El grupo ficha por Emerge.
Baloncesto inaugura una nueva etapa estrenando “La gira tardía”, single que sirve como primer adelanto del que será su segundo álbum, dos años después de Primavera tardía. El trío decide dar un paso con este tema hacia un terreno más experimental, emocional y cinematográfico, ampliando los límites de su sonido.
Baloncesto – “La gira tardía”
Aún quedan abonos a la venta.
Han pasado bastantes meses desde que conocimos los primeros confirmados para el O Son do Camiño 2026, Linkin Park, Katy Perry y Dani Martín, y por fin la cita gallega ha desvelado su cartel al completo.
Entre los nombres que se suman al festival de Santiago de Compostela destacamos a Lola Índigo, Biffy Clyro, el dj Afrojack o Guitarricadelafuente. Artistas con gran peso que harán disfrutar a los asistentes del recinto de Monte do Gozo del 18 al 20 de junio.
Este año la electrónica volverá a tener un peso específico en el cartel con su tercer escenario, por donde pasarán nombres como Jimi Jules, Patrick Mason, DJ Gigola, Héctor Oaks o Carlita.
A través de su web el festival sigue teniendo a la venta abonos de tres días a un precio de 145 euros más gastos.
Cartel O Son do Camiño 2026
Gira con el sello de Sonido Muchacho.
La formación chilena Candelabro aterrizará en España a finales del mes de mayo para presentar Deseo, Carne y Voluntad, su segundo álbum publicado el pasado mes de octubre, donde se retrata con ternura, crítica social y emoción cruda lo que significa habitar el Chile contemporáneo.
Ocho conciertos a lo largo de nuestra geografía anunciados por Sonido Muchacho, formando las fechas de Valencia, Donosti, Madrid y Barcelona parte de SOCORRO, el nuevo ciclo de conciertos comisariado por Diego Ibáñez en colaboración con Primavera Tours.
Gira de Candelabro en España
24 de mayo: ZARAGOZA (La Lata de Bombillas) – entradas
26 de mayo: MURCIA (Spectrum) – entradas
27 de mayo: VALENCIA (Loco Club) – entradas
28 de mayo: DONOSTI (Dabadaba) – entradas
29 de mayo: A CORUÑA (Garufa Club) – entradas
30 de mayo: LUGO (Ho! Gruf)
31 de mayo: MADRID (Sala El Sol) – entradas
2 de junio: BARCELONA (La Nau) – Primavera a la Ciutat
Hasta hace bien poco era un completo desconocido del universo de Electric Callboy. Sí, verlos en algún que otro cartel de festival, pero poco más. Hasta que un día mi hermano, seguidor de la banda, tuvo a bien reglarme un vinilo de ellos, el de Tekkno. Su mezcla de metalcore y electrónica me pareció curiosa el anuncio por parte del Resurrection Fest de una nueva gira por España hace meses me hizo intentar ver qué tal se trasladaba esa efusividad sonora a un directo que tuvo la pista del Movistar Arena hasta arriba y parte de la grada situada delante del escenario.
Llegando el pabellón me llamó la atención la gran cantidad de público tuneado con pelucas o chándales de colores flúor. Algo más propio para el Canela Party que me hizo presagiar que aburrido no iba a ser su directo. Efectivamente, durante casi una hora y tres cuartos los alemanes no se cortaron a la hora de exprimir las posibilidades de un gran recinto y escenario para descargar todo el confeti y fuego habido y por haber. Con más cambios de vestuario que una estrella del pop, Electric Callboy presentaron un show pensado al milímetro, con sus momentos para todos: desde momentos más bailables, otros incitando a pogos, solos de batería, hasta la sorpresiva aparición de los dos vocalistas entre el público para tocar a piano su versión del “Everytime We Touch” de Maggie Reilly.
