Crónica Primavera Sound 2026: You’re gonna have to nail me down

Cada año el Primavera Sound es una aventura que nunca sabes qué te deparará y este 2026 no podía ser una excepción. Si por algo será recordada edición del festival – fuera de lo musical – será sin duda por la aciaga jornada del jueves en la que las tormentas y la lluvia propiciaron una incertidumbre que no recordamos haber vivido nunca en el Parc del Fórum. El resumen es este: sabíamos que llovería e íbamos preparadas (goretex, chubasqueros) pero cuando acabó Geese, la épica del agua mientras sonaba Trinidad se transformó en un sálvesequienpueda. Algunos se refugiaron en el Auditori, otros bajo cualquier superficie techada del recinto o fuera de él. Los rumores y las noticias corrían de boca en boca hasta que la realidad se impuso en forma de comunicado: Massive Attack cancelaban después de intentar posponer su concierto (si no te ha tocado alguna vez una cancelación de Massive Attack, se te asignará una de oficio) también cayeron Bad Gyal, Doja Cat, Mac DeMarco o Alex G. Una jornada deslucida en la que muchísima parte del público tuvo que marcharse del recinto antes de lo esperado (a los compradores de la entrada del jueves se os reembolsará el dinero) y que dio paso a un viernes y un sábado en el que todo fue muchísimo mejor y, sobre todo, más seco.

Lo peor de 2026:

• Lo anterior
• Los guiris: Soy la primera que se va fuera del país a un festival que me mola y también he hecho amigos de por ahí en festivales de aquí en general y el Primavera Sound en particular. Sin embargo cabe destacar este año el nefasto comportamiento del público de fuera en muchos aspectos, sobre todo en el uso de los baños. Recuerdos de Vietnam de cosas que se vivieron en aquellos años del FIB. Instigadores, además, de colas sinsentido.
• El funcionamiento intermitente de las fuentes de agua del recinto

Lo mejor de 2026:

• Las barras: Personal y organización muy funcional este año con simpatía desbordante a cualquier hora
• Primavera a la Ciutat: Un año más ha merecido la pena presentarse en Barcelona unos días antes para aprovechar y disfrutar cada concierto en sala, una parte del festival que, una vez pruebas, ya no puedes renunciar a ella.
• Volver al Auditori: No sólo para refugiarse de la lluvia sino para vivir al 100% conciertos que no sonarían igual en otras circunstancias.
• La mayoría de los trucos que nos sabemos siguen funcionando para optimizar el festival 
• El sábado logramos cerrar el recinto, algo que llegada cierta edad no es tan fácil que suceda. Un día completísimo en el que hubo que desdoblarse, hacer 30.000 pasos, tener muy a mano los horarios y dejarse llevar por la emoción de cada concierto.
• Los conciertos, claro. A ello nos ponemos. Este año, imbuidas en el Espíritu Olímpico que ha servido de lema para el Primavera Sound 2026, nos transformamos para hacer una crónica deportiva para contarte cómo fue con cada artista, nuestras medallas de oro deporte a deporte para contarte lo que más nos gustó, que fue mucho y muy variado.

Jasmine.4.t – La Nau – Primavera a la Ciutat → Esgrima 

Abrimos el festival con una estocada al corazón. Andábamos intentando ver a Jasmine.4.t mucho tiempo, porque su disco debut del año pasado nos fascinó y cuando llegamos buscando suavidad, nos encontramos con una dureza que no esperábamos. Un concierto de rock con auténtica actitud punk en el que las chicas lo dieron todo, un lunes por la tarde nada más y nada menos. La sala a reventar, el festival por empezar y ellas directas al podium. 

Teo Plannell – Paral.lel 62 – Primavera a la Ciutat → Remo 

Cuál fue nuestra sorpresa cuando nos encontramos muchísima gente sobre el escenario en un concierto en el que esperábamos que estuvieran él y su guitarra (como prácticamente estaba la última vez que le vimos, en el Monkey Week). Pero no. Nueve personas, una banda más que completa y un director de ese bote en el que volvieron los 70 a base de paladas de cantautor con un claro capitán a sus órdenes: Roy Borland. 

