Un año más, y van unos cuantos, hacemos el petate y viajamos hacia Dinamarca para asistir a uno de los grandes festivales continentales del verano. Aquí lo que dio de sí el Roskilde 2024.

MIÉRCOLES 3 DE JULIO

Cada vez los inicios del festival se nos hacen más cuesta arriba. Y es que transportar la tienda de campaña de 20kg para 6 personas desde Madrid hasta Roskilde, y en Raynair, dejó de tener gracia hace mucho tiempo. La resaca tras nuestra previa del martes en el reencuentro anual con la capital danesa tampoco ayuda. Pero nada de esto importa, nada nos quita la estúpida sonrisa de la cara. Desde la propia estación de Roskilde, ya se huele el alcohol y se respira la emoción de estas jornadas de música, camaradería, buen rollo y felicidad.

Después de conseguir las acreditaciones, instalar la tienda y hacer nuestro aprovisionamiento de alcohol y snus, estábamos listos para nuestro primer concierto. La elección no era sencilla, pero comenzamos en la intimidad del escenario Gloria con Sam Lee, una suerte de encuentro entre folk británico y la chanson française. Tan extraordinario como un fish and chips de un pub inglés acompañado con las burbujas de un buen champán.

Conseguimos llegar al concierto de Jessie Ware, quien transformó el escenario Arena del Roskilde Festival en una vibrante discoteca al atardecer. Con los últimos rayos del sol iluminando la carpa, la cantante británica deleitó al público con temas de su álbum “That! Feels Good!”, como “Ooh La La” y “Pearls”. Su enérgica presencia escénica y poderosa voz mantuvieron a la audiencia bailando durante todo el espectáculo. Para culminar la noche, Ware sorprendió con una emotiva versión de “Believe” de Cher, seguida de su propio éxito “Free Yourself”, dejando una impresión imborrable en los asistentes.

La tranquilidad de los primeros conciertos se vio alterada por el frenesí de Frank Carter & The Rattlesnakes y por un hedor espantoso que emanaba del suelo del escenario EOS. Tanto que incluso Frank comentó algo como: “Sé que es el primer día del festival, así que ¿por qué huele ya a mierda aquí?”. A pesar del olor, este concierto daría para escribir una reseña completa, tuvo momentos brillantes. Frank no dudó en saltar al público con el micrófono y levitar sobre un mar de gente. No faltaron los pogos, los saltos, los abrazos y las sonrisas, hasta la clásica escena de gente “remando” en el suelo. Fue una pasada gritar a todo pulmón con “Kitty Sucker” y “Cupid’s Arrow”, además de escuchar en vivo temas del nuevo disco, Dark Rainbow, que para mí son todos temazos.

Creo que fue en nuestro primer concierto en el Gaia cuando descubrimos nuestro bar de referencia donde podíamos conseguir tónica, que no es sencillo en Dinamarca, para mezclar con nuestra propia ginebra (recordaros que no hay problema en meter alcohol al recinto, por lo que en Roskilde no nos sentimos que engañamos a nadie y tampoco nos engañan a nosotros). Esos primeros gin-tonics ayudaron a disfrutar de los conciertazos que fueron Bar Italia, una banda británica de indie rock, y Snooper, un estilo más punkarra del mismísimo Tennessee y, aunque no lo conocíamos, seguimos en el mismo escenario aprovechamos el surtidor de tónica. Reconozco que nos lo pasamos teta, incluso acabamos hablando con el guitarrista en la trastienda y comprando sus camisetas de la gira, haciendo el papel de nuevos fans del grupo (nos costó la gracia de ser fan 75 euros por 3 camisetas)

