- MEJORES DISCOS INTERNACIONALES -

1. Arcade Fire “The Suburbs”

Los canadienses vuelven a dar en la diana. Un trabajo completo y amplio donde dejan atrás parte de la épica que los encumbró con sus dos primeros trabajos para ofrecernos su obra más pop. Un álbum donde no faltan temas redondos como “Ready to start”, “The Suburbs” o “Empty Room”. Arcade Fire ya forman parte de las grandes bandas capaces de llenar pabellones, este 2010 ha sido su año y se merecen estar en el número 1.

2. Kanye West “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”

Kanye West ha vuelto. Atrás ha dejado el uso excesivo del vocoder para centrarse en lo que mejor saber hacer, rapear. “My beautiful Dark Twisted Fantasy” es una muestra de que su talento no está aún acabado, y para ello se rodea de una gran cantidad de amigos como Jay-Z, Pusha T o Raekwon entre otros. Y si encima acompaña a la parte musical el grandioso vídeo de “Runaway”, estamos ante una de las sorpresas de este 2010 que se apaga.

3. 65daysofstatic “We were exploding anyway”

Los de Sheffield dieron la campanada a comienzos del año entregando lo que a posteriori ha sido uno de los grandes discos del año. Tras el resbalón de su anterior trabajo, la banda de post rock se pasa al lado más electrónico de su repertorio ofreciéndonos  temas explosivos como “Go complex” o “Come to me” donde Robert Smith pone la voz. Una pena que su gira este año sólo tuviera dos paradas en España y tan “extrañas” (Vic y Bilbao).

4. Deftones “Diamond Eyes”

Tras la tremenda decepción de “Saturday Night Wrist” pocos apostaban ya por la banda de Chino Moreno. Con Chi Cheng aún en coma, los de Sacramento sacaron fuerzas para publicar este robusto “Diamond Eyes” que vuelve a ofrecernos a unos Deftones rudos, potentes, con cierto aire a su mítico “White Pony”, donde los temas más pausados no flaquean, sino que ayudan a consolidar el discurso.

5. Crystal Castles “Crystal Castles II”

El dúo canadiense da un pasito más dentro de su caos electrónico, llegando a domesticarlo en ciertas partes. “Crystal Castles II” supone el afianzamiento de la propuesta que dejó en shock la escena musical hace dos años. Una propuesta que en directo supone un incremento exponencial de la locura. Ethan y Alice siguen siendo una de las parejas musicales más “cool” del momento; no hay más que ver la legión de fans que mueven.

6. Yann Tiersen “Dust lane”

El artista francés más importante del panorama alternativo nos ha sorprendido este año con esta vuelta de tuerca a su sonido rock. Un viaje por paisajes otoñales, donde voces corales y evocadoras nos introducen en una nueva atmósfera, dentro del inconfundible mundo de Yann Tiersen. Ocho cortes intensos y emotivos, donde recorremos desde momentos puros de rock instrumental a canciones de corte francés.

7. Deerhunter “Halcyon Digest”

Bradford Cox está en un momento inmejorable, tanto con su proyecto personal de Atlas Sound como con su banda Deerhunter. Si el año pasado conseguía con “Logos” el reconocimiento internacional con Atlas Sound, en este 2010 “Halcyon Digest” vuelve a remarcar la creatividad de este delgaducho. Un álbum redondo de donde las atmósferas de guitarras dejan ver más que nunca las melodías más pop entregadas por el grupo.

8. Beach House “Teen Dream”

El mes de enero nos trajo, el que a la postre ha sido, uno de los trabajos del año. El dúo de Baltimore consigue el reconocimiento general con este “Teen Dream”, que no viene si no a ratificar el buen hacer de su sonido pop, una propuesta ya consolidada, un grupo al que tener en cuenta. Gentes como Jay-Z o Beyonce se han declarado fans; y su actuación de este año del Primavera Sound fue de las más esperadas.

9. Teenage Fanclub “Shadows”

Los escoceses vuelven tras cinco años de silencio para dar de nuevo en la tecla de la esencia de pop/rock independiente. Melodías de toda la vida que siguen funcionando igual de bien que como hace veinte años cuando la banda nació. Y encima es que son más majos que las pesetas, y así se muestran en ante todos como podeis ver en la entrevista que os ofrecemos grabada en la primera edición del Playmusic Festival.

10. LCD Soundsystem “This Is Happening”

Adiós jefe. James Murphy ha decidido que éste, el tercer álbum del proyecto, sea el último. La despedida no podría haber sido más satisfactoria, con un disco mostrando su cara más bailable (“One touch”) y macarra (“Drunk girls”); todo esto acompañado por la pertinente gira de despedida que solamente pudieron disfrutar los barceloneses, y parte de nuestro equipo en el Rock en Seine de Paris. Habrá que estar pendiente de la nueva vida de este pequeño gran genio.

- MEJORES DISCOS NACIONALES -

1. Triángulo de Amor Bizarro “Año Santo”

Potente, ruidoso, melódico, hipnótico… La lista de adjetivos positivos para definir este disco podría ser casi interminable. “Año Santo” es sin dudarlo el mejor trabajo patrio de este 2010 y con diferencia. Un álbum que pone de manifiesto la buena salud del grupo tras una temporada a la deriva, y que ha servido para ver a los gallegos en una interminable gira por salas y festivales, incluso cruzando el charco hasta México.

2. Pony Bravo “Un gramo de fe”

Tras la aceptación del éxito que supuso “Si bajo de espalda no me da miedo (y otras historias)”, y el “descanso” tomado para dar prioridad a Fiera, los sevillanos vuelven a ofrecernos otro pildorazo de su peculiar universo, mezcla de distintas influencias de ayer y de hoy. Un trabajo donde se nota aún más el deje andaluz abrazado por unas líneas de bajo contundentes. Nuevos horizontes se abren ante del dub. Dejen paso al nuevo talento nacional.

3. El Guincho “Pop Negro”

Pablo Díaz-Reixa, aka El Guincho, puede estar contento. Es junto con Delorean uno de los músicos nacionales con mejores críticas fuera de nuestras fronteras. “Alegranza” supuso el salto de su carrera en solitario tras su paso por Coconut, y ahora con “Pop Negro” mantiene las buenas espectativas sobre su obra. Un pequeño giro hace los sonidos más pop, pero siempre con ese inconfundible sonido tropical.

