Hablar de Osamu Tezuka siempre va a derivar en un sinfín de epítetos entusiastas hacia su figura, siempre citada bajo las palabras “Dios del manga”. Dicho título es uno de los más indiscutibles de la historia del noveno arte, a la altura de gigantes como Will Eisner o Alan Moore. A subrayar esta condición ayudan títulos imprescindibles como “Fénix”, “Adolf”, “Black Jack”, Buda” o “Astro Boy”, pero sobre una serie interminable de cómics inolvidables menos citados que los de arriba, que hacen de su obra un mural infinito en el que poder perderse toda una vida. Así de apabullante es la obra de un tipo que conjugó como nadie los verbos “trascender” y “crear sin descanso”. Fruto de esto son joyas como “Alabaster”, “Vampyrs”, “La canción de Apolo” o un manga tan crucial dentro de su carrera “Bárbara”, el manga del que hoy nos toca hablar, recientemente reeditado por Planeta Agostini, que prosigue con su monumental labor en torno al rescate de la obra de Tezuka.

Pero, ¿por qué “Bárbara” destaca dentro del universo tezukiano? Escrito entre 1973 y 1974, a lo largo de sus páginas asistimos a una proverbial resituación contextual de una inspiración occidental. Dicha metodología, ya llevada a cabo en otras ocasiones, ahora es aplicada a través de la inspiración en torno a los “Cuentos de Hoffman”, ópera de Jacques Offenbach, la cual Michael Powell reinventó en modo celuloide por medio de una de las películas más mágicas de la historia del cine.

Ahora la obra maestra proviene del mundo del manga, mediante el cual Tezuka prosiguió con su distanciamiento de sus años de público adolescente. No en vano, lo que aquí tenemos es un desfile de viñetas armadas con una disposición tremendamente arriesgada y original. Todo un deleite compositivo, dentro del cual sucede una historia sobre el espíritu creativo que nos sumerge en temas como el sadomasoquismo, la brujería, la zoofilia o el ocultismo.

Con semejante ramillete de temas de fondo, Tezuka vuelve a demostrar su habilidad para dosificar de humor el tono brutal que subyace en todo momento, dando con una atmósfera que atrapa a lo largo de 430 páginas tan actuales como lo fueron en su momento, hace ya medio siglo. Sencillamente, magistral.

Presentarán su último disco The Beggar.

Michael Gira volverá a nuestro país este año con Swans tras su paso por la última edición del Primavera Sound. Con The Beggar (2023) bajo el brazo, el grupo volverá en febrero a Europa con una gira que pasará por tres ciudades españolas (Madrid, A Coruña y Barcelona) donde contarán con la compañía de la compositora sueca Maria W Horn como invitada especial.

Conciertos de Swans en España en 2024

Domingo 18 de febrero: MADRID (Teatro Barceló) – entradas
Lunes 19 de febrero: A CORUÑA (Teatro Colón) – entradas
Jueves 22 de febrero: BARCELONA (Razzmatazz 2) – entradas

Se estrenará en el festival SXSW.

Después de más de un cuarto de siglo y una discografía digna de admiración, con 10 álbumes de estudio y varias bandas sonoras a sus espaldas, Mogwai publicarán en este 2024 If The Stars Had A Sound, un documental donde podremos ver desde sus inicios a mediados de los 90, hasta la grabación de su más reciente álbum As the loves continues de 2021.

Dirigido y filmado por Antony Crook, este documental se estrenará mundialmente en la próxima edición del festival SXSW de Austin que se celebrará a comienzos del mes de marzo.

Mogwai – If The Stars Had A Sound

Está confirmado para el Resurrection Fest de este año.

Pisando el freno. Corey Taylor ha tomado la sana decisión de parar por problemas de salud física y mental. A través de sus redes sociales el cantante estadounidense ha explicado la delicada situación que estaba atravesando y que ha provocado que su gira norteamericana se vea cancelada.

“Con gran pesar anuncio la cancelación de mi próxima gira por Norteamérica. Durante los últimos meses, mi salud física y mental se ha ido deteriorando y llegué a un punto en el que no era saludable para mi familia ni para mí. Sé que esta decisión será un shock para algunos y puede que otros la consideren impopular, pero después de analizar detenidamente dónde estoy y hacia dónde me dirigía, necesito recuperarme y estar en casa con mi familia por el momento. Envío mi amor a los fans, mi banda, mi familia y amigos, y a todos los que me han ayudado a llegar hasta ahora. Prometo que estoy haciendo todo lo posible para estar lo más sano posible. Hasta entonces, mis disculpas a todos los que hubiéramos visto en la gira y espero volver a veros más adelante”.

Lo que no sabemos por el momento es cómo se planteará su gira europea de cara a la temporada de festivales en primavera y verano. Por el momento en su web aparecen todas las fechas anunciadas, entre ellas la del Resurrection Fest, Hellfest, Download o Graspop entre otros festivales.

Dorian o Sidecars aparecen en su cartel.