Mientras se oficializa la continuación de Tekkno (2022), el grupo demostró la solvencia de su último álbum, con la aparición de sus últimos single: la versión del “Still Waiting” de SUM41, la cruda “Revery” o las celebradas “Elevator Operator” y “RATATATA” (con Babymetal en las pantallas), que sirvieron para cerrar la primera parte del concierto y abrir el bis, respectivamente. Un directo superdisfrutable que se sustentó, además por toda la pirotecnia y efectos visuales, por un sonido potente que llenó todo el pabellón madrileño.
Tras ver esto uno se puede preguntar cómo la pudieron liar en una sala de aforo medio como la Shoko, donde actuaron hace tan solo tres años en su última visita a la capital. Esto es crecer a lo grande y lo demás es tontería.
Galería del concierto de Electric Callboy en Madrid
Redd Kross vuelven a España a mediados de mayo con una gira que llega en uno de los momentos más estimulantes de su trayectoria reciente. Tras su paso por nuestro país este mismo año —con varias fechas agotadas y una respuesta de público que dejó clara su vigencia absoluta— el grupo formado por los hermanos Jeff y Steven McDonald regresa con un directo que combina energía, precisión y esa identidad inconfundible que han construido a lo largo de casi cinco décadas.
Desde sus inicios en Hawthorne, compartiendo escena con Black Flag y otros nombres fundamentales del punk angelino, hasta su evolución hacia un sonido más abierto y melódico, Redd Kross han demostrado una capacidad única para moverse entre géneros sin perder coherencia. Sus discos han orbitado alrededor del glam, la psicodelia ligera, el power pop y el rock alternativo, siempre con un toque irónico y un gusto por las melodías que ha convertido a la banda en un referente para músicos y oyentes de distintas generaciones.
El 45º aniversario del grupo, celebrado en 2024, marcó un punto de inflexión. Su doble álbum homónimo, grabado y producido junto a Josh Klinghoffer (Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam), fue señalado como uno de los trabajos más inspirados de su carrera; el documental Born Innocent: The Redd Kross Story obtuvo gran acogida en festivales internacionales, incluido In–Edit en España; y la publicación de su biografía consolidó un retrato completo de una banda que ha sabido mantenerse al margen de modas sin perder impulso.
La formación actual —Jeff y Steven McDonald, Jason Shapiro a la guitarra y Dale Crover (Melvins) a la batería— aporta una lectura contemporánea de su repertorio, con conciertos que funcionan como un recorrido por la historia de la banda sin caer en ejercicios de nostalgia. Los temas nuevos conviven con los clásicos de los ochenta y noventa y con esas canciones inesperadas que los fans más fieles reconocen al primer acorde.
Fechas de Redd Kross en España
15 de mayo: VALENCIA (Loco Club)
16 de mayo: GRANADA (Degusta Fest)
17 de mayo: PALMA DE MALLORCA (The Most Beautiful Day)
20 de mayo: BARCELONA (Sala Upload)
21 de mayo: ZARAGOZA (Rock & Blues)
22 de mayo: DONOSTI (Dabadaba)
23 de mayo: MADRID (Sala Copérnico)
Entradas a la venta a través de Heart of Gold.
Foto de portada por Buzz Osborne.
Tres fechas a comienzos del mes.
Los estadounidenses Clutch volverán a España a comienzos del mes de junio. La promotora Last Tour ha anunciado esta nueva gira, cuatro años después de su última visita, en la que previsiblemente presenten alguno de los temas que formarán parte de su nuevo disco y del que su vocalista Neil Fallon ha confirmado que se encuentran trabajando en él: «Habrá otra sesión de composición en enero, y el plan es grabar a finales de enero o principios de febrero. Hoy en día, desde que se termina un disco hasta que se masteriza pueden pasar hasta seis meses. Hay varias canciones preparadas, pero no voy a aventurarme a predecir cuándo se lanzará».
Madrid, Barcelona y Bilbao acogerán esta gira en la que contarán con los noruegos Bokassa como teloneros. Una formación que ya ha acompañado a bandas como Judas Priest, Red Fang, Mastodon o Metallica.