4. Julio de la Rosa “La Herida Universal”

El jerezano ha publicado en este 2010 su trabajo más positivo desde que siguiera adelante después de que El Hombre Burbuja dejara de alumbrar la escena patria. “La Herida Universal” habla de amor/desamor/sexo/… estados de ánimo, la vida misma transformada en canciones. Un disco para escucharlo en la soledad de la casa. Julio se apoya en grandes músicos y amigos como Abraham Boba y Pau Roca, en un álbum autoproducido y grabado en su propia casa. La artesanía hecha música.

5. Standstill “Adelante Bonaparte”

¿Cómo un grupo tan laureado como Standstill podrían sorprendernos de nuevo? Publicando un triple EP como éste que nos ocupa. Una obra continuista que podría suponer un pequeño paso hacia atrás, tras la que para muchos es su cima creativa “Vivalaguerra”, y con la agrupación también indagando nuevos terrenos como el espectáculo escénico “Room” que complementa este trabajo y que fue presentado en primicia en la pasada edición del Primavera Sound.

6. Vistalegre “Vistalegre”

De las cenizas de No More Lies nace este nuevo proyecto, que cuenta con Santi García y Roger Ortega a los que se suma el multiinstrumentista Marc Clos (Nueva Vulcano). Este álbum homónimo bebe claramente de los 90, del punk-rock de bandas como Nada Surf, Kepone o Replacements, en definitiva, una delicia para los que añoramos con tanto cariño esa época y ese sonido. Como muestra de su buen hacer, “Trusted you” que abre el disco.  Tenemos a Vistalegre en el punto de mira, no se nos van a escapar.

7. Mañana “A ver quién llega antes al fin”

Tras un 2009 sembrando, llega la hora de recoger los frutos en este 2010. El proyecto de Cristóbal Colom comenzó el año pasado a hacerse un hueco en la escena nacional tras la consecución del primer puesto en Demonova, lo que les permitió actuar en el Sonorama 2009. A partir de ahí y apoyados con esta joya de pop folk ha sido más fácil echar el resto. Un trabajo intimista de letras desnudas, con pequeños adornos musicales, que han hecho de Mañana una de las promesas nacionales dentro del folk. Veremos cómo evolucionan.

8. Los Punsetes “LP 2″

Tras el boom de su debut, los madrileños tenían la difícil papeleta de convecernos de nuevo con su pop, descarado para uno, irritante para otros. David Rodríguez, Beef, ha sido el encargado en esta ocasión de que todo suene como es debido. Como muestra “Tus amigos”, para ver que no han perdido ni un ápice de maldad en sus letras. ¿Conseguirá alguien en el 2011 que Ariadna se mueva, aunque solo sea el dedo chico del pie, en alguno de sus conciertos?

9. ToteKing “El lado oscuro de Gandhi”

Año par, ToteKing publica trabajo. El rapero de la Plaza del Pelícano deja atrás el ramillete de colaboradores que hizo posible su anterior álbum, “T.O.T.E.”, para contar en primera persona su visión de este mundo actual y en “Crisis”. Vuelve el básket (“NBA”), el alcohol (“Nos gusta beber”), el amor (“Loco por ti”), e incluso la crítica sin piedad a una de las herramientas del nuevo siglo, el Facebook (“Redes sociales”). ToteKing sigue sin callarse una, y en “El lado oscuro de Gandhi” sigue sin dejar títere con cabeza.

10. Los Planetas “Una Ópera Egipcia”

Qué duro se debe hacer el intentar superar una obra maestra como “La Leyenda del Espacio”, el anterior trabajo de los granadinos, que sirvió para que recuperaran parte del crédito perdido con sus últimas publicaciones. Con “Una Ópera Egipcia” han intentado seguir la fórmula que tan buenos resultados les dio, pero sin llegar a conseguirlo, aunque grandes temas no faltan como “Señora de las alturas”, “Los Poetas” o “La Pastora Divina” con la colaboración del recientemente fallecido Enrique Morente. Ahora toca esperar ver cuál es el siguiente paso de J y los suyos.

- MEJORES CANCIONES INTERNACIONAL -

1. Arcade Fire “Ready to start”

Arcade Fire – Ready to Start by Humbertosilva

2. 65daysofstatic “Go complex”

65daysofstatic – Go Complex by YoRoobs

3. Vampire Weekend “Horchata”

Vampire Weekend – Contra – Horchata by RowanSmith1

4. Hadouken! “Mic Check”

Hadouken – Mic Check by Ellie E.

5. Janelle Monae “Tightrope” (feat. Big Boi)

Janelle Monae – Tightrope by agblends

6. Crystal Castles “Baptism”

Crystal Castles – Baptism by Jrparado

7. Foals “Spanish Sahara”

Foals – Spanish Sahara by subpop

8. Arcade Fire “The Suburbs”

Arcade Fire – The Suburbs by Fantastic Plastic Mag

9. Daft Punk “Derezzed”

Daft Punk – Derezzed by RP!

10. Wolf Parade “What did my lover say?”

Wolf Parade – What Did My Lover Say by rslblog.com

- MEJORES CANCIONES NACIONALES -

1. Triángulo de Amor Bizarro “De la monarquía a la criptocracia”

Triángulo de Amor Bizarro – De la monarquía a la criptocracia by artsandcraftsmx

2. Los Planetas “Señora de las alturas”

Los Planetas – Señora De Las Alturas

3. Los Punsetes “Tus amigos”

Tus Amigos by Los Punsetes by Remezcla

4. El Guincho “Bombay”

El Guincho | Bombay by donutellanyc

5. Pony Bravo “Noche de setas”

Noche de Setas by El Rancho

6. Standstill “Adelante Bonaparte (II)”

Standstill – Adelante Bonaparte (II) by LibertadSonora

7. Triángulo de Amor Bizarro “El culto al cargo, o como hacer llegar el objeto maravilloso”

Triangulo De Amor Bizarro – El culto al cargo, o como hacer llegar el objeto maravilloso

8. Mañana “El momento en que perdí”

Manana – El momento en que perdí

9. Los Planetas “No sé cómo te atreves”

Los Planetas – No Sé Como Te Atreves (con La Bien Querida) (Radio Edit) by corqsan

10. Lori Meyers “Mi realidad”

Lori Meyers – Mi Realidad

- MEJORES CONCIERTOS -

Se hace difícil comparar conciertos sin haber estado todos en ellos, es por lo que no ponemos una numeración a cada uno, son así 10, pero podrían ser 20.