Blood Orange – Paral.lel 62 – Primavera a la Ciutat → Baloncesto

Cada uno, su función. Así es el baloncesto. Un trabajo en equipo en el que Dev Hynes hace a veces de base, repartiendo y organizando y otras se escora para que se luzca el resto. En este caso, los coristas que lleva, impecables, animadores, que consiguen que no eches de menos a ni uno de los colaboradores que sí que están en el disco. Essex Honey fue uno de nuestros discos favoritos del año pasado y su traslado al directo, un triple de RnB que parecía lofi pero que lleva unos arreglos de más altura de lo que parece.

Geese – Para.lel 62 – Primavera a la Ciutat –> 100 metros lisos

¿Sabéis lo pesados que somos los que vimos a Sufjan Stevens en el Auditori contándolo aun 15 años después como historia del festival? Pues ha vuelto a pasar. Se ha roto otro record, de los espectaculares, como los 100m lisos. Lo de Geese en sala, un regalo in extremis del Primavera a la Ciutat, entra con letras de oro en la historia del festival. No nos atrevimos a quedarnos en la parte de abajo de la sala, que tenemos una edad y verlo desde la segunda planta le dio aun más epicidad al asunto. Queríamos comprobar si realmente todo era una psy op, si nos habían engañado para creer que Geese tenían que ser nuestra nueva banda favorita o si realmente lo eran. Y vaya si lo eran. Y lo son. Moviéndose con soltura por el escenario, entregados a la causa, sin fallo. Un Cameron Winter que parecía, a ratos, Jack White decía todo lo que sabía en español (no sólo lo típico sino, de repente, un “Y tu mamá también” llegó a soltar) y usaba su voz aguda como encantador de serpientes. Y las serpientes se revolvían, disfrutaban, saltaban los unos sobre los otros. Celebraban que la música está viva y ellos, también. Nos quedamos con la despedida de Cameron, un “you’re welcome” que nos hizo mucha gracia porque, efectivamente, estamos agradecidas por la experiencia y nos pondremos pesadísimas contándola una y otra vez. 

Paus – Escenario Port → PingPong.

Siempre uno frente al otro, Helio Moráis y Quim Albergaria se reparten la doble batería de Paus llenándote la cabeza de ruido mientras cambias el foco de tu mirada del uno al otro. Con su Ficamos por Aqui despiden para siempre a la banda y cumplen con uno de los sueños de la que escribe: dejar sus cenizas repartidas por el Fórum.

Geese – Escenario Occident → Surf 

Parecidos, pero no iguales, los dos conciertos de Geese en el festival fueron memorables (sentimos no haber podido entrar a lo de Cameron Winter en solitario). Esta vez, arropados por mucha, mucha gente, demostraron que en espacios abiertos también lucen poderío. Empezaron con una fina lluvia y terminaron con el apocalípsis acuático con la épica de un surfero cogiendo la ola más alta y saliendo de ella, empapados y victoriosos. Al próximo que venga a decirme lo de industry plant lo ahogaré a base de cantarle el estribillo de Taxes una y otra vez, como llevo haciendo casi una semana ya. 

Caroline – Auditori → 200m Mariposa 

Así fue como llegamos al Auditori cuando, en un momento de lucidez, recordamos que podíamos estar bajo techo. Caroline estaban en nuestra lista de solapes mortales del día y fueron los elegidos, para nuestra suerte. Llegamos nadando y salimos volando. Cuando una banda hace determinadas virguerías instrumentales y vocales como ellos, se te olvida hasta el diluvio que acaba de caerte encima. Fuera reinaba la incertidumbre. Dentro, estábamos a salvo, a cubierto y refugiados en la belleza.

