En enero del año que viene actuarán en la sala La Riviera.
Quién iba a decirle a Vera Fauna hace una década cuando creaban “Quiebro y Nada” que ahora estarían viviendo su momento más dulce, gracias en gran parte a su último disco Dime dónde estamos (Ernie Records, 2025).
Para celebrar todo lo vivido en esta década los sevillanos han regrabado este single incorporando algunos de los sonidos y matices que marcarán el rumbo de su próximo trabajo. Un álbum que quizás llegue antes de su cita en la sala La Riviera de Madrid el 15 de enero del próximo año, como parte de la programación del Inverfest.
Vera Fauna – “Quiebro y nada” (diez añitos después)
Próximos conciertos de Vera Fauna
25 de junio: SANTIAGO DE COMPOSTELA (Riquela Club) – entradas
26 de junio: A CORUÑA (Noites do Porto) – entradas
27 de junio: VIGO (Galicia Fest) – entradas
3 de julio: ALCOBENDAS (Opensky Alcobendas) – entradas
10 de julio: ALICANTE (Siente Santa Pola Xperience) – entradas
17 de julio: BENICÀSSIM (FIB) – entradas
26 de julio: CHANTADA (17 grados Ribeira Sacra) – entradas
1 de agosto: LA ANTILLA (Playa Sonora) – entradas
18 de septiembre: OVIEDO (Fiestas de San Mateo) – entradas
9 de octubre: ARRECIFE (Arrecife en Vivo) – entradas
2 de noviembre: SALAMANCA (Sala B) – entradas
15 de enero 2027: MADRID (La Riviera) – Inverfest
Foto de portada por Rakel Odel.
Entradas ya a la venta.
Tras celebrar los 15 años de Tara Motor Hembra el pasado mes de febrero en la sala Copérnico de Madrid, Nudozurdo harán lo propio en Barcelona. El próximo 5 de septiembre la sala La Nau de la Ciudad Condal acogerá este concierto exclusivo donde interpretarán íntegramente su mítico álbum.
Las entradas anticipadas ya están disponibles pinchando aquí a un precio de 24,20 euros más gastos.
Se celebrará del 9 al 11 de julio.
El Bilbao BBK Live calienta motores para una edición que mira atrás y hacia delante al mismo tiempo. Los próximos 9, 10 y 11 de julio, Kobetamendi acogerá la celebración de su 20 aniversario con una programación de más de 80 artistas que condensa dos décadas de historia, comunidad y descubrimiento musical. A pocas semanas de su arranque, el festival desvela sus horarios, la distribución por escenarios y los últimos detalles de una edición llamada a reunir todo aquello que ha definido su identidad: la conexión entre música, naturaleza y ciudad, la diversidad artística, la experiencia colectiva y las múltiples formas de vivir el festival, desde los grandes escenarios hasta espacios singulares como Basoa, Lasai o Gorria. Y, como corresponde a una edición tan especial, aún quedan sorpresas por desvelar en la cima de Kobetamendi.
A través de su web se pueden comprar abonos a partir de 180 euros más gastos y entradas de día a partir de 80 euros más gastos.
Horarios Bilbao BBK Live 2026
Su noveno álbum saldrá a finales de verano.
Los escoceses Arab Strap siguen mostrando adelantos del que será su noveno álbum de estudio. Así, tras el single “You You You” le toca el turno a “Fighting For You”, una composición que parte de las últimas palabras de Los Universalistas, la novela de sátira política de Natasha Brown. A través de este hilo conductor, la banda genera una crítica a los nacionalismos huecos y a los líderes sin carácter, reflejado en la música mediante las guitarras de Malcom Middleton.
Ambos temas formarán parte de Half-Told Tales, su disco que saldrá el 4 de septiembre a través de Rock Action Records y que presentarán por Europa este próximo otoño, sin que haya ninguna fecha confirmada en nuestro país.
Arab Strap – “Fighting For You”
Tracklist del disco:
I Get Noise
You You You
Be a Man
Fighting For You
Glamour Magick
Gape
Under Offer
Basic Physics
Sunsong
Dollar Park
Mr. Splitfoot
Ampersand
Fragments
Beats Per Minute
Foto de portada por Luke Bovill.