El primer día estaba a punto de acabar, pero el festival aún guardaba el último cartucho con Heilung que nos sorprendió en el Arena con su viaje ancestral evocando rituales de la Europa nórdica de la Edad de Hierro. Para los que no lo conozcan, la banda fusiona sonidos paganos y elementos visuales impactantes. Utilizando instrumentos como tambores antiguos, cuernos y réplicas de armas, y ataviados con vestimentas tradicionales, crean una atmósfera mística que bajo la lluvia de Roskilde nos hizo transportarnos a tiempos remotos. El espectáculo, más allá de un concierto, fue una experiencia sensorial que conectó al público con las raíces más profundas de la cultura nórdica. He viajado muchas veces a los países nórdicos y he vuelto a Roskilde en incontables ocasiones, pero nunca antes había sentido cómo el velo del tiempo se desvanecía a mi alrededor, y bajo la lluvia, al ritmo de los tambores ancestrales, fui un vikingo más, perdido en un rito olvidado por la historia

Mientras caminaba hacia la zona de acampada, Jungle seguía sonando a lo lejos y la juventud bailaba bajo la lluvia incluso lejos del escenario, ajenos al cansancio; pero nosotros no, nosotros guardamos fuerzas para lo que se venía.

JUEVES 4 DE JULIO

El jueves estuvo marcado por una mezcla de emociones y desafíos climáticos. La jornada comenzó con la actuación de Zar Paulo en el escenario Gaia. La banda danesa, conocida por su enérgico directo, no defraudó, aunque su sonido recordó a influencias más comerciales. A pesar de ello, el público local disfrutó de su entrega y conexión. Posteriormente, nos dirigimos al escenario Arena para presenciar a While She Sleeps. La banda británica de metalcore ofreció una actuación intensa y apasionada, destacando la entrega de su vocalista y la potencia de su sonido, que resonó con fuerza entre los asistentes.​

Aprovechando un respiro de la lluvia, la tarde nos llevó al escenario Avalon, donde Belle and Sebastian ofrecieron un concierto memorable bajo el cálido sol nórdico. A pesar de un inicio titubeante por problemas técnicos, la banda escocesa pronto retomó el pulso, deleitando al público con clásicos como ‘The State I Am In’ y ‘I’m a Cuckoo’. La complicidad de Stuart Murdoch con la audiencia, incluyendo una invasión de escenario durante ‘The Boy With the Arab Strap’, fue, para mí, uno de los momentos álgidos del festival. Escuchar esa canción evocaba la alegría despreocupada de mis años universitarios, pero hacerlo ahora, bajo el sol y rodeado de mi familia roskildiana, me hizo sentir que, año tras año, Roskilde no es solo un festival, sino un hogar al que siempre regreso.

Sin embargo, la lluvia hizo acto de presencia durante la tarde, complicando nuestros planes para ver a The Beaches. Las intensas precipitaciones nos obligaron a buscar refugio y reorganizar nuestra agenda, perdiéndonos su actuación. Este contratiempo climático es una muestra de los desafíos que a veces presenta el festival, pero también forma parte de su esencia y del espíritu de adaptación de los asistentes. ​
Con la noche cayendo, Skrillex tomó el escenario Orange, transformando el recinto en una gigantesca pista de baile. Con un espectáculo de luces impresionante y una selección de temas que si bien abarrotaron el Orange no estaba hecha para nosotros y poco duramos.

Para cerrar la jornada, nos dirigimos al escenario Pavilion para ver a Angel Du$t. La banda estadounidense fusionó elementos de punk y hardcore con melodías más accesibles, ofreciendo un set dinámico que, aunque no exento de cierta previsibilidad, resultó entretenido con los últimos pogos del día acabando por completo con nuestras escasas fuerzas.​ A pesar de los contratiempos climáticos, el día dejó momentos inolvidables, reflejando la diversidad musical y la resiliencia que caracterizan al Roskilde Festival.

