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Un nuevo festival aparece en el calendario para alegría de los amantes de la música. Se trata de Rock in Way, un evento organizado por la promotora Last Tour International (Azkena Rock, BBK Live, En Vivo, etc) y ZircoZine Music, que tendrá lugar en el Monte do Gozo de Santiago de Compostela los días 9 y 10 de septiembre.

Durante los dos días de conciertos pasarán por los dos escenarios previstos unas 20 bandas, contando además el festival con una parte de actividades paralelas como cine, talleres o actividades de ocio que complementarán la oferta musical. Además, los asistentes que lo deseen podrán disfrutar de zona de acampada gratuita.

Al ser las mismas fechas y misma promotora, el Rock in Way compartirá algunas bandas con el festival de Getafe En Vivo, como The Offspring, The Toy Dolls, Tote King o Sôber entre otros, amén de un cupo para bandas de la tierra como Triángulo de Amor Bizarro, Niño y Pistola o Igloo entre otros.

Así, el cartel confirmado por el momento es el siguiente:

THE OFFSPRING
THE TOY DOLLS
RINÔÇERÔSE
MUCHACHITO BOMBO INFIERNO
SÔBER
TOTE KING
DELOREAN
LAS PELOTAS
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
NIÑO Y PISTOLA
THE BLOWS
IGLOO
NOVEDADES CARMINHA
LOS CHAVALES
DIRTY SOCKS
RIFF RAFF
TEMAZO SHOWCASE (MALANDROMEDA, JUANITO BRODERS, FURNIER)

Rock in Way sale al mercado con una oferta inicial de abonos por 29 euros más gastos, precio válido hasta el 17 de julio o los primeros 5.000 abonos. Para más información sobre este nuevo festival podéis visitar su web.

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Vetusta Morla/Ignacio Sánchez

Territorios Sevilla cerró con una asistencia media de 13.000 espectadores diarios, todo un éxito. Allí estuvimos para comprobar cómo fue el festival sevillano.

A la caída de la tarde, mientras la temperatura hacía presagiar una noche cálida y la ciudad centraba su mirada en la salida del letargo de sus ciudadanos en pro de una emancipación política, se presentaba la jornada inicial del festival Territorios Sevilla, en una edición marcada por las importantes remodelaciones en su formato, prueba de fuego para la condensación del grueso de artistas en dos únicos días, prescindiendo de la tematización diaria.

No serían los únicos cambios hallados por los asistentes a la llegada al recinto, la relocalización de la entrada, trasladada a la puerta principal del monasterio,  y el dispositivo de intercambio de abonos parecían fruto de una decisión de última hora. La improvisación se percibió en las consecuencias, no sólo en el retraso en el horario de apertura, sino también en el caótico sistema de intercambio de pulseras.

Tras sortear las dificultades de acceso, la situación en el interior tampoco presagiaba una mejora de las expectativas en referencia a la organización. Valorando positivamente la suma de un espacio de mayor dimensión para el nuevo escenario, aumentando aforo a un festival necesitado de nombres de referencia, acrecentaba el problema detectado ya en anteriores ediciones, la inoperancia de los accesos, llegando a hacer insegura la movilidad del público en el interior. Una cuestión que se mantiene pendiente y necesita ser solucionada, especialmente ahora que se ha optado por concentrar a los asistentes en dos únicos días.

The Fall/Ignacio Sánchez

Las estrecheces del escenario Tres Culturas serían el punto de partida de la noche. Entre los hornos de la antigua fábrica de cerámica, aparecía Antonio Luque (Sr. Chinarro) en el escenario, agradeciendo su presencia a un público más expectante por un recorrido por su discografía, ante la irregularidad de su “Presidente” (Mushroom Pillow, 2011). A pesar de problemas iniciales en el sonido, se mantuvo un lateral del escenario desconectado, el concierto subió de nivel a medida que la banda conectó con el público, culminando con la interpretación de clásicos como “Rayo Verde”.

La multitud acumulada fue una de las primeras en sufrir la incomodidad de movimientos una vez terminó la actuación. Con paciencia, logramos atravesar el embudo de la puerta de salida, que nos retrasó aún más la llegada a los ya comenzados The Fall. La actuación del veterano grupo inglés, liderado por Mark E. Smith, único componente original, se sostuvo bajo mínimos, con un escaso tiempo dedicado al público y una actitud de desgana centrada en solventar el trámite cuanto antes, dando cuenta del ocaso de la formación, que hace replantearnos si es necesaria la apuesta por carreras en declive.