Arcade Fire @ Palacio de los Deportes de Madrid

Bloody Beetroots Death Crew 77 @ San Miguel Primavera Sound 2010

Pixies @ San Miguel Primavera Sound 2010

Deftones @ sala La Riviera

Buzzcocks @ Monkey Week 2010

Chris Cunningham @ SOS4.8 2010

Crystal Castles @ SOS4.8 2010

Ennio Morricone @ Royal Albert Hall de Londres

Primal Scream @ sala Razzmatazz

Queens of the Stone Age @ Rock en Seine 2010

- MEJORES VIDEOCLIPS -

1. Kanye West “Runaway”

2. Lady Gaga feat Beyonce “Telephone”

3. Hot Chip “I feel better”

4. LCD Soundsystem “Drunk girls”

5. Foals “Blue blood”

6. El Guincho “Bombay”

7. Gorillaz “On melancholy hill”

8. Arcade Fire “The Suburbs”

9. The Temper Trap “Love lost”

10. Dancing Pigeons “Ritalin”

- MEJORES PELÍCULAS EXTRANJERAS -

1. Origen de Christopher Nolan

2. Canino de Giorgos Lanthimos

3. Toy Story 3 de Lee Unkrich

4. Bad Family de Aleksi Salmenperä

5. Un profeta de Jacques Audiard

6. Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton

7. La Red Social de David Fincher

8. Exit Through the Gift Shop de Banksy

9. Greenberg de Noah Baumbach

10. Io sono l’amore de Luca Guadagnino

- MEJORES PELÍCULAS NACIONALES -

1. Balada Triste de Trompeta de Álex de la Iglesia

2. Biutiful de Alejandro González Iñárritu

3. Buried de Rodrigo Cortés

4. También la Lluvia de Icíar Bollaín

5. Amador de Fernando León de Aranoa

6. 80 Egunean (En 80 Días) de Jose Mari Goenaga y Jon Garaño

7. No Controles de Borja Cobeaga

8. Entrelobos de Gerardo Olivares

9. Pa Negre (Pan Negro) de Agustí Villaronga

10. Héroes de Pau Freixas

- MEJORES SERIES -

1. Boardwalk Empire (1º temporada)

2. True Blood (3º temporada)

3. Mad Men (4º temporada)

4. Misfits (2º temporada)

5. The IT Crowd (4º temporada)

6. Cómo conocí a vuestra madre (6º temporada)

7. The Walking Dead (1º temporada)

8. Dexter (4º temporada)

9. The Big Bang Theory (4º temporada)

10. Modern Family (2º temporada)

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J.A. Rueda / El Enano Rabioso

Video-entrevista realizada a Teenage Fanclub aprovechando su visita al Playmusic Festival el pasado 7 de Agosto de 2010 en Campohermoso (Almería).

Aquí la teneis:

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Dani Canto/Prensa

Hace tres días echó el cierre el San Miguel Primavera Club 2010 con un gran éxito de público, 15.000 asistentes entre las dos ciudades. Nosotros acudimos a la ciudad de Barcelona.

Un año más, llega la cita más esperada de finales de otoño y principios del invierno, el San Miguel Primavera Club vuelve a desembarcar en nuestro país y durante 5 días las salas de Madrid y Barcelona se llenan de color y nos ofrecen propuestas nada usuales en nuestro circuito habitual.

Este año, la que ha sido la quinta edición del festival, se ha celebrado entre los días 24 y 28 de noviembre siguiendo con la misma fórmula que tanto éxito cosechó en ediciones anteriores: mismo cartel en ambas ciudades con la posibilidad de ver algunas de las bandas dos veces en cada una de ellas. En total, un centenar de actuaciones que no dejaron indiferente a nadie.

Miércoles 24 de noviembre de 2010

Dani Canto/Prensa

El festival arrancó el miércoles con unos grupos en parrilla bastante apetecibles. A las 19h llegamos al Apolo para cambiar pulseras y a las 19:30h estábamos en la sala principal dispuestos a ver a Cuchillo. Antes de empezar el concierto no conocía apenas nada de este grupo y la verdad es que me gustó bastante. Durante casi una hora, el dúo Barcelonés formado por Israel Marco (guitarra y voz) y Daniel Domínguez (batería y percusión) nos mostraron su folk psicodélico construido a base de loops de guitarra y armonías de voz, aderezado con percusiones y ritmos que dan forma a un resultado minimalista e intenso. Las canciones de su nuevo EP “Duat”, se mezclaron con las de su disco homónimo en un concierto perfecto para iniciar el festival.

Sin demasiado tiempo que perder, bajamos a La[2] para presenciar la primera de las dos actuaciones de Wild Nothing en la cuidad condal. Es la presentación del grupo en nuestro país y según las buenas críticas recibidas en diversas revistas especializadas estamos ante una de las actuaciones del festival. Aunque el grupo sale un poco frió al principio, poco a poco se van entonando y las canciones cada vez van cogiendo más cuerpo. Temas como “The Witching Tour”, “Chinatown” y “My Angel Lonely” van animando al público hasta llegar al final con el bombazo que es “Summer Holiday”, con la que acaban su concierto. Un bolo de menos a más que nos deja satisfechos pero al que le falta un poco de fuerza. Imagino que con el tiempo irán mejorando en este aspecto ya que tablas tienen un rato.

Salimos a cenar y volvemos a las 22h para ver en acción a los barceloneses Der Ventilador. No tenía pensado ir a verles ya que no les conocía pero el mismo día del concierto vi un “tubo” suyo que me sorprendió gratamente y decidí dar rienda suelta a mi curiosidad. Directo inquietante de guitarras afiladas y reverbs en la voz que nos sumergen en un ‘shoegaze noise’ que a ratos nos recuerda a grupos como Jesus & Mary Chain o A Place To Bury Strangers. Me hubiera gustado quedarme hasta el final, pero los horarios mandan y en mi agenda tenía marcado en rojo el concierto de Triángulo de Amor Bizarro.

Subimos de nuevo a la sala principal y empieza el concierto de los gallegos. Un sonido demasiado denso al principio no me permitió disfrutar de los instantes iniciales como me hubiera gustado. El alto volumen tapaba (aún más de lo habitual) las voces de Isabel Cea y Rodrigo Caamaño y las canciones se me hacían bola. Poco a poco el sonido fue mejorando hasta acabar en un nivel bastante decente con el que pudimos disfrutar perfectamente del grupo. Durante el tiempo que estuvieron encima del escenario sonaron algunos de sus temas como “El Himno de la Bala”, “¿Quiénes son los Curanderos?” con el público gritando fragmentos de la letra como “Portaos bien, hijos de puta, que Jesús os mira desde las alturas.” y su máximo pepinazo para mi gusto, “De la Democracia a la Criptocracia”. Directo enérgico que terminó con su canción “El Crimen: Cómo ocurre y cómo remediarlo” alargada hasta el máximo creando una barrera de sonido bestial que hizo las delicias de las primeras filas.