VIERNES 5 DE JULIO

Por fin llegaba el día más esperado por muchos (incluidos nosotros) con Foo Fighters como cabezas de cartel destacados, amen de unos apasionantes cuartos de final de la Eurocopa entre Alemania y España para los más futboleros. El día empezó con importantes chubascos, que nos obligaron a mantenernos a resguardo en nuestras tiendas de campañana durante toda la mañana. Pero tras la tempestad, llegó la calma, y pertrechados con botas altas de lluvia (para sortear todo el barrizal en el que se habría convertido el festival) e impermeables, nos dispusimos a empezar el dia viendo a Alvvays en la carpa Arena. El sonido de los canadienses llenó el aire con una sensación de nostalgia y calma. Desde el comienzo con “Pharmacist” hasta el final con “Easy on your Own?”, pasando por grandes temas como “Archie, Marry Me” y “Dreams Tonite”, la voz de Molly Rankin se deslizó sobre el público con una elegancia natural que derivó no en una multitud de gritos frenéticos, sino de personas que se dejaban envolver por la belleza melancólica de las canciones. Acabados Alvvays, nosotros decidimos acercarnos a la zona de prensa para ver el partido de Alemania-España rodeados de una clara mayoría de periodistas alemanes, lo cual acabó dándonos una mayor satisfacción tras la heroíca victoria de España en la prórroga, en lo que supuso el perfecto preámbulo para Foo Fighters en el escenario Orange. 7 años llevaban sin aparecer por el festival danés, tiempo en el que muchas cosas habían cambiado, incluyendo por supuesto la trágica muerte del batería Taylor Hawkins, así que había unas ganas enormes de contemplar cómo se desenvolverían sobre el escenario Dave Grohl y los suyos con nuevo batería en la formación. Pero desde los primeros acordes de “All My Life”, estaba claro que Foo Fighters vinieron a conquistar Roskilde. El concierto fue una descarga de adrenalina pura, con el público saltando, cantando y gritando cada letra con entusiasmo. Temas como “The Pretender” y “My Hero” se sucedían uno tras otro, con una energía imparable. Grohl, siempre cercano y carismático, jugaba con el público, invitándolos a participar en el espectáculo (marca de la casa). El punto álgido del concierto llegó con “Aurora”, dedicada al fallecido batería, seguida por la archiconocida “Best Of You”, que consiguió sacar saltos, gritos y lágrimas a partes iguales entre todos nosotros. Sin duda, el mejor concierto de todo el festival (y uno de los mejores de este año).

Tras habernos dejado hasta la última gota de sudor en Foo Fighters, nos acercarmos al Arena para ver a Róisín Murphy. Si Foo Fighters habían sido una tormenta de energía, Róisín Murphy fue la calma electrificada que el público necesitaba. Con su estilo único, mezcla de pop experimental, electrónica y un toque de house, la cantante irlandesa transformó el escenario en una fiesta hipnótica al son de canciones como “The Time is Now” o “Sing It Back”. Un sabor de boca inmejorable tras el vendabal anterior de los Foo Fighters y, aunque aún quedaban bandas interesantes por tocar en varias de las carpas más pequeñas, nostros decidimos plegar velas y poner punto y final a un día corto para nosotros en lo musical, pero intenso como pocos, con el pase a semifinals y una actuación de Foo Fighters auténticamente memorable.

SÁBADO 6 DE JULIO

Y así, casi sin darnos cuenta, llegamos al último día del festival, un día que prometía música vibrante y variada, con ritmos que iban desde la samba brasileña hasta el caos del rock experimental. Comenzamos la jornada con Bixiga 70 en el Arena. La banda, con su fusión de samba, jazz y ritmos afrobrasileños, inundó el espacio con metales potentes y percusiones hipnóticas. Su sonido cálido y festivo hizo que la multitud se moviera al ritmo de la música, creando una atmósfera de alegría y celebración. Cada tema era un viaje al corazón de Sao Paulo, con todos nosotros dedicados al baile más desenfrenado. A continuación, English Teacher en el Gloria, donde esperaban a los ingleses con bastante expectación colas de gente nunca antes vistas. La banda británica ofreció una dosis de post-punk y pop experimental que mantuvo al público en un constante estado de tensión. La voz de Jess Shweitzer fue el motor de un show enérgico, marcado por guitarras crudas y un ritmo frenético. Con temas como “This Could Be Texas” o “Albert Road” llevaron a los asistentes a un lugar de caos controlado, donde la música se tornaba un grito visceral de juventud y rebeldía.