Fechas de Clutch en España
Jueves 4 de junio: MADRID (La Riviera)
Viernes 5 de junio: BARCELONA (Apolo)
Sábado 6 de junio: BILBAO (Santana 27)
Las entradas para estos tres conciertos de Clutch en España se pondrán a la venta este próximo miércoles 28 de enero de 2026 a las 10h a través de la web de la promotora Last Tour.
La pasada noche del 23 de enero Zahara llevó su gira Lento Ternura a la sala Pandora de Sevilla, como parte del ciclo Road Andalucía de Crash Music. A pesar de la lluvia que caía sobre la ciudad y el frío que acompañó la velada, el público sevillano se volcó con la cantante, que ofreció una noche llena de energía, emoción y música en su forma más pura.
El espectáculo comenzó de una manera inusual pero impactante: Zahara apareció abriéndose paso entre el público mientras su imagen en blanco y negro era proyectada en una gran pantalla. Con La ternura, la cantante comenzó la velada, sorprendiendo desde el primer minuto por su capacidad para cantar y bailar simultáneamente, acompañada de dos bailarinas que aportaron una dinámica visual fresca y moderna al show. En el escenario, en segundo plano, la banda estaba formada por músicos de gran renombre, entre ellos Manuel Cabezalí (Havalina) y Martí Perarnau IV, quienes también la acompañan en su proyecto paralelo juno.
A lo largo de los primeros compases del concierto, Zahara mantuvo el ritmo con ¿Era esto la vida? y Yo solo quería escribir una canción de amor, mientras las proyecciones de gatos humanizados durante Tus michis sorprendían a la audiencia. Sin embargo, no todo fue perfecto. Al inicio del espectáculo, la artista se enfrentó a algunos problemas técnicos de sonido, con los micrófonos produciendo acoples molestos que interrumpieron el flujo del concierto. Con la gracia que la caracteriza, Zahara no dudó en bromear al respecto, diciendo entre risas: “Si no se soluciona, tendremos que cantar con el coño”, lo que arrancó carcajadas del público y relajó el ambiente.
Superados los pequeños contratiempos técnicos, Zahara se adentró en un tramo más emocional de la noche. Tras Flotante, llegó el turno de Merichane, una de las canciones más personales de Puta. En este momento, Zahara, con su voz conmovedora y acompañada solo de su banda, ofreció una de las interpretaciones más intensas de la noche. A pesar de su aparente fragilidad, la cantante no dejaba de transmitir una fuerza sobrecogedora, moviéndose por el escenario con la misma seguridad que si fuera la pieza central de una coreografía.
Un momento especialmente emotivo fue cuando interpretó Soy de un pueblo pequeño. Zahara dedicó esta canción a todos los asistentes que, como ella, provienen de un pueblo, comentando lo bonito que suena “pueblo” como adjetivo para describir a las personas. Esta mención, íntima y cercana, provocó que el público coreara la letra con más intensidad, creando una conexión palpable entre la artista y su audiencia.
En cuanto al sonido, y a pesar de los problemas iniciales, la sala Pandora se fue adaptando a la potencia de las canciones. Con temas como Crash y Leñador y la mujer América, Zahara recuperó su lado más guitarrero, con la banda liderando el ritmo y la cantante entregándose al 100%. En Joker y El diluvio universal, el show alcanzó otro nivel, con el sonido que había sido un poco inestable al principio finalmente logrando su mejor versión. La sala, de hecho, fue el escenario perfecto para este tipo de composiciones más orgánicas, donde el pop-rock y la intensidad de las guitarras se combinaron a la perfección.
La segunda mitad del concierto vino cargada de electrónica. Con Demasiadas canciones, Zahara y su banda lograron que la sala se convirtiera en una pista de baile, desatando la energía de todos los presentes. La cantante, en su faceta más fiestera y desafiante, brilló con Hoy la bestia cena en casa y Berlin U5, llevando al público a un éxtasis colectivo. En este tramo, Zahara mostró su habilidad para moverse con naturalidad entre géneros y estilos, dejando claro que su propuesta sigue siendo tan dinámica y poderosa como siempre.