Vetusta Morla/Ignacio Sánchez

Con resignación, emprendimos nuestro camino hacia el escenario ICAS, encontrando el concierto de Vetusta Morla rayando el ecuador, tras sortear con fortuna las lagunas para alcanzar el césped. Los madrileños, bajo la bandera de su segundo disco, pretendían demostrar que su alcance tenía un radio mayor que el previsible grupo de adolescentes rutilantes últimamente a su alrededor. Sin embargo, su propuesta adoleció de falta de solidez en el contenido, sustituida por una pretenciosidad y una vacua llamada a la épica constante, inútil ante la apariencia más cercana al producto prefabricado, que a una identidad propia.

Una vez pudimos cruzar de nuevo las puertas de entrada al interior del monasterio, cuyo paso, tras la gran acumulación de público en el exterior, fue una de los más tensos de la noche, llegamos al cierre del concierto de Raimundo Amador para comprobar su dominio de los escenarios, y como, a pesar del tiempo, mantiene aún cierta frescura.

Encaminándonos al final de la primera jornada, encontramos a The New Raemon en el escenario CAAC. Quizás fuera la hora más inadecuada para la propuesta folk de los barceloneses, ubicados en la madrugada tras el cambio de horarios. A su término, dejaron una sensación de frialdad en el ambiente, sólo disimulada en contados momentos, coincidentes con sus temas indispensables, como en los acordes finales de “Tú, Garfunkel”. Para cerrar la noche, nos movimos con el resto de público que desalojaba el recinto hacia la sesión de los 2manydjs, demostraron un manejo solvente de los platos que levantó un día lastrado por los problemas de organización.

2 Many dj`s/Ignacio Sánchez

El sábado, tras los incidentes del día anterior, la organización tomó medidas en el asunto y mejoró, dentro de lo posible, tanto el acceso al recinto como la movilidad en el interior, siempre constreñida por las dimensiones preexistentes, haciendo más llevaderas las inevitables incomodidades.

Llegados al acceso, y mientras la descarada rumba de Muchachito Bombo Infierno resonaba en los jardines, solapándose con las archiconocidas rimas de Tote King sobre los perjuicios de las redes sociales, nuestras intenciones iban dirigidas a buscar un hueco en la estrechez del Tres Culturas desde donde presenciar la Divina Comedia de Neil Hannon. Apostados a la izquierda de la mesa de sonido, el concierto, cargado de aires decadentes, demostró la capacidad del irlandés para asumir sobre sí mismo el rango de lo que otrora fue una banda, con un inicio difícil de digerir por su excesiva densidad para el formato de concierto, el público se entregó mientras Hannon se acercaba a sus raíces.

Sin apenas tiempo para llegar, corrimos a la sugerente propuesta que ofrecía Javiera Mena, una de las grandes expectativas del festival que debió ser programada en distinta franja horaria. Sólo pudimos escuchar un par de temas, pero la actitud de los asistentes congregados nos hizo adivinar con facilidad que había sido uno de los imprescindibles del cartel. Esta primera disyuntiva no sería la única de la noche, con una planificación del tiempo que se hubiera mejorado decantando las temáticas por escenario.

The Human League/Ignacio Sánchez

Siguiendo los planes, atravesamos el arco de entrada hacia los veteranos The Human League. El concierto de la banda de synthpop nos demostró que, a pesar de la incombustibilidad del “Don’t You Want Me” coreado por el público con vehemencia, cuando el revival de los ochenta sólo conserva como aliciente cierto encanto nostálgico, sin ser capaz de aportar algo más, el resultado es una actuación que peca de obsolescente por momentos.

Antes de finalizar la noche, tocaba la segunda disyuntiva importante, optar entre el descaro de El Columpio Asesino o la densidad de los Klaxons. Nos decantamos por la primera opción, un grupo nacional con escasa movilidad por estos lares, decididos a comprobar el funcionamiento en directo de la seductora propuesta de su último disco. Los de Pamplona no decepcionaron, arroyando desde el comienzo, con sus himnos a la vida al límite y el sorprendente papel que jugó Cristina Martínez durante el concierto, cuyo manejo del escenario demostró porque se ha ganado un protagonismo más que merecido en la última entrega de la formación.