Tras ellos, tiempo para la diosa musical PJ Harvey en el Orange. Otra asidua de tierras danesas (aunque llevara 8 años sin pisar Roskilde), llegaba esta vez para presentar su nuevo álbum ‘I Inside The Old Year Dying’. La británica cautivó a todos con un set introspectivo y emocional, rayando en la obra de teatro (que probablemente hubiera lucido aún mejor a cubierto en la oscuridad de una carpa). Con una puesta en escena minimalista, la intensidad de su voz, combinada con las guitarras punzantes de John Parish, crearon una atmósfera tensa, cargada de misterio. Con un setlist dedicado mayoritariamente a canciones de sus últimos discos, la multitud sin embargo pareció disfrutarlo más cuando fue el turno de temas más conocidos como “Angelene”, “Down By The Water” o “To Bring You My Love”.

Tras ella, turno para Jane’s Addiction en el Arena, que trajeron consigo la fuerza arrolladora del rock alternativo de los 90. La guitarra de Dave Navarro y la inconfundible voz de Perry Farrell crearon un ambiente eléctrico que mantuvo a la multitud saltando y cantando a lo largo de todo el show. Clásicos como “Ted, Just Admit It…”, “Jane Says” o “Been Caught Stealing”, y un desplegue de sonido ciertamente arrollador, hicieron que disfrutásemos como enanos de estos veteranos americanos. De hecho, supusieron una grata sorpresa y sobrepasaron nuestras expectativas con creces, dados los problemas de voz que acecharon a Perry Farrell en fechas anteriores de la gira.

Concluímos el festival en el Avalon con una de las experiencias más extremas de la noche, The Armed, cuyo post-hardcore desató un vendaval sonoro de ruido, distorsión y agresividad. Cada canción fue un torbellino de energía bruta, un muro de sonido que no dejó espacio para la indiferencia del menguante público que quedaba a esas horas de la madrugada. Y así, acabamos nuestro periplo por tierras danesas. Un año más, una experiencia única y memorable como siempre. Aunque escribimos estas palabras con el inevitable post-Roskilde blues, los recuerdos de los momentos vividos nos arrancan también una sonrisa, y nos consuela pensar que ya queda menos para la próxima edición del festival. ¡Nos vemos en 2025, Roskilde!

Entradas ya a la venta en Fever.

El 27 de septiembre de 2004 Interpol publicaron su segundo Antics; un trabajo que, gracias a singles como “Evil”, “Slow Hands” o “C’mere”, vino a refrendar las buenas sensaciones de su debut Turn On the Bright Lights que vio la luz dos años antes. Los de Nueva York, amigos de celebrar aniversarios de sus discos, han decidido anunciar una fecha en Barcelona de la mano del Primavera Sound para coronar estos veinte años casi coincidiendo con su fecha de lanzamiento.

Así, el martes 24 de septiembre Paul Banks, Daniel Kessler y Sam Fogarino se subirán al escenario del Paral·lel 62 para hacer vibrar a su importante legión de seguidores. Las entradas para esta cita especial se encuentran a la venta a través de Fever a partir de 47 euros más gastos.

Los wearables de Huawei destacan en el mercado tecnológico, combinando funcionalidad y estilo de manera impecable. Estos dispositivos, incluyendo smartwatches y rastreadores de actividad, mejoran la vida diaria al integrar tecnología avanzada y comodidad. Su robusto hardware está complementado por una variedad de aplicaciones que satisfacen diversas necesidades, desde el monitoreo de la salud hasta el entretenimiento. El extenso ecosistema de aplicaciones permite a los usuarios personalizar sus dispositivos para adaptarse a sus estilos de vida y preferencias. Al explorar las mejores aplicaciones para los wearables de Huawei, veremos cómo estas optimizan la experiencia del usuario, convirtiendo estos dispositivos en compañeros esenciales en nuestra era digital.

