muy bien forjadas, una voz muy cuidada y trabajada…

En general, un conjunto musical excelente; y por el otro lado, que son unas personas simpáticas, unas respuestas cercanas y sin miedo a darse a conocer. Os recomiendo una larga escucha, aunque con oír un solo tema ya os entrarán ganas de seguir oyendo más. ¡Arriba Plastic Frostik Machine!

El Enano Rabioso: ¿Qué significa exactamente vuestro nombre? ¿A qué se debe?

Plastic Frostik Machine: Nuestro nombre no tiene un significado particular, es la unión de diferentes palabras, que a nuestro entender, definen la música que hacemos. El origen es lo mejor del nombre, se le ocurrió a nuestro diseñador una noche de fiesta.

EER: Desde vuestro punto de vista, ¿cuáles son vuestras principales influencias?

PFM: Nuestras influencias son muy dispares, aunque sí que coincidimos en muchos grupos. Actualmente escuchamos a grupos como Two Door Cinema Club, Delphic, The Temper Trap, Phoenix, Moving Units, Cinematics, etc.

EER: He leído que habéis atravesado una larga ruta de festivales, ¿con cuál os quedáis?, ¿cuál ha sido la  experiencia más destacable?

PFM: Nos quedamos con el Granada Off, festival organizado para reivindicar que la música en Granada vuelva a ser lo que era. Ver a tanta gente unida por un mismo motivo te hace plantearte muchas cosas.

EER: He escuchado vuestra maqueta y me parece que tiene un sonido muy exquisito, ¿estáis satisfechos con el resultado?

PFM: Sí muy contentos. Pero el principal motivo de que suene tan bien es que desde el primer momento queríamos que sonara a disco, pues para nosotros es un adelanto a lo que va a ser nuestro primer largo. Por ello decidimos grabarlo con Paul Grau y masterizarlo en NY.

EER: ¿Dentro de qué género musical os introduciríais si tuviéramos que poneros una etiqueta?, ¿por qué?

PFM: Bueno… si nos pones en el compromiso te diremos que lo nuestro es música de baile, un rock electrónico mezclado con melodías pop. El por qué está claro.

EER: Habladme de vuestra gira, ¿por dónde vais a tocar?, ¿cuándo podremos cruzarnos con vosotros?

PFM: Pues de momento hemos pasado por Castellón, Sevilla, Granada, Málaga, Cabra, etc, y  nos quedan por cerrar las fechas de Madrid, Barcelona, Córdoba, Murcia, Cádiz y algunas más, tenemos que consultar la agenda.

EER: He leído que antes de este proyecto, cada uno de vosotros ya había publicado algún trabajo con otros grupos, ¿podríais decirle cuáles?, ¿qué es lo mejor que habéis sacado de aquellas experiencias?

PFM: De todos los proyectos en los que nos hemos visto involucrados podemos decir que el más serio ha sido Fiona May, en él hemos estado cuatro de los miembros de PFM. Lo que hemos sacado de nuestras anteriores bandas ha sido la experiencia, saber qué quieres y cómo ejecutarlo, aparte de muy buenos ratos.

EER: ¿Creéis en internet como el mejor medio de difusión actual?

PFM: Realmente sí. Actualmente puedes llegar a cualquier persona del mundo a través de las redes sociales, correos electrónicos, o mediante alguna página que te promocione. Internet ya no es el futuro, es el presente.

EER: ¿Qué hay de vuestros planes de futuro?, ¿tenéis algún proyecto de LP?

PFM: En principio tenemos pensado meternos a grabar disco en enero, y probablemente contemos con la misma producción que para el Ep. Después de eso queremos hacernos ricos y vivir de la música (jejeje).

EER: Sois de Granada, desde mi punto de vista, la meca de la música alternativa, muchos de los grupos más míticos del panorama musical nacional han salido de este rincón, pero también he oído que el ayuntamiento está cortando las alas a los músicos de la ciudad, ¿creéis que es eso cierto?

PFM: Así es, Granada es una ciudad en la que sales y se respira música en su ambiente, hay muchísimas bandas de gran calidad, lo que hace que al mismo tiempo te esfuerces para que lo tuyo sea mejor.

Por otro lado, es cierto que el ayuntamiento de Granada está arremetiendo contra el panorama musical de esta ciudad. Debido a esto nació el colectivo Granada en Off, cuyo único objetivo es luchar por conseguir que esta ciudad siga conservando su esencia musical.

EER: La cadena televisiva MTV Internacional os ha marcado como una de las bandas españolas con mayor proyección de futuro, ¿cómo reaccionasteis al enteraros de la noticia?

PFM: Pues al principio no nos lo creíamos. Se pusieron en contacto con nosotros a través de un mail y cuando nos dijeron que querían que saliéramos en uno de sus programas nos lo tomamos a risa. Pero si ellos lo dicen por algo será, jajaja.

EER: Además os ha elegido para la grabación de un programa que será emitido alrededor del mundo, ¿creéis que os ayudará en vuestra difusión musical?