Tras cuatro años desde su último LP, la banda de Ben Gibbard nos regala un disco más que destacable.
Que Death Cab For Cutie es una banda que se ha ganado a pulso estar entre las referentes de la música indie pop internacional tras el inolvidable “Trasantlanticism” no hay, bueno alguien habrá, quien lo discuta. En este caso, el quinteto de Seattle vuelve a la palestra con un disco redondo, nervioso y bastante menos nostálgico de lo que su biografía invita a pensar. Hay bandas a las que el paso del tiempo les sienta como a esos bares que un día cambiaron de dueño: siguen en la misma esquina, pero ya no sabes si entrar por cariño o por simple costumbre. Death Cab for Cutie llevaba unos años moviéndose en ese terreno raro. Ni habían dejado de ser relevantes ni parecía que fueran a incendiar nada. Estaban, digamos, instalados en una solvencia educada. Con I Built You A Tower, como ya hicieran con su predecesor, la banda retoma el pulso de sus inicios, que sin llegar al nivel brutal de Transantlanticism y Plans, sí que vuelve a poner a la banda en el lugar del que nunca debió moverse.
Con una madurez vitalista, como si fuese obra de un becario senior, el disco que cuenta con la producción de John Congleton, pone de manifiesto que este vuelve a ser decisivo y con mucha aportación positiva a lo publicado por la banda. Congleton entiende algo importante sobre Death Cab: que el grupo funciona mejor cuando parece ligeramente incómodo. “Punching the Flowers” es el ejemplo más claro. Gibbard ha reconocido que venía de escuchar mucha disonancia y bastante a Fugazi, y la canción suena justamente a eso: a una banda que ha decidido buscar más el qué que el cómo. “Pep Talk” tiene esa vieja virtud de Death Cab para envolver la desgracia en una melodía casi amable; “How Heavenly A State” introduce una agitación casi post-punk sin perder el centro melódico; y “Trap Door”, escrita con Zac Rae, abre una pequeña ventana sintética que recuerda que esta formación no solo sabe mirar atrás. De hecho, una de las noticias menos subrayadas del disco es que varias canciones aparecen acreditadas de forma compartida.
El arranque con “Full of Stars” descoloca ya que apunta más a un cierre que a una apertura de disco. “I Built You A Tower (b)” clausura el disco bañada en feedback, asumiendo errores propios ante las transiciones vitales culposas. “Riptides” es una canción que brilla por si sola. El single enlaza el agotamiento íntimo con una sensación más amplia de colapso alrededor, y ahí Gibbard acierta en algo que muchos compositores de su quinta han olvidado: el malestar propio gana interés cuando deja de fingir que es el centro del mundo. “Stone Over Water” empuja esa idea un poco más lejos y formula una de las decisiones clave del álbum: gritar o aprender a vivir sin aquello que se pierde. No es exactamente resignación. Es una forma adulta —y bastante poco vistosa— de seguir en pie.
I Built You A Tower pone de manifiesto que la voz de Gibbard (tan de adolescente), las melodías, el lo-fi y las letras, vuelven ha hacer un compendio musical difícilmente rebatible, todo lo contrario. Entendemos que estamos ante uno de los que pueden llegar a ser disco del año, aunque todos pensemos que ellos mismos ya se pusieron el listón muy alto.
Manic Street Preachers o Ride entre sus apuestas.
Tras meses desvelando parte de su cartel, el Visor Fest ya puede presumir de la que será su próxima edición que se celebrará los días 25 y 26 de septiembre en el espacio de Marina Norte en Valencia.
Dos días donde el sonido indie noventero hará gala de su vigencia. Por allí pasarán bandas como Ocean Colour Scene, Manic Street Preachers, Ride, New Model Army, The Wannadies o Gene (única fecha en España) entre otros tantos.