Principales aplicaciones que mejoran los wearables de Huawei

Los wearables de Huawei van más allá de tener un hardware de última generación; con las aplicaciones adecuadas, estos dispositivos pueden convertirse en herramientas poderosas que mejoran la vida diaria. Ya sea para rastrear objetivos de fitness o mantenerse conectado, las aplicaciones diseñadas para los wearables de Huawei amplían sus capacidades y utilidad.

Rastreadoras de Salud y Fitness

Los wearables de Huawei se destacan en el ámbito del rastreo de salud y fitness gracias a su integración perfecta con una multitud de aplicaciones avanzadas. Estos dispositivos están equipados con sensores integrados que monitorean meticulosamente la frecuencia cardíaca, los patrones de sueño y la actividad física. Aplicaciones como Huawei Health son indispensables para las personas que buscan mantener o mejorar sus niveles de fitness. Esta aplicación ofrece una gama completa de funciones de seguimiento, proporcionando datos en tiempo real sobre diversos indicadores de salud. Los usuarios pueden establecer objetivos personalizados, obtener información valiosa sobre su viaje de fitness e incluso acceder a regímenes de ejercicio curados por expertos. La compatibilidad de la aplicación con otras aplicaciones centradas en la salud facilita un enfoque integral del bienestar, asegurando que los usuarios tengan a su disposición todas las herramientas necesarias para cultivar un estilo de vida más saludable. Estos rastreadores no solo sirven como ayudas motivacionales para fomentar la actividad física, sino que también proporcionan análisis detallados que pueden compartirse con profesionales de la salud.

Aplicaciones de Música y Entretenimiento

El entretenimiento es un aspecto crucial de la experiencia del usuario, y los wearables de Huawei facilitan una variedad de aplicaciones de música y entretenimiento para hacerlo posible. A través de la plataforma huawei google play, los usuarios pueden acceder a aplicaciones que permiten la transmisión sin interrupciones de su música preferida, escuchar podcasts o incluso ver videos directamente desde sus muñecas. Estas aplicaciones se integran perfectamente con las funcionalidades del wearable, asegurando una reproducción ininterrumpida y un control sin esfuerzo. Notablemente, las aplicaciones de streaming de música están optimizadas para la reproducción sin conexión, permitiendo a los usuarios disfrutar de sus canciones favoritas sin necesidad de conexión a internet, una característica especialmente ventajosa durante entrenamientos o viajes donde el acceso a internet puede ser limitado. Al proporcionar acceso a una variedad de opciones de entretenimiento, los wearables de Huawei mantienen a las personas entretenidas y satisfechas sin importar dónde se encuentren.

Herramientas de Productividad y Organización

Para aquellos que buscan aumentar su productividad, los wearables de Huawei ofrecen una variedad de aplicaciones diseñadas para simplificar las tareas diarias y mejorar la organización. Estas herramientas ayudan a los usuarios a gestionar sus horarios, establecer recordatorios y llevar un seguimiento de fechas importantes. Aplicaciones como Microsoft Outlook y Evernote están optimizadas para los wearables de Huawei, permitiendo a los usuarios revisar correos electrónicos, tomar notas rápidas y programar citas con facilidad. La inclusión de asistentes de voz simplifica aún más estas tareas al permitir una operación manos libres y aumentar la eficiencia. Al utilizar estas aplicaciones de productividad, los usuarios pueden mantener un alto nivel de organización y estar al tanto de sus responsabilidades directamente desde su muñeca. Esta integración perfecta de herramientas de productividad transforma los wearables de Huawei en dispositivos esenciales para gestionar un estilo de vida ocupado.