PFM: Todo lo que sea promoción ayuda a que tu música siga adelante, ya sea la MTV o un programa de radio local.

EER: Y para saber un poco de vuestros gustos musicales, si tuvierais que quedaros con 5 canciones para escucharlas una y otra vez durante toda vuestra vida, ¿con cuáles os quedaríais?

PFM: Puff, ésta no es una pregunta fácil, vamos a mojarnos:  Where is my mind (Pixies), Around the World (Daft Punk), I wanna be your dog (Stooges), Odessa (Caribou) y Manhattan (Enrique Morente y Lagartija Nick).

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© MARIOMIRANDA.ES

En esta ocasión, tuve el honor de entrevistar a Second, la banda que se ha llevado esta año uno de los premios Pop-Eye, que ha levantado masas en festivales, que sus canciones han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.  Sean Frutos, vocalista de la banda murciana, responde amistosa e irónicamente a las preguntas que le hicimos.

El Enano Rabioso: El cambio de ‘’Fracciones de segundo’’ a ‘’Demasiados soñadores’’, desde mi punto de vista, es bastante notable. El último es menos bailongo, pero mucho más profundo, ¿a qué creéis que se debe?

Sean Frutos: Bueno, también tiene canciones bailables (“Autodestructivos”, “Demasiado soñadores”, “Psicopático” y “Prototipo”), aunque las profundas tienen más protagonismo en este disco. Supongo que tiene que ver con los estados de ánimo. Hay tiempo para todo, para reflexionar en la intimidad y para ser hedonista.

EER: Habéis pasado este año por una cantidad considerable de festivales. Quiero que os mojéis un poco, ¿con cuál os quedáis?, ¿por qué?

SF: Nos es muy difícil elegir. Cada uno de ellos nos aporta algo, Sonorama tiene una magia especial y tenemos una larga amistad con él, SOS 4.8 es en nuestra ciudad y eso siempre tira…

EER: ¿Qué ha sido lo más curioso que os ha pasado durante un directo?

SF: Hay miles de anécdotas.  Mi fobia por las polillas algunas veces me ha hecho bailar y moverme más de lo normal al verlas acercarse al escenario.  A lo Ian Curtis, con espamos incluidos.

EER: ¿Estáis preparando ya un nuevo trabajo, o quizá para más adelante?

SF: Ya estamos componiendo nuevas canciones, de hecho presentaremos alguna en el disco en directo de diciembre. Es una rueda que no para.

EER: El título de vuestro último disco es bastante pesimista, ¿era vuestra intención?, ¿qué primera impresión pretendisteis con el título?

SF: Es un título realista, pero también tiene su parte optimista. Queríamos poner ese contrapunto, somos soñadores pero el camino no es fácil, hay que superar miles de adversidades.

EER: He estado en varios directos vuestros; durante la canción ‘’Rodamos’’, Sean Frutos siempre escala por las estructuras del escenario, ¿por qué en esa canción?; creo que todos sus fans confían en él, pero por los comentario de la gente de alrededor he oído a muchos que temen a que caiga, ¿el resto de la banda no?

SF: Son cosas de la gira “Autodestrutiva”. En serio, se trata de ser autodestructivos, pero en el sentido “Carpe Diem”… mientras nos quede un soplo de aliento, como dice “Rodamos”, lo daremos todo en el escenario. También habrá un día en que me dé el puntazo y ya no lo haga más, por no repetirme demasiado…

EER: ‘’Muérdeme’’ me parece un tema a destacar de toda vuestra discografía, ¿podéis contarme de dónde sale la idea de la canción?; muchos se atreven a decir que habéis cogido la idea del libro ‘’Crepúsculo’’.

SF: No es del libro ni de la película, siento decepcionar a quien lo piense. Es una historia verdadera, de alguien de mi entorno, llevada a lo más visceral. La inocencia se torna en maldad.

EER: Ahora estáis recorriendo Andalucía: Granada, Sevilla… ¿pensáis salir de España para tocar?

SF: Lo pensamos continuamente, de hecho ya hemos estado en Argentina y UK, y nos gustaría ir a México. Espero que podamos estar el año que viene por allí.

EER: ¿Cuáles os atreveríais a decir que son vuestras principales referencias?, ¿Creéis que han cambiado de un disco a otro?

SF: La música británica de los 80 nos influye desde siempre, pero tenemos todo tipo de influencias. Con la llegada de Javi y Fran, también miramos al otro lado del charco y nos dejamos llevar por los sonidos power pop en algunas canciones. En definitiva, una mezcla que es la que define al grupo al fin y al cabo.

EER: ‘’Nada’’ ha sido representada por la orquesta sinfónica de la región de Murcia mientras la cantabas. Al oírla me ruborizó. Es impresionante, ¿cómo fue la experiencia?, ¿Qué tema os gustaría hacer en versión ‘’sinfónica’’?

SF: Me tomé cada ensayo con la OSRM como algo irrepetible, e intenté vivirlo al máximo, ya que no todos los días se puede tener a toda una orquesta interpretando una canción tuya. Me sentí un poco Pavarotti, con pajarita y todo. “Más suerte” y “Rincón exquisito” podrían quedar muy bien en versión sinfónica.

EER: ¿Estaríais preparados ahora mismo para tocar cualquier canción de vuestra discografía?; es decir, ¿las conserváis todas o vais olvidando algunas con la aparición de nuevas?

SF: Hay algunas que se nos olvidan, pero si las ensayamos un par de días, es como si no las hubieras dejado nunca. Hay veces que hay que elegir, ya que son cinco discos los que tenemos y no se pueden meter todas las canciones en un directo.

EER: Os voy a hacer una última pregunta que me gusta hacer siempre, ¿si tuvieras que elegir 5 canciones para escuchar una y otra vez durante el resto de tu vida con cuáles te quedarías?

SF: Otro día te dire otras, pero en este momento:

Ashestoashes – David Bowie
Miss Sarajevo – U2 con Pavarotti
Thisishardcore – Pulp
The Universal – Blur
There’s a light thatnevergoesout – TheSmiths

Estoy melancólico, me pasa siempre que se hace el cambio de hora y hay menos luz.

¡Gracias maestro!

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Alis Dee era la protagonista de un libro que leíamos alguno por aquella época. Alis me parecía correcto para este otro proyecto.

• Han pasado ya bastante años, pero ¿qué recuerdos tienes de aquella aventura que fue Alis Dee? ¿Qué pasó para que aquello no siguiera adelante?

Nos quemamos en el local esperando a que el mánager perfecto nos montara la gira perfecta en vez de echarle… y salir nosotros a mostrar nuestro trabajo por todo el país… yo me fui de técnico de sonido con Los Enemigos (Prince el batería de Backliner) y no nos quedaba tiempo ni ganas para continuar con ese proyecto.

• Dentro de una generación que usaba el inglés para expresar su música. ¿Nunca te dio por intentarlo?

No, el castellano es mi idioma y es maravilloso, construir buenas canciones pop en castellano es un reto,lo otro ya lo hacen muy bien en sus países de origen.

• Sin que te siente mal, pero como artista con ya algunos años dentro del mundo de la música. ¿Qué cambios ves si comparas cuando empezaste al momento actual?

Todo está más abierto, se venden muy pocos discos pero hay muchos sitios donde tocar y muchos escaparates donde mostrar tu trabajo.

• ¿Cuáles fueron los motivos para ponerte detrás del mundo de la música trabajando como técnico y productor?

Poder trabajar en lo que me gusta.

• ¿Por qué decidiste volver? O es que realmente nunca te has ido.

Desde Alis Dee (2000) hasta el 2006 que sale mi primer trabajo estoy de gira con otros artistas y planteándome lo que quiero para mi proyecto, luego dentro de éste después del tercer disco hice un parón durante el 2010 sin tocar por varios motivos y creo que fue un error. En los tiempos que corren hay que estar presente, tocar y hacer ruido aunque estés grabando o preparando nuevo “Material”.

 • Habiendo estado detrás y delante, produciendo y sobre un escenario tocando tus canciones. ¿Con cuál de las dos sensaciones te quedas?

Hay momentos para todo, pero el escenario me tira mucho.

• ¿Alis Records sigue funcionando?

Sí claro, ahora vivo en Madrid y sigo haciendo producciones, mezclas y demás entre esta ciudad y mi estudio en Baeza.

• Has trabajado con artistas como Sexy Sadie, Deluxe, Chucho, Medina Azahara, Pastora Soler… un elenco bastante heterogéneo. ¿Con cuál de estos momentos te quedarías? ¿Alguna anécdota que jamás podrás olvidar de estas experiencias?

Con 22 añitos me dijeron que me iba de gira con Los Enemigos, uno de mis grupos favoritos desde niño. Eso me marco. También lo pasé genial en la gira Wintercase que hice con La buena Vida y Volovan. Con La buena vida (grupo al que admiro mucho) también estuve en el Midem en Francia, un momento inolvidable.

• Para esta cuarta aventura, “Material de Disección”, decides en un primer momento que el lanzamiento sea a través de descargas por internet. ¿A qué se debe este movimiento? Ahora vemos que prevés que se haga una edición física del álbum.

Pues una estrategia para concentrar toda la venta por la red para así conseguir los primeros puestos en las listas y conseguir una promoción extra, así pues conseguimos estar número 1 de ventas en itunes en alternativa y número 2 en general durante 10 días un escaparate genial para el proyecto. El disco físico ya está en tiendas desde el 25 de octubre.

• Tu inspiración a la hora de componer ¿Intentas reflejar historias personales? o eres de los que prefiere evadirse con otros temas

Hay de todo, historias personales, reales, astrales y que hablan de otros. Las historias y los personajes están, solo hay que escribirlas.

• ¿Qué se puede esperar de tu directo en esta gira?

Presentamos este último disco al completo, repasando por supuesto toda la discográfica, adaptando al sonido y concepto de este disco el resto del repertorio. Un concierto muy entretenido además acompañado de vídeo-proyecciones.

• Con la vista desde arriba, ¿qué opinión te merecen los nuevos grupos que están surgiendo de la provincia de Jaén? ¿Hay alguna que emocione especialmente o que te provoque una “envidia sana”?

En Jaén hay un talento increíble, ahora está de moda y hay muchas bandas fantásticas… Supersubmarina, Automatas, Telemako, Napoleon Solo, Guadalupe Plata, Zahara …espero que siga así.

• Hablando de la música de tu tierra. ¿Qué te parece que un certamen con tantos años de historia e importancia como el Lagarto Rock haya desaparecido?

Arrastrado por la crisis supongo, espero que vuelva pronto, es un gran certamen que ha dado a conocer muy buenas bandas.

Muchas gracias por compartir este momento con nosotros.

Gracias a vosotros, nos vemos pronto, saludos.

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Lo dije hace semanas y lo repito porque es una idea recurrente que se desprende -en general- desde El Enano Rabioso, estamos en una interesantísima época músical dentro de nuestro país y desde aquí intentamos reflejarlo dándole voz a nuevas bandas.

Gracias a las nuevas formas de distribución y consumo de música que nos ha aportado Internet (Bancamp, Spotify, Grooveshark, Goear, o Soundcloud son algunos ejemplos) tenemos a nuestra disposición mucha música a la que prestar atención. Es el caso de la banda que me ocupa hoy, son de Madrid y este año han editado su disco de debut que se puede adquirir desde Bandcamp, son Moongardening Inc cuya peculiaridad u originalidad -a mi entender- ya surge desde su nombre: “Había una señora mayor en mi ciudad (en Holanda) que andaba por la calle en pantuflas y hablaba con un pajarito imaginario. La canción, “Garden on the Moon”, en la que está basado el nombre del grupo, está dedicada a ella.” La que habla es Sarah van de Meer, vocalista de la banda. Ella misma nos sigue contando como se formó la banda: “Cuando empezamos a tocar, Nano me acompañaba con la guitarra. Pero como es batería sentíamos rápidamente que se nos quedaba pequeño el traje. A partir de allí se apuntaron el bajista, el teclista y el guitarrista. Nos encontramos por amistad, ideas compartidas y ganas de experimentar. Además, por coincidencia, todos tenemos teléfonos móviles prehistóricos (lo descubrí el otro día). Parece que es muy fácil en nuestra época de ser abuelillo muy joven.” La cuestión, como digo, es que este año han editado su primer disco -después de un Ep de 2010, “The Green Dog Sessions” (también en Bandcamp)- el interesante “A Sky Full of Killer Whales” que se puede adquirir gratuitamente -si lo deseas- en Bandcamp: “Pusimos la opción de la descarga gratis para que todo el mundo pueda escuchar el disco sin compromiso ninguno. Esto incluye la descarga de las letras por cierto.”(Sarah)

El disco es una buena y consistente mezcla musical de rock, post-rock, jazz, incluso aires orientales o de cabaret. Un trabajo donde se pueden ver influencias puntuales de los Radiohead de la etapa de “The Bends” (en temas como “Reflections”) o, de forma más general, de los Pink Floyd que van desde “Echoes” a “Wish You Were Here” aunque quizá más en espíritu que en forma: “De hecho la influencia de Pink Floyd va más allá de lo meramente musical. El disco está mezclado con The Dark Side Of The Moon como referencia. Obviamente no hemos llegado ni de lejos a ese resultado, pero sí que se usó en plan “a ver cómo suena esto aquí…” para luego intentar adaptar lo que teníamos nosotros. Pero no son ni de lejos nuestra única o principal influencia.” el que responde es Nano Cañamares, batería de la banda. Y no, no son su única influencia como nos deja claro su bajista, Fernando Revuelta: “Por ejemplo durante la grabación del disco se oyó a los Beatles, a Marilyn Manson, a Mötley Crüe, a Supertramp… Y nuestros gustos en general abarcan muchos estilos. No es que queramos hacer de este elemento nuestra bandera, pero en efecto, se puede palpar en lo que hacemos.” Y es que para este que escribe le parece un disco bastante ecléctico pero en el buen sentido, Sarah nos da su punto de vista: “Que sea ecléctico no es aposta. Es como viajar. A los holandeses que van todos los años a Benidorm, les encanta viajar….a Benidorm, muy coherentemente. Pero si realmente te gusta viajar buscas otras cosas. Entonces también es coherente no volver todos los veranos al mismo sitio, con lo que hay por descubrir. Creo que identificarse por estilos de música es una limitación absurda si realmente lo que te gusta es la música. Con el disco nos hace mucha ilusión simplemente compartir esta multitud de ideas e impresiones que tuvimos.”. Pues eso, que sí es ecléctico o variado, mejor dicho, pero a la vez suena bastante cohesionado, yo les comento que mi impresión es que la cohesión general del disco viene dada por la voz de Sarah: “Lo de Sarah, sin duda.”, contesta Fernando pero Nano nos aclara: “Creo que dentro de la heterogeneidad de la que puede pecar, todos los temas tienen un punto común y hay varios que de alguna forma conectan entre sí. Lo que sí es cierto es que no es disco de una escucha, y ahí nosotros no podemos hacer nada en una época en la que la música se consume más que se disfruta. El que ha hecho lo segundo ya nos ha dejado saber lo mucho que le ha gustado, así que sin problema.”. En esto último da en el clavo respecto a este disco (y de una gran parte del consumo musical de hoy día), no es un BigMac, no es consumo facilón, es un disco que requiere escuchas (tampoco tantas, no hay que asustarse) pero que tiene recompensas en forma de temas que merecen mucho la pena: “Reflections”, “Little Silly Things”, “The Philosopher’s Well”, o “Be My Star”, son algunos ejemplos.

Normal que después de esto que cuento y cuentan estén, en general, más que contentos de su trabajo aunque sin autoindulgencia: “Creo que parte del proceso creativo es nunca estar satisfecho del todo con el resultado, así vuelve a saltar la chispa y se sigue creando. No cambiaría nada, hay que estar orgulloso pero sin mirar atrás, tenemos mucho por hacer.”, el que habla es Rodrigo Martín, guitarrista de la banda. “Lo grabamos en enero, me lo puse el otro día en el coche y no me aburrió…”, Fernando -con humor- lo deja aún más claro.

Moongardening Inc son una banda que cuida los detalles y eso se nota en la curiosa portada por la que no puedo dejar de preguntarles tanto por su significado como de quién fue la idea y el diseño: “La idea de Sarah. El diseño de Nano. Sobre el porqué de las orcas hay muchas interpretaciones. A mi me gusta la de que son una metáfora de la situación político-social actual. Está el ambiente tan cargado y pesado y plomizo, que cualquier día de estos van a caer orcas del cielo. La imagen es brutal, ¿eh?” (Fernando). Nano me aclara todavía más algunos aspectos de la portada: “Todo surge de una frase de la canción Garden On The Moon, en la que en un momento se habla de un cielo lleno de orcas como una metáfora para un ambiente enrarecido, en el que algo no encaja o no va bien. La imagen de las orcas en el cielo me pareció lo suficientemente fuerte, pero tampoco quería que pareciera la portada de un disco de Asia, por lo que dibujarlas o generarlas digitalmente quedó descartado desde el primer momento. La idea que yo tenía en la cabeza era una estética como la de Georges Méliès en su película El Viaje A La Luna, algo de papel recortado con un fondo real, y que se vieran los hilos que sujetan los recortes para que quedara todavía más desubicado. Yo estoy muy contento con el resultado final, la verdad, y parece que está gustando mucho.”

Respecto a los conciertos, ya llevan tiempo moviéndose y actuando por el circuito madrileño donde “[...]hay un sector pop que nos considera muy “cañeros”, y un sector “cañero” que nos considera muy pop. Nosotros no es que eso nos afecte, pero si que intentamos adecuar un poco el repertorio de los conciertos según el público que tengamos, para asustar al menor número de gente posible.” (Fernando); “Yo veo la música como un vehículo de expresión. Esta misión se cumple cada vez que subimos a un escenario. Que nos expresemos de forma masiva o a nivel local no cambia la esencia del ritual, ahora, un mánager podría darnos una promoción que no nos vendría mal (si eres manager y lees esto aquí hay trabajo).” (Rodrigo). Tocar fuera del ámbito de la capital es “uno de nuestros propósitos para 2012.” (Fernando) y yendo aún más allá a Sarah le “haría mucha ilusión tocar en festivales, es el mejor sitio para ver muchos grupos distintos. Ya que nos llaman eclécticos, y hablando de reunir influencias musicales en un sitio, realmente nos pegaría mucho.”, así pues, promotores y programadores musicales ir tomando nota. Lo mismo para los oyentes, que no te pillen por sorpresa cuando los veas en algún festival en un futuro cercano y te preguntes: ¿por qué no los escuché antes?

Moongardening Inc son:

Sarah van der Meer (voz)

Rodrigo Martín Munuera (guitarra)

Fernando Revuelta (Bajo)

Pablo Oliva (teclista)

Nano Cañamares (Bateria)

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Americano de nacimiento, Josh Rouse es un enamorado de nuestro país. Tras mudarse a Valencia a vivir y publicar trabajos en castellano, ahora se lanza a una nueva aventura con el sello Grabaciones en el Mar publicando “Josh Rouse and The Long Vacations” junto a The Long Vacations, un grupo de músicos españoles. Lo suyo sí que es amor por nuestra tierra, y nosotros le declaramos el nuestro:

Para empezar quiero que sepas que soy un gran fan tuyo desde que hace años escuché “1972”, un disco que me encanta y, para mí, uno de esos discos subvalorados a la hora de hacer distinciones sobre lo mejor de la década pasada.

Estrenas nuevo sello para este nuevo disco, el sello aragonés Grabaciones en el Mar, ¿cómo surgió esta nueva aventura discográfica? ¿Por qué escogiste este sello? ¿Conoces o conocías algunas de las referencias discográficas que editan?

Pues la sugerencia de Grabaciones venía de Paco Loco, estaba buscando algo mas pequeño que Warner, con quienes trabajé en “El Turista”. No conocía el sello pero me gustó el disco de Bigott y Pedro (el jefe del sello) estaba dispuesto.

Vuelves al inglés después del anterior disco “El Turista” en que cantabas en castellano en algunos temas. ¿Ya has cubierto tu necesidad de expresarte y componer en una lengua que no es la tuya? ¿Cómo valoras ahora la experiencia de “El Turista”?

No era una necesidad expresarme en otro idioma, solamente era una época en que estaba intentado componer en castellano, y aunque hay gente (en Spain) que no le gusta cuando canto en castellano sé que las canciones son buenas. La experienca del disco fue divertida, estoy orgulloso del trabajo.

En tus últimos discos, incluido este nuevo que publicas, ya no se encuentran las influencias más soul de hace unos años (pienso, de nuevo, en “1972”) y en cambio si tenemos la de la bossanova (“Fine Fine”). ¿Te cansaste del toque soul de tus canciones? ¿Volverás algún día a esa raíz musical?

Bueno… creo que “Movin On” es bastante soul, y creo que todas las canciones tienen soul. “1972″ tenía un poco de todo como todos mis discos.

En el disco me da la impresión que has intentado sonar bastante añejo (y relajado), me remite por momentos a sonidos folk -de origen americano- de la primera mitad del siglo XX (“Diggin’ In The Sand”, por ejemplo)

Pues escribí muchas de las canciones en verano pero la verdad es que casi todos mis canciones son relajadas, soy así, y sí que me gusta el folk y blues de esta época (XX)

En otros cortes sigue habiendo ese espíritu soleado que puede remitir al mediterráneo como en “Oh, Look What the Sun Did!”; que si no me equivoco el vídeo está grabado en un camping de Valencia, ¿no?

Sí, lo hemos grabado en un camping al lado de Sagunto.

Hace unas cuantas semanas has editado -con tu anterior sello Noisetrade- “Summertime. Noisetrade Sampler”, una compilación de canciones de diferentes etapas que además has puesto en descarga gratuita, ¿a qué se debió este hecho? ¿Era una especie de broche final en vista del inicio de la nueva etapa discográfica?

Noisetrade no es un sello, es como iTunes o Spotify, la idea es que como nadie compra mucha musica hoy en día es mejor abrir otra puerta a un público que normalmente no compraría un disco mío, se trata de buscar un público nuevo, Noistrade tiene sus propios fans.

En tu forma de componer, normalmente ¿realizas primero la letra a la que adaptas una melodía o al revés?

No, casi siempre la música primero, de vez en cuando tengo un título en mente y compongo la música para quedar bien con el título (triste, divertido…).

Ahora te presentas acompañado con nueva banda, The Long Vacations, ¿qué cosas diferentes crees que aportan o han aportado a tu música?

Pues nunca han grabado conmigo así traen otro aire a las canciones, tienen buen gusto y no tocan demasiado, aparte de eso lo pasamos bien juntos.

Has girado con gente y bandas de aquí, ¿qué te parece el nivel general de la música en España? ¿Alguna banda o interprete que te guste en especial?

Pues hay muchos músicos buenos aquí. El estado de la escena pop es bastante malo, mal gusto, pero eso pasa en todas partes. ¡Me gusta Kiko Veneno!

¿Qué expectativas tienes con respecto a este nuevo disco? ¿Y la gira?

No tengo muchas expectativas, que la gente venga a los conciertos que tenemos este año y el que viene.

Por último, y a modo de curiosidad, como “turista” que ya conoce bastante nuestra cultura me gustaría saber ¿qué cosas te gustan de los españoles y cuales te chocan más?

Pues prefiero dejar esta pregunta…

Muchas gracias por tu tiempo para contestar esta breve entrevista y mucha suerte con la nueva gira. Gracias.

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Bigott, ese personaje singular aragonés, está a punto de publicar nuevo disco, “The Orinal Soundtrack”. Tenemos la excusa perfecta para ver qué hay detrás de él.

Mucha gente piensa que Bigott es un personaje excéntrico y peculiar que te has inventado, que es una interpretación que viene a complementar la obra musical. ¿Qué me contestas a eso?

¿Que qué te contesto a que mucha gente piense eso? Pues nada, ¿no? Cada uno que piense lo que quiera.

No lo digo por mí pero, ¿eres consciente que alguna gente puede disfrutar de tu música pero odiar al “personaje”, y al contrario?

Soy del todo inconsciente.

¿Cómo termina un zaragozano haciendo canciones de country-pop o folk-pop de influencia americana principalmente?

He escuchado muy pocas jotas y mucha música americana, lo raro sería ser jotero.

¿Con qué música creciste?

No crecí mucho, pero eso no fue culpa de la música. Con Iron Maiden y los Charchaleros.

¿Cómo es para ti o cómo sueles afrontar el proceso de creación de canciones?

Me pongo a tocar y cada día sale algo. Algunos días salen cosas feísimas y otros, trozos de algo que se va pareciendo a una canción y sigo tocando.

¿Qué te sirve de inspiración para tus canciones?

Hago canciones cuando estoy a gustito y sin pensar demasiado.

¿Si no hubieras sido músico a qué te hubieras dedicado?, ¿te ves trabajando en despacho con un horario fijo?

No trabajo ni creo que lo vaya a hacer nunca.

¿Qué opinas de las giras?, ¿te gustan o eres de esos músicos que les dan pereza y casi salen por obligación, porque hay que promocionar el disco (y ganarse la vida, claro)?

Yo solo hago cosas que me gustan, las giras son muy divertidas.

Sueles utilizar el humor (de un tono entre surrealista y mordaz) tanto en entrevistas como en tus discos. ¿Crees que el humor hace que algunos vean tus discos como algo frívolos?, ¿es el humor una forma de protegerte contra las posibles críticas negativas? Respecto al humor, leía hace unos meses una entrevista a Víctor Coyote en la cual decía: “El problema del pop en España es que no hay medias tintas. O eres serio o eres graciosete. Yo prefiero grupos como Devo, Talking Heads o The B-52′s, que van en serio y en broma. Mezclan las dos cosas. Aquí no existe la figura del “arty” que usa el humor“. ¿Qué opinas respecto a esto?, ¿Te sientes identificado?

Que cada uno piense lo que le parezca bien. Hablo y canto como me apetece, no me gusta tomarme en serio las cosas, ni la música ni las demás, ¡qué no es tan importante!

Tu single de adelanto del nuevo disco -’Cannibal Dinner’- es, probablemente, lo más bailable que has hecho, ¿qué diferencias musicales hay entre este nuevo disco y los anteriores -si es que consideras que las hay-?

Esta pregunta me la hacen siempre que saco disco, y nunca sé qué contestar porque no tengo esa visión de comparar uno con otro. Si no es el mismo disco, está claro que es distinto y hasta ahí llega mi mente retrasada.

Una de las redactoras de El Enano Rabioso me pide que te haga esta pregunta, ¿qué dices realmente en el estribillo de ‘She is my man’?, ¿y por qué?

Dile a la redactora que se compre el disco que sale la letra dentro. Y cuando se lo compre, no se lo explico.

¿Qué expectativas tienes respecto a este nuevo disco?, ¿y de la gira?

Bueniiiisssssimassss

Por último, Copiloto, Tachenko, Kiev Cuando Nieva, Domador, Big City, Da, Louisiana, tú mismo… ¿qué opinas de la escena pop aragonesa?, ¿qué opinas de alguno de estos (o de otros) grupos aragoneses?

Pum pum, esto está como una piedra, si pones buen rollo, buen ano…

Muchas gracias por contestar a esta entrevista. Suerte con el nuevo disco y la posterior gira.

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Green Ufos

La cuarta edición del South Pop Isla Cristina organizado por los chicos y chicas de la promotora y distribuidora sevillana Green Ufos es inminente. Entrevistamos a Santiago Cotes, responsable de comunicación del festival, para que nos cuente algunos detalles de la edición 2011.

El Enano Rabioso: Aunque durante casi todo el año tenemos festivales de música por todo el terreno nacional, el South Pop Isla Cristina sirve de colofón final a la etapa de verano que está repleta de ellos ¿Cómo surge la idea de un festival en estas fechas tan inciertas? ¿Por qué en Isla Cristina?

Santiago Cotes: A nosotros nos parecía una fecha ideal. Septiembre es un mes increíble para irse de vacaciones. Especialmente a la playa. No hay las aglomeraciones que hay en julio o agosto, y el clima sigue siendo excelente. Isla Cristina garantiza sol y excelentes temperaturas en estas fechas. Además desde allí, es de donde Federico Vaz, anterior Concejal de Juventud en Isla Cristina se puso en contacto con nosotros y nos sugirió la idea de hacer un South Pop allí. A nosotros la idea nos rondaba la cabeza ya un tiempo así que aceptamos encantados. Una vez sobre el terreno, vimos que el emplazamiento no podía ser más perfecto para nuestra idea. El parque, el auditorio, el hotel, todo encajaba con la idea que teníamos en mente.

EER:  South Pop llega a su cuarta edición, ¿Qué cambios o mejoras ha habido? ¿Qué cosas han aprendido, a nivel de organización u otro tipo, en este tiempo?

SC: La verdad es que es un festival del que estamos muy contentos de como ha funcionado desde la primera edición. Nosotros ya organizábamos el de Sevilla desde unos años antes, y muchos aspectos de producción son iguales. Pero claro, todos los años se aprenden nuevas cosas y nos gusta pensar que el festival es mejor cada año. Sobre todo en los pequeños detalles que son los que convierten este festival en lo que es.

EER: Gran presencia francófona en esta edición. Un veterano como Dominique A y una debutante Laetitia Velma, entre otros. El sello Green Ufos distribuye varios grupos franceses en nuestro territorio (entre ellos el nombrado antes Dominique A. Supongo que esto da más facilidad a la hora de contactar con grupos del país vecino, ¿no?. ¿Cómo surge ese interés por lo que se hace en Francia?

SC: Por supuesto, Green Ufos ha sido desde su comienzo muy francófila. Nos encantan los grupos franceses, y como te digo han sido una marca de identidad de Green Ufos, que fue quien trajo a España cuando comenzaron a grupos como Dominique A, Diabologum (Experience), o Yann Tiersen. Rafael López (director de Green Ufos), fue quien comenzó esta historia de amor con el país vecino hace ya muchos años, en los albores del indie.

EER:  Saint Etienne es, sin lugar a dudas, uno de los grupos que más expectación está creando ¿Cómo fue la toma de contacto con el grupo inglés?

SC: Muy fácil. El año pasado a través del sello Elefant, Bob Stanley se nos ofreció para hacer una sesión de Dj en el festival, quedó encantado con el festival y nos sugirió la posibilidad de volver con el grupo. Nosotros no podíamos estar más contentos con su propuesta.

EER: La representación nacional en el festival cuenta con grupos que aseguran ya cierta afluencia de público (Catpeople o Pony Bravo, por ejemplo). Me gusta ver que hay espacio para los debutantes. Es el caso de Odio París ¿Qué os llevó a contar con ellos para esta edición?

SC: Contactamos con ellos a través de su sello, El Genio Equivocado. Nos encanta su primer disco, y nos parece que es un grupo que va a dar mucho que hablar muy pronto. Tienen grandes canciones y un gran directo.

Green Ufos

EER: Ahora una pregunta obligada en esta época de precariedad económica ¿Algún daño colateral debido a esta crisis? ¿Qué medidas puede tomar un festival para luchar contra ella?

SC: Por supuesto, la crisis influye en un festival como influye en toda la realidad actual de cualquier empresa. Para nosotros ha sido fundamental el apoyo de ron Santa Teresa, como principal patrocinador del festival este año, incluso dándole nombre. Igualmente, son muy importantes los apoyos institucionales del Ayuntamiento de Isla Cristina, Huelva La Luz, el patronato provincial de turismo de Huelva, las Consejerías de Turismo y Medio Ambiente de la Junta de Andalucía, Cajasol y marcas como Cruzcampo, Coca Cola, Seagram, la Sala Obbio y los hoteles Barceló y Oasis con los que
tenemos acuerdos o el fundamental del Camping Giralda.

EER: Cuatro años de SouthPop Isla Cristina han servido para consolidarlo y que sea considerado uno de los mejores festivales por los lectores de Rockdeluxe, enhorabuena ¿Algún plan de futuro para el festival? Supongo que sois consciente del interés que poco a poco va creciendo entre el público hacia este festival, entre otras cosas por su acogedora y familiar propuesta. ¿Podría algún día crecer en público sin perder su esencia o teneis claro que el formato actual es el que quereis?

SC: Tenemos en mente varios proyectos para que el festival pueda crecer sin perder su identidad, otra cosa no tendría sentido. Y por supuesto estamos muy contentos de la alta estima en que nos tiene el público que acude al festival, y que año tras año nos destaca como uno de sus festivales favoritos junto a otros festivales de mucho mayor tamaño.

EER: La barbacoa de despedida es una de las actividades exclusivas del festival y que implica a vecinos y vecinas de la zona. ¿Cómo surge esta idea tan novedosa?

SC: Surgió como una posibilidad de promocionar los alimentos de Isla Cristina, que es una cosa que hay que descubrir sí o sí, con uno de los puertos de pescado fresco más importantes de España no podíamos permitir que la gente se fuera de allí sin degustarlo. Sabemos que la mayoría del público ya se deleita en los diferentes restaurantes y bares de la ciudad con estos manjares, pero por si hay algún despistado, nosotros se lo damos el domingo. No hay una forma de irse con mejor sabor de boca de allí.

EER: Bueno, quedan ya pocos días para el festival que se celebra los días 9 y 10 de Septiembre ¿Qué consejos daríais a los asistentes para sacar el máximo provecho al Santa Teresa South Pop Isla Cristina 2011?

SC: Como siempre, que se lo pasen todo lo bien que el cuerpo les permita. Y que aprovechen para no solo darse una escapada musicales si no disfrutar de Isla Cristina al completo, comiendo en restaurantes de la zona, descubriendo las magníficas playas, o conociendo a los isleños, que son gente maravillosa.

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