Father John Misty  – Cupra  → Salto trampolín 

Una vez supimos que el festival seguía en marcha, corrimos para ver al que sería nuestro cabeza de cartel postdiluvio (spoiler: ya sabíamos que sería de lo mejor del festival antes de pisar Barcelona). Elegante como siempre, suyo es el oro en el deporte de la gente chulísima: entró con 3 mortales en el agua del Cupra, con un 10 de todos los jueces allí presentes. Su Mahashmashana nos lo trajo de vuelta en mejor forma que nunca, enamorando a todo el que miraba cómo desplegaba el encanto californiano más cinemático. Más de un despistado salió de allí con cantante favorito porque se notaba quién le estaba viendo por primera vez dando piruetas y aterrizando de manera aguda y perfecta. Vuelve cuando quieras, Josh. 

Tv Girl – Occident → Waterpolo 

Les pasaron la pelota de recibir a los que nunca verían a Massive Attack y cumplieron con creces y encantados su labor. Pop electrónico para rematar la noche con unas imágenes en la pantalla dignas del recuerdo: del agua cayendo sobre el teclado a los pasos de claqué chapoteando improvisado convirtiendo a su frontman, Brad Petering en nuestro propio Gene Kelly.

.bd. – Schwarzkopf → Escalada 

Más que deporte por descripciòn, por aspiración. Aspiramos a una escalada de esta banda española que nos tiene la cabeza loca desde hace tiempo. Escalada en producción de material, escalada en horario, en escenario y en reconocimiento porque vaya directo se marcaron a las 5 de la tarde para comenzar con la escalada y remontada del festival una vez salió el sol. 

NewDad – Estrella Damm → Gimnasia Rítmica 

Las mazas, los aros, los lazos y el suelo rendido a sus pies. Desde Irlanda, la banda que más ganas teníamos de ver cumplió con creces todo lo que esperábamos e incluso nos dio bastante más. Se vinieron arriba con tantos ojos pendientes y cada riff sonó más fuerte, cada estribillo, más redondo. Los lazos del vestido de su solista ondeaban como bandera del indie de guitarras, ese que ha vuelto para quedarse y que celebramos con ovación cerrada. 

Texas is the Reason – Schwarzkopf → Halterofilia 

Este es fácil de entender: Texas is the Reason son la medalla de oro en halterofilia porque sobre sus hombros cargaron con el peso, en esta edición, del rock alternativo de los 90, ese que se pelea con el midwest emo por la hegemonía de una década. Un concierto de una fuerza descomunal que nos dejó con ganas de material nuevo.

Ralphie Choo – Cupra → Vela 

¿Por qué? Porque es el deporte en el que España ha acumulado más medallas en la historia de las Olimpiadas. Ralphie vino a demostrar el peso de lo nacional en el festival, con un concierto de un despliegue técnico y emocional que ya quisieran muchas bandas internacionales que miran por encima a lo nuestro. Se bailó y mucho. Salió Rusowsky y ganaron las provincias para los que ni éramos guiris ni pertenecíamos a la propia Barcelona, todos con el viento a favor.

Role Model – Occident → Fútbol Americano 

Hablemos de Tucker Pillsbury. Nombre de quarterback. Vaqueros. Hebilla resplandeciente. Sonrisa de capitán del equipo de fútbol americano (ya sé que no es olímpico pero permitidme la licencia). Quiso la casualidad del aleatorio de Tidal que llegáramos al concierto de Role Model sabiéndonos muchas, pero muchas canciones. Y vivimos, en un momento, el sueño americano (rodeados como estábamos de cheerleaders de Tucker). Un concierto divertidísimo, con visuales de un rodeo de coches en el barro, canciones dignas del mejor Brandon Flowers y el hedonismo por el hedonismo. Ojalá venga todos los años.

Amaarae – Cupra → Tiro 

Ella estaba sola sobre el escenario y su arma: el micro. Amaarae dio una lección inmensa de presencia escénica y disparó contra todos los allí presentes, dando en el blanco sin parar. Su energía chocaba con la sobriedad de su propuesta, con outfit y luces en blanco y negro hasta que, al final del concierto, las luces dibujaron la portada de su último disco: una bandera de Ghana, el país de sus raíces, en el que ella, en el centro, sustituye a la estrella negra de la original. Una reina del RnB, el hiphop y el afrobeat.

