Lana del Rey, Tyler, The Creator y Doja Cat son sus cabezas de cartel.
Como cada año por estas fechas el festival Coachella presenta su enorme cartel. Como pasa en la actualidad, el festival intenta ser un reflejo de las tendencias que predominan, siendo la música urbana y rap los estilos que más abundan en su parte noble. Así encontramos a Tyler, The Creator, Doja Cat, J Balvin, Peso Pluma, Young Miko, Lil Uzi Vert, Ice Spice o Bizarrap, seguidos de artistas electrónicos masivos como Peggy Gou, Anyma (el proyecto en solitario de Matteo Milleri de Tale of Us), Justice, BICEP o Everything Always (donde se dan la mano John Summit y Dom Dolla).
En cierto modo podemos ver similitudes con el Primavera Sound de este año, ya que comparten algunos artistas mencionados así como la presencia de Lana del Rey o Deftones, así como la cada vez más influyente presencia de lo urbano en su cartel.
No podemos dejar pasar la confirmación de la reunión de No Doubt, tras casi una década, la presencia de Blur o la de Depresión Sonora. En las últimas ediciones la presencia española se ha reflejado en ver a Rosalía o Hinds, y para 2024 será Marcos Crespo con su proyecto el que ponga la nota de color.
El festival californiano, que se celebrará de nuevos durante dos fines de semanas consecutivos (del 12 al 14 de abril y del 19 al 21), pondrá a la venta sus abonos este próximo 19 de enero. Para poder comprarlos previamente habrá que registrarse a través de su web.
Cartel Coachella 2024
El recopilatorio tendrá dos temas nuevos.
Veinte años de carrera que se dice pronto. Camilo Lara lleva dos décadas de manera incansable mezclando cumbia, funk y electrónica con su Instituto Mexicano del Sonido. Seis álbumes de estudios, varios EPs, consultor musical para la película de Pixar “Coco”, donde incluso tuvo un cameo, trabajos junto a Marvel Studios (“Black Panther: Wakanda Forever” y “Thor: amor y trueno”), nominaciones a los Grammy y Grammy Latino… No está mal.
Con tanto material el bueno de Camilo ha querido recopilar parte del mismo en Algo + Ritmo 2004-2024, un álbum que verá la luz a lo largo de este año y donde encontraremos 23 temas entre los que aparecerán dos nuevas composiciones: “Stop”, donde aparece Ceci Bastida y “Bolero”, una colaboración con Foudeqush y Esteman.
Instituto Mexicano del Sonido – “Stop!”
Después de treinta años enganchados (perdonen el chiste fácil, pero resulta inevitable) a la historia de Renton, Big Boy, Spud y Sick Boy, llegamos a lo que el propio Irvine Welsh ha calificado como «el Grand Finale de la saga».
Desde luego, cerrar una de las sagas más carismáticas de los años noventa no iba a ser tarea fácil, más cuando estamos hablando de una que, más que ninguna otra, respira gracias a la empatía natural surgida hacia los desastrados personajes que la conforman. En este sentido, Welsh no sólo ha conseguido hacer honor a lo que se entiende como un cierre a la altura de las circunstancias, sino que ha vuelto a regalarnos un relato electrizante, repleto de ironía de trazo grueso, escenas pasadas de rosca y crítica social escupida a golpe de martillazo narrativo.
Lo de este hooligan del Hibernian es puro ingenio. No en vano, estamos ante una novela que va mucho más allá de seguir la historia de nuestros cuatro jinetes del apocalipsis de la generación X escocesa. Lo que en realidad tenemos aquí es un fresco humano equilibrado perfectamente entre la depravación surgida del penúltimo capítulo en la vida de sus personajes y el contexto de un mundo que, realmente, no ha cambiado en absoluto para ellos con el paso del tiempo.
El instinto de supervivencia no ha funcionado con la misma suerte para Renton y compañía. Ni mucho menos, lo cual queda fabulosamente trazado en el póquer de historias paralelas aquí planteadas, hasta que confluyen en un relato conjunto rodada en torno a un conjunto de subtramas que, en la mayoría de los casos, superan con creces el delirio.
Sea cual sea el argumento trazado, lo que siempre transciende es el ritmo frenético que Irvine Welsh marca en todo momento, lo cual hace al compás de una sucesión de diálogos y reflexiones de barra de pub a la altura de su versión más inspirada y descacharrante.