Aplicaciones de Navegación y Viajes

Las aplicaciones de navegación y viajes son esenciales para las personas que están constantemente en movimiento. Los wearables de Huawei admiten una variedad de aplicaciones que ofrecen mapas detallados, actualizaciones de tráfico en tiempo real y navegación paso a paso. Aplicaciones como Google Maps son totalmente compatibles con estos dispositivos, proporcionando a los usuarios una guía confiable ya sea que estén conduciendo, caminando o en bicicleta. Estas herramientas de navegación son especialmente valiosas para los viajeros, ya que ofrecen información sobre puntos de interés cercanos, horarios de transporte público y atracciones locales. La conveniencia de acceder a esta información directamente desde un dispositivo wearable permite a los usuarios mantener las manos libres y concentrarse en su entorno. Al mejorar la experiencia de viaje, estas aplicaciones aseguran que los usuarios puedan navegar por áreas desconocidas con confianza y facilidad.

Comunicación y Redes Sociales

Mantenerse conectado nunca ha sido tan fácil con todas las increíbles aplicaciones de comunicación y redes sociales disponibles para los wearables de Huawei. Estas aplicaciones permiten recibir notificaciones, enviar mensajes y estar al tanto de las redes sociales directamente desde el dispositivo. Aplicaciones como WhatsApp y Facebook Messenger funcionan de manera fluida en los wearables de Huawei, ofreciendo una interfaz ágil para una comunicación rápida y eficiente. Tener estas aplicaciones integradas significa que nunca te perderás un mensaje importante o una actualización, incluso cuando estás en movimiento. Las aplicaciones de redes sociales también te mantienen en contacto con amigos y familiares, permitiéndote compartir actualizaciones y sumergirte en contenido, todo desde tu muñeca. Esta conectividad realmente mejora la experiencia del usuario: los wearables de Huawei son imprescindibles para mantenerse conectado al mundo.

Conclusión

En resumen, los wearables de Huawei se mejoran enormemente gracias a la diversa gama de aplicaciones accesibles para los usuarios. Ya sea para salud y fitness, entretenimiento o productividad, estas aplicaciones amplían las capacidades de los dispositivos, convirtiéndolos en herramientas versátiles para la vida moderna. Con una integración perfecta con el hardware, estas aplicaciones garantizan que los usuarios puedan aprovechar al máximo sus wearables de Huawei, resultando en un estilo de vida más conectado y productivo. El desarrollo continuo de nuevas aplicaciones ofrece aún más potencial, asegurando que los wearables de Huawei sigan liderando en innovación tecnológica.

Tras su paso por el Resurrection Fest este viernes estarán en el Mad Cool.

Sum 41 suman nuevas fechas a su gira de despedida Tour Of The Setting Sum que este pasado fin de semana hizo escala en el Resurrection Fest y que este mismo viernes hará lo propio en el Mad Cool Festival.

Dos nuevas fechas en grandes recintos para disfrutar de la despedida de los escenarios de la banda canadienses que vendrán a presentarnos su último álbum Heaven :x: Hell y a repasar los grandes éxitos de sus casi 30 años de carrera. Dentro de estas fechas los británicos Neck Deep serán los encargados de abrir sus conciertos.

Últimos conciertos de Sum 41 en España

19 de noviembre: MADRID (WiZink Center)
20 de noviembre: BARCELONA (Palau Sant Jordi)

Las entradas para estos dos conciertos de Sum 41 en España se pondrán a la venta el 12 de julio a las 12h en Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. El precio de las entradas será de 45 euros más gastos. Eso sí, los usuario registrados en Live Nation podrán acceder a la preventa de entradas desde el 10 de julio a las 10h en Livenation.es.

El festival anuncia un escenario centrado en la música de baile.

The Prodigy se suman como cabezas de cartel de la primera edición del Kalorama Madrid que se celebrará del 29 al 31 de agosto en el Recinto Ferial de IFEMA Madrid.

El nuevo festival de la capital suma así un nuevo aliciente a un cartel que ya contaba con los atractivos de LCD Soundsystem, Sam Smith, Massive Attack, Death Cab for Cutie, The Postal Service o Raye entre otros. Además el festival ha confirmado la instalación de un nuevo escenario en el que se dará cabida a la música de baile ccon propuestas bajo la curaduría de colectivos y plataformas nacionales. Así, el jueves 29 las propuestas correrán a cargo de EGO-TRIP, con sus componentes Lier, Texture y Yoryo ofreciendo su visión fresca de la electrónica sin complejos que respeta las raíces del house y el techno; y de ZSONGO CLUB con Chris Collins y Afri K apostando por sonoridades del amapiano, el afrobeat y el afro-trap con la esencia de la música de continente negro más actual.