Con este concierto se ponía fin a una primera jornada donde se demostró que aunque los nombres no sean del todo conocidos (de eso trata el festival), la calidad de las propuestas rebosa por los cuatro costados.

Jueves 25 de noviembre de 2010

Después de una primera jornada bastante completa, volvemos al Apolo con ganas de más. Mi idea era hacer doblete con Wild Nothing y volver a verlos en Apolo, pero debido a que el concierto del día anterior no acabó de gustarme, fui directamente a las 21:30h para ver a Beach Fossils.

Inma Varandela/Prensa

Empieza el concierto y la sala se va llenando. Nada más subirse al escenario ya se puede apreciar que son unos chavales jovencísimos, es su primera gira fuera de Estados Unidos y eso se nota un poco a la hora de tocar. Empiezan bastante movidos ante un público bastante frío y poco a poco van desgranando las canciones de su álbum homónimo de debut. Directo entretenido con una buena ejecución de los temas, aunque quizás se hacen un poco repetitivos. Como momentos más destacables, su canción “Golden Age”, una de las mejores del disco para mi gusto y el final de concierto donde se pudieron ver algunos pogos en las primeras filas.

Una vez acabado el concierto de los chicos de Brooklyn, bajamos a La[2] para coger sitio para ver a Jaill, uno de los grupos más apetecibles del día y la sala esta a reventar. Aunque no han inventado nada, su disco “That’s How We Burn” entra a las mil maravillas y el directo sigue la misma premisa. Concierto divertido que consiguió arrancar unos cuantos bailes a los allí presentes y dejar al público satisfecho con su actuación.

Como el concierto no duró más de 40 minutos decidí subir al Apolo a ver el final de la actuación de Dam-Funk & Master Blazter. Concierto funk con el público muy animado y los artistas muy activos y habladores. Como curiosidad, uno de los integrantes sacó una bufanda del F.C. Barcelona haciendo un pequeño guiño al clásico que se jugaría días después consiguiendo los aplausos del público. Desconocemos si al día siguiente haría lo mismo en Madrid pero con la bufanda contraria.

Viernes 26 de noviembre de 2010

Por fin llega el viernes y con ello, la parte más atractiva del festival. La jornada laboral se hace más corta esos días y eso me permite estar a las 17h en el Marula Café para ver a Guadalupe Plata y Screaming Females. Llegué a la sala un poco antes y aún estaba bastante vacía. El Marula Café es una pequeña sala de conciertos de la calle escudellers que ha cogido el relevo de otras como Sidecar o Jamboree que fueron las elegidas para cubrir las actuaciones en ediciones anteriores. En general la sala esta muy bien, buen sonido, bastante espaciosa, aunque tiene un pequeño problema, tiene dos columnas enfrente del escenario que dificultan la visión desde algunos puntos. Viendo esto, me posicioné bien para ver a los andaluces y con un pelín de retraso empezaron su actuación.

Dani Canto/Prensa

Nada más salir al escenario, primera sorpresa, el bajista saca un instrumento muy peculiar que hace las funciones de bajo y que consta de un cubo, con un palo y una cuerda atada a un extremo. Durante más de medio concierto usó ese instrumento que sonaba realmente bien para lo casero que parecía. Empezaron tocando del tirón “I’d Rather be a Devil”, “En Este Cementerio” y “500 Mujeres”, tres de sus temas más reconocidos. Con eso tuvieron bastante para atrapar a un público excitado que cayó en sus redes basadas en un blues primitivo y enérgico a partes iguales. La guitarra de Pedro de Dios, cantante y guitarrista del grupo, tomó el control de la sala y nos regaló una verdadera exhibición que será recordada por los allí presentes.

A partir de ese momento el concierto fue subiendo de decibelios y sonaron canciones como “Gatito”, “Jesús esta Llorando” o “Como una Serpiente”. La gente cada vez estaba más animada y cantaba con energía las letras de las canciones, bastante curiosas en general. Durante la hora y cuarto que duró el concierto (el más largo de todos a los que he asistido durante el festival), Pedro de Dios tuvo tiempo de romper 2 cuerdas de la guitarra, las cuales fueron cambiadas al instante entre canción y canción. Para acabar sonaron “Lorena” y “Baby me Vuelves Loco” para poner el broche final a una gran actuación que dejó muy buen sabor de boca entre el público.

Acaba y salimos fuera a tomar algo. Debido a la larga duración del concierto anterior y la puntualidad que en general han tenido todas las actuaciones, entramos a la sala con el concierto de Screaming Females recién empezado. Eso no sería demasiado problema si no fuera por las columnas que antes comentaba, la sala estaba bastante llena y me tocó ponerme en una posición menos privilegiada que la anterior desde la que no alcanzaba a ver a la guitarrista, vestida de colegiala para la ocasión. Desde el principio el grupo salió muy animado y a base de guitarrazos, gritos y baterías descontroladas fue animando a un público que sabía que había acertado yendo al Marula Café esa tarde. Dos actuaciones de mucho nivel que nos dejaron una sonrisa de oreja a oreja.

Seguimos para bingo y el turno ahora es para Tamaryn, que tocan a las 21h en la sala Apolo2. El dúo de San Francisco (aunque en directo usan más efectivos para poder desplegar en directo todos los arreglos que graban en el estudio) tiene una estética tétrica, que nos recuerda un poco a The Horrors. Vestidos de negro y con el escenario medio en penumbra empiezan su show con el que nos presentan su disco debut “The Waves”, el cual les ha traído muy buenas críticas. Empieza el concierto y desde el principio la sensualidad de la cantante invade el escenario. Es difícil prestar atención a los demás integrantes del grupo ya que sus movimientos suaves y delicados sumados a su voz crean un efecto hipnotizante del que es difícil escapar. Durante los 40 minutos que duró el concierto, sonaron las diferentes canciones del disco siendo las mas destacadas “Love Fade”, “The Waves” tema que da nombre al disco y “Drawning”, el momento más emotivo y aplaudido por el público. Buen concierto que habría sido perfecto si el sonido hubiera acompañado un poco más ya que la voz de la cantante se veía tapada en varios momentos por la batería y la guitarra.