La velada terminó con la contundente Esto no es una canción política, la guinda perfecta para un show que, estuvo cargado de emoción, autenticidad y una energía imparable. Zahara, como siempre, dejó claro que su música no solo es una cuestión de sonido, sino también de actitud y mensaje. En Sevilla, su conexión con el público fue más fuerte que nunca desafiando cualquier expectativa que se haya podido generar sobre su música.
Con su estilo único y su capacidad para conectar con la gente, Zahara continúa demostrando que es una artista que no solo sabe reinventarse, sino que también sabe mantener la autenticidad y la emoción en cada una de sus actuaciones.
Galería del concierto de Zahara en Sevilla
Setlist:
La ternura
¿Era esto la vida?
Yo solo quería escribir una canción de amor
Tus michis
Flotante
Merichane
Canción de muerte y salvación
TAYLOR
Soy de un pueblo pequeño
Crash
Leñador y la mujer América
Joker
El diluvio universal
La violencia
Demasiadas canciones
Hoy la bestia cena en casa
Berlin U5
Esto no es una canción política
La banda, radicada en Madrid pero de alma isleña, lanza un nuevo single “Fui Feliz” junto a Sabrina Palau.
Fui Feliz, nuevo single de Duele en colaboración con Sabrina Palau. La canción formará parte de una serie de singles que iran publicando a lo largo del año y que desembocarán en su primer disco, previsto para este mismo año. Duele es una de las bandas emergentes por las que apostamos claramente en esta casa, teniendo claro que más pronto que tarde se consolidarán como banda de referencia para muchos más adeptos a la música pop nacional.
Fui Feliz retrata la erosión lenta de lo íntimo: la humillación cotidiana, la pérdida de valor afectivo, el paso de ser imprescindible a no significar nada. Como decorado, una casa vacía y el ruido del mundo insistiendo en recordarte que todo irá mal. Hacia el final aparece un momento de lucidez que no trae consuelo ni alivio, sino la conciencia de que hay cosas que no se pueden arreglar, únicamente entender y asumir.
Duele es un proyecto musical nacido en Tenerife y formado por Jorge Luis Amil y Javier Iceta. Su sonido parte del noise pop y el noise rock, pero abraza con mucha fuerza otros géneros como el punk y la electronica. Sus letras están centradas en experiencias emocionales reconocibles y escenas cotidianas: vínculos que se tensan, dependencias emocionales y materiales, obsesión, adicciones y distintas formas de desgaste personal, abordadas desde un tono crudo y cercano. A lo largo de su trayectoria han teloneado a Los Punsetes y compartido cartel con bandas clave de la escena independiente como Lagartija Nick o Pumuky. Medios especializados de prestigio se han hecho eco de sus lanzamientos, entre ellos Rockdelux, tras la publicación de su primer EP, Vacaciones Químicas. Os dejamos con su nuevo temazo.
Primeros abonos a precio especial.
Un año más la Explanada Negra Multiusos de Madrid Río acogerá una nueva edición del Blockparty Arganzuela, un evento hecho con mimo para los amantes del rock, punk y garage. Tras la edición de 2025 que contó entre otros con The Lemon Twigs, The Mystery Lights o Wau y los Arrrghs!!!, el 6 de junio tendremos una nueva dosis de guitarras sin colas eternas, aglomeraciones y todas esas molestias que ocurren en los macrofestivales.
Mientras vamos conociendo el cartel, lo que sí sabemos es que a través de Ingresse se pueden comprar los primeros abonos a un precio especial de 40 euros con gastos ya incluidos.
Foto de portada por Sergio Albert.
Nuevo paso hacia su nuevo trabajo.
Mujeres siguen dejando migas de pan por el camino para que lleguemos hasta la continuación de De flores y entrañas (Sonido Muchacho, 2023). Tras “Alucinante” el trío nos presenta “Después Destello”, puro pop melódico, con una estructura clara, directa y emocional, donde cada elemento cumple su función sin exceso. Guitarras limpias y luminosas, una base rítmica firme y una melodía que avanza con naturalidad.