Después de la descarga de adrenalina, Orbital, en formato dj, se tomaron muy en serio la propuesta de hacernos bailar toda la noche, y tras dejar atrás una decepcionante Mala Rodríguez, seguimos los ritmos que provenían del escenario ICAS, donde quedaría clausurada el festival, con una electrónica que, aunque no podríamos calificar de puntera, hizo a los presentes cerrar el día a lo grande.

Las sensaciones que nos deja esta edición del festival son confusas. Con una afluencia de público superior a la esperada, se vio desbordado un recinto que, ante las nuevas proporciones adquiridas, ha quedado definitivamente obsoleto, y unos problemas de organización, especialmente sangrantes las cuestiones de horarios, que podrían haber sido resueltos si se hubieran tomado las decisiones adecuadas y con una mayor antelación.

Por otro lado, respecto al contenido, es un hecho que el festival necesita atraer a un público mayoritario para cubrir las demandas del presupuesto, pero, para próximas ediciones, se agradecería una parcela de riesgo asumible, en la cual apostar por bandas con proyección y propuestas más frescas. Al mismo tiempo, convendría reconsiderar si hay necesidad de continuar recurriendo a veteranos cuyos aportes son cada vez más prescindibles.

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Sho-hai. Ignacio Sánchez / El Enano Rabioso

Desde la organización del Territorios Sevilla siempre se ha tenido muy en cuenta la presencia del Hip Hop en sus escenarios y prueba de ello fue el magnífico cartel que se presentaba para este 2011. Con la “creme de la creme” del panorama actual y con el Cultura Urbana completamente remodelado (con una bajada notable de caché), el festival sevillano se convertía en una buena opción para disfrutar de los mejor de principios de 2011 en lo que a rap se refiere.

Sin poder asistir a la jornada del viernes en la que se dieron cita PutoLargo, representando a la ciudad, Nach y Sho Hai, como estrellas de cartel para ese día, y Rahzel como “beatboxer”, el sábado empezó bastante calentito tanto por el clima como por el grupo que se subía al Escenario Cruzcampo. Nada menos que Tote King, con su DJ Randy a los platos y con Senepe (Zeropositivo) a los coros.

Tote King. Ignacio Sánchez / El Enano Rabioso

Desde el primer momento Tote cautivó a los suyos con temas tan clásicos y pegadizos como “Uno contra veinte MCs” y “Ni de ellos ni de ellas”. Además se marcó un gran recopilatorio de trozos de temas, perfectamente mezclado por Randy, para mostrar el amplio conjunto de que dispone después de tantos años en a escena. Tote King, siempre haciendo alusiones al basket y a la NBA como temas fundamentales en sus letras, tuvo especial atención en recordar a muchos compañeros que han pasado por su vida como MC. Algunos de ellos son la peña del Límite y Zeropositivo junto con el rapero zaragozano Xhellaz y DJ Griffi (ex de Solo los Solo). Además su hermano Shotta tuvo su momento en el concierto para cantarse algún tema además de anunciar su inminente trabajo producido por Griffi. El concierto terminó con un tema altamente recomendado en el que Tote invitó a pasear por Sevilla a todos los presentes. El tema se llama “El paseo” y está extraído del disco “El lado Oscuro de Ghandi”.

Como curiosidad agradecida por los presentes, Tote le prestó un minuto de su tiempo a su amigo David Bravo para que hiciera un llamamiento en nombre de los Indignaos de España que están acampando en la mayoría de las ciudades.

Más tarde, y en el Escenario del CAAC, le tocó el turno a Duo Kie. Gran grupo de Madrid donde los haya y con un último disco demoledor (“De Cerebri Mortis”) en cuanto a sonido y a lírica, desde el primer momento empezó a temblar las instalaciones del Centro Andaluz a causa de los gritos, saltos y efusividad del público que presenciaba el evento. Locus y Nerviozzo con DJ Yulian a los platos nos brindaron una mezcla perfecta de temas clásicos y temas nuevos que no dejó ni respirar a los presentes. Salvo en los “sketchs” que entre tema y tema se ingeniaban los de Duo Kie para mantener altamente distraidos al personal. Como colofón, el gran tema “Nosotros lo hicimos” mientras gritaban “Sevilla es Hardcore”. Y para el que se creyera que aquí terminaba el show, un poco de música electrónica y los dos integrantes de Duo Kie saltaron hacia el público para bailar con ellos. Desde luego un espectáculo de los más hardcore visto en Sevilla en los últimos tiempos.