Con el cartel cerrado tras sumar distintos djs, el Visor Fest 2026 también ha desvelado la distribución por días de su cartel, así como poner a la venta las entradas de día por 55 euros más gastos. Los abonos de dos días se pueden comprar aún a 79 euros más gastos.
Cartel Visor Fest 2026
Bestia Bebé son una banda clave del rock independiente argentino que, a lo largo de los años, construyó una identidad propia con temas directos y cercanos. Ahora vuelven a nuestro país para presentar Yendo rápido a ningún lugar, su nuevo disco. Tenemos la excusa perfecta para hablar sobre esta nueva etapa, las canciones y todo lo que viene para la banda. Tom Quintans, vocalista del grupo, se encarga de dar respuesta a nuestras inquietudes.
Yendo rápido a ningún lugar tiene un título potente. ¿Qué significa para ustedes el concepto de “ir rápido a ningún lugar”? ¿Es una crítica, una sensación generacional o algo más personal?
Creo que es un título que engloba bastante la temática general del álbum. No es que sea un disco conceptual ni nada, pero se ve en estos 2 años que estuve escribiendo tenía esas ideas en la cabeza. Me gusta que se pueda interpretar de varias formas. Yo no lo pensé como una crítica a la sociedad actual, va más por el lado de disfrutar las cosas que nos pasan hoy, sin pensar tanto en llegar a algo. También siento que tiene una buena relación con la temática del paso del tiempo, el crecer en este planeta y como las relaciones se van modificando con los años.
En “El Atrevido” aparece la idea de crecer sin seguir ciertos mandatos. ¿Cómo cambió Bestia Bebé con los años y qué cosas siguen intactas desde los comienzos?
Siguen intactas las ganas de hacer música nueva, grabar discos, girar por el mundo. Sigue estando en el centro de la escena la diversión, que al fin y al cabo es el motor de esto. Creo que cuando ya no sea del todo divertido no va a existir más. Siento que hoy día tocamos mucho mejor, no salimos tan borrachos como al principio y tratamos de siempre dar un buen show y que la gente se vaya contenta. Tenemos mucha más gente que nos ayuda.
Este disco parece mirar mucho hacia el paso del tiempo y las consecuencias de las decisiones. ¿Sienten que hoy escriben desde un lugar distinto al de hace diez años?
Sí, claro. Cuando compuse las primeras canciones tenía menos de 20 años y ahora tengo 37. Si escribiera lo mismo sería un imbécil, más que nada porque mis letras son en su mayoría vivencias, sentimientos y pensamientos personales. Siempre intento no repetirme o mejorar disco a disco.
En “Si me voy no significa que te quiera menos” trabajan sobre los errores y las caídas. ¿Les resulta más difícil escribir desde la vulnerabilidad o desde la energía del rock?
No creo que sean dos cosas separadas. Se puede hacer una canción muy rockera y que la letra sea más vulnerable o sentimental. Es más, siempre me gustó el contraste en nuestras canciones. Si la música es medio blanda a veces me gusta que la letra sea lo opuesto y al revés también.
En este álbum también aparecen nuevas búsquedas sonoras. ¿Cómo fue encontrar ese equilibrio entre probar cosas nuevas y mantener la esencia de Bestia Bebé?
Me compré una computadora nueva y empecé a probar cosas con samples de batería, teclados, baterías electrónicas programadas, etc. Todo esto a la hora de hacer las maquetas de las canciones. Después me gustó mucho cómo quedaba y sentí que le daba algo distinto a lo que veníamos haciendo. No dejan de ser canciones que agarras una guitarra y las podés tocar perfectamente.
Han construido una identidad muy ligada a lo cotidiano, la amistad y la vida de la calle. ¿Por qué creen que esas historias siguen conectando tanto con la gente?
Escribo en su mayoría cosas que me pasan o pensamientos que tengo. Supongo que la gente también los tiene y encuentra ahí una identificación. Hablo de mi barrio porque es donde vivo, de mis relaciones, errores, pequeñas victorias, etc. Son cosas muy humanas con las que cierta gente conecta al parecer.
Después de tantos años tocando juntos, ¿qué los sigue emocionando más: grabar discos, tocar en vivo o descubrir que una canción acompaña momentos importantes de otras personas?