El viernes 30 será territorio de ANTÍDOTO CLUB, la revolucionaria sesión que ha encontrado el equilibrio entre la cultura urbana y clubbing más irreverente contando con sus primeros espadas Yosef, Diego Armando y Maxvll; y de La Luz, el concepto creado por Gazzi con su electrónica imaginativa al que se le unirá el turco-británico Aleksandir y su sensibilidad melódica en esta fecha tan especial.

El sábado 30 llegarán dos propuestas tan diferentes como complementarias: por un lado CARBS la sesión con disco, el boogie y house más irresistible y hedonista a manos del polaco Ketiov y la chilena Fernanda Arrau bajo el host de Glenda Galore y sus performers. Por otro, la plataforma MAREO está poniendo en valor las inquietudes sonoras de la nueva ola de artistas españoles y para la ocasión contarán con la experimentación de la gallega Akazie, la festiva y sorprendente LaFrancessa desde Barcelona y los breaks irreverentes del granadino 8kitoo. Una noche para celebrar la diversidad y el amor libre con la música más propicia para ello.

El Kalorama Madrid tiene a la venta sus abonos de tres días a un precio de 155 euros más gastos a través de su web, o bien a 75 euros más gastos las entradas de días sueltos.

Cartel Kalorama Madrid

Es el segundo adelanto del que será su tercer disco de estudio

El universo sonoro de Casero no deja de crecer, más allá de temáticas y facetas estilísticas. Si hace unos meses nos descubría con “Más divertido” los primeros instantes de una relación amorosa, tan sensuales, rozando lo hilarante, ahora llega el otro extremo en “Algo que ganar“. Porque lo que empieza acaba, con esos vaivenes emocionales que nos llevan de un lado a otro.

Quizás por eso, en esta canción, el rock independiente de Casero vuelve la mirada hacia el folk, incluso hacia el country. Apuesta por un sonido que recuerda de alguna manera a Waxahatchee o a boygenius, a la desnudez sentimental de sus baladas cuando hablan del desamor. Una conexión melódica entre creadoras, limpia, sin aristas, en la que los estribillos no esconden lo que les ocurre.

En esta ocasión, Gabriela Casero ha vuelto a contar con Bearoid a la hora de la producción. El cómplice perfecto para ese sonido que siempre quiso hacer y con el que hasta ahora no había “terminado de ponerse“.

Próximos conciertos de Casero

*4 diciembre: MADRID (Crème Brûlée Fest 2, con El Momento Incómodo y Dianka, en la sala Sol) – entradas

Pendiente anunciar su gran cabeza de cartel nacional.

Tras sus incursiones por Ibiza y México D.F. el Sonorama Ribera anuncia un nuevo festival en Santander, el Sonorama Ribera Day.

Se trata de una jornada a celebrar el 24 de agosto en el entorno de Virgen del Mar con la presencia de dos emblemas de la música pop/rock británica como Placebo y Kasabian, así como un potente artista nacional que se dará a conocer próximamente.

Dj Nano con su show Fuzzz junto a los locales Leona y Álex Tyché completan el cartel de este festival cuyas entradas se pueden comprar pinchando aquí a un precio de 49 euros más gastos.

Cartel del Sonorama Ribera Day

La preventa de entradas se abrirá el 8 de julio.

Ed Sheeran anuncia nuevas fechas por Europa dentro de su Mathematics Tour para el año que viene. Países como Francia, Italia, Alemania, Noruega, Suiza o el nuestro acogerán esta serie de conciertos con los que el británico estará entretenido desde mayo hasta septiembre.

Madrid será la única fecha en nuestro país, siendo el estadio Cívitas Metropolitano el recinto elegido para disfrutar de todos sus éxitos el 30 de mayo.