Siguiendo con la fiesta, y en el mismo escenario en el que actuaron Duo Kie, les tocó el turno a Acción Sanchez yo Dj Wilor que proporcionaron una lección magistral de Hip Hop haciendo un recorrido potente y perfecto por la historia de este estilo musical. Temas inéditos para los más jóvenes y grandes obras del recuerdo para los mayores sirvieron para ambientar un escenario, el del CAAC, que este año dejó de contar con barra propia (suponemos que la dirección del evento tomaría esa decisión por algo en particular).

Para terminar con el espectáculo Hip Hop del sábado en Territorios y de nuevo en el escenario Cruzcampo se presentaba Mala Rodríguez, “La Mala”, con esa presencia tan agresiva y sexy que le caracteriza y que tanto gusta entre su gran número de seguidores. Temas nuevos de su último disco junto con clásicos como “Tengo un trato” llenaron un concierto en la línea de esta gran artista. Como ella misma dice en uno de sus temas: “…seguimos en la línea que da más miedo…”

Se podría decir para finalizar que la organización del Terrotorios Sevilla en el campo del Hip Hop ha sido excelente, apostando por la calidad y por mantener un nivel muy alto. Todo esto repercute de forma significativa en la consolidación de Sevilla dentro del mapa nacional como uno de los lugares donde mejor Rap se hace y donde la gente son más críticas y exigentes.

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Territorios Sevilla aprovecha el comienzo de marzo para dar señales de vida. El festival de música de los pueblos rediseña su concepto y en su 14º edición pasa a ocupar dos días de celebración, donde se concentrarán todas las actuaciones, que dicho sea de paso aumentan en número por día, de 9 a 15. Así, 30 bandas se pasarán por el C.A.A.C. los días 20 y 21 de mayo, los dos días que durará el festival.

Entre los nombres importantes están los madrileños Vetusta Morla, que presentarán en Sevilla los temas de su segundo trabajo tras el éxito de “Un día en el mundo”, Russian Red también con nuevo material bajo el brazo, los británicos The Fall, The Divine Comedy o el combo multirracial Asian Dub Foundation. En cuanto a los nombres de referencia del hip-hop, este año Territorios cuenta con Nach, Tote King o Putolargo.

El cartel confirmado por el momento es:

Vetusta Morla
The Fall
The Divine Comedy
Russian Red
Sr. Chinarro
El Columpio Asesino
Asian Dub Foundation
Horace Andy & Dub Asante
Femi Kuti & The Positive Force
Muchachito Bombo Infierno
King Midas Sound
Nach
Tote King
Razhel & DJ JS-1
Putolargo

Del 5 al 20 de marzo estarán disponibles los abonos de las dos noches a un precio reducido de 30 euros más gastos a través de la web del festival.

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- MEJORES DISCOS INTERNACIONALES -

1. Arcade Fire “The Suburbs”

Los canadienses vuelven a dar en la diana. Un trabajo completo y amplio donde dejan atrás parte de la épica que los encumbró con sus dos primeros trabajos para ofrecernos su obra más pop. Un álbum donde no faltan temas redondos como “Ready to start”, “The Suburbs” o “Empty Room”. Arcade Fire ya forman parte de las grandes bandas capaces de llenar pabellones, este 2010 ha sido su año y se merecen estar en el número 1.

2. Kanye West “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”

Kanye West ha vuelto. Atrás ha dejado el uso excesivo del vocoder para centrarse en lo que mejor saber hacer, rapear. “My beautiful Dark Twisted Fantasy” es una muestra de que su talento no está aún acabado, y para ello se rodea de una gran cantidad de amigos como Jay-Z, Pusha T o Raekwon entre otros. Y si encima acompaña a la parte musical el grandioso vídeo de “Runaway”, estamos ante una de las sorpresas de este 2010 que se apaga.

3. 65daysofstatic “We were exploding anyway”

Los de Sheffield dieron la campanada a comienzos del año entregando lo que a posteriori ha sido uno de los grandes discos del año. Tras el resbalón de su anterior trabajo, la banda de post rock se pasa al lado más electrónico de su repertorio ofreciéndonos  temas explosivos como “Go complex” o “Come to me” donde Robert Smith pone la voz. Una pena que su gira este año sólo tuviera dos paradas en España y tan “extrañas” (Vic y Bilbao).

