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La rueda de prensa del San Miguel Primavera Sound 2012

Ignacio Sánchez — Mon, 30 Jan 2012 14:39:53 +0000

Este mediodía ha tenido lugar la rueda de prensa donde se han desgranado las líneas que seguirá el festival en su nueva edición.

Día de enseñar las cartas y repasar todo lo dado a conocer por parte del San Miguel Primavera Sound 2012 en la rueda de prensa oficial que gracias a Scanner FM se ha podido seguir en directo a través de internet. Rueda de prensa extensa y completa donde además de las ansiadas novedades en cuanto a confirmaciones musicales se han mostrado nuevos detalles como la realización de actuaciones gratuitas los días 30 de mayo y 3 de junio en la Plaza del Arco del Triunfo, por donde pasarán artistas como Yann Tiersen o Saint Etienne entre otros.

Además se presenta una muestra de pósters-carteles de conciertos llamada Flatstock. Una idea novedosa y atractiva que se suma a la feria discográfica. Esta inusual propuesta, que estará ubicada dentro del recinto Parc del Fòrum con un despliegue de 30 artistas, se convertirá en la mayor muestra de este tipo que pasa por Europa. El público del festival tendrá la oportunidad de vivir un encuentro entre la música en directo y el arte plástico más underground. La feria se complementará con una exposición de acceso gratuito enmarcada dentro de Primavera a la Ciutat, que recogerá, del 15 de mayo hasta el 3 de junio en Virreina Centre de la Imatge, una muestra de 50 obras seleccionadas por Flatstock así como algunos carteles de reconocidos artistas catalanes.

Ademas, el festival contará con el mismo número de escenarios que en la pasada edición: San Miguel, Llevant, Ray-Ban, ATP, Pitchfork, Vice, adidas Originals and Rockdelux (Auditori). El recinto por lo tanto seguirá teniendo la gran extensión de la que ya pudimos disfrutar en el 2011.

Saltando al tema de nuevas bandas la lista ha sido muy amplia donde han entrado nombres de todos los tamaños y estilos, desde el anuncio del concierto con nuevo trabajo de Rufus Wainwright, pasando por la incorporación de los hardcore Refused, la siempre confortable presencia de Shellac o el baile desenfrenado de The Rapture. La lista al completo de nuevos artistas es:

Rufus Wainwright – Beirut – Neon Indian – Refused – Richard Hawley – Shellac – The Olivia Tremor Control – Kings of Convenience – The Rapture – Yann Tiersen – Big Star’s Third – Nick Garrie plays “The Nightmare of J.B. Stanislas” – Chavez – Jeremy Jay – Michael Gira – Main – Buffy Sainte-Marie – The Wedding Present – Saint Etienne – Bombino – Atlas Sound – Afrocubism – Girls – James Ferraro – Demdike Stare – Real Estate – Lee Renaldo – Danny Brown – Death Grips – Sleepy Sun – Dirty Beaches – Tall Firs – Sharon Van Etten – Laura Marling – The War on Drugs – Sandro Perri – Wavves – Japandroids – Milk Music – Friends – Black Lips – Ice Age – Hanni El Khatib – Lower Dens – Father John Misty(de Fleet Foxes) – Bleached – Trash Talk – I Break Horses – Thee Oh Sees – Erol Alkan – Rustie – Benga – Scuba – The Field – Aeroplane – The Chameleons – The Pop Group – Girls Names – Veronica Falls – Atleta – Beach Beach – The Right Ons – John Talabot – Mujeres – Pional – Sr. Chinarro – Christina Rosenvinge – Nacho Vegas – Bigott – Refree – Grupo de Expertos Solynieve – La Estrella de David – Joe Crepúsculo – Pegasvs – Picore – Unicornibot – Fase Nueva

Los abonos del festival subirán de precio el 4 de febrero hasta los 190 euros más gastos, pero aún es posible comprarlos por 180 euros más gastos. Los puntos de venta son Codetickets, Atrapalo.com, Servicaixa, PayPal, Seetickets UK, Fnac Francia y en la tienda discos Paradiso (C/ Ferlandina, 39). También se pueden adquirir en la página de Facebook y la sección Alojamiento de la web del festival. Más información sobre los puntos de venta en www.primaverasound.com.

Lo mejor de 2011: internacional

Redacción EER — Thu, 22 Dec 2011 10:35:59 +0000

Foto modificada por Mae Wells | www.flickr.com/photos/maewells/

¡Ay, las listas! Tan injustas, tan polémicas,… ¡Pero tan esperadas!

La redacción de El Enano Rabioso se ha visto inmersa en un proceso de votación sin precedentes en este humilde magacín. El resultado es una serie de listas que resumen lo mejor del año 2011. Tienes delante de tus narices el primero de los tres reportajes en los que hemos dividido los “rankings”. Este es el dedicado al ámbito internacional: veinte discos y veinte canciones de fuera que han sobresalido durante el año que nos deja. Pasen y vean:

LOS 20 MEJORES ÁLBUMES

1. PJ Harvey “Let England Shake”

Cuando se habla de madurez bien entendida hay que recurrir a discos como este. Polly Jean retorna a las guitarras pero de forma más atmosférica en un disco donde muestra o amplía su gran paleta estilística en doce canciones que van desde tenebrosas -y hermosas- nanas (“On a Battleship Hill”) hasta letanías de aire “shoegaze” (“Written in the Forehead”). Disco donde no sobra nada y que se sirve del horror del ayer (el tema de la I Guerra Mundial) para hablarnos de la crisis moral de hoy. Grande, muy grande.

2. Fleet Foxes “Helplessness Blues”

La banda de Seattle tenía difícil superar el impacto -tanto artístico como de público- de su primer disco, pero a la vista está que al menos lo han igualado. Más largo y algo más experimental que el primero. La banda sigue con sus armonías vocales inmaculadas, además de con sus ecos barrocos, del folk inglés, o de grandes nombres propios como Neil Young. Todo en un disco que, si bien no exactamente en sus formas si en su espíritu, puede recordar por momentos al “Astral Weeks” de Van Morrison. Y eso son palabras mayores.

3. Arctic Monkeys “Suck It And See”

No se puede estar toda la vida haciendo música de niñatos y para niñatos. Por eso es de celebrar que los británicos se hayan arrancado definitivamente la etiqueta de hype que llevaban colgada desde la publicación en 2006 de “Whatever people say I am that’s what I’m not”. Algunos echarán de menos la energía de aquellas canciones de acné juvenil; pero otros alabamos la madurez compositiva de un Alex Turner que se coloca en la lanzadera que apunta a estrellas compatriotas como Bowie y Morrisey.

4. Foo Fighters “Wasting Light”

Dave Grohl y los suyos vuelven con más fuerza que nunca. El descanso tomado por Dave Grohl para enfocar su fuerza hacia Them Crooked Vultures parace haber venido bien a la banda madre. Tras años entregando trabajos menores, solamente reseñables por sus singles, el fuerte de la banda, Foo Fighters se quitan de encima diez años y nos presentan un trabajo con fuerza, sin bajones, enganchando desde el comienzo con la tremenda “Bridge Burning” hasta el emotivo cierre con “Walk”. La formación recupera a Pat Smear dándole más protagonismo a las guitarras y cuenta con colaboraciones emotivas como Bob Mould (Hüsker Dü) y Krist Novoselic (Nirvana). Larga vida al rock, larga vida a Foo Fighters.