Creo que es un poco de todo. Cada cosa tiene su encanto y su parte aburrida. Me gusta que haya un balance equitativo que permita disfrutarlas todas.
Si alguien nunca escuchó a Bestia Bebé y tiene que entrar a Yendo rápido a ningún lugar por una sola canción, ¿cuál elegirían y por qué?
“El atrevido” sin duda es la canción que mejor refleja la temática reinante del disco. Y musicalmente también tiene un poco de todo.
Foto de portada por Charlie Río Bueno.
Anunciadas las primeras fechas para su nueva gira.
La banda madrileña de metal Against The Waves nos presenta “Vertigo”, primer adelanto del que será su nuevo disco SURVIVALISM previsto para el 1 de octubre.
El single transita entre pasajes de gran intensidad instrumental y momentos más atmosféricos, dejando entrever dos de las virtudes del grupo: su contundencia dentro de la escena de metalcore moderno y una marcada vocación emocional.
Para este nuevo trabajo el grupo ha contado con la producción de Christoph Wieczorek, quien ha trabajado con bandas como Electric Callboy, Novelists o Annisokay. Un álbum conceptual en el que la banda de la capital quiere abordar el fenómeno del supervivencialismo, analizando las diferentes respuestas humanas ante situaciones extremas o escenarios de incertidumbre global. Así, a través de sus canciones, el disco explora cuestiones relacionadas con el instinto de conservación, la adaptación, el miedo y la capacidad de transformación frente a la adversidad.
Además de presentarnos su primer adelanto Against The Waves han desvelado las primeras fechas de su nueva gira, la cual tendrá nuevas paradas de cara al 2027.
Próximos conciertos de Against The Waves
3 de octubre: PAMPLONA (Festival)
6 de noviembre: VALENCIA (Zulu Klub)
7 de noviembre: ALICANTE (Marearock)
14 de noviembre: MADRID (Sala Uni)
19 de diciembre: VITORIA (Urban Rock)
Against The Waves – “Vertigo”
Foto de portada por Lucía Lamata.
Su nuevo trabajo saldrá a finales de octubre.
Los Zigarros están de vuelta con un nuevo single. Después de confirmar hace pocas fechas la publicación de un nuevo álbum, los valencianos han lanzado “Un mundo mágico”, tema que condensa la esencia de la banda: rock directo con melodías pegadizas.
Una primera toma de contacto para lo que será Carne con patatas, la continuación de Acantilados (Cultura Rock Records, 2023), cuya fecha de publicación está fijada para el 30 de octubre.
Los Zigarros – “Un mundo mágico”
Si algo tiene #elMonkeyChico es esa bendita capacidad de mezclar churras, merinas y algún que otro artefacto sonoro que luego acaba siendo el concierto del que todos hablan.
Como estamos en las puertas del aterrizaje en El Puerto de Santa María, con sus escenarios imposibles, sus conciertos íntimos, sus bares de siempre, sus bodegas acogedoras, su diversión garantizada y sus camisetas del festival (sí, este año tenemos hasta camisetas que son una “monería” disponibles en la web del festival), por supuesto, vamos a daros algunos nombres que estamos seguros van a ser de los que más seguidores acumulen en sus conciertos. Lógicamente, ni es un “numerus clausus” ni nada por el estilo, porque si de algo podernos sentirnos orgullosos es que el Monkey no ha dejado nunca de sorprendernos con propuestas nuevas que nos dejan con la boca abierta. Ahí van:
Cervatana
Habrá que estar muy atentos a Cervatana, porque aquí no hablamos exactamente de una banda nueva al uso, sino de uno de esos proyectos que llegan con pinta de no pedir permiso, “un dardo cósmico” como ellos mismos se autodefinen. El grupo nace entre Mérida y Sevilla, con Miguelito García / Dandy Piranha y Jose Ugía, ambos vinculados a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, junto a Fran Sánchez “El Punky”, de Kelia y PuertoHurraco. Su debut, construido como un disco conceptual mezcla de “Omega”, “La Leyenda del Tiempo” o sonidos de los Califato 3/4, con electrónica de club, kraut rock, techno, ambient, big beat y una puesta en escena donde también entra la feroz presencia de Dandy. Vamos, que si el Monkey siempre ha sido sitio para descubrir hoy lo que mañana presumiremos de haber visto antes, Cervatana tiene todas las papeletas para ser una de esas epifanías raras, sudorosas y bastante marcianas.