Dani Canto/Prensa

El siguiente grupo de mi agenda era Teenage Fanclub, mítica banda de pop de los 90 y uno de los claros referentes del cartel de esta edición. Antes del inicio de su actuación ya se podía apreciar la gran afluencia de público que iba acudiendo al Apolo y cuando a las 23h me decidí a entrar ya ví que eso iba a ser un infierno. Gente y más gente dispuesta a disfrutar de los escoceses hizo que aquello pareciera una lata de sardinas. El concierto empieza y después de un par de temas decido que para vivirlo así, prefiero quedarme con el recuerdo del concierto que dieron en este mismo festival en 2006 y me doy un respiro hasta que empieza Male Bonding.

A las 1:15h y con la sala algo más vacía (menos mal), se inicia la parte más gamberra de la noche. Desde el inicio del concierto de Male Bonding hasta la conclusión del concierto de Wavves, solo recuerdo bailar como un poseso y darlo todo al son de la música electrizante de ambas formaciones. El público entregadísimo en ambos conciertos no paró de botar y hacer pogos en las primeras filas. Más de uno seguro que se fue magullado para casa. Una noche que me dejó una bendita sensación de déjà vu con la vivida el año anterior en Apolo con Neon Indian y Wave Machines.

Para acabar, sesión de temazos de Dj Coco donde pudimos escuchar desde Iggy Pop, Arcade Fire o Pixies hasta Bad Religión, Nofx o The Cure. Con esto pusimos el broche de oro a una gran jornada de conciertos sabiendo (y esto es lo mejor de todo) que aún quedaban dos días más de festival. ¡Bendito Primavera!

Sábado 27 de noviembre de 2010

Inma Varandela/Prensa

Después de un viernes repleto de conciertos, decidí darme un respiro y acudir directamente a las 20:30h a la sala Bikini para ver a The Jim Jones Revue. Su rock clásico y primigenio bebe de influencias como Little Richard, Chuck Berry o los primeros Beatles, así que con esa premisa decidí acercarme a chafardear un rato. Empiezan y rápidamente nos sorprende el virtuosismo de sus integrantes, sobretodo por parte del teclista y del batería; El cantante tampoco se queda atrás, su voz desgarrada y su amplio registro vocal dan un toque muy característico al conjunto. Aunque el grupo se esforzó en animar al público al más puro estilo del rockstar sesentero, la pronta hora de actuación y el hecho de “telonear” a Holy Fuck no jugó a su favor.

Acaba y llega uno de los momentos más esperados de la noche, Holy Fuck están apunto de iniciar el primero de sus dos conciertos en la cuidad condal y la expectación es máxima. Mucho se habló cuando salieron los horarios que quizás una hora más tardía le hubiera sentado mejor a un grupo de estas características (quién no recuerda la invasión de escenario en el Primavera Sound 2008). Después de verlos en acción, esta sensación se acrecenta y nos hace pensar en lo que pudo ser y no fue. Aún así, muy buen concierto de los canadienses que saben exprimir perfectamente sus temazos y dar al público lo que quiere, es decir, mucha caña.

Salimos de la Sala Bikini y nos dirigimos hacía el Apolo para volver a ver a Wavves. Como la actuación de los americanos no empieza hasta la 1:30h, nos refugiamos en un bar cercano para cenar y beber un poco. El bolo del día anterior fue una locura y como La[2] no destaca precisamente por su amplitud, decidimos entrar con tiempo para ocupar las primeras filas. Sin demasiado retraso, empieza el concierto y el caos se adueña de la sala, los pogos hacen acto de presencia mientras el grupo va tirando de temazos como “Super Soaker”, “Take on the Word” o “Post Acid”. Poco a poco el nivel de adrenalina va subiendo y se empiezan a ver los primeros espontáneos que se suben al escenario y se tiran al público para hacer crowd surfing en plan rockstars.

Inma Varandela/Prensa

Los temazos siguen y siguen y el goteo de espontáneos es cada vez mayor, algunos incluso son empujados con el pie por el cantante en un claro tono simpático. Empieza a sonar “Idiot” y ahora el que se tira al público es el cantante que mientras es llevado en volandas no deja de aporrear su guitarra como un poseso. El ambiente esta ya muy caldeado y para acabar de rematarlo empieza a sonar “King of the Beach”, la gente enloquece y varios de ellos se suben al escenario otra vez mientras el grupo sigue tocando. El concierto acaba cuando uno de los espontáneos es empujado sobre el guitarra, que sin poder evitarlo cae encima de la batería y la desmonta por completo. En ese momento y con la canción a medias, se acaba un espectáculo bestial que deja satisfechos a todos los allí presentes. Seguramente uno de los bolos más salvajes que he presenciado en la sala Apolo2.

Después de semejante brutalidad, subimos al Apolo esperando continuar con la fiesta. Empiezan Los Massieras y con ellos se va cualquier esperanza de conseguirlo, quién tuviera ahora a Holy Fuck. El resto de la noche lo pasamos entre las dos salas disfrutando de las sesiones de Graham y Dj Fra.

Domingo 28 de noviembre de 2010

Inma Varandela/Prensa

Como todo lo bueno se acaba, volvemos a Apolo para encarar la última jornada del festival. Los elegidos para abrir boca son The Rural Alberta Advantage, que tocan a las 20h en la sala principal. Aunque estamos en domingo de elecciones, la asistencia de público es más que aceptable. No conocía nada de este grupo y la verdad es que me pareció un concierto bastante entretenido. Sin parecerme algo espectacular, las canciones de su disco “Hometowns”, su único álbum hasta la fecha, se dejan escuchar y a través de sus melodías pop consiguieron conectar con un público que empezó algo frío pero que acabó ovacionando a los de Toronto. Destacar sobretodo el conciertazo que se marcó el batería, dándolo todo canción tras canción.

A las 22h es el turno de Zola Jesus, así que acudo a La[2] para presenciar en primera persona si las buenas sensaciones que me produce su disco “Stridulum II” se traspasan al directo. Nada más empezar primera en la frente, ni rastro de la batería. Sonidos pregrabados y en el escenario solo ella y un acompañante que llevaba los mandos de lo que parecía ser un sinte y un teclado desde el que iba lanzando las diferentes partes rítmicas de la canción. La voz de Nika Roza Danilova es una delicia y las canciones suenan bien pero la verdad es que la pobre escenificación hizo que el concierto pasase sin pena ni gloria. El público no parecía estar demasiado de acuerdo conmigo ya que al final del show despidieron a la artista con una sonora ovación. Como momentos a destacar me quedo con sus temas “Stridulum” y “Sea Talk”, mis dos canciones favoritas del disco. Espero que la próxima vez que la vea, arriesgue un poco más y haga un directo más completo.