5. James Blake “James Blake”

Puede que 2011 haya sido el año del dubstep. O al menos el año en que dicha corriente ha resurgido desde el amplio y complejo mundo electrónico para llamar la atención de los ambientes pop. Buena culpa de ello la tiene James Blake, un genio tanto con el bolígrafo como con las computadoras capaz de escribir canciones llenas de alma (que es al fin y al cabo lo que significa soul) y producir las más exquisitas bases digitales. El resultado son once canciones que conforman un brillante disco homónimo y una buena muestra de cómo ser cantautor sin tener que tocar la guitarra o el piano.

6. The Black Keys “El Camino”

“Lonely Boy”, un hit imborrable y adictivo es el pildorazo con el que se abre “El Camino”, el séptimo viaje del dúo más famoso de Ohio. Casi acababa este año cuando nos llegaba este regalo que aún nos está haciendo bailar. El rock más afilado, el blues más apasionado… Dan Auerbach y Patrick Carney son los jefes y ejercen un reinado sin discusión, sin que nadie les tosa. Y es que tras el boom de “Brothers” pocos pensaban que The Black Keys pudieran aguantar el tirón creativo, craso error. “Dead and gone”, “Little Black Submarines” o “Run right back” demuestran que la salud de Auerback y Carney está mejor que nunca.

7. Beirut “The Rip Tide”

Zach Condon parece que entrega su disco menos sorprendente pero no es así. En este tercer disco todavía se pueden apreciar -aunque más tamizadas- las influencias anteriores como eran la música balcánica y la francesa. Pero además hay que sumar la sútil influencia de, por fin, el folk norteamericano, e incluso suma a su paleta de sonidos algún sintetizador (“Santa Fe”). Siguen las grandes canciones -“East Harlem”, “Vagabond”, “Goshen”, o la nombrada “Santa Fe”- haciendo que este disco suene más genuinamente a Beirut y no a la suma de sus influencias.

8. Radiohead “The king of limbs”

Los de Oxford son, junto con Björk y Wilco, de los poquísimos privilegiados de este planeta que se permiten experimentar con la música como les entra en gana sin que por ello dejen de llenar estadios. Después de que su estilo alcanzara la cualidad de “único” entre “Kid A” y “Amnesiac”, Thom Yorke y compañía parecían haberse acomodado en su propia órbita musical. Pero con “The King Of Limbs” Radiohead vuelven a dar un giro en busca de nuevos paisajes sonoros y les sirve no solo para demostrar no haber bajado la guardia, sino también para reivindicarse como líderes de la vanguardia.

9. Apparat “The Devil’s Walk”

Sasha Ring aparca el mundo de los beats para centrarse en el de los ambientes. También la voz se erige como uno de los motores de “The Devil’s Walk”: ya no hay que sugerir paisajes e historias a través de la música; ahora se canta al oyente, se le susurran las historias. Este “paseo del diablo” supone un trabajo completamente maravilloso donde la sucesión de cortes se hace fluida, desde los primeros temas “Sweet Unrest” -con evocadores coros- y “Song of Los” -una suerte de viaje cósmico- hasta las dulces melodías y arreglos de “Goodbye”, “Escape” y “Ash black veil”. El nuevo rumbo musical tomado por el alemán nos deja ver luz cálida dentro de la fría electrónica.

10. The Rapture “In The Grace Of Your Love”

Que los grupos de rock se han abrazado a la música electrónica para renovar su sonido es algo evidente. Pero el caso The Rapture va más allá y “In The Grace Or Your Love” es una prueba de que, como dijo aquel, el rock no ha de confundirse con música hecha con guitarra, bajo y batería. Desde el sabor setentero de “Blue bird” hasta el house petardo de “How deep is your love?” pasando por la tradición sonora puramente neoyorquina que desprenden “Miss you” y “Rollercoaster”; The Rapture han firmado la obra culmen de su discografía, además de dar una lección de cómo acudir al pasado sin dejar de mirar al futuro.

11. Atlas Sound “Parallax”

Referirse a Atlas Sound como el entretenimiento en solitario de Bradford Cox al margen de Deerhunter sería un monumental error. En su tercera entrega, el músico moldea melodías hasta tallar una obra personal de firma inconfundible. “Parallax” es un álbum soberbio y mágico que reconfirma a su autor como uno de los talentos más afilados, prolíficos y fiables de la actual escena estadounidense.

12. Bon Iver “Bon Iver”

Como se ha comentado que le pasaba a Fleet Foxes, la banda de Justin Vernon tenía difícil igualar los méritos de su grandísimo primer disco. El primero estaba centrado en la ruptura y el aislamiento como forma de superar la adversidad (amorosa), este segundo mira hacía el exterior con cierto optimismo. La producción pasa a ser más recargada, de mayor amplitud de miras, y puede recordar al mejor Peter Gabriel aunque también a su compañero en Génesis, Phil Collins (en la polémica “Beth/Rest”). Pero un disco con temas como “Holocene”, “Towers”, “Calgary”, o “Perth” debe estar entre lo mejor del año, sí o sí.

13. Fucked Up “David Comes To Live”

El tercer trabajo de los canadienses es una auténtica ópera hardcore con miras abiertas al noise, al shoegaze y al pop, y con un discurso conceptual basado en historias de amor, desamor y muerte en la Gran Bretaña thatcheriana. Pero sobre todo, “David comes to live” es un rodillo poderoso, brutal,… pero melódico. Lo bestia y lo dulce se dan la mano y se ceden amablemente el turno en un espacio que comparten filigranas guitarreras, melodías inesperadas y la ferocidad del frontman (Pink Eyes, ese animal).

14. Mogwai “Hardcore Will Never Die But You Will”

Cuando tienes una trayectoria como la de Mogwai con unos primeros discos que supusieron todo un shock para una parte del anquilosado rock de nuestros días, lo fácil es suponer que su formula se ha acabado o que resultan repetitivos. Pues aquí renuevan energías y aunque no suponga un viraje brusco en su sonido si que nos encontramos ante el que, probablemente, es su disco más accesible. Y bueno, que temas como “Rano Pano”, “Mexican Grand Prix”, “How Te Be A Werewolf”, o “You’re Lionel Ritchie” no los firma cualquiera.

15. M83 “Hurry Up, We’re Dreaming”

Anthony Gonzalez ya había dado buena muestra en el álbum precedesor a este, “Saturdays=Youth”, de su gusto y capacidad para aunar el shoegaze más pop y accesible con el pop de sintetizadores ochentero. En este disco doble aumenta todavía más la dosis de épica y los guiños a la década de las hombreras ya sea en la recuperación de un elemento tan kitsch como el solo de saxo en uno de los temas del año -”Midnight City”- como de recurrir a ecos de su compatriota Jean Michel Jarre (“Intro”). Disco excesivo, con momentos irregulares pero con otros grandísimos.

