Entrevista a O’Cristo: Un cantautor debe morir

Con motivo del lanzamiento de su nuevo disco “Un cantautor debe morir” entrevistamos a O’Cristo.

Cristobal, el proyecto de O’Cristo se consolida con un nuevo álbum que está a punto de lanzarse ¿Cómo van esos nervios?

Con muchas ganas ya de que salga, la verdad. Terminé de grabarlo hace casi un año, pero se alargó el proceso de mezcla, las colabos y luego toda la parte no musical (diseños, fotos, vídeos… etc.). Creo que además es un disco que merece la pena escuchar completo, o al menos varias canciones seguidas, para pillar la onda. Y solo dura media hora por lo que te lo puedes volver a poner si te has quedado con ganas de más jeje.

Estoy seguro, porque intuyo las dificultades y esfuerzos que supone hoy pelear por hacerse un hueco y “salir adelante” en esto de la música, que la batalla de grabar un disco se parece bastante a lo que sufrió Sísifo ¿Cuánto hay de arte, compromiso, esfuerzo, suerte, apoyos externos, etc. en esto de lanzar un nuevo largo?

La parte de componer y grabar es la bonita, es la que hace que todo merezca la pena y lo que pone la maquinaria en marcha. Te mentiría si te dijera que me ha costado hacer este disco. Lo compuse y lo grabamos bastante rápido, me pilló una racha bastante creativa. Lo difícil es todo lo que viene después… dar con un equipo al que le guste el disco y quiera trabajar contigo, perseguir a los medios, promocionarlo en redes, hacer portadas/fotos/vídeos con poco presupuesto… En un proyecto emergente como este, todo se hace por amor al arte, por suerte con algunos apoyos externos de gente que cree en el proyecto.

Tu primer adelanto, “Conmigo y contra mí”, marcó el tono del proyecto mezclando tu raíz andaluza, estética lo‑fi y una producción con Turian Boy ¿Cómo surgió toda esta combinación y por qué decidiste que fuera la puerta de entrada al álbum?

Fue una de las primeras canciones que grabamos y marcó un poco la línea estético-musical del álbum, así que nos cuadraba que fuera la primera en salir. En el disco hay, a grandes rasgos, tres tipos de canciones, las que están basadas en el groove y el toque lo-fi, las que tiran más hacia el folk americano y las que tienen un sonido más indie pop etéreo y chill.

En “Subir las apuestas”, segundo adelanto, das un giro más vitalista y psicodélico junto a Kike de Vera Fauna ¿Qué aportó esta colaboración a tu universo creativo y qué opinas del pelotazo que han pegado los buenos de Vera Fauna con su último disco?

Vera Fauna son mis andaluces favoritos y me alegro infinito de lo bien que les está yendo con el nuevo álbum, se lo merecen 100%. Me hizo mucha ilusión que Kike quisiera subirse (nunca mejor dicho) a este tema porque justo es la única canción alegre y vitalista del disco y creo que conecta mucho con algunas de sus canciones.

Los adelantos comparten guitarras procesadas, una sensibilidad lo‑fi y esa mezcla entre psicodelia suave e indie pop con colaboraciones de alto nivel ¿Dirías que esta paleta sonora resume la identidad del álbum o los temas restantes abrirán nuevos sonidos o direcciones creativas?

Creo que los singles de adelanto resumen bastante bien toda la paleta sonora y lírica del disco. Si acaso, hay un par de canciones que tiran más hacia el folk alternativo que serían ese nuevo matiz que la gente podrá descubrir cuando salga el álbum completo.

En varias entrevistas y notas de lanzamiento se menciona que estás redefiniendo lo que puede ser un “cantautor contemporáneo”, jugando con la electrónica, la raíz sureña y la experimentación ¿Cómo entiendes hoy ese concepto de cantautor y qué distancia marca este disco respecto a tus trabajos previos?

Ahhh! La verdad es que el título del disco es un poco irónico. En todos los proyectos que he tenido siempre han hecho mucho hincapié en la calidad de las letras, en que eran letras de cantautor (aunque musicalmente el proyecto fuera por otros derroteros). Es cierto que con este disco he intentado hacer letras más directas y comprensibles con las que el oyente pueda conectar más fácilmente (al menos en algunas canciones, en otras creo que no lo he conseguido jeje). El título es una forma también de quitarle peso al contenido tan “trascendental” de las letras.

Me flipan de tus letras lo emocional, la reivindicación social, pero todo aparece envuelto en un entorno delicado pero directo ¿Cómo afecta tu proceso personal y emocional al modo en que compones y produces?

Al principio mis letras eran bastante autobiográficas pero con el paso de los años he aprendido a escribir desde la ficción, o desde situaciones que son reales pero que no me han pasado a mí (o me pasaron hace muchos años y ahora las utilizo para convertirlas en otra cosa). También a veces parto de cierta escritura automática, aunque por supuesto algunas canciones siguen siendo 100% autobiográficas y parten de un sentimiento concreto.

Tus producciones son muy de atelier, muy detallistas y, diría, que hasta minimalistas ¿Qué te atrae de ese enfoque tan detallista en contraste con letras cada vez más directas e íntimas?

El detallismo extremo de la producción es 100% obra de Alex (TURIAN BOY), productor del disco que se pegó un trabajo descomunal para llevar cada canción a otro nivel a base de detalles, glitches, ruiditos…

La repercusión de la apuesta de O’Cristo va creciendo y con mucho incremento en las escuchas digitales ¿Cómo influye la recepción digital en la manera en que decides qué adelantos publicar y cómo presentarlos?

Para elegir los singles le pasé el álbum completo a 5 personas de confianza y les pedí que me seleccionaran cada uno sus 4 canciones favoritas. Aunque luego amañé un poco los resultados de la encuesta para incluir alguna de las favoritas mías jejeje. Cuando eres tú quien ha hecho las canciones es difícil tener perspectiva para saber cuáles son las mejores.

Ahora que se acerca el lanzamiento del disco, ¿Qué esperas que el oyente descubra al escuchar las canciones que aún no has mostrado, especialmente después de estos tres adelantos tan distintos entre sí? ¿conciertos o festivales donde te vamos a poder disfrutar este 2026?

Justo queda por mostrar la vertiente más folk del disco, que son baladas más bonitas y tranquilas. Por ahora presentaré el disco en sala en Sevilla (27 marzo) y Madrid (11 abril) con una nueva banda y un nuevo directo. Ojalá el disco guste y surjan más oportunidades de tocarlo en directo.