Dani Canto/Prensa

Y si me quejo de poco riesgo, los siguientes son los reyes en ese ámbito. Holy Fuck son la antítesis de lo antes expuesto, tienen un directo demoledor en el que todo lo que suena se crea en tiempo real. Después de la actuación del sábado en Bikini, tenía ganas de seguir disfrutando de ese orgasmo continuo que crean a través de sus “juguetitos” y lo que no me esperaba es que su actuación del domingo superaría la vista el día anterior. Setlists bastante parecido desgranando las canciones de su último disco “Latin” mezclándolas con otras de antiguas. Temazos como “Red Lights”, “Stay Lit”, “Royal Gregory” o “Lovelly Allen” (canción con la que volvieron a acabar su concierto) aún retumban en mi cabeza. Ver a todo el Apolo botando como animales al final del concierto es un recuerdo que tardara en borrarse de mi cabeza.

Se encienden las luces y se acaba el festival. Aunque en un principio con el cartel en la mano pensaba que este año no podría igualar la edición de 2009, a toro pasado solo se me ocurre una frase para describir lo que siento: Lo han vuelto a hacer. Próxima parada, Primavera Sound 2011.

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Más de 3000 personas disfrutaron de esta nueva cita indie en la provincia de Almería. Aunque, a priori, puedan parecer pocas, el simple hecho de haber igualado la cifra de asistentes del pasado Espantapitas (el festival del que toma el relevo Playmusic) hace que deba considerarse un éxito. De hecho, Víctor Sola (presidente de El Marrajo, la Asociación responsable del evento) se dejó ver por el festival con una constante sonrisa de oreja a oreja. Incluso osó de chivarle a la prensa sus intenciones de contratar a Moby para Playmusic 2011. Todo rebosaba alegría en Campohermoso.

Y es que, la experiencia de diez años llevando a cabo un evento como Espantapitas no podía permitir que Playmusic pagara ninguna novatada en absoluto. Y no lo hizo. La organización del festival fue simplemente impecable: leves esperas en taquillas, rápidos accesos al recinto y todo muy fácil de localizar a simple golpe de vista: barras, merchandising, comidas,… y, por supuesto, escenarios.

Este año, el centro de congresos y exposiciones quedó reservado exclusivamente para prensa y zona VIP, trasladándose el escenario de los DJs al aire libre. Así, teníamos un recinto más amplio y todo exterior con dos escenarios en paralelo y, como es lógico, de diferentes dimensiones. No obstante, es de destacar lo coqueto del escenario pequeño: la video-instalación hecha con viejos monitores de PC era tan sencilla como visualmente efectiva. Ya podrían tomar nota otros festivales más grandes y donde el DJ tiene muchísimo más protagonismo (¡ejem! Creamfields…). De todas formas, y con todos los respetos a los pinchadiscos, este escenario pide a gritos el siguiente cambio para posteriores ediciones: grupos locales en lugar de DJs locales.

Y hablando de bandas de la tierra, la única que reprensentó a Almería fue Münich, los cuales, por cierto, hicieron doblete: en cuanto terminaron su actuación en Campohermoso, salieron corriendo hacia la capital, donde actuaron en un ciclo de conciertos en La Alcazaba. El grupo capitaneado por Jonathan Baeza subió al escenario IAJ (quizá el más grande que han pisado estos chicos) para repasar ante unos pocos fieles algunos de los temas incluídos en el EP “Premiere”, como “WWWO”, “Everything” o “Stay”.

Jose Chino, la voz de SUPERSUBMARINA. J.A. Rueda / El Enano Rabioso

El buen comienzo del festival Playmusic se dio la mano con el buen comienzo en la carrera de Supersubmarina. Los jiennenses están despertando un fenómeno fan que recuerda al de los primeros Lori Meyers o, más recientemente, al de los mismísimos Vetusta Morla. Con un escenario principal que ya rozaba su mejor entrada, Supersubmarina aparecieron en el escenario tras unos injustificados 20 minutos de retraso y con el clamor popular del respetable. Exactamente igual que en su disco “Electroviral”, el show se abrió con la instrumental “Magia Electroviral”, sirviendo de intro para que los cuatro componentes se fueran posicionando. Una vez listos, comenzó la potente “Eléctrico”, a la que siguieron más temazos como “Ola de calor”, “Cientocero” y “XXI”. El público enloqueció y no paró de cantar unas letras que ya conocen de memoria, convirtiendo el Playmusic en un improvisado karaoke. Bien es cierto que un buen número de fans se habían desplazado desde Baeza para ver a sus paisanos. Aún así, Supersubmarina se metió al público local en el bolsillo, modificando algunas canciones para incluir la palabra “Almería” en sus versos.

Tras este energético comienzo, los Supersubmarina levantaron el pie del acelerador para continuar con una tanda de medios tiempos. El clímax final llegó con “Ana”, que puso el broche de oro a otra gran actuación (y van) de Supersubmarina. Ya no hace falta decir que lo de “joven promesa” les sobra.

Cayó la noche en los secanos de Níjar, y el recinto ferial de Campohermoso registraba ya el lleno. Sin embargo, un despiste colectivo situó a la mayoría del público en el escenario de los DJs, donde Taste of Cindy amenizaba la noche con clásicos del rock. De esta forma, Santiago Capote y Guillermo Mostaza, o lo que es lo mismo, Ellos, saltaron al ruedo ante un público escaso. Pero lo que más tarde sería una desgracia, al principio fue una suerte: un problema con los monitores hizo a los madrileños darse media vuelta y, durante los minutos en los que los técnicos reparaban la pifia, la gran mayoría de los asistentes del Playmusic se mudaba de escenario.

Así, en el segundo intento, la multitud ya estaba presente para disfrutar del espectáculo pop de Ellos. “Cardiopatía Severa”, su próximo álbum, sigue sin llegar, por lo que Capote y Mostaza optaron por un repertorio al estilo de “lo mejor de”. Si bien, le dieron más prioridad a las guitarras que a los sintetizadores. “Diferentes”, “Dicen que te vas” y “Lo dejas o lo tomas” cayeron en el set-list. “Fuera no sé cómo estará sonando, pero aquí dentro está siendo un infierno”: confesó Guille, aclarando que los problemas de sonido persistían. El caso es que sonaron la mar de bien, aunque quizá la voz de Mostaza tuvo algún que otro vaivén (perdonable, viendo las circunstancias). Sin embargo, a Guille no se le quitaron las ganas de hacer el poser y revolcarse un par de veces por el suelo del proscenio. En las primeras filas, un fan de excepción le reía las gracias: J, de Los Planetas (por cierto: ¿este hombre no se pierde ni un festival o qué?). De hecho, el granadino es uno de los colaboradores en el nuevo disco de Ellos, junto con la Orquesta Sinfónica de Bulgaria. Y es que, para freaks, Ellos.