4. Deftones “Diamond Eyes”

Tras la tremenda decepción de “Saturday Night Wrist” pocos apostaban ya por la banda de Chino Moreno. Con Chi Cheng aún en coma, los de Sacramento sacaron fuerzas para publicar este robusto “Diamond Eyes” que vuelve a ofrecernos a unos Deftones rudos, potentes, con cierto aire a su mítico “White Pony”, donde los temas más pausados no flaquean, sino que ayudan a consolidar el discurso.

5. Crystal Castles “Crystal Castles II”

El dúo canadiense da un pasito más dentro de su caos electrónico, llegando a domesticarlo en ciertas partes. “Crystal Castles II” supone el afianzamiento de la propuesta que dejó en shock la escena musical hace dos años. Una propuesta que en directo supone un incremento exponencial de la locura. Ethan y Alice siguen siendo una de las parejas musicales más “cool” del momento; no hay más que ver la legión de fans que mueven.

6. Yann Tiersen “Dust lane”

El artista francés más importante del panorama alternativo nos ha sorprendido este año con esta vuelta de tuerca a su sonido rock. Un viaje por paisajes otoñales, donde voces corales y evocadoras nos introducen en una nueva atmósfera, dentro del inconfundible mundo de Yann Tiersen. Ocho cortes intensos y emotivos, donde recorremos desde momentos puros de rock instrumental a canciones de corte francés.

7. Deerhunter “Halcyon Digest”

Bradford Cox está en un momento inmejorable, tanto con su proyecto personal de Atlas Sound como con su banda Deerhunter. Si el año pasado conseguía con “Logos” el reconocimiento internacional con Atlas Sound, en este 2010 “Halcyon Digest” vuelve a remarcar la creatividad de este delgaducho. Un álbum redondo de donde las atmósferas de guitarras dejan ver más que nunca las melodías más pop entregadas por el grupo.

8. Beach House “Teen Dream”

El mes de enero nos trajo, el que a la postre ha sido, uno de los trabajos del año. El dúo de Baltimore consigue el reconocimiento general con este “Teen Dream”, que no viene si no a ratificar el buen hacer de su sonido pop, una propuesta ya consolidada, un grupo al que tener en cuenta. Gentes como Jay-Z o Beyonce se han declarado fans; y su actuación de este año del Primavera Sound fue de las más esperadas.

9. Teenage Fanclub “Shadows”

Los escoceses vuelven tras cinco años de silencio para dar de nuevo en la tecla de la esencia de pop/rock independiente. Melodías de toda la vida que siguen funcionando igual de bien que como hace veinte años cuando la banda nació. Y encima es que son más majos que las pesetas, y así se muestran en ante todos como podeis ver en la entrevista que os ofrecemos grabada en la primera edición del Playmusic Festival.

10. LCD Soundsystem “This Is Happening”

Adiós jefe. James Murphy ha decidido que éste, el tercer álbum del proyecto, sea el último. La despedida no podría haber sido más satisfactoria, con un disco mostrando su cara más bailable (“One touch”) y macarra (“Drunk girls”); todo esto acompañado por la pertinente gira de despedida que solamente pudieron disfrutar los barceloneses, y parte de nuestro equipo en el Rock en Seine de Paris. Habrá que estar pendiente de la nueva vida de este pequeño gran genio.

- MEJORES DISCOS NACIONALES -

1. Triángulo de Amor Bizarro “Año Santo”

Potente, ruidoso, melódico, hipnótico… La lista de adjetivos positivos para definir este disco podría ser casi interminable. “Año Santo” es sin dudarlo el mejor trabajo patrio de este 2010 y con diferencia. Un álbum que pone de manifiesto la buena salud del grupo tras una temporada a la deriva, y que ha servido para ver a los gallegos en una interminable gira por salas y festivales, incluso cruzando el charco hasta México.

2. Pony Bravo “Un gramo de fe”

Tras la aceptación del éxito que supuso “Si bajo de espalda no me da miedo (y otras historias)”, y el “descanso” tomado para dar prioridad a Fiera, los sevillanos vuelven a ofrecernos otro pildorazo de su peculiar universo, mezcla de distintas influencias de ayer y de hoy. Un trabajo donde se nota aún más el deje andaluz abrazado por unas líneas de bajo contundentes. Nuevos horizontes se abren ante del dub. Dejen paso al nuevo talento nacional.