Viagra Boys – Occident → Lucha Grecorromana

Se autoexplica, supongo. La vez que mejor me lo he pasado viéndolos y la vez en la que creo que ellos mejor se lo pasaron. Un disco nuevo que mejora todo lo anterior. Una hora bruja propicia para el pogo. Un Sebastian Murphy al que todavía no le conozco ninguna camisa o camiseta. Pogos a diestro y siniestro para desfogar a lo antiguo y, de fondo, mira, mi favorita, por supuesto, Sports.

Grace Ives – Cupra → VoleyPlaya 

Nos la jugamos al sol porque si ella tenía que tocar a las 17h nosotras nos íbamos a insolar con ella, por supuesto. Es muy difícil liar la que lió en un momento a una hora tan temprana: ponerte a bailar al sol con alegría como si fuera medianoche sólo está al alcance de unas pocas pero ella es una de nuestras candidatas a reina del pop y sirvió como esperábamos. 

The Sophs – Port → Fútbol sub21

Nos acercamos un rato porque nos causa mucha curiosidad esta banda de jovencitos de Los Ángeles que han debutado con un album, Goldstar, que nos va gustando más y más a cada escucha. Mucha frescura, muchas ganas, muchas ideas y la sensación de estar viendo a un grupo que, si elige acertadamente, terminará en categorías superiores. Saraut al miembro que decidió que en plena solana merecía la pena calzarse un chándal de la selección de manga larga.

Sudan Archives – Occident → Tiro con arco 

Sabíamos a lo que veníamos. Hace un par de años, en el Paredes de Coura, Sudan Archives nos atravesó con su actuación y veníamos a por más. Le asignamos el tiro con arco (de cuerda) porque con un violín de apariencia demoníaca (como su outfit y su maquillaje) nos atrapó a todas las allí presentes en su visión de la electrónica y el baile. 

Gelli Haha – Schwarzkopf → Natación Sincronizada

Como seguíamos con ganas de baile, pasamos un rato a ver la performance de Gelli Haha, que nos ha dado uno de los discos más divertidos del año pasado. El pop luminoso que esperábamos cuadra con el espectáculo que rozaba la natación sincronizada de sus coristas y ella misma, alegría de vivir. 

Big Thief – Estrella Damm → Softball

La única pregunta sobre el concierto de Big Thief que quiero hacer es: ¿en qué momento del set te partiste y se te saltaron las lágrimas? Pocas veces se ha visto Mordor tan en silencio (doble valor: no había atardecido aun) como aqui. Una Adrianne Lenker visiblemente emocionada lideró una terapia de grupo en la que las canciones brillaron dentro de la suavidad demostrándonos que la ternura sigue existiendo ahí fuera con más fuerza de la que creemos. Mi respuesta a mi propia pregunta fue: el primer estribillo de Incomprehensible. 

Little Simz – Revolut → Salto de Altura 

A la tercera fue la vencida. Tres intentos, tres, para ver a Little Simz y por fin lo conseguimos. El momento perfecto, diría: en el punto más alto de su carrera hasta la fecha, remontando como un ave fénix de las vicisitudes que le han hecho pasar en los últimos años, con un disco escandalósamente perfecto y un público que gozó con las partes de rap, con la camiseta de la selección española con el 3 ( precisamente) y su nombre en la espalda y un interludio con un set de dj que nos dejó absolutamente arriba.

Touché Amoré – Schwarzkopf → Gimnasia artística

Otra pregunta que tengo para ti: ¿cuántos pasos hiciste? Los 23.000 de media que me salieron a mi por día los dio todos nuestro queridísimo Jeremy Bolm, cantante de Touché Amoré y una de nuestras personas favoritas. El solape era tan doloroso que hasta él mismo se sorprendió de vernos allí de público y confesó que él hubiera elegido a My Bloody Valentine. Así que agradecido como estaba de ponerles por delante de ellos y de Olivia Rodrigo se regaló de un lado para otro del Schwarzkopf desgañitándose como se debe hacer en el posthardcore, pero sin perder la sonrisa. Él. Nosotras perdimos la voz y un poco de lagrimeo de nuevo porque ese Reminders mereció que nos saltáramos todo lo demás que había en el recinto en ese momento. 