Santi Capote en la penumbra, y Guille Mostaza llevando la voz cantante de ELLOS. J.A. Rueda / El Enano Rabioso

Con tres álbumes y un EP a sus espaldas, parecía claro que Iván Ferreiro se había arrancado de cuajo la etiqueta de “el que fuera cantante de Los Piratas”. Pero no: no lo había hecho hasta ahora. Hasta “Picnic Extraterrestre”: un álbum tenso, emocional y de puro crooner, en el cual Iván Ferreiro es más Iván Ferreiro que nunca. Amado y odiado a partes iguales, el gallego exhibió en Playmusic sus clásicas posturas de brazos encogidos y miradas al vacío. “Tocar los cojones es parte de mi trabajo”, dijo en una reciente entrevista. Y justamente así es como vimos a Iván: provocador y teatrero, con un repertorio de gestos desafiantes que encajaban a la perfección con la intensidad de las canciones de su último trabajo, en el cual basó el 70% de la actuación. En las primeras filas, l@s fans se volvían loc@s. En las últimas, los detractores insultaban. Lo que viene a ser un concierto 100% Ferreiro. “Fahrenheit 451″, “Cabaret” y “La Jetée” sonaron sencillamente perfectas. Para cerrar, algo no nuevo: “Mi furia paranoica”.

IVÁN FERREIRO con su "Picnic Extraterrestre". J.A. Rueda / El Enano Rabioso

Los restrasos se seguían acumulando y, a eso de las dos de la mañana (45 minutos sobre lo previsto), Playmusic Fest daba la bienvenida a las estrellas de la noche: Teenage Fanclub. Todo un lujo para este modesto festival el contar con estos veteranos de la escena, que, por si fuera poco, sólo han confirmado una fecha más en España para presentar su reciente “Shadows”. Raymond McGinley, Norman Blake y Gerard Love podrían ser considerados unas anti-estrellas del rock. Ni postureo, ni chulerías, ni visibles efectos de alcohol y drogas en sus cuerpos… Simplemente tres bonachones que rozan los cincuenta derrocharon simpatía y buenhacer a los instrumentos. Los de Glasgow encadilaron al público más añejo con un ordenado repertorio de temas de ayer y hoy. Desde “Star sign” (1991) hasta “I need direction” (2000) , pasando por “Don’t look back”, “I don’t want control of you”, “Ain’t that enough”,… Y es que, 20 años de carrera son 20 años de carrera. Entre tanto himno noventero, se colaron las nuevas “Sometimes I don’t need to believe in anything” y “Baby Lee”.

El power-pop de Teenage Fanclub sonó más pop que power en una actuación que podríamos calificar como bonita, pero no apta para no fieles. Tras una modesta despedida (“thanks for watching!”), Teenage Fanclub hicieron mutis por el foro no sin antes tocar “Everything flows”. Y Playmusic siguió fluyendo.

TEENAGE FANCLUB: Raymond McGinley y Norman Blake. J.A. Rueda / El Enano Rabioso

El último gran nombre de la noche del 7 de Agosto (y el segundo grupo internacional) fue <<rinôçérôse>>. La banda de Montpellier ha perdido crédito después de ese mediocre álbum llamado “Futurînô”, y es por ello que sus lives se siguen basando en “Installation Sonore” y “Schizophonic”. Jean-Philippe Freu y Florian Brinker subieron al escenario vestidos de blanco Ariel, mientras que Patrice “Patou” Carrié lo hacía de negro, con un vestido escotado que no hacía más que recordarme a la chica de aquel anuncio que buscaba a Jack’s. Bases house, líneas de bajo y guitarras eléctricas servían como declaración de intenciones de lo que <<rinôçérôse>> iban a brindar al público en Campohermoso. “La Guitaristic House Organisation” (el mejor título de canción del grupo) estuvo entre los primeros coletazos del show. Los habituales featurings de la banda, Bnann (cantante de The Infadels) y Jessie Chaton (habitual en los Fancy) , también vinieron a Playmusic y ambos se fueron alternando sobre las tablas del escenario principal para cantar hits como “Cubicle” (Bnann) o “Bitch” (Jessie), aparte de ejercer de verdaderos showmen y poner al respetable a bailar como locos.

Jean-Philippe estuvo muy hablador durante todo el concierto, demostrando una vez más su buen nivel de español. Así, <<rinôçérôse>> no quisieron abandonar Playmusic sin felicitar a la selección española de fútbol por su reciente triunfo en el mundial.

Patou Carrié y Jean-Philippe Freu: RINÔÇÉRÔSE. J.A. Rueda / El Enano Rabioso

El proyecto de los DJs granadinos Juanpopp y Yokono, U.F.O. Kidnappers, cerró la noche en el escenario IAJ, mientras que los demás pinchas siguieron haciendo brincar al resto de los festivaleros que acudieron a Campohermoso. De esta forma, se clausuraba una estupenda jornada de pop y de rock que puso en evidencia que un festival más en Almería era posible.

Sea usted bienvenido, Mister Playmusic. Esperamos que se quede muchos años más.

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Además, ya se conocen las fechas para el San Miguel Primavera Sound 2011, que se celebrará en dos espacios diferentes.

San Miguel Primavera Club 2010 echa a andar. El festival vuelve a repetir el formato que tan buenos resultados le está dando en las últimas ediciones, es decir, compatir cartel en diversas salas de Barcelona y Madrid, del 24 al 28 de noviembre, adelantando así las fechas que normalmente ocupaba en las primeras semanas del mes de diciembre.

Como primera tanda de confirmaciones destacan nombres como los escoceses Teenage Fanclub, Lou Barlow de Dinosaur Jr o Holy Fuck. La lista completa es la siguiente:

Teenage Fanclub – Lou Barlow – Holy Fuck – Cornflakes – Male Bonding – Eat Skull – Wild Nothing – Lüger – Ganglians – Guadalupe Plata

Además de ofrecer estas primeras noticias sobre el Primavera Club, también se han dado a conocer los primeros datos del San Miguel Primavera Sound 2011, que tendrá lugar del 25 al 29 de mayo, y cuya principal novedad por el momento es la recuperación del recinto del Poble Espanyol, donde el festival se celebró durante bastantes ediciones. Será ahí donde festival se celebre los días 25 y 29 mientras que del 26 al 28 el festival volverá a su actual enclave del Parc del Fórum.

Para rematar la organización anuncia la salida de los abonos para ambos eventos, así como la modalidad VIP. Los abonos VIPs saldrá a la venta el próximo miércoles 21 de julio únicamente a través de Codetickets, pudiendo elegir entre el abono del San Miguel Primavera Club (Barcelona o Madrid) más el abono del San Miguel Primavera Sound 2011 VIP al precio de 175 euros más gastos, o bien solamente el abono VIP para el San Miguel Primavera Sound 2011 por 150 euros más gastos. La organización informa de que sólo se podrán comprar 4 abonos San Miguel Primavera Club 2010 + San Miguel Primavera Sound 2011 VIP y 4 abonos San Miguel Primavera Sound 2011 VIP por persona, y que los abonos VIP deberán ser recogidos durante San Miguel Primavera Sound 2011.

A partir del jueves 22 de julio saldrán a la venta en Codetickets y Ticketmaster los abonos conjuntos del San Miguel Primavera Club 2010 y San Miguel Primavera Sound 2011 por 125 euros más gastos, y los abonos simples del San Miguel Primavera Club 2010 a 40 euros más gastos.

Para más información puedes visitar la web de los festivales.

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El sábado 7 de Agosto, en el centro de congresos y exposiciones de Campohermoso (Níjar, Almería), se celebra la primera edición de Playmusic Festival: la mutación al pop-rock del anteriormente conocido como Experiencia Espantapitas. A los escoceses Teenage Fanclub y a los franceses <<rinôçérôse>> les acompañarán dos consagrados artistas patrios de la escena: Iván Ferreiro y Ellos.

El line-up de este modesto pero atractivo festival, se ha completado con tres apuestas andaluzas-orientales: Supersubmarina (de Jaén), U.F.O. Kidnappers (de Granada) y Münich (de Almería).

Los de Baeza han irrumpido en el movimiento independiente con un disco titulado “Electroviral”, cargado de canciones ágiles con sangre joven, pero sin caer en el tópico juvenil de siempre. “Niebla”, “Ola de calor”, “Eléctrico”, “Ana”, “Centro de atención” o “Granada” son algunas de esas piezas. Viveza, explosividad, autenticidad, emoción,… Esto va en serio: ¿los nuevos Vetusta Morla?.

U.F.O. Kidnappers es el proyecto de los DJs Juanpopp y Yokono, habituales en las cabinas de la ciudad de la Alhambra. Su música se vertebra sobre todo un catálogo de sintetizadores: microKORG, Roland, voces procesadas por el Vocoder, cajas de ritmos y samples a diestro y siniestro. En sus lives -a medio camino entre el directo y el dj set- los U.F.O. Kidnappers se apoyan en reproductores de CD para disparar los hits que nunca pueden faltar en una sesión de electro, pop y rock.

Münich es una de las decenas de bandas de pop-rock que hay en Almería. Una ciudad que se mira en el espejo de la vecina Granada, generando año tras año nuevos proyectos y distintas propuestas, pero que muy pocas veces consigue colocar al lado de los grandes nombres. Compartir escenario con Teenage Fanclub o <<rinôçérôse>> debe convertir a Münich en la excepción que confirma esta regla.

Supersubmarina

Una ristra de DJs se repartirán entre el escenario principal y un recinto cubierto, en el cual, por cierto, también se albergarán exposiciones, cortometrajes y demás arte contemporáneo. Estos encargados de prolongar la noche hasta que el cuerpo aguante responden a los nombres de Mr. Danny, Groove Storm, Sr. García, New DJs On The Block, Taste Of Cindy y Comodín DJ. Sin olvidar a los videojockeys KVJ y Lo2.

Las entradas para el Playmusic Festival están a un muy apetecible precio de 15 € (anticipada) y se pueden conseguir en los puntos habituales de la red Ticketmaster (como Halcón Viajes o FNAC), así como también en Carrefour, Hélice Viajes, Atrápalo.com y Caja Murcia.

Más información en www.playmusicfest.com

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Teenage Fanclub

La noticia del cambio de nombre y de género en el festival almeriense nos llama la atención. Sorpresa, riesgo,… muchos son los calificativos que se nos vienen a la mente. Pero sobretodo, pena. Pena por poner punto y final a un festival con 10 años de historia, como es la Experiencia Espantapitas. Un evento que surgió en las entrañas del Cabo de Gata para ofrecer a sus asistentes la esencia de esta tierra: fusión, mestizaje, arte, talleres,… El festival llegó a tener un homónimo en Berlín y, aunque la falta de apoyos lo tuvo pendiente de un hilo en las últimas tres ediciones, el Espantapitas nunca bajó el listón en sus carteles, contando con artistas de la talla de Manu Chao, Ojos de Brujo, Balkan Beat Box, Albert Plá, Kiko Veneno, Amparanoia o Muchachito Bombo Infierno.

Teenage Fanclub

Pero la cuota indie del sureste peninsular ha ido creciendo tanto que el Espantapitas ha dado este giro de 180º para convertirse en Playmusic Festival. Así, el 7 de Agosto en el centro de congresos y exposiciones de Campohermoso (en el término municipal de Níjar) subirán al escenario los escoceses Teenage Fanclub en lo que, hasta el momento, es su única actuación en España. Los de Glasgow presentarán “Shadows”, un disco que lanzaron el pasado mes de Mayo tras cinco años de silencio.

En las letras grandes del cartel también figuran <<rinôçérôse>>, que repetirán este año en tierras sureñas tras su actuación en Territorios Sevilla. Los franceses ofrecerán su habitual carga de ritmos dance, funk y rock.

La representación nacional en Playmusic corre a cargo de Iván Ferreiro y Ellos. El de Vigo vendrá con su nuevo disco bajo el brazo, que lleva por título “Picnic Extraterrestre”. Por su parte, también se presume de que el dúo formado por Santi Capote y Guille Mostaza aterrizará en Almería para presentar su nuevo trabajo. Pero, por ahora, la web de Ellos sólo reza que “Cardiopatía Severa” estará disponible próximamente.

Con el fin de no perder las actividades extramusicales con las que contaba Espantapitas, el nuevo Playmusic Festival abrirá sus puertas a la cultura contemporánea, haciendo sitio para el videoarte, las instalaciones, el diseño textil y los cortometrajes.

Mañana mismo (10 de Junio) salen a la venta las entradas a un precio de 15 €, y se pueden conseguir a través de Ticketmaster y Atrápalo. Como todo buen evento que se precie, el Playmusic Festival cuenta con sitio web (a parte de sendas páginas en Facebook y Twitter) para que no dejes de estar informado.

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