El Talavera Spring Festival volverá a celebrarse en este 2024. La cita musical de Talavera la Nueva (muy cerca de Talavera de la Reina) abrirá sus puertas del 30 de mayo al 1 de junio, en la que será su cuarta edición en diez años con un avance de cartel que presenta activos importantes como Dorian, Sidecars, La La Love You, La Habitación Roja o Pignoise.

Pol 3.14, o artistas locales como Emilia, Pardo y Bazán, Javi Reina o David Kano aparecen en un cartel en el que tendrán un espacio importante diversos djs de la escena manchega (Acid Rainbow Djs, Alber Sann, Crisu Smith…) en el TS Club. Actividades para los más pequeños y zona de acampada con rocódromo, pistas de pádel, circuito BMX o un skatepark son otros de los alicientes que vende el festival que tiene a la venta sus abonos de tres días a 45 euros más gastos.

Talavera Spring Festival

talavera spring festival

El dúo presenta “Beautiful People (Stay High)” como primer adelanto.

The Black Keys publicarán en este 2024 un nuevo disco. El dúo de Akron parece haber cogido carrerilla, y es que tras Delta Kream (2021) y Dropout Boogie (2022) llegará el próximo 5 de abril Ohio Players, su decimosegundo álbum.

Para este trabajo Dan Auerbach y Patrick Carney se han arropado de distintos colegas como Noel Gallagher, Greg Kurstin, Beck o Dan The Automator. Precisamente estos dos últimos son los que aparecen en “Beautiful People (Stay High)”, el primer single extraído del disco.

“Tuvimos esta epifanía: ‘Podemos llamar a nuestros amigos para que nos ayuden a hacer música'”, dice Carney. Auerbach añade: “No importa con quién trabajemos, nunca sentimos que estamos sacrificando lo que somos. Sólo sentimos que añade un sabor especial… Pero cuando llegó el momento de terminar el álbum, éramos sólo Pat y yo”.

El crimen en España Volumen 1 (La Synthesis, 2023) es el primer disco de Virgen de la Periferia. Un cóctel de sonidos y referentes que transitan entre las melodías de Vainica Doble, el espíritu de Las Grecas, el ruidismo de Jesus and Mary Chain, reverberaciones a lo Morricone y ecos de los Bad Seeds más lúgubres.

El guitarrista Alberto Correcto (El Futuro Peatón, Megaphone ou la mort), el escritor y músico David Pascual (Mr.Perfumme), la vocalista y teclista Violeta Ausina (Cançoner Industrial, MAR, Orxata Sound System), el bajista Juan Clavel (Golden Peluco), y el batería Santi Serrano (Carmina Burana), con la producción de Poules Production, facturan un disco lleno de capas y distorsión noise en el que se dan la mano los paisajes desoladores de Cormac McCarthy, las cajas de ahorros en llamas, y la España más negra. La Synthesis, sello creado por Pablo Und Destruktion edita este debut lleno de gasolineras en llamas, vírgenes de la navaja y un viaje en carretera que no puede acabar bien.

Antes que nada, para los que conozcamos menos la banda, ¿Cómo os juntáis y decidís montar el grupo? ¿Cómo surge el nombre de la banda?

Decidimos comenzar el proyecto durante la pandemia. Empezaron a aparecer canciones entre David, Alberto y Violeta en las que ya brotaban ideas del sonido de la banda y de la temática de las canciones. La idea de crear canciones para un universo de personajes extraños en una España recóndita y decadente, nos encantó.

Nos llamamos así, debido a que tuvimos que cambiarnos de nuestro anterior nombre, Texacco, porque unos abogados de San Sebastián contratados por la petrolífera contactaron con nosotros porque consideraban que nuestro nombre de grupo, podía crear conflicto de intereses comerciales y atentaba contra su sentido de propiedad de marca. No es broma, esta historia ocurrió y la contamos en redes.

Nos ha llamado mucho la atención el nombre de vuestro álbum de debut y su “formulación” ¿alguien con instintos asesinos en la banda?

El nombre del disco hace referencia a un concepto alrededor de las canciones. En todas las historias existe una especie de atmósfera vinculada con la muerte, la premeditación y el asesinato, por lo que el título, cuando lo planteó David, nos pareció que encajaba a la perfección y resumía el espíritu de las canciones.

En vuestra música se notan influencias varias y estilos reconocibles que crean algo distinto. ¿Cómo presentaríais vuestra música?

Han dicho de nosotros que jugamos una partida doble entre el pop mediterráneo y el rock psicodélico ruidoso y oscuro visto desde un punto de vista de un gran oyente de Morricone. Intentamos que cada canción suene diferente porque los paisajes narrativos son muy diferentes. Además nos gustan mucho músicos que se mueven en diferentes registros, como Dominique A, Pj Harvey, Golpes Bajos o Stereolab y no hacemos ascos a los SWANS o al pop melódico de los sesenta y setenta como Vainica Doble o María del Mar Bonet.

Las letras no son especialmente luminosas ni de alegría incontenible. ¿A qué/quién le canta la Virgen de la Periferia? ¿Cómo surge lo de relatar acontecimientos no especialmente agradables?

La intención en este disco era que hubiera una serie de ideas sobre las que orbitaran todas las letras. No se trata de que haya una historia que se vaya contando de una canción a otra, pero sí de que todas pertenezcan a un universo narrativo concreto, que, en este caso gira en torno a lo marginal y también a lo muy local. Quería evitar la americanización de los temas, anclándolos a símbolos muy específicos de la zona, que, en este caso, es València y es España.

Lleváis todos los miembros del grupo ya varios años en esto de la música. En base a la situación del panorama actual del mundo de la industria ¿Cómo os tomáis el proyecto desde el punto de vista de futuro?

Vivimos tiempos muy extraños y con lo que respecta a los que realizamos actividades culturales, el futuro es algo que debemos de coger con pinzas. Planificar muy a largo plazo hoy en día es complejo por lo que pensamos más en el ahora. Tenemos en mente grabar un VOL. 2.

Podéis anticiparnos algún concierto o festival en el que se os podrá ver en directo.

De momento, tocaremos el 20 de abril en las Sala Juglar de Madrid. 

 

Entradas ya a la venta.

Después de anunciar en 2017 su separación para posteriormente regresar el año pasado con nuevo material, los franceses Exsonvaldes confirman nueva gira por España. El motivo no es otro que presentar Maps, su quinto trabajo y causante de su vuelta a la actividad, publicado el pasado mes de noviembre.

Un placer volver a tenerlos por nuestro país después de ser una de las formaciones francesas más queridas por estos lares, hecho que se sustenta por sus múltiples giras por salas o visitas a festivales como Sonorama, Low Fest, Eurovisión, Arenal Sound o Gigante, así como sus colaboraciones con Helena Miquel (Facto Delafé y las Flores Azules) o sus temas remezclados por Ley Dj o Estereo Brothers

Conciertos de Exsonvaldes en España

6 de marzo: VALENCIA (Loco Club) – entradas
7 de marzo: ZARAGOZA (La Lata de Bombillas) – entradas
9 de marzo: SEVILLA (Fun Club) – entradas
10 de marzo: MADRID (Siroco) – entradas

Foto de portada por Christophe Crénel.

Entradas aún a la venta a través de Last Tour.

Comienza este 2024 y una de las primeras giras internacionales interesantes que aparecen en el calendario es la de los belgas Soulwax. Anunciada hace ya unos meses, la visita de los hermanos Dewaele, quizás más conocidos por su proyecto 2manydjs, genera bastante expectación por ver cómo será su nuevo espectáculo, con banda completa, y porque sus visitas a nuestro país no suelen ser muy prolíficas, menos aún por salas.

Para las dos citas confirmadas en nuestro país han querido tirar de Laima, una productora brasileña afincada en Londres que en 2019 publicó su álbum Home en el sello Deewee (creado por los Dewaele).

A través de la web de la promotora Last Tour se pueden aún comprar entradas anticipadas para sus conciertos a un precio de 33 euros más gastos.

Conciertos de Soulwax en España en 2024

Martes 23 de enero: MADRID (Sala La Riviera)
Miércoles 24 de enero: BARCELONA (Sala Razzmatazz)

Tinerfeña afincada en Madrid de apenas estrenada en la veintena, Marenitas despliega litros de talento en estado puro a través de su insultante juventud. Toda una demostración de cómo buscar el camino que lleva al descubrimiento continuo de los entresijos de la vida adolescente.

En dicho viaje, somos testigos de un universo propio, tallado con el mimo que desprende la necesidad de airear miedos, frustraciones y descubrimientos varios, que van desfilando por el sendero que comienza a mostrar las luces de la vida adulta. En torno a este faro en la distancia, brotan pequeños milagros que ya conocíamos de adelantos previos como “Cuando se acabe la goma del lápiz” o “Las peliculitas hacen pupita”. Ambos cortes conforman el corazón de estilo proveniente de estas nueve raciones de pop naif, severo y emocional al rojo vivo, cosido con inusual sensibilidad. O como reza la nota de prensa, como si Amaia cantara canciones de La Buena Vida.

No anda muy lejos dicha descripción de lo que nos muestra esta autora, igualmente, poseedora de un estilo propio muy marcado, que en directo ya ha demostrado su capacidad para emocionar en el cara a cara con un público que, ya sea desde el sofá de su casa o a pie de escenario, va a ser testigo de un vendaval de emociones entretejidas a partir de la felicidad que nace de la tristeza. Un ramillete de esperanzas varias que también funcionan como poderoso alegato contra los estereotipos que dictaminan el día a día de la generación Z. Los mismos a los que ella fusila sin piedad en muestras deliciosas de pop aéreo como “La de los espejos”, uno de los puntos cardinales provenientes de un trabajo excelso en torno a los significantes del pop clásico, con los que ella juega sin vacilar de sus capacidades en uno de esos discos que habrá que comenzar a reivindicar como uno de los platos más apetitosos que nos proporcionó 2023.