Huelga decir que para el disfrute completo de esta novela se hace imprescindible haber seguido las anteriores aventuras de nuestros antihéroes favoritos. Eso sí, incluso si esta es la primera lectura que vas a hacer del universo Transpotting el mono está más que garantizado. Y es que la adicción que el escocés genera en sus lecturas es la que define a quién no tiene ni rival ni heredero a la vista dentro de su propio terreno. El mismo que aquí vuelve a transitar en una nueva demostración de lo que significa “literatura de fregadero”, con todo lo bueno que comporta dicha afirmación.
“Midnight Fay” es su nuevo adelanto.
Tras dar por acabada su aventura en Giana Factory, Lisbet Fritze y Louise Foo decidieron seguir creando música y por ello dieron vida a Glas. Tras darse a conocer el año pasado con el tema “Melting Point” ahora vuelven a llamar la atención gracias a “Midnight Fay”, single que sirve además como acompañante al anuncio del que será el primer LP del dúo.
Kisses Like Feathers se publicará el 15 de marzo a través de la discográfica de Hamburgo, hfn-music, y en él podremos encontrar diez piezas de delicado pop electrónico producidas por Lisbet y Louise, y mezcladas por Anders Trentemøller.
En menos de dos semanas saldrá su nuevo trabajo.
Tiburona aprovechan los pocos días que faltan para que vea la luz Nos extinguimos, su nuevo trabajo bajo el sello Montgrí el 26 de enero. Tras varios adelantos como “Pensando en ti” u “Horizonte de sucesos”, el trío se aventura a estrenar “Relación abierta”, tema que viene acompañado por el videoclip realizado por Dani Tezla.
Tiburona – “Relación Abierta”
Su gira europea pasará por Madrid y Barcelona a principios de abril
Sí, podemos hablar de que el segundo trabajo de Yard Act puede ser uno de los eventos del año. De hecho, cuando publicaron su debut The Overload (Zen F.C. / Island Records, 2022), lograron situarlo entre lo mejor de 2022, aunque lo publicaran en enero, el fatídico instante del olvido. Dos años después repetirán la hazaña, si pensamos en cómo suenan sus anteriores adelantos, “Dream Job” y “Petroleum”.
Algo que también ocurre con su nuevo single, toda una declaración de intenciones: “We Make Hits“. Estrenado en el nuevo programa de Teatime Session de Steve Lamacq en BBC Radio 6 Music, es el último escalón antes de que llegue Where’s My Utopia? (Island Records, 2024) el próximo 1 de marzo, coproducido por ellos mismos junto a Remi Kabaka Jr. (Gorillaz).
Una vez más han contado con James Slater a la hora de crear el vídeo, como en otras tantas ocasiones. La octava vez, después de contar con este director para la pieza audiovisual de “Dream Job“
Yard Act – Where’s My Utopia? tracklist
1. An Illusion
2. We Make Hits
3. Down By The Stream
4. The Undertow
5. Dream Job
6. Fizzy Fish
7. Petroleum
8. When The Laughter Stops (ft. Katy J Pearson)
9. Grifter’s Grief
10. Blackpool Illuminations
11. A Vineyard for the North
Fotografía de portada: Phoebe Fox
Su nuevo trabajo se publicará en un mes.
Idles comienzan este 2024 como terminaron el año pasado, publicando otro adelanto de TANGK, quinto álbum de estudio de su carrera previsto para el 16 de febrero vía Partisan Records. Después del meneo de caderas de “Dancer” y la contenida “Grace”, “Gift Horse” nos devuelve a los Idles con más pegada.
Un tema que en directo tiene toda la pinta que va a ser uno de los más celebrados. Y es que si para poder escuchar el nuevo disco queda un mes, sus dos conciertos previstos en España llegarán pocas semanas después: el 1 de marzo en el Wizink Center de Madrid y el día 2 en el Sant Jordi Club de Barcelona. Os recordamos que Ditz serán los encargados de abrir las dos noches y que aún es posible comprar entradas anticipadas a través de la web de Last Tour y Seetickets.
Idles – “Gift Horse”
Foto de portada por Daniel Topete.