CORTE!
Detrás de CORTE! está Gonzalo Barbero, madrileño nacido en 1997, que ha convertido obsesiones, precariedad, mala baba y cultura popular en canciones compuestas y grabadas en casa. Antes formó parte de Carrera, proyecto con el que publicó un EP y un largo, y ahora se presenta bajo este alias con lo que él mismo define como “pop crudo”: guitarras secas, ironía, urgencia, humor ácido y una forma de mirar el mundo como quien está esperando el autobús, pero sabe que el autobús viene ardiendo. Su disco “Música para seres humanos”, publicado en 2025 (Sonido Muchacho), funciona como una pequeña radiografía del fin de los tiempos con guitarras nerviosas, ritmos con base electrónica muy adictivos y letras que no buscan caer simpáticas sino quedarse clavadas.
Mala Gestión
Los valencianos Mala Gestión son Elías MacCabe, Héctor Soriano, Guille Llop, Joan Adsuar y Pablo Prats, una pandilla de veinteañeros que se autodefine como practicante del “ñunk”, ese punk con ñ que parece una broma hasta que te pasa por encima. Vienen de publicar “Se nos ha complicado” en 2024 y en 2026 han vuelto con “Hacemos lo que podemos”, segundo disco donde mezclan punk, gamberrismo generacional, precariedad, barrio, fiesta, memes, distopía de bar barato y estribillos que entran como un empujón en primera fila. Lo suyo tiene algo de Los Chivatos, Camellos o Los Ganglios, pero con una compactación propia: se ríen de todo, empezando por ellos mismos, y aun así —o precisamente por eso— suenan como una de las bandas jóvenes más excitantes del momento.
Orina
Desde Málaga llega Orina, sexteto formado actualmente por Manuel Rodríguez a la voz, Adrián López y Víctor Antón Lara a las guitarras, Enrique Domenech a la batería, Paul Martín al bajo y Antonio Mérida / BassSeismic a los sintetizadores. Nacieron en plena pandemia, publicando sus primeros temas en 2020 en Bandcamp, y empezaron a hacerse fuertes desde espacios como La Casa Invisible, con un sonido donde caben rock, post-punk, funk, dub, salsa, calypso, blues y todo lo que ayude a convertir el desencanto laboral y vital en una amenaza sonora. Su primer largo, “Mea culpa”, publicado en octubre de 2025 por Desorden Sonoro, confirma esa identidad mutante, rabiosa y malagueña hasta las trancas. Orina son de esos grupos que igual empiezan pareciendo una rareza y acaban convirtiendo el concierto en una ceremonia de desahogo colectivo.
The New Raemon & McEnroe
Y luego están The New Raemon & McEnroe, que juegan en otra liga emocional. Por un lado, Ramón Rodríguez, barcelonés, alma de The New Raemon desde 2008 tras su etapa en Madee; por otro, Ricardo Lezón, voz y compositor de McEnroe, banda nacida en Getxo en 2002 y convertida desde hace más de dos décadas en referencia de ese pop-rock melancólico que no necesita levantar la voz para partirte por dentro. Su alianza comenzó discográficamente con “Lluvia y truenos” y tuvo continuidad con “Nuevos bosques”, donde ambos autores cruzan sus mundos: Ramón más pop, folk y nervio narrativo; Lezón más crepuscular, lento y hondísimo. En un cartel lleno de descubrimientos, ellos aportan oficio, belleza y esa clase de canciones que no se gastan al terminar el concierto, sino que te acompañan de vuelta a casa.
Os dejamos con una lista más amplia de todo lo que nos encontraremos en el festival, recomendaciones incluidas, por supuesto.