16. Destroyer “Kaputt”

Dan Bejar ha sido uno de los compositores que este año ha recurrido y recuperado lo que serían “los otros ochenta”. En “Kaputt” la influencia del pop limpio, melódico y elegante de bandas como Prefab Sprout o The Blue Nile queda patente en grandes temas como el que da nombre al disco, “Downtown”, “Chinatown”, o “Blue Eyes”. Ya la portada nos lo deja claro, estamos ante un disco de pop algo liviano (que no insustancial o frívolo), divertido, sutil y elegante. Como los mejores días de verano.

17. SBTRKT “SBTRKT”

Si 2011 pasará a los anales de la música popular por discos como los de James Blake, que acorta distancias entre la electrónica experimental y el soul para las masas, qué decir de SBTRKT (pronúnciese “subtract”). La comparación con su compatriota inglés no es casual ya que aquí hay bastantes guiños a ese sonido lento e intimista, sólo que en manos de SBTRKT el dubstep deriva hacia el baile. Es como si a Caribou se le inflaran las líneas de bajo.

18. Buraka Som Sistema “Komba”

En España tenemos la mala costumbre de vivir de espaldas a Portugal. Ellos lo saben y por eso a veces nos tienen tanta tirria. Tampoco es nuestro país la mejor vía para exportar música alternativa; por eso, tras hacer ruido en otros rincones del planeta, los portugueses Buraka Som Sistema vuelven a dar un puñetazo sobre la mesa con “Komba”. Un segundo disco que está una vez más impregnado de ritmos kuduro, letras en portugués y mucho mucho baile. Muito bom!

19. Girls “Father, Son, Holy ghost”

Los que habíamos escuchado su Ep “Broken Dreams Club” no deberíamos sorprendernos de los desarrollos instrumentales y la madurez que alcanza este segundo disco. El noise y shoegaze de su grandísimo debut ya no aparece por aquí aunque si que hay todavía temas de pop energético (“Honey Bunny”) u optimista (“Magic”), pero lo que domina son los magníficos medios tiempos de largos desarrollos instrumentales que cantan al desamor o la tristeza con el corazón en la mano en canciones como “Vomit”, “My Ma” o “Forgiveness”. Un disco que para algunos quizá resulte de difícil digestión pero si consigues entrar en él reporta grandes satisfacciones.

20. And So I Watch You From Afar “Gangs”

Como un gancho en la barbilla, como una patada en el costado, duro y directo, así es “Gangs”, el segundo trabajo de los casi impronunciables And So I Watch You From Afar (ASIWYFA). Trabajo que sigue bebiendo de las influencias del sorprendente debut homónimo de hace un par de años, pero que pule las aristas para dejar una joya redonda. “BEAUTIFULUNIVERSEMASTERCHAMPION” sirve como entrante de un menú concentrado en tan solo ocho platos, cada uno de ellos con una pegada brutal y un ritmo frenético, todo un señor plato principal con “Gang (starting never stopping)” o “Search:Party:Animal”, o el delicioso postre que pone el broche final “Lifeproof”. Menú exquisito que además pudimos degustar en directo en el FIB 2011. Tres tenedores, señores.

LAS 20 MEJORES CANCIONES

1. The Rapture “How Deep Is Your Love?”

Imagina que subes en el Delorean de Marty McFly, viajas veinte y pico años atrás y te cuelas en un club gay washingtoniano o neoyorquino. Larry Levan está a los platos. ¿Qué escuchas? Probablemente una base hecha con la Roland 808, un ritmo de piano repetitivo y una voz ambigua que canta “let me hear that song”… Un disco-house de lo más retro que en pleno siglo XXI ha sido revitalizado por The Rapure. El que no haya bailado “How Deep Is Your Love?” durante 2011 es que no tiene orejas o se ha enclaustrado en un covento.

The Rapture – How Deep Is Your Love by DFA Records

2. M83 “Midnight City”

Uno de los momentos bailables de “Hurry Up! We’re Dreaming” y, a su vez, el más sobresaliente de los 22 temas que contiene dicho álbum. La voz de Anthony se coloca en un primer plano y la banda agrega instrumentos inauditos en su repertorio como el saxofón, cuyo solo finiquita esta estupendo tema. Pudo ser el número uno, pero se conforma con el dos.

Midnight City by M83

3. Bon Iver “Holocene”

“Holocene” ha sido el segundo single del disco homónimo de Bon Iver y se alza con la tercera posición de las canciones del año. Justin Vernon desnuda su melancolía con esta historia tan personal como críptica.

“Holocene” by Bon Iver by DOJAGSC

4. The Strokes “Under Cover Of Darkness”

Cumplidos diez años de “Is This It”, los de Julian Casablancas se reafirman en la recién estrenada década como expertos creadores de himnos rock. “Under Cover Of Darkness” huele y sabe a puro Strokes: ritmo frenético, guitarras contagiosas y el inconfundible sello “made in NY”.

The Strokes – Under Cover Of Darkness by d_antec

5. The Black Keys “Lonely Boy”

Dos mil once se estaba acabando y a The Black Keys se les ocurrió adelantar “El Camino” con esta pegadiza “Lonely Boy”. El baile que se marca el protagonista de su cachondo videclip ya está siendo imitado en medio mundo. Pese a haber llegado a última hora, esta canción se ha convertido en una de las del año… y todavía le queda guerra por dar.

The Black Keys – Lonely Boy by Disclosure Vintage

6. The Rapture “Sail Away”

Además de la revienta-pistas “How Deep Is Your Love?”, el último álbum de los neoyorquinos se inicia con esta bailable aunque mucho menos festiva “Sail Away”. Una canción que juega en los márgenes del pop, del rock y de la electrónica más elaborada siguiendo la senda tomada por ellos mismos y a la que en los últimos tiempos se les ha unido grupos como MGMT.

The Rapture – Sail Away by modularpeople

7. Destroyer “Bay Of Pigs”

Es imposible que un disco como “Kaputt” aporte una sola canción al listado de las mejores del año… La redacción de El Enano Rabioso ha votado casi por igual a dos de ellas. La primera que se cuela en la lista es “Bay Of Pigs”…

Bay Of Pigs – Destroyer by Miklos Fejes

8. Destroyer “Kaputt”

… y la segunda, la que le da título a este “discón” de Destroyer.

Destroyer, “Kaputt” by blatanti

9. Yuck “Get Away”

Los londinenses bien podrían llamarse “Sonic Yuck”. ¡Menuda explosión de sonido puramente noventero! Un revival que atiende al ruido, a las distorsiones y a las melodías de bandas añejas como Dinosaur Jr, Yo La Tengo y la mencionada “juventud sónica”. “Get Away” es una de las piezas clave en su debut homónimo.