Edita Mont Ventoux
Tiene gracia que precisamente hoy, en el manido ‘blue monday’, Vecinos publiquen su primera canción del año. Gracia porque ya el título nos reta, nos hace cambiar de sensaciones en este supuesto lunes triste, te avisan de lo que te espera: “Ya verás ya“. Una canción con la suficiente pegada para que se te quede nada más escucharla y te sorprendas cantando el estribillo, cuando estás inmerso en tus pensamientos o quieras avisar a alguien de la sorpresa que le espera. Sí, sí, ya verás, ya…
Algo que podíamos esperar después de escuchar su primer EP, Siempre saludaban (2023). Cinco canciones que surgían de cuatro amigos que efectivamente son vecinos en la vida real, en Barcelona. Temas con vocación de himno, pues entremezclan el gancho de unas agudas letras que reflejan el día a día de toda una generación con un sonido potente, en el que confluyen elementos del pop, el punk e incluso el rock.
Con semejantes antecedentes es previsible que Vecinos sean la sorpresa de 2024. Saldrán dos EPs, se sumarán al anterior y se convertirán en un vinilo con estos tres artefactos sonoros. Mientras esperamos que todo esto ocurra, Vecinos estarán girando por todo el país, con una meta clara: demostrar que pueden ser tu nuevo grupo favorito.
El ciclo de conciertos que se puso de largo a finales de 2023 programaba para el sábado 13 de Enero un par de conciertos de lo más atractivos para los adictos a la música en directo: McEnroe en The Music Station e Iván Ferreiro en el Wizink Center.
McEnroe: Sala The Music Station – En nuestra primera cita del día, yo iba de nobel por la mañana, ella por la noche, nos acercamos a las 12:30 de la mañana, hora del vermú y con cielo gris McEnroe, a un espacio de conciertos que, sin duda, es de los más recomendables y cómodos para los espectadores. Entrada más que destacable para la hora de la cita y con un público de fieles que, como todos sabemos, siguen a Lezón y los suyos allá por donde van. La atmósfera que rodeaba las vísperas del bolo ya hacía presagiar que la experiencia iba a ser de lo más gratificante para los que teníamos la suerte de haber previsto nuestra asistencia al concierto. Podemos hablar de un concierto de 4 C: Comodidad, cercanía, calma y calidad. Más que los raros del concierto, que cantan los lesbianos, éramos fieles puretas en la hora de su recreo musical matutino.
Parecía que no había prisa, que los continuos guiños al pasado de los de Getxo fuesen parte de algo muy medido, de un todo que cada uno de los allí presentes aceptaban y aplaudían desde lo más profundo de su interior, sin estruendo pero con devoción. Un grupo de tipos normales que facturan canciones para gente que busca la emoción única, la experiencia diferente y el disfrute de los sentidos. Canciones profundas que susurran al corazón, utilizadas a veces para resaltar el resplandor de la felicidad y, en otros casos, la oscuridad del dolor. Tras la gira de celebración de sus veinte años en activo, la banda se presentaba en el Inverfest con ganas de rememorar viejos temas menos “populares” para el gran público, pero que sus fieles controlan a la perfección.
Puntualidad británica en el inicio que sorprendió incluso a algunos de los asistentes aún camino de la entrada. Disfrutamos de “La Cara Noroeste” (mientras yo la miraba y le cantaba aquello de “extraña forma de vivir, estar pensando siempre en ti, extraña forma de morir, vivir pensando en ti”), “Montreal”, “La Electricidad”, “Un Rayo de Luz (junto a Jimena Lezón, hija del alma mater de la banda)”, cerrando la actuación con “Vendaval”, canciones que te hacen disfrutar mientras notas que las venas se te desangran al compás de una batería sorda que te revienta por dentro. Luego, se hizo la luz en la sala y todos los allí presentes despertamos de nuestra ensoñación cual “Quijotes” fieles devotos de unos vizcaínos hipnóticos.
Iván Ferreiro: Wizink Center – Nuestro doblete se consumaba con uno, para este que les escribe posiblemente el mejor, de los grandes compositores de nuestra escena musical. Iván se presentaba de nuevo en el que se ha convertido en el lugar de consagración nacional para todo el que aspira a ser alguien en este circo de la música, sea del estilo que sea, guste a quien guste. Iván, que ya no está en este tipo de postureo, vino a satisfacernos, a saciarnos de clase a base de canciones superlativas y junto a una banda, donde siempre está el bueno de Amaro, que suena a la perfección y a la que se unieron otros invitados que redondearon un elenco descomunal. Repasar todo lo bueno que el vigués ha grabado en solitario es ya de por sí imposible, pero si encima le añades todo lo maravilloso que grabó con Los Piratas, pues sintetizarlo en un bolo es labor prácticamente inabarcable.
Con “Trinchera Pop” como hilo conductor del concierto, los Ferreiro, Fulkner y el resto de los protagonistas (Sergio Martinez, Xabier Molero y Emilio Saiz) nos fueron llevando por un camino de baldosas amarillas que parecían hacernos levitar a los presentes. Como decimos, el repertorio con el que Iván puede componer un concierto es ya extenso y en esta ocasión, interpretando la mayor parte de las canciones de Trinchera Pop, fue salpimentando las más de dos horas de bolo con composiciones de otros discos y clásicos de su anterior banda. El abrazo a Amaro con “Dejar Madrid”, el dúo juntos prácticamente a capela en “SPNB”, la colaboración de Juancho Marqués, al que este que les escribe no conocía, y por supuesto, las intervenciones de tres gigantes de nuestra escena como son Santi Balmes (interpretando “El equilibrio es imposible”) y _Juno (Zahara y Martín Perarnau colaborando con “El pensamiento circular”) elevaron más aun si cabe la noche de éxtasis que vivimos los más de seis mil asistentes.
Dejándome llevar por mis preferencias, déjenme que destaque “El dormilón”, “En el alambre”, “Como conocí a vuestra madre” o, por supuesto, el himno en el que se ha convertido “Turnedo” que con el máximo orgullo sevillano he de decir que tuvo como zaguán de entrada la extraordinaria “Diecinueve” de mis adorados paisanos Maga. Cerró una noche gloriosa, tras preguntarnos una y otra vez si estábamos bien, con “En las trincheras de la cultura pop” y de allí salimos todos convencidos de la suerte que tenemos de ser contemporáneos de alguien tan extraordinariamente brillante como Iván.
Sin adelantos y casi por sorpresa, el cantante y guitarrista de Berri Txarrak publica su primer disco en solitario
¿Exageramos si decimos que la música es esencial en su vida? Quizás no tanto porque Gorka Urbizu comenzó con 14 años, con su primer grupo, con la necesidad de mostrar sus primeras canciones compuestas al piano. Y una vez probado que aquello le emocionaba no paró, con los esenciales Berri Txarrak, que le llevaron por medio mundo en forma de más de mil conciertos, o con sus proyectos paralelos como Katamalo, donde mezclaba poesía y música acústica, y Peiremans+, próximos al power pop.
No hay límites en su creatividad y buena prueba de ello es Hasiera Bat (2024), su debut en solitario. Un comienzo, como bien indica el título, de una nueva fase, suya y de lo que se espera ahora con la música. Porque ha prescindido del frenesí de los singles y porque nos encontramos con diez canciones casi minimalistas, que evitan los efectismos y las miles de capas sonoras. Temas que apelan a la belleza de la desnudez, que se apoyan en las emociones en estado puro. Simple o no tanto, pues esa serenidad a la hora de hablar del día a día se vuelve algo complejo por la falta de costumbre.
Una sencillez que siempre estaba ahí, hasta convertirlo en toda una experiencia pues Hasiera Bat fue grabado en el Teatre de ca l’Eril, un viejo teatro de pueblo de 1904, en Guissona (Lleida) y un ocho pistas analógico. Una auténtica búsqueda de la verdad más esencial, en la que Gorka Urbizu contó con Jordi Matas a la hora de producir, grabar y mezclar el disco, que posteriormente fue masterizado por Dave Cooley en Elysian Masters (Los Angeles). El cómo fue todo aquel proceso lo refleja muy bien el clip de “Teoria Bat”, realizado por Alexander Cabeza Trigg, en el que podemos ver a Urbizu acompañado por el propio Jordi Matas y por Joan Pons, Ferran Palau e Ildu.
Hasiera Bat tendrá formato físico, CD y vinilo, que ya se puede reservar en la web de Berridenda.