3. El Guincho “Pop Negro”

Pablo Díaz-Reixa, aka El Guincho, puede estar contento. Es junto con Delorean uno de los músicos nacionales con mejores críticas fuera de nuestras fronteras. “Alegranza” supuso el salto de su carrera en solitario tras su paso por Coconut, y ahora con “Pop Negro” mantiene las buenas espectativas sobre su obra. Un pequeño giro hace los sonidos más pop, pero siempre con ese inconfundible sonido tropical.

4. Julio de la Rosa “La Herida Universal”

El jerezano ha publicado en este 2010 su trabajo más positivo desde que siguiera adelante después de que El Hombre Burbuja dejara de alumbrar la escena patria. “La Herida Universal” habla de amor/desamor/sexo/… estados de ánimo, la vida misma transformada en canciones. Un disco para escucharlo en la soledad de la casa. Julio se apoya en grandes músicos y amigos como Abraham Boba y Pau Roca, en un álbum autoproducido y grabado en su propia casa. La artesanía hecha música.

5. Standstill “Adelante Bonaparte”

¿Cómo un grupo tan laureado como Standstill podrían sorprendernos de nuevo? Publicando un triple EP como éste que nos ocupa. Una obra continuista que podría suponer un pequeño paso hacia atrás, tras la que para muchos es su cima creativa “Vivalaguerra”, y con la agrupación también indagando nuevos terrenos como el espectáculo escénico “Room” que complementa este trabajo y que fue presentado en primicia en la pasada edición del Primavera Sound.

6. Vistalegre “Vistalegre”

De las cenizas de No More Lies nace este nuevo proyecto, que cuenta con Santi García y Roger Ortega a los que se suma el multiinstrumentista Marc Clos (Nueva Vulcano). Este álbum homónimo bebe claramente de los 90, del punk-rock de bandas como Nada Surf, Kepone o Replacements, en definitiva, una delicia para los que añoramos con tanto cariño esa época y ese sonido. Como muestra de su buen hacer, “Trusted you” que abre el disco.  Tenemos a Vistalegre en el punto de mira, no se nos van a escapar.

7. Mañana “A ver quién llega antes al fin”

Tras un 2009 sembrando, llega la hora de recoger los frutos en este 2010. El proyecto de Cristóbal Colom comenzó el año pasado a hacerse un hueco en la escena nacional tras la consecución del primer puesto en Demonova, lo que les permitió actuar en el Sonorama 2009. A partir de ahí y apoyados con esta joya de pop folk ha sido más fácil echar el resto. Un trabajo intimista de letras desnudas, con pequeños adornos musicales, que han hecho de Mañana una de las promesas nacionales dentro del folk. Veremos cómo evolucionan.

8. Los Punsetes “LP 2″

Tras el boom de su debut, los madrileños tenían la difícil papeleta de convecernos de nuevo con su pop, descarado para uno, irritante para otros. David Rodríguez, Beef, ha sido el encargado en esta ocasión de que todo suene como es debido. Como muestra “Tus amigos”, para ver que no han perdido ni un ápice de maldad en sus letras. ¿Conseguirá alguien en el 2011 que Ariadna se mueva, aunque solo sea el dedo chico del pie, en alguno de sus conciertos?

9. ToteKing “El lado oscuro de Gandhi”

Año par, ToteKing publica trabajo. El rapero de la Plaza del Pelícano deja atrás el ramillete de colaboradores que hizo posible su anterior álbum, “T.O.T.E.”, para contar en primera persona su visión de este mundo actual y en “Crisis”. Vuelve el básket (“NBA”), el alcohol (“Nos gusta beber”), el amor (“Loco por ti”), e incluso la crítica sin piedad a una de las herramientas del nuevo siglo, el Facebook (“Redes sociales”). ToteKing sigue sin callarse una, y en “El lado oscuro de Gandhi” sigue sin dejar títere con cabeza.

10. Los Planetas “Una Ópera Egipcia”

Qué duro se debe hacer el intentar superar una obra maestra como “La Leyenda del Espacio”, el anterior trabajo de los granadinos, que sirvió para que recuperaran parte del crédito perdido con sus últimas publicaciones. Con “Una Ópera Egipcia” han intentado seguir la fórmula que tan buenos resultados les dio, pero sin llegar a conseguirlo, aunque grandes temas no faltan como “Señora de las alturas”, “Los Poetas” o “La Pastora Divina” con la colaboración del recientemente fallecido Enrique Morente. Ahora toca esperar ver cuál es el siguiente paso de J y los suyos.

