Bestia Bebé son una banda clave del rock independiente argentino que, a lo largo de los años, construyó una identidad propia con temas directos y cercanos. Ahora vuelven a nuestro país para presentar Yendo rápido a ningún lugar, su nuevo disco. Tenemos la excusa perfecta para hablar sobre esta nueva etapa, las canciones y todo lo que viene para la banda. Tom Quintans, vocalista del grupo, se encarga de dar respuesta a nuestras inquietudes.
Yendo rápido a ningún lugar tiene un título potente. ¿Qué significa para ustedes el concepto de “ir rápido a ningún lugar”? ¿Es una crítica, una sensación generacional o algo más personal?
Creo que es un título que engloba bastante la temática general del álbum. No es que sea un disco conceptual ni nada, pero se ve en estos 2 años que estuve escribiendo tenía esas ideas en la cabeza. Me gusta que se pueda interpretar de varias formas. Yo no lo pensé como una crítica a la sociedad actual, va más por el lado de disfrutar las cosas que nos pasan hoy, sin pensar tanto en llegar a algo. También siento que tiene una buena relación con la temática del paso del tiempo, el crecer en este planeta y como las relaciones se van modificando con los años.
En “El Atrevido” aparece la idea de crecer sin seguir ciertos mandatos. ¿Cómo cambió Bestia Bebé con los años y qué cosas siguen intactas desde los comienzos?
Siguen intactas las ganas de hacer música nueva, grabar discos, girar por el mundo. Sigue estando en el centro de la escena la diversión, que al fin y al cabo es el motor de esto. Creo que cuando ya no sea del todo divertido no va a existir más. Siento que hoy día tocamos mucho mejor, no salimos tan borrachos como al principio y tratamos de siempre dar un buen show y que la gente se vaya contenta. Tenemos mucha más gente que nos ayuda.
Este disco parece mirar mucho hacia el paso del tiempo y las consecuencias de las decisiones. ¿Sienten que hoy escriben desde un lugar distinto al de hace diez años?
Sí, claro. Cuando compuse las primeras canciones tenía menos de 20 años y ahora tengo 37. Si escribiera lo mismo sería un imbécil, más que nada porque mis letras son en su mayoría vivencias, sentimientos y pensamientos personales. Siempre intento no repetirme o mejorar disco a disco.
En “Si me voy no significa que te quiera menos” trabajan sobre los errores y las caídas. ¿Les resulta más difícil escribir desde la vulnerabilidad o desde la energía del rock?
No creo que sean dos cosas separadas. Se puede hacer una canción muy rockera y que la letra sea más vulnerable o sentimental. Es más, siempre me gustó el contraste en nuestras canciones. Si la música es medio blanda a veces me gusta que la letra sea lo opuesto y al revés también.
En este álbum también aparecen nuevas búsquedas sonoras. ¿Cómo fue encontrar ese equilibrio entre probar cosas nuevas y mantener la esencia de Bestia Bebé?
Me compré una computadora nueva y empecé a probar cosas con samples de batería, teclados, baterías electrónicas programadas, etc. Todo esto a la hora de hacer las maquetas de las canciones. Después me gustó mucho cómo quedaba y sentí que le daba algo distinto a lo que veníamos haciendo. No dejan de ser canciones que agarras una guitarra y las podés tocar perfectamente.
Han construido una identidad muy ligada a lo cotidiano, la amistad y la vida de la calle. ¿Por qué creen que esas historias siguen conectando tanto con la gente?
Escribo en su mayoría cosas que me pasan o pensamientos que tengo. Supongo que la gente también los tiene y encuentra ahí una identificación. Hablo de mi barrio porque es donde vivo, de mis relaciones, errores, pequeñas victorias, etc. Son cosas muy humanas con las que cierta gente conecta al parecer.
Después de tantos años tocando juntos, ¿qué los sigue emocionando más: grabar discos, tocar en vivo o descubrir que una canción acompaña momentos importantes de otras personas?
Creo que es un poco de todo. Cada cosa tiene su encanto y su parte aburrida. Me gusta que haya un balance equitativo que permita disfrutarlas todas.
Si alguien nunca escuchó a Bestia Bebé y tiene que entrar a Yendo rápido a ningún lugar por una sola canción, ¿cuál elegirían y por qué?
“El atrevido” sin duda es la canción que mejor refleja la temática reinante del disco. Y musicalmente también tiene un poco de todo.
Foto de portada por Charlie Río Bueno.