Entradas para Ed Sheeran en Madrid en 2025

La promotora Live Nation confirmado que este lunes 8 de julio se abrirá una preventa de entradas a través de su web a partir de las 9 de la mañana, abriéndose la venta general el miércoles 10 de julio a la misma hora. El precio de las entradas para este concierto de Ed Sheeran en Madrid irán desde los 25 euros más gastos de las más baratas, en grada, hasta los 115 euros más gastos de las más caras. Las entradas de pista tendrán un precio de 95 euros más 12,50 euros de gastos.

Gira 2025 de Ed Sheeran

30 de mayo, España, Madrid, Cívitas Metropolitano
6 de junio, Francia, Marsella, Orange Vélodrome Stadium
14 de junio, Italia, Roma, T.B.A
20 de junio, Francia, Lille, Decathlon Arena – Stade Pierre Mauroy
29 de junio, Alemania, Stuttgart, MHPArena
5 de julio, Alemania, Hamburgo, Volksparkstadion
26 de juli, Noruega, Oslo, Ullevaal Stadion
2 de agosto, Suiza, Zürich, Stadion Letzigrund
8 de agosto, Belgica, Antwerp, Middenvijver Park
16 de agosto, Polonia, Wroclaw, Tarczyński Arena
23 de agosto, Suecia, Stockholm, Strawberry Arena
29 de agosto, Dinamarca, Copenhagen, Øresundsparken
30 de agosto, Dinamarca, Copenhagen, Øresundsparken
5 de septiembre, Alemania, Dusseldorf, Merkur Spiel-Arena

EDITADO: Debido a la extraordinaria demanda, Ed Sheeran anuncia nueva fecha de Mathematics Tour en Madrid el 31 de mayo de 2025. Entradas a la venta el miércoles 17 de julio a las 9h en Livenation.es y Ticketmaster.

El jueves 4 de julio se abrirá una preventa especial.

La locura por tocar en el Santiago Bernabéu no conoce límites y Dellafuente es el último artista en sumarse a la moda. Así, tras los anuncios de Aitana o Lola Índigo el granadino dará en el estadio madrileño su único concierto en todo el año. Será el próximo 15 de noviembre cuando el artista celebre sus diez años de carrera con un show que promete fuertes emociones. De esta manera Dellafuente regresará a la capital tras llenar durante dos noches consecutivas el Wizink Center junto a Morad de la mano de Red Bull.

Para esta fecha especial desde el 1 de julio a las 18:00 horas hasta el miércoles 3 de julio a las 23:59 horas se abrirá el proceso para registrarse en la preventa de entradas que se abrirá a través de Ticketmaster el jueves 4 de julio a las 17:00 horas. La venta general se abrirá el viernes 5 de julio.

Los precios de las entradas de este concierto de Dellafuente en el Santiago Bernabéu serán los siguientes:

Entrada general pista: 65,00 euros
Tribuna: Asiento reservado 60,60 euros
Grada Baja: Asiento reservado 60,60 euros
Anfiteatro 1: Asiento reservado 49,60 euros
Anfiteatro 2: Asiento reservado 44,00 euros
Anfiteatro 3: Asiento reservado 38,60 euros
Anfiteatro 4: Asiento reservado 32,00 euros

Su nuevo disco saldrá en pocas semanas.

La cantante y compositora berlinesa Kitty Solaris ha lanzado “Go with the Flow”, el tercer sencillo de su próximo nuevo álbum, James Bond, que saldrá a la venta el 19 de julio de 2024 a través de su propio sello, Solaris Empire.

Este single llega un par de meses después de su anterior adelanto “Peace Train”, del que ya os hablamos. En palabras de la artista “la idea de la canción surgió en una autoescuela y trata de vencer el miedo a conducir y aprender a hacerlo. Con esta canción sonando en la radio, conducimos hacia el atardecer mientras la luna se eleva por el horizonte”.

Kitty Solaris – “Go with the Flow”

Foto de portada por Olga Blackbird.