- MEJORES CANCIONES INTERNACIONAL -

1. Arcade Fire “Ready to start”

Arcade Fire – Ready to Start by Humbertosilva

2. 65daysofstatic “Go complex”

65daysofstatic – Go Complex by YoRoobs

3. Vampire Weekend “Horchata”

Vampire Weekend – Contra – Horchata by RowanSmith1

4. Hadouken! “Mic Check”

Hadouken – Mic Check by Ellie E.

5. Janelle Monae “Tightrope” (feat. Big Boi)

Janelle Monae – Tightrope by agblends

6. Crystal Castles “Baptism”

Crystal Castles – Baptism by Jrparado

7. Foals “Spanish Sahara”

Foals – Spanish Sahara by subpop

8. Arcade Fire “The Suburbs”

Arcade Fire – The Suburbs by Fantastic Plastic Mag

9. Daft Punk “Derezzed”

Daft Punk – Derezzed by RP!

10. Wolf Parade “What did my lover say?”

Wolf Parade – What Did My Lover Say by rslblog.com

- MEJORES CANCIONES NACIONALES -

1. Triángulo de Amor Bizarro “De la monarquía a la criptocracia”

Triángulo de Amor Bizarro – De la monarquía a la criptocracia by artsandcraftsmx

2. Los Planetas “Señora de las alturas”

Los Planetas – Señora De Las Alturas

3. Los Punsetes “Tus amigos”

Tus Amigos by Los Punsetes by Remezcla

4. El Guincho “Bombay”

El Guincho | Bombay by donutellanyc

5. Pony Bravo “Noche de setas”

Noche de Setas by El Rancho

6. Standstill “Adelante Bonaparte (II)”

Standstill – Adelante Bonaparte (II) by LibertadSonora

7. Triángulo de Amor Bizarro “El culto al cargo, o como hacer llegar el objeto maravilloso”

Triangulo De Amor Bizarro – El culto al cargo, o como hacer llegar el objeto maravilloso

8. Mañana “El momento en que perdí”

Manana – El momento en que perdí

9. Los Planetas “No sé cómo te atreves”

Los Planetas – No Sé Como Te Atreves (con La Bien Querida) (Radio Edit) by corqsan

10. Lori Meyers “Mi realidad”

Lori Meyers – Mi Realidad

- MEJORES CONCIERTOS -

Se hace difícil comparar conciertos sin haber estado todos en ellos, es por lo que no ponemos una numeración a cada uno, son así 10, pero podrían ser 20.

