“Evie” sirve como primer adelanto de este nuevo trabajo.
Los canadienses Holy Fuck están de vuelta. Seis años después de su último álbum, Deleter, los de Toronto tienen listo nuevo material bajo el título de Event Beat. Este nuevo disco previsto para el 27 de marzo (abierta la reserva) tiene en “Evie” su primer adelanto, precisamente el corte que abrirá el trabajo, donde vuelven a destilar elegancia y un aire funk.
El lanzamiento de este disco traerá consigo una gira por tierras europeas que los hará regresar a España casi una década después de su última visita. Madrid, Valencia, Granada y Cádiz son las ciudades agraciadas en este tour que pasará por nuestro país a finales de mayo.
Fechas de Holy Fuck en España
21 de mayo: MADRID (sala El Sol) – ciclo Sound Isidro– Entradas
22 de mayo: VALÈNCIA (Deleste Festival) – Entradas
23 de mayo: GRANADA (Lemon Rock) – Entradas
24 de mayo: CÁDIZ (Estéreo Parque) – Entrada gratuita
Holy Fuck – Event Beat
1. Evie
2. Broken Roots
3. Elevate
4. Czar
5. Seven
6. Ice Box
7. Gold Flakes
8. Aerosol
9. Bricks
10. Diamond
11. Event Beat
Prosigue la recuperación de un título icónico del cómic nacional ochentero como “Benito Boniato”, del cual Dolmen editorial publicó recientemente este segundo volumen, que comprende los años que van de 1982 a 1985.
En los mismos, prosigue el deleite en torno a un dibujo que bebe de la escuela de Franquin, lo cual subraya el tono caricaturesco de unas viñetas ancladas a una sensación permanente de costumbrismo juvenil. Llegados a este punto del cómic creado por los hermanos Fresno, lo que queda patente con esta fabulosa edición de rescate es que “Benito Boniato” destacaba muy por encima de la media en aquellos años. En este sentido, hablamos de un título que, tal como se percibe en cada una de estas páginas, es hijo de su tiempo. Hecho del cual podemos extraer conclusiones en torno a la pervivencia de una ingenuidad muy típica de su época de la cual los hermanos sacaron el máximo partido a la hora de construir un retrato preciso, aunque lógicamente a las órdenes dictadas por el gag, de lo que era la vida de un adolescente de barrio en aquellos tiempos.
No obstante, cuando hablamos de “Benito Boniato” sobre todo, lo hacemos de un título que abruma por la sencillez con la que los Fresno extraen oro puro de su planteamiento, casi siempre, basado en situaciones armadas en torno un planteamiento recurrente: las ideas disparatadas de Benito para salir delante de las complicaciones que se va encontrando a lo largo de su periplo hacia la vida adulta.
Si bien es verdad que el modus operandi no ofrece signos de originalidad, ni la buscan, también lo es que los personajes creados para la ocasión generan empatía al instante gracias a unos estereotipos (los padres, los amigos de la pandilla) de los que ellos siempre consiguen plasmar en su punto álgido expresivo, lo cual redunda en la conexión que generan alrededor de un sinfín de situaciones que resuenan como la guía definitiva para amantes de toda esa cultura de los ochenta que va del cine de videoclub a esos cómics de “Zipi y Zape” en los que fueron publicadas las peripecias de un “Benito Boniato”. Los mismos que en esta segunda parte de su retorno a la vida rezuman nostalgia gratificante por los cuatro costados y un apartado gráfico, ciertamente, esplendoroso.
La Milagrosa y El Diablo de Shanghai en su cartel.
El festival albaceteño Díscola Fest anuncia el cartel de la que será su cuarta edición, la cual se celebrará el 7 de febrero en la sala ClanDestino. Esta cita autogestionada, que ha contado en otras ediciones con bandas como Yawners, Apartamentos Acapulco o Bum Motion Club, apostará en este 2026 por proyectos como La Milagrosa, El Diablo de Shanghai, La 126 y la banda local NEAD.
Las entradas anticipadas se pueden comprar a través de la web de la sala a un precio de 19 euros más gastos. En taquilla el precio será de 23 euros.
Cartel Díscola Fest 2026
https://www.salaclandestino.com/web/?menu=1162&pagina=entradas&item=58104&siteID=salaclandestino9
El rock estatal volvió a demostrar su capacidad de convocatoria en Sevilla con la visita de El Drogas, que el pasado 17 de enero firmó un llenazo absoluto en la Sala Custom. Lejos de grandes recintos y festivales, el músico navarro apostó por un formato de sala que permitió un contacto directo con un público entregado desde antes de que sonara el primer acorde.