Yuck – Get Away by IndieRockReviews

10. The Joy Formidable “Whirring”

Después de varios singles, 2011 ha recibido con los brazos abiertos al primer álbum de The Joy Formidable. Los parecidos con Arcade Fire son descarados y en “Whirring” aún más. Hit indie que llama a las puertas del mainstream.

Whirring by thejoyformidable

11. James Blake “Limit To Your Love”

12. Battles feat. Matias Aguayo “Ice Cream”

13. I Break Horses “Winter Beats”

14. Foo Fighters “Rope”

15. Schlachthofbronx feat. Gnucci Banana “Coolie Fruit”

16. Lykke Li “Sadness Is A Blessing”

17. Neon Indian “Halogen (I Could Be A Shadow)”

18. Tyler, The Creator “Yonkers”

19. Junior Boys ” Banana Ripple”

20. Fleet Foxes “Grown Ocean”

Berlín Festival 2011: Este año sí

Travisss — Mon, 26 Sep 2011 08:17:09 +0000

Berlín Festival por Geert Schäfer

El Enano Rabioso volvió a Berlín. La experiencia de hace dos años nos gustó demasiado como para no volver.
Este año sí hubo festival, un Berlín Festival en condiciones, al contrario que la pasada edición en la cual se vieron obligados a desalojar a eso de las 12 de la noche debido al exceso de aforo (recordemos que la tragedia de la Love Parade era muy reciente). Pero volviendo a este año, con una subida de precio en las entradas (un 80 % más caras) y dividiendo el festival en dos, por un lado los conciertos en el fantástico aeropuerto de Tempelhof y por el otro, la cultura de club en el Arena de Berlín, hicieron que se disfrutase tranquilamente de todo lo que queríamos ver (o lo que el cuerpo nos dejó).

Ambiente festival por Geert Schäfer

El viernes tocaba empezar con Yelle, sí como leen, a las 4 de la tarde y con un escenario a reventar de gente con ganas de bailar con la francesita. Demasiado para mí que aún no me había quitado las legañas de los ojos. Así que mientras asimilábamos la distribución del recinto (un escenario principal y dos secundarios, cientos de puestos de comida, baños y barras en los cuales no hubo que hacer cola durante todo el fin de semana) pusimos rumbo al escenario principal donde The Rapture iban a presentar su nuevo disco. Intercalando temas nuevos (los cuales espero no volver a escuchar en mi vida) o de sus anteriores discos (sin palabras se queda uno al ver que la gente no conoce “House of jealous lovers”) nos hicieron pasar una hora bastante entretenida, nada que ver con las fiestas que se montaban antes en sus conciertos y es que la marcha de Mattie Safer se ha notado y mucho. Y para terminar, su ultimo single “How Deep is Your Love” que suena igual que en disco, pero es la que todo el público estaba esperando. Mientras la cerveza empezaba a inundar el ambiente, The Drums salían a escena, y conforme salieron, servidor puso rumbo al segundo escenario ya que los de Brooklyn son incapaces de sacarme una leve sonrisa, un ligero movimiento de pierna. Francamente para escuchar sonidos planos y ver a cuatro jovenzuelos hacer el tonto me quedo en casita. Poco después (y con un retraso generalizado en todos los escenarios) llegaba el turno de Health. Si los has visto una vez, ya lo has visto todo, pero una vez al año se necesita una soltada de melena de estas características. Fuerza, pasión, garra, energía, todo lo que uno espera de ellos. Suenan perfectos (quizás demasiado) y tras 40 minutos se van, empapados en sudor como los pocos que nos acercamos a verlos. Grandes.
Era el turno de Battles, otros que han perdido a un miembro entre sus filas, lo que hace que ellos mismo hayan perdido el rumbo. Las nuevas versiones de “Atlas” o “Tonto” no hay por donde cogerlas y los temas nuevos se desinflan a los dos segundos de empezar. Otros a los que se les ha pasado el arroz, nada que ver con Clap Your Hands Say Yeah. Muchos recordarán la pobre actucación que ofrecieron en el FIB hace unos años, pero es que los chicos se lo han tomado en serio y con un recién estrenado “Hysterical”, donde los americanos mantienen el tipo, y con un repaso casi al completo de su homónimo primer album e intercalando un par de temas del segundo, hicieron que a todos los allí presentes se no pasese el concierto en un plas. Bailando, cantando y como no, sin parar de aplaudir.

Primal Scream por Geert Schäfer

El momento negativo llego de la mano de mi jefe, ese señor que te llama por telefono y te dice que al día siguiente te toca ir a trabajar, así que rumbo a la barra, tomarse varios Jägermeister y poner rumbo al que sería nuestro último concierto de la jornada, y qué concierto. Primal Scream Present Screamadelica, por fin, y es que aún no se habían dignado a hacerlo en Berlín y había ganas, muchas ganas de vivir esto. Qué podemos decir, una hora y media donde Bobbie lo dio todo, donde Mani no iba tan pasado, donde cambiaron el orden del disco (para mejor) como están haciendo en toda la gira, donde en los bises cayeron “Country Girl”, “Jailbird” y “Rocks”. Unos Primal Scream en estado de gracia.

Eran ya las 11 de la noche, el festival cierra a las 12 y aún tocaba cambiarlo todo para que Suede cerrasen la jornada, pero tocó irse a dormir mientras Santigold ponían patas arriba uno de los escenarios secundarios, donde otros hacían cola para coger los autobuses gratuitos que te llevaban hasta el Berlín Arena donde Dj Hell o Diplo tenían programadas sus sesiones. Un pena, pero aún nos quedaba la jornada del sabado.

Suede por Geert Schäfer

Al contrario que la jornada anterior, donde tocó decidir y dejarse cosas como CSS, Hercules & Love Affair o Apparat Band, el sábado estaba marcado por los no-solapes, los no-cabeza de cartel y un recinto a reventar (bastante más público que el día anterior). Vale que el calor invitaba a salir (el viernes estuvo lloviendo casi todo el día), pero para ese cartel tampoco era necesario. Así que sin más llegó The Black Angels para inaugurar la jornada rockera. Y es que con su psicodelia nos llevaron a los años 70, sonando sucios pero bien, quizás demasiado sucios y con un horario no muy bueno ya que a altas horas se hubiese disfrutado mejor. Mejor no ponerse quisquilloso que eran ellos o The Naked and Famous. Nada más terminar, tocó emigrar para lo que se convertiría en el concierto más multitudinario del festival, Beirut. Y es que uno ya está mayor para saber que está de moda y que no. Un concierto que hace unos años hubiese congregado a cuatro fans y cinco curiosos, resultó ser el más esperado por la muchedumbre, donde la gente bailó, cantó y disfrutó de ese folk que ellos hacen. Esas trompetas que te llevan hasta una película de Tarantino. Sin duda los temas de su “The Flying Club Cup” fueron los mas coreados. Y antes de que empezase el bakalo, tocaba pasarse por Buraka Som Sistema, quienes se llevaron el peor sonido del festival, una pega que poco importaba a todos los allí reunidos, ya que la fiesta, el desenfreno y las 100 chicas que hicieron subir al escenario hicieron que esos 15 minutos no se olviden jamás. Una pena de sonido.

Boys Noize por Geert Schäfer

Era el turno del Fuego y del Humo, o como lo conocen por aquí, Boys Noize. El de Hamburgo tenía ese as escondido bajo la manga, ya que si no fuese por el espectáculo que llevaba no hubiese tardado ni dos minutos en irme de allí. Así que al ver que cada tres minutos se volvía a reptir la secuencia de primero fuego y luego humo, mientras no dejaban de sonar subidones eternos y la gente saltaba y gritaba al ritmo del subidón, uno se despidió del escenario principal para ir a acompañar a los cuatro gatos que esperaban el concierto de dEUS. No soy muy fan de los belgas, es más, no puedo escuchar un disco de ellos entero, pero sabes que en concierto nunca te van a defraudar y esta noche, no iba a ser menos. No me pregunten si tocaron ésta o la otra, ya que no me conozco el nombre de los temas, pero todo el que estaba allí disfrutó de una buena dosis de indie-rock como marcan los cánones.

Beginners por Geert Schäfer

Antes de poner el cierre al festival con Mogwai, tocó pasarse para ver el cabeza de cartel de la jornada. El regreso a los escenarios de unos tal Beginner. Hip Hop en aleman de unos tíos que fueron muy famosos aquí, porque en otro sitio no creo que sean capaces de vender un solo álbum. Seis años de parón que les han servido para que se conviertan en una leyenda en esta tierra. Y como tocaba, rumbo al escenario secundario para despedirnos con Mogwai. No será el mejor concierto que les he visto, pero una sesión de post-rock antes de irse a dormir siempre bien. Pequeños fallos hicieron que entre tema y tema tuviesen que parar para conseguir el sonido que ellos buscan y eso hizo que el concierto perdiese algo de ritmo. Ritmo el que ponía la gente para cojer los autobuses hasta el Arena donde esa noche era el turno de Brodinski y Public Enemy (aun no he llegado a entender porque no estaban programados en el recinto del festival).

Sin duda, el año próximo toca volver, con mantener el nivel de este año y la no masificación ya hace que se convierta en un festival con mucho futuro. Un mini Primavera Sound pero en Berlín.

Beirut ofrecen su nuevo trabajo en streaming

Ignacio Sánchez — Mon, 08 Aug 2011 10:16:21 +0000

A falta de pocas semanas para que se publique ya podemos escucharlo desde la red.

“The Rip Tide”, ese es el nombre que tendrá el tercer álbum de Zach Condon, o lo que es lo mismo, Beirut. El trabajo que saldrá a la venta a finales de mes, el día 30 de agosto, contará con nueve temas y poco más de media hora de duración.

Gracias a la web NPR podemos ya disfrutarlo en streaming. Así que aquí os dejamos un enlace para que podáis escucharlo.

Berlín Festival añade más nombres a su cartel

Jose A. Rueda — Sat, 16 Jul 2011 21:42:33 +0000

Mr. Oizo

El “capo” del electro francés, Mr. Oizo, sobresale entre las nuevas confirmaciones del festival alemán que ya tiene fichados a Suede, Primal Scream y Mogwai, entre otros.

Pop, rock y electrónica se volverán a abrazar en la próxima edición del Berlín Festival, previsto en la capital alemana para los días 9 y 10 de septiembre. El line-up presume de combinar artistas consagrados del género con bandas emergentes y, de esta manera, el hip-hop de los californianos Odd Future Wolf Gang Kill Them All y la electrónica del francés Mr. Oizo vendrán acompañados de los newcomers Retro Stefson, Firefox AK y Last Days Of 1984.

El resto de grupos que completan esta nueva tanda de confirmaciones son The Waters, Yuksek y Bag Raiders, a los que se unen varios colectivos y sellos discográficos como G.I Disco, Relish Recordings y Greco-Roman. Todos ellos compartirán un escenario en el que sus DJs mostrarán la idiosincrasia sonora de estos entes musicales.

Berlín Festival se incluye en la programación de la Berlin Music Week (del 7 al 11 de septiembre): unos días más que recomendables para los amantes de la buena música. En concreto, el festival ya tiene confirmados a Beginner, Suede, Primal Scream, Mogwai, Beirut, LFO, The Rapture, The Drums y Bloody Beetroots Death Crew 77.

Más información en www.berlinfestival.de

Super Bock Super Rock 2011: la cita portuguesa que no te puedes perder

Lluis Benito — Thu, 30 Jun 2011 15:59:01 +0000

Estamos a menos de 15 días de que Super Bock Super Rock 2011 levante el telón y son muchos los alicientes que nos aguardan en esta 17ª edición.

Como viene siendo habitual, el festival se celebrará en la localidad de Cabeça da Flauta (al lado de Sesimbra y a escasos 30 kms de Lisboa) y algunos de sus reclamos más significativos serán las actuaciones de Arctic Monkeys, The Walkmen, Portishead, Arcade Fire, Brandom Flowers y The Strokes.

Pero no solo de grandes cabezas vive el cartel del Super Bock, para esta 17ª edición que tendrá lugar los días 14, 15 y 16 de Julio, la organización ha conseguido elaborar un cartel muy apetecible con grandes reclamos, unido a grupos noveles con grandes discos de debut. Algunos ejemplos de esto podrían ser Paus, The Vaccines o Tame Impala, que con su primer disco “Innerspeaker” ha conseguido grandes críticas en muchos medios especializados, así como una gran acogida por parte del público.

Por si esto fuera poco, el festival nos ofrece una gran representación de la escena indie portuguesa de ayer y de hoy y un escenario dedicado únicamente a la música electrónica por el que pasarán pesos pesados como James Murphy, Sven Vath, Ricardo Villalobos o Nicolas Jaar, además de los mejores DJ’s de la noche lisboeta.

Praia do meco

Mejoras en el camping y en los servicios ofrecidos a sus asistentes: Dejando de lado el tema musical y teniendo en cuenta los problemas que hubo el año pasado con el acondicionamiento del camping, la organización no ha escatimado en gastos y meses atrás ya anunció a través de facebook que iban a mejorar la habitabilidad del mismo para un mayor disfrute de sus asistentes.

Aparte de estas mejoras, la organización pone a disposición del público una red de autobuses gratuitos para cubrir el trayecto entre el camping y Praia de Meco, preciosa playa que se encuentra a escasos kilómetros del recinto de conciertos.

Hacer un poco de turismo por la zona: Si se tiene coche y ganas de conocer la zona, hay varios destinos apetecibles que visitar que no os dejaran indiferentes. Praia do Guincho en Cascais, Praia do Ribeiro de Cavalo en Sesimbra o Praia de Arrabida en Setúbal son algunas de las playas más espectaculares que se pueden encontrar por la zona.

Si la playa no es vuestro fuerte y preferís visitar algún pueblo de los alrededores, no dejéis de ir a Cascais, Sesimbra o incluso dejaros caer por Lisboa. Hay autobuses y trenes que comunican Sesimbra con varios de los puntos recomendados. Pocos festivales del mundo pueden alardear de una ubicación tan paradisíaca.

Horarios y información útil sobre el festival: Como el evento ya esta a la vuelta de la esquina, la organización facilitó hace una semana los horarios que se pueden consultar aquí:

http://www.superbocksuperrock.pt/pt/sbsr/17-sbsr-meco/cartaz.aspx

Os facilitamos también la web del festival donde podéis informaros de las últimas novedades sobre el mismo:

http://www.superbocksuperrock.pt/en/sbsr/17-sbsr-meco.aspx

El precio del abono son 80 euros y las entradas de día cuestan 45 euros. Por ese precio y con todo lo explicado anteriormente, no me digáis que no os dan ganas de asistir a la 17ª edición de Super Bock Super Rock!

Si sois de España y queréis comprar vuestras entradas para asistir al evento, podéis hacerlo a través de las webs que os facilitamos a continuación:

http://www.breakpoint.es
http://www.laboleteria.es
http://www.ticktackticket.com

Yo ya tengo mi entrada, ¿y tú?

¡Allí nos vemos dentro de dos semanas!

Primeras confirmaciones para el Berlín Festival 2011

Ignacio Sánchez — Tue, 03 May 2011 15:25:52 +0000

Suede, Mogwai o Primal Scream son algunos de los nombres destacados.

Uno de los grandes festivales europeos que sirve para ir despidiendo el verano, el Berlin Festival, ha confirmado en el día de hoy los primeros artistas para el cartel de su 6º edición, que tendrá lugar los días 9 y 10 de septiembre. Entre los nombres más destacados están unos Suede que siguen exprimiendo su gira de reunión, Primal Scream tocando su “Screamadelica”, Mogwai, Beirut o The Drums.

Como principal novedad, este año el festival tendrá otra sede aparte del viejo aeropuerto de Flughafen Tempelhof, el Club Xberg, donde se podrán disfrutar de actuaciones y sesiones de djs. Además, con el abono del festival se podrá entrar en unos 30 clubs de toda la ciudad de Berlín, intentando así que el festival involucre a toda la ciudad.

Los abonos para esta nueva edición del Berlin Festival saldrán a la venta mañana miércoles 4 de mayo a un precio de 89 euros más gastos de distribución. Si estás interesado en conocer más sobre el festival no dudes en visitar su web.

Beirut y Elbow se suman al FIB 2011

Ignacio Sánchez — Wed, 22 Dec 2010 01:36:54 +0000

Son junto a Friendly Fires y Tinie Tempah las nuevas incorporaciones del cartel.

Se ve que la organización del FIB ha aprendido de los errores pasados y va camino de confeccionar uno de los carteles más apetecibles del próximo verano. El festival, que tendrá lugar del 14 al 17 de julio, sigue sumando grandes artistas. A grandes nombres como Arcade Fire, Portishead o The Strokes entre otros, tenemos que sumar a partir de hoy cuatro nuevas bandas dentro del cartel:

BEIRUT – ELBOW – FRIENDLY FIRES – TINIE TEMPAH

Zach Condon, con su proyecto Beirut, asistirá por primera vez al festival tras ser una de las cancelaciones hace unas cuantas ediciones, mientras que los británicos Elbow, que repiten tras su paso por el FIB 2009, nos presentarán los temas de su próximo disco que verá la luz el año que viene.

Los abonos a precio especial siguen a la venta, pero solamente hasta el 15 de enero o bien que se agote el cupo. Su precio entonces pasará de los actuales 125 euros y 155 euros para los abonos de 3 y 4 días respectivamente, a 140 y 170 euros más gastos. Ambas opciones dan derecho a camping del 11 al 18 de julio.

Para más información podeis vistar la web del festival.

Beirut: Algo diferente

David Bitar — Mon, 04 Oct 2010 09:28:54 +0000

Con esta crónica se presenta un amante más de la música. Un nuevo enano rabioso e inquieto, ávido por hacerles llegar todas las noticias músicales que desde Dublin “servidor” experimente.

Hermano pequeño y hermano mayor. Nobleza, intención, inocencia y buen hacer frente a seguridad, experiencia, presencia y éxito asegurado. Parece que esta noche, bajo el techo y entre las paredes del “venue” Tripod en Dublín se ha visto escenificada esta relación. Notable grupo telonero, predecesor de un inconmensurable grupo principal.

Adrian Crowley saltó al escenario para empezar la noche de música como grupo telonero de Beirut. Grupo que huye de melodías insípidas y ejecutores de una música cuyo estilo tiene a ratos tintes de la realizada por “Nick Cave & The Bad Seeds”. Buena base y buen resultado, pero todavía mejorable. Tres primeras canciones que pecaron de faltas de intensidad, interpretadas únicamente por el vocalista en el papel de teclista (cuya voz es extrañamente familiar a la del cantante de “The National”) que provocaron que el público empezara a disfrutar demasiado tarde, cuando ya el grupo contaba con poco tiempo para encandilar a unos espectadores que realmente asistían a la sala para ver en acción al grupo principal. Aún así, grata experiencia escucharlos en directo. Como nota curiosa, resaltar que el batería tocó cuasi sentado en el suelo con una batería que parecía estar sacada a escala de la del grupo principal, clara metáfora del hermano menor frente al mayor.

Beirut. David Bitar / El Enano Rabioso

Concierto de Adrian Crowley acabado y tiempo para Beirut. Sólo hicieron falta los primeros acordes y en concreto las primeras notas del acordeón (qué genialidad de instrumento) para transmitir a cada una de las neuronas de los allí presentes impulsos y órdenes de excitación y vibración. Pistoletazo de salida y “Nantes” como canción de bienvenida. Para qué hacerse de rogar frente a un público sediento de su música, después de que el último concierto ofrecido por esta banda en Dublín (Junio 2007) transcurriera con más pena que gloria (problemas de sonido y claros síntomas de embriaguez de alguno de sus miembros).

Inusual composición la de este grupo si la comparamos con lo que normalmente nos encontramos en el panorama musical, algo que por otro lado les otorga una seña de identidad inequívoca. Juego de trompetas, trombón y bombardino que hace que el peso de la música recaiga en instrumentos de viento (y no en guitarras o instrumentos de cuerda) y que junto al ya elevado a las alturas acordeón, un contrabajo que multiplica por tres la presencia del grupo, un teclado que le da cuerpo a las melodías que invaden todas las canciones de este grupo y un batería que, aunque bajo mi parecer es lo menos bueno del grupo y simplemente se encarga de cumplir con sus funciones (con ritmos y bases de mucha menos complejidad de lo que nos acostumbra el resto de componentes del grupo) hacen que el resultado sea una música con un equilibrio y originalidad loable.

Zach Condon. David Bitar / El Enano Rabioso

Trompeta solista (Kelly Pratt) para quitarse el sombrero. Cada flujo de aire que emanaba de su estómago, subía por su tórax, recorría su esófago, inundaba su boca y penetraba en la trompeta, generaba un torrente de sonidos manejados a su antojo (genialidad) y que forzosamente eran respondidos con saltos, gritos y palmas por la multitud allí reunida. Realmente excitante los momentos en los que los instrumentos de viento se hacían notar e inundaban la sala.

La responsabilidad de tener a cientos de miradas expectantes de los sonidos que creas, de las palabras que dices o cantas, esa responsabilidad que provoca que a muchos grupos se le contraigan los dedos y no deje expresar su música es la que, bajo mi punto de vista, engrandece a un grupo (lo consagra como hermano mayor) o lo empequeñece (hermano menor), diferencia al grupo que tiene presencia del que no la tiene. De esto, Beirut es indefectiblemente consciente. Conocedor de como hay que empezar el trabajo, comenzó su hora y tres minutos de concierto por todo lo alto. Se subieron al escalón de la exigencia y empezaron, como ya comenté con anterioridad, con “Nantes”, uno de sus mayores hits (uno de tantos). De este nivel de compromiso (escalón) nunca se bajaron, y recorrieron una tras otra todas sus mejores canciones, además de presentar algún nuevo proyecto. “Postcards from Italy”, “Scenic World”, “The Gulag Orkestar”, “Minimizan”, “The elephant Gun”, … fueron algunas de las joyas con las que fuimos obsequiados los allí presentes.

Excelente oportunidad de disfrutar de y con la música de Beirut, al no estar presentando lanzamiento de nuevo disco y poder recorrer a su antojo las canciones que conforman su discografía. “Servidor” es el tipo de concierto que siempre más disfruta.

Sin más, se despide un nuevo asiduo de este espacio.

Para qué te quiero lluvia: Rock en Seine 2010

Ignacio Sánchez — Thu, 09 Sep 2010 15:48:33 +0000

El Enano Rabioso hizo las maletas para subir al país vecino, Francia, para asistir a la séptima edición del Rock en Seine de París, donde se juntaron 105.000 personas durante tres días.

Por España no estamos demasiado acostumbrados a festivales donde a las doce de la noche estés saliendo del recinto, a festivales donde no se venda más alcohol que cerveza, vino o champán, a festivales que por 100 euros te dejen ver a Blink 182, Massive Attack, Arcade Fire, Queens of the Stone Age, LCD Soundsystem o Jónsi, a festivales donde la lluvia puede ser desde una agradable ayuda o una pesadilla que haga suspender el concierto de la banda más esperada del festival, Arcade Fire. Así ha sido el Rock en Seine 2010, y así lo vivimos.

Un sabor agridulce se le queda a uno cuando ve que un chaparrón de 30 minutos destroza lo que hasta el momento estaba siendo sin duda el concierto del festival. Y es que no era la primera vez que los canadienses Arcade Fire se encontraban con el contratiempo de la lluvia en el festival parisino, ya en el 2007 la sufrieron, pero a diferencia de esta edición pudieron terminar con la actuación. Es aquí donde uno se pregunta si se toman o no las medidas necesarias para poder evitar estos casos, aunque la fuerza de la lluvia y sobre todo el viento que soplaba contra el escenario hicieron que lo más sensato fuera suspender la actuación, pero en esos momentos de pesadumbre es donde surgió el carisma del grupo, que contra las recomendaciones de los técnicos decidieron salir para ofrecer un “Wake up” en acústico como consuelo. Hasta el fatídico momento la banda se había mostrado potente presentando los nuevo temas de “The Suburbs”, que dicho sea de paso en directo ganan una barbaridad. “Ready to start” para abrir el show fue toda una descarga para seguir con “Keep the car running”. El grupo había metido la quinta, y enlazaba grandes joyas como “No cars go” o “Neightborhood #2 (Laika)”. Un público entregado desde el primer momento y una banda en perfecta comunión, todo para ser recordado.

Pero si la lluvia fue la protagonista del final del festival, también lo fue del comienzo. La jornada del viernes abría con una tromba de agua de pocos minutos que enfrió el ambiente de los aún pocos asistentes a la actuación de Minus the Bear, aunque seguidamente en el escenario principal All Time Low se encargaran de subir el voltaje con su punk rock para adolescentes. Por suerte para cuando Band of Horses salieron al escenario lucía un sol radiante. Concierto breve el suyo (35 minutos) donde los de Ben Bridwell parecía que presentaban el “Cease to begin” en vez de su último “Infinite Arms”, por la cantidad de temas que tocaron de su segundo disco, con el que más público quizás se puede ver reflejado. Sólo una referencia aislada al inmenso “Everything all the time” tuvieron, y fue con “The Funeral” para poner el punto y final a una actuación soberbia.

Con un final tan bello mejor era investigar la oferta alternativa del recinto a ver al líder de Bloc Party, Kele, presentando su primer disco en solitario. Y es que el festival tenía rincones curiosos donde perder el tiempo, como el dedicado a instrumentos musicales que podías tocar a tu gusto, crear tu propio diseño de camiseta del festival, asistir a una exposición fotográfica, o degustar platos de distintas partes del mundo en el rincón de las comidas del mundo.

Antes de la salida al Escenario de la Cascada de los británicos Foals, un grupo de compatriotas ya calentaba el ambiente en las primeras filas. Un segundo trabajo menos bailable y accesible como “Total life forever” era el encargado de traerlos al festival, y con la canción homónima comenzaron su actuación, directa, sin concesiones, sabiendo que el poco tiempo del que se disfruta en este tipo de eventos hay que aprovecharlo. Así, soltaron “Cassius” y “Ballons” al comienzo. Memorable el momento del crescendo de “Spanish Sahara” con la cada vez más fuerte lluvia que comenzó a caer. A seguir su evolución.

Uno de los platos fuertes del festival era la vuelta a la actividad de Skunk Anansie, tras la poca acogida que tuvo el proyecto en solitario de su vocalista Skin. Con ganas de comerse el escenario y de agradar lo máximo posible, así fue su salida, un sonido abrumador y una voz en perfecto estado sirvieron para que Skunk Anansie nos recordaran clásicos como “Charlie Big Potato”, “Hedonism”, o una “Weak” que sirvió para que Skin se tirara al público mientras la cantaba. Punto a su favor presentar por primera vez en directo su nuevo single “Because of you”.

Para los nostálgicos del sonido britpop la actuación de The Kooks suponía una alegría. El grupo británico hizo un repaso por su aún corta carrera, desgranando temas de sus dos álbumes y soltando alguna nueva perla. Una actuación para fans, el resto bostezamos más de un par de veces.

Y hablando de nostalgia, la que desprenden Cypress Hill y su inconfundible sonido, revitalizado a través de un “Rise up” con el que intentan no caer en el olvido. Su directo no es que fuera para tirar cohetes, demasiado plano todo, sin gancho, aunque intentaran reflotar tirando de “Insane in the brain” a mitad de la actuación. Su tiempo ya pasó, aunque salvaremos el cierre con un “Rock Superstar” dando en el pecho.

Como cabezas de cartel otra banda que parecía olvidada y que vuelven, aunque no sabemos exactamente si con la intención de quedarse o hacer caja, Blink 182. Con pocas esperanzas sobre lo que podrían dar de sí en directo, ciertamente me tuve que tragar mis malos presagios porque lo que los californianos ofrecieron fue todo un espectáculo punk-rock, donde dejaron de lado la palabrería fácil y chistes para centrarse en lo meramente musical, soltando pildorazos que han ido decorando la juventud de más de uno. Así fueron cayendo desde “The rock show”, “First date”, “Feeling this”, “What’s my age again”, “Stay together for the kids”, y por supuesto “All the small things”. Para los bises un solo de batería por la nubes y boca abajo al estilo Slipknot y rematar la faena con “Carousel”, “Dammit” y “Family reunion”. Dos orejas y rabo.

Y para rematar la faena ahí estaban unos rejuvenecidos Underworld que saben lo que es poner el escenario boca abajo. Broche de oro a la jornada cerrándola con el mítico “Born Slippy”.

La ruta turística por Montmartre sumada a las colas de acceso al recinto hacen que nos perdamos a Stereophonics, una pena, y casi también a Two Door Cinema Club, uno de los nuevos “hypes” venidos desde las islas británicas y con la etiqueta de los nuevos Franz Ferdinand. Armas no le faltan, bebiendo de las mismas fuentes ya empiezan a tener una masa fiel, y ellos supieron ofrecer un concierto festivo donde nadie pudo quedarse quieto. Ojo a su evolución, porque temas como “Undercover Martyn” o “I can talk” prometen pegar fuerte.

El éxito de Paolo Nutini en el mercado británico es lo que explica su buena posición en los horarios de este Rock en Seine. Bastante poco que reseñar de su actuación, si acaso una simplona versión del “Time to pretend” de MGMT para ir terminando con el show.

Uno de los platos fuertes del festival era la presencia de Jónsi, cantante de Sigur Rós, presentando su primer disco en solitario, que bebe de las mismas fuentes que su banda. La mala fortuna volvió a hacer acto de presencia cuando un miembro, no sabemos si de su equipo o del festival, anuncia que el concierto será en acústico porque han perdido parte del equipo eléctrico en Portugal. Humilde y tímido Jónsi pide perdón y se lanza a la difícil tarea de cautivar a una auténtica marea humana que allí se congregaba. Sus temas siguen emocionando de igual manera (“Go Do”), si cabe aún más en acústico (“Boy lilikoi”), pero el escándalo de los no interesados en verlo le quitó magia al momento.

En las antípodas del sonido del islandés se encuentran Queens of the Stone Age, que sin material nuevo que mostrar se dieron un auténtico baño de hits demoledores casi sin descanso. Una hora de rock vertiginoso y duro, un repaso a su historia, donde siempre entra la queja de temas olvidados, pero todo no se puede tener. Desde su comienzo con “Feel good hit of the summer” empalmada con “The lost art of keeping a secret”, como en su “Rated R” que cumple diez años, hasta el tridente final con “Go with the flow”, “No one knows” y “Song for the dead”, los de Josh Homme caldearon el ambiente con un público sediento de pogos, firmando una de las actuaciones del festival sin dudarlo.

Sin descanso, corriendo al segundo escenario donde ya había comenzado el proyecto de Jame Murphy, LCD Soundsystem. Dentro de la gira del nuevo disco y despedida, ya que el propio Murphy ha dicho que cerrará este proyecto para centrarse en otros. Así que había que darlo todo, y eso fue lo que hicieron. Sin apenas tiempo para saludos y discursos fueron tirando más de hits (“Daft Punk is playing at my house”, “Tribulations”, “All my friends”, “Yeah”) que de nuevos temas (“Drunks Girls”, momento de euforia colectiva) para hacer bailar a la masa durante de una hora que se quedó corta. Emotivo final con “New York I love you” con un pequeño giño al “Empire State of mind” de Jay Z.

Massive Attack ocupaban el gran puesto del día, puesto que aún ocupan aunque sus mejores días hayan pasado, sin desmerecer “Heligoland”. Siguen usando la misma escenografía que en los últimos años, con las cifras de muertos por hambre que aumentan, dinero usado en armas… la crítica social de la banda sigue presente, así como saber aprovechar la potencia y limpieza de su sonido para encandilar. Jugando con uno de los mejores sonidos de todo el festival los temas nuevos adquieren nuevos matices y mayor contundencia, claros ejemplos en “Babel” o “Girl I love you”, a lo que sumamos que a Robert del Naja no se le ha olvidado que “Mezzanine” es una joya de disco y nos regala cuatro temas de ahí, aunque “Teardrop” sonara mal por culpa de la vocalista. Da gusto que te vibre el pecho escuchando “Risingson”.

Para cerrar la jornada nada mejor que unos 2 Many dj’s siempre acertados con sus mezclas y sus ganas de hacernos bailar. Final con confeti y “Love will tear us apart”. Lástima que fuera tan corta su sesión. Nos quedamos con ganas de más.

La última jornada comenzaba con un sol brillante y unos Wallis Bird luchando contra el poco público a esas tempranas horas. Otro de los hypes de la temporada viene de la mano de los australianos The Temper Trap, que con su pop/rock suave consiguen llegar fácil al público. Épica para la masa menos exigente.

Con unas pintas más propias de ZZ Top sale al escenario Mr. E y su banda, Eels, y con un sonido exclusivamente rockero y bluesero, olvidándose de su faceta más pop. Recorrido por su prolífica carrera que entremezcla con versiones de los Rolling Stones o una colorista “Summer in the city”. Pero no, no tocó “Novocaine for the soul”.

Espera larga para un gran público ansioso por ver a Zach Condon, o lo que es lo mismo Beirut, que no defraudó a sus fans, con un sonido impecable y una actitud digna y no como la de su paso por el Primavera Sound 2007. Como si fuera un artista pequeño, tímido agradecía cada gesto de cariño de sus incondicionales franceses, y como regalo a las primeras de cambio tocó “Elephant gun”, una de las piezas causantes del boom de este joven artista norteamericano.Lástima que algunos fans de The Ting Tings, pensando en el siguiente concierto hicieran poco por guardar el respeto.

Lo del dúo británico es fácil de definir, como su música, efectismo puro y duro. Abuso de pregrabados y postureo para hacer mover a las masas. Cierto que ponen empeño y que Katie White no para ni un momento quieta, pero la fuerza del grupo radica en sus hits, y como buenas joyas las repartieron al comienzo y final, “Great dj” y “That’s not my name”, visto esto visto todo. Set dedicado a su primer disco y sólo una pincelada a lo que será su próximo segundo trabajo.

El colofón de Arcade Fire ya está dicho y quedará para el recuerdo, de un festival que ha vivido su edición más multitudinaria gracias a la perfecta conjunción de cartel espectacular y precio asequible, y que pretende seguir siendo una de las citas imprescindibles dentro del panorama europeo.

Nos vemos el año que viene Rock en Seine 2011, con fechas confirmadas, del 26 al 28 de agosto.

El Enano Rabioso Magazine » Beirut

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