Arcade Fire @ Palacio de los Deportes de Madrid

Bloody Beetroots Death Crew 77 @ San Miguel Primavera Sound 2010

Pixies @ San Miguel Primavera Sound 2010

Deftones @ sala La Riviera

Buzzcocks @ Monkey Week 2010

Chris Cunningham @ SOS4.8 2010

Crystal Castles @ SOS4.8 2010

Ennio Morricone @ Royal Albert Hall de Londres

Primal Scream @ sala Razzmatazz

Queens of the Stone Age @ Rock en Seine 2010

- MEJORES VIDEOCLIPS -

1. Kanye West “Runaway”

2. Lady Gaga feat Beyonce “Telephone”

3. Hot Chip “I feel better”

4. LCD Soundsystem “Drunk girls”

5. Foals “Blue blood”

6. El Guincho “Bombay”

7. Gorillaz “On melancholy hill”

8. Arcade Fire “The Suburbs”

9. The Temper Trap “Love lost”

10. Dancing Pigeons “Ritalin”

- MEJORES PELÍCULAS EXTRANJERAS -

1. Origen de Christopher Nolan

2. Canino de Giorgos Lanthimos

3. Toy Story 3 de Lee Unkrich

4. Bad Family de Aleksi Salmenperä

5. Un profeta de Jacques Audiard

6. Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton

7. La Red Social de David Fincher

8. Exit Through the Gift Shop de Banksy

9. Greenberg de Noah Baumbach

10. Io sono l’amore de Luca Guadagnino

- MEJORES PELÍCULAS NACIONALES -

1. Balada Triste de Trompeta de Álex de la Iglesia

2. Biutiful de Alejandro González Iñárritu

3. Buried de Rodrigo Cortés

4. También la Lluvia de Icíar Bollaín

5. Amador de Fernando León de Aranoa

6. 80 Egunean (En 80 Días) de Jose Mari Goenaga y Jon Garaño

7. No Controles de Borja Cobeaga

8. Entrelobos de Gerardo Olivares

9. Pa Negre (Pan Negro) de Agustí Villaronga

10. Héroes de Pau Freixas

- MEJORES SERIES -

1. Boardwalk Empire (1º temporada)

2. True Blood (3º temporada)

3. Mad Men (4º temporada)

4. Misfits (2º temporada)

5. The IT Crowd (4º temporada)

6. Cómo conocí a vuestra madre (6º temporada)

7. The Walking Dead (1º temporada)

8. Dexter (4º temporada)

9. The Big Bang Theory (4º temporada)

10. Modern Family (2º temporada)

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Víctor Lagone

El rapero sevillano tiene ya planificada una amplia gira por toda la geografía para presentar su nuevo disco.

“El lado oscuro de Gandhi” está a la vuelta de la esquina como bien os avisamos, con el pequeño problema del retraso de una semana en su lanzamiento (finalmente el 11 de octubre), y ToteKing tiene ya lista su gira de presentación del nuevo trabajo. Ya esta semana hemos podido ver al sevillano en algún que otro medio de comunicación comenzando con la promoción del que es su cuarto disco y que tenrá un total de 17 cortes.

La gira de “El lado oscuro de Gandhi” tiene por el momento todas estas paradas:

2010

• 12 nov. Microfest (Santiago)
• 13 nov. Sala Albeniz (Gijón)
• 14 nov. Sala Mambo (Valladolid)
• 10 dic. Juan Salan (Tenerife)
• 11 dic. Sala Paraninfo (Las Palmas)

2011

• 21 ene. Sala Movie (Pamplona)
• 22 ene. Sala el Hangar (Burgos)
• 29 ene. Teatro López de Ayala (Badajoz)
• 4 feb. Sala Apolo (Barcelona)
• 5 feb. Sala La Mirona (Gerona)
• 11 feb. Gazteszena (San Sebastián)
• 12 feb. Santana 27 (Bilbao)
• 18 feb. Sala Cañandonga (albacete)
• 19 feb. El nuevo garaje (Murcia)
• 4 mar. Industrial Copera (Granada)
• 11 mar. Sala Metrópolis (Córdoba)
• 12 mar. Sala Urban Caos (Almería)
• 26 mar. Sala Jimmy Jazz (Vitoria)
• 8 abr. Nave 8 (Alicante)
• 9 abr. Sala Mirror (Valencia)

Además, con motivo del lanzamiento, ToteKing ha abierto su nueva web donde podreis manteneros al tanto de las novedades que se vayan produciendo en la gira.

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El cuarto trabajo del rapero sevillano verá la luz el próximo 5 de octubre.

Tote King está de vuelta. El rapero sevillano ya tiene listo nuevo trabajo, el cuarto de su carrera, y primero a través de Sony. “El lado oscuro de Ghandi” será el nombre que tendrá el álbum y que si todo va bien verá la luz el 5 de octubre.

Los nuevos temas han sido grabados en el estudio del rapero junto a su compañero Dj Randy entre los descansos que han tenido en su anterior gira, la de “T.O.T.E.”.

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Rap Rap Festival es la ocasión idónea que tienen los más aficionados al Rap para despedir el año. La cita, el próximo 23 de diciembre en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, contará con los más grandes de la escena del hip hop, como los barceloneses Falsalarma, El Chojin, Chacho Brodas y lo mejor de la capital andaluza: Tote King y SFDK.

Falsalarma hará sonar lo mejor de su “Ley de Vida”, al igual que hará el Chojin con esas “Cosas que pasan, Que no pasan y Que deberían parar”.
Tote King por su parte, seguirá dando caña a uno de los discos del año, T.O.T.E., mientras que Chacho Brodas presentarán su LP “Date Cuenta” por primera vez en la capital.

SFDK pondrán la guinda a esta noche, celebrando sus 10 años de trayectoria con nosotros, en uno de los primeros conciertos de la gira de presentación de “Siempre Fuertes 2″, 6º álbum del dúo.

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