Dijon – Cupra → Maratón

La maratón es “la prueba reina de las Olimpiadas” y desde luego, Dijon reinó sobre todas las cosas. No sabíamos muy bien qué esperar de su directo (ventajas de evitar spoilers) y dado que podría haber salido con un portátil y darle al play, el despliegue de medios y la perfección en la preparación (checkeando sonido hasta dos minutos antes de empezar) nos dejaron despeinadas de la emoción. Tremendo. Esa es la palabra que quiero utilizar. En la emoción al cantar, en la manera de dirigir el puñado de músicos que le acompañaban, centraditos en el Cupra como si aquello fuera el propio estudio de grabación en el que habían quedado una tarde cualquiera. Se ha hablado mucho del lofi y claro, viendo cómo lo trasladan al directo tanto él como Blood Orange como vimos en su día a Mk. Gee, hay que ser un genio para que ese sonido tan despreocupado sea en directo la realidad que es: algo inalcanzable para la mayoría. Como correr 42’195km.

The XX – Revolut → Triatlón

No llegamos justo al empezar por culpa del hechizo de Dijon, pero nos hubiéramos quedado viéndoles a ellos todo lo que quedaba de jornada. Si ya veníamos con la emoción a flor de piel, estos tres nos dejaron ya al borde del abrazo colectivo con todos los desconocidos que estaban allí viviendo lo mismo. La primera vez que The XX pisó el Primavera Sound fue en 2010. L

a mía, también. Desde entonces han cambiado muchas cosas pero las canciones, sus canciones, permanecen. En tu vida y en la suya. La misma destreza con las canciones antiguas, nuevas aventuras con las nuevas. Oliver, Jamie y Romy deciden volver a tocar juntos porque, incluso cuando tocan separados, se rozan inevitablemente. Existen por separado de la misma manera que existen en conjunto, como las canciones en su setlist, en las que brillaron cada una de las que eligieron de su parte individual. Una lección de música y amistad de la que todas debemos aprender. 

Gorillaz – Estrella Damm → Golf

Cómo en su papel de señor del britpop, Damon Albarn salió como un prejubilado a un campo de golf a pasárselo bien y echar el día desgranando un muy buen último disco, sacando a invitadas de lujo y recordándonos que sigue siendo el mejor en muchos aspectos casi sin despeinarse. Pero, como en el golf, quizá se lo pasó mejor quien jugaba que quien iba de espectador. 

Kneecap – Occident → Boxeo

Siempre en lucha constante, Kneecap alejó a la mayoría de brits del recinto porque sabían que saldrían perdiendo en una hipotética batalla. Porque a Kneecap una va con casco y coderas, una va a pegarse. Contra el de al lado, contra las injusticias, contra el poder. A favor de Grian Chatten, eso sí, que salió con ellos a redondear el tema que tienen en conjunto. 

Ecco2K – Schwarzkopf → Piragüismo

Él solo sobre el escenario, remando contra el final cada vez más cercano del festival pero abriendo a la vez las aguas para que el rap/hyperpop sueco se vaya acercando al festival. Entregado a la causa, con la energía que ya nos iba faltando al resto, queremos que quede constancia de que su esfuerzo no fue en vano, nos tuvo pendientes todo el rato de cada movimiento que hacía.

De ahí, como siempre, hicimos tiempo de escenario en escenario hasta el cierre final de Peggy Gou en el Cupra, que nunca habíamos visto tan abarrotado un sábado a esas horas. Cerramos tras seis días sin parar de conciertos y con la mente puesta, ahora que ya sabemos las fechas al redactar esto, en el 3, 4 y 5 de junio de 2027, fechas ya confirmadas para el Primavera Sound en el que volveremos a transformarnos para contaros de primera mano qué pasó.