Acompañado por El Flako al bajo, Txus Maraví a la guitarra y Nahia Ojeta a la batería, Enrique Villarreal salió al escenario con una propuesta clara: intensidad sostenida y repertorio sin concesiones. El inicio del concierto fue una auténtica declaración de intenciones, encadenando “Objetivo a rendir”, “Problemas”, “Mientras arde tu país”, “Come elefantes” y “Nos queda poco tiempo”, una secuencia que activó a la sala de forma inmediata.
Lejos de levantar el pie del acelerador, el bloque inicial continuó con “No espero que me salga nada”, “Peineta y mantilla”, “Así”, “Mañana será igual” y “Tentando a la suerte”, configurando uno de los arranques más compactos del repertorio. Diez canciones seguidas que marcaron el tono de un concierto basado en la resistencia y la entrega, tanto sobre el escenario como entre el público.
Tras ese primer asalto, El Drogas se permitió una breve pausa para saludar a la audiencia, antes de introducir un cambio de dinámica con “Collar abandonado” y “Cordones de mimbre”. Dos composiciones que rebajaron momentáneamente la intensidad rítmica y pusieron el foco en la carga emocional y el peso del texto, uno de los rasgos más reconocibles de su trayectoria.
La recta final del concierto volvió a apoyarse en los pilares de su legado, con una selección de temas que conectaron de lleno con la memoria colectiva de los asistentes. Canciones de la etapa de Barricada tuvieron un protagonismo especial, generando algunos de los momentos más coreados de la noche. El cierre con “Blanco y Negro” sirvió como broche a un directo extenso y exigente, aunque sin la presencia de “Noche de Rock & Roll”, habitual en otros finales de gira.
Con una duración cercana a las dos horas y media, el concierto dejó claro que El Drogas sigue defendiendo su repertorio desde la honestidad y el músculo del directo. Sevilla respondió con una sala llena y una entrega constante, confirmando que su discurso sigue encontrando eco en varias generaciones de público rockero.
Galería del concierto de El Drogas en Sevilla
El viernes 23 se publicarán su último álbum.
Los legendarios Megadeth se despedirán de sus seguidores españoles por todo lo alto. A la fecha conocida como parte del cartel de la próxima edición del Rock Fest Barcelona le sumamos ahora tres conciertos en grandes recintos. Una gira organizada por el Resurrection Fest y que hará escala en Valencia, A Coruña y Bilbao a finales de mayo.
Esta gira de despedida viene de la mano del inminente lanzamiento, este viernes 23 de enero, del que será su último trabajo, el último regalo de Dave Mustaine y compañía a sus fans.
Gira de despedida de Megadeth 2026
25 de mayo: Valencia (Roig Arena)
27 de mayo: A Coruña (Coliseum)
29 de mayo: Bilbao (BEC!)
3 de julio: Barcelona (Rock Fest)
El martes 20 de enero se abrirá la preventa de entradas para los tres conciertos en recintos a través de la web de Route Resurrection. La venta general se abrirá el jueves 22 a las 10:00h.
SON Estrella Galicia continúa explorando formatos disruptivos para reinventar la conexión del público con los artistas y su música. Así, el proyecto musical cervecero presenta Café Berlín 360º, una nueva configuración en la que el escenario se dispondrá justo en el centro para transformar la emblemática sala madrileña. Tras años de trabajo conjunto, SON Estrella Galicia y Café Berlín proponen este concepto inmersivo para hacer que artistas y público conecten de una forma fuera de lo común. Los conciertos se podrán disfrutar desde cualquier ángulo, lo que impulsará que los artistas tengan que replantear sus directos, creando un show exclusivo y nada habitual para una sala en la que los y las asistentes se encuentran a pocos metros.
Este anuncio llega acompañado de las primeras confirmaciones de una programación vanguardista con una fuerte presencia internacional y propuestas singulares. Por un lado tendremos el viernes 17 de abril a la franco-canadiense Marie Davidson quien, tras su debut en solitario en 2014 con Perte d’identité, presentará City of Clowns (2025), el quinto de su trayectoria; mientras que el los días 21 y 22 de abril tendremos a la argentina Juana Molina. Artista con una dilatadísima carrera (tres décadas a sus espaldas) que traerá bajo el brazo su última obra: DOGA.
Tanto las entradas para Marie Davidson como las de Juana Molina se pueden comprar a través de DICE.
Foto de portada por Patri Martín.
En una noche de contrastes, donde el bullicio del público que acudía a la actuación del humorista Juan Dávila se hacía notar en el exterior del Cartuja Center, dentro, la Sala Cite respiraba otro aire. El auditorio se llenaba con una audiencia que se desplazaba no por el frenesí del mainstream, sino por la necesidad de algo más sencillo y auténtico. Algo que, como la música de Jero Romero, se deja escuchar en su forma más desnuda y visceral.
A las 20:30, puntual, sin preámbulos ni artificios, Jero subió al escenario para dar inicio a su concierto acústico en solitario, parte de la gira de presentación de su EP Mi vida en partes muy pequeñas. De manera casi ceremoniosa, el artista se despojó de la estridencia eléctrica de sus años al frente de The Sunday Drivers para entregarnos una faceta más personal, más introspectiva. Un Jero Romero que, sin más armas que su guitarra y su voz, se hizo dueño absoluto de la sala, que se hallaba completamente a su disposición.
La primera parte del concierto fue un viaje directo a la esencia de su música. Con Dichas por decir, uno de los cortes de Miracoloso, arrancó un repertorio cargado de emociones contenidas y versos cuidados. La canción titular de su EP, Mi vida en partes muy pequeñas, que da nombre a esta gira, sonó especialmente destacada, como si cada acorde evocara la sensación de los pequeños fragmentos que componen nuestras vidas. Y en la atmósfera de la sala, donde hasta el más mínimo suspiro era escuchado, el público se entregó por completo, respetuoso, casi reverencial.
Canciones como Túmbate y Correcto tomaron protagonismo en el setlist, acompañadas de anécdotas y comentarios de un Jero cercano, que parecía querer compartir con cada uno de los asistentes la génesis de sus composiciones. Pero lo más destacable de la noche fue la complicidad entre el músico y su público: cada estrofa, cada cambio de acorde, se sentía como un intercambio genuino de emociones. Jero hablaba de su música, pero también hablaba de la vida misma, esa que se fragmenta en piezas muy pequeñas y que, al igual que sus canciones, se repara con el tiempo.
La selección de temas fue una de esas que hacen felices a los verdaderos seguidores de un artista. Desde Desinhibida hasta Las ballenas, pasando por Ya te lo decía yo y Caer de pie, todo parecía encajar a la perfección, como si el concierto estuviera hecho a medida del público presente. Los aplausos y los gestos de complicidad de la audiencia no hacían más que confirmar que se trataba de un espectáculo que trascendía la música. Se convertía en una experiencia compartida.
A medida que el concierto llegaba a su fin, los asistentes parecían no querer que el momento terminara. Con Hombre Mayor, Jero Romero cerraba la primera parte de su show. Tras los últimos acordes de esta pieza, Jero hizo un amago de despedirse, pero la ovación del público lo mantenía anclado al escenario. No tardó mucho en regresar al centro del mismo, guitarra en mano, con una sonrisa cómplice. El público aplaudía con entusiasmo, sin querer que la noche terminara, y Jero lo sabía.
Así, como si nada más importara, volvió a la carga con dos bises, cerrando el concierto con Plantas de interior y la reciente Una gran insolación, tema que forma parte de su último EP, Mi vida en partes muy pequeñas. La ovación fue unánime, con el público en pie, sabedores de que este había sido uno de esos conciertos que perduran en la memoria. Jero Romero se despidió agradecido, dejando claro que, aunque la gira llegaba a su fin, su música seguiría resonando en los corazones de quienes, en la noche sevillana, encontraron un rincón para conectar con lo más íntimo de su arte.
Galería del concierto de Jero Romero en Sevilla
Setlist:
Dichas por decir
Mi vida en partes muy pequeñas
Túmbate
Correcto
Desinhibida
Ya te lo decía yo
Nadie te ha tocado
Caer de pie
2010
Irrisorio
Las ballenas
Has hecho como yo
Las leves
Devolverte
Hombre mayor
Bises:
Plantas de interior
Una gran insolación
Future Quiet saldrá a finales de febrero.
Richard Melville Hall, o lo que es lo mismo Moby, anuncia el que será su nuevo álbum de estudio, el nada desdeñable número 23.
Future Quiet es el título escogido por el artista estadounidense para empaquetar catorce temas que abarcan el minimalismo pianístico moderno, paisajes sonoros envolventes, donde Moby reflexiona sobre la tensión entre la vida moderna hiperconectada y la profunda necesidad humana de quietud. Dicho en palabras del artista:
«Future Quiet es, como era de esperar, tranquilo. Para que quede claro: me encanta la grandilocuencia. Me encanta el exceso y el volumen. Pero a medida que el mundo se vuelve más ruidoso y loco, siento la necesidad de refugiarme en la tranquilidad, tanto como oyente como músico. Para mí, y espero que para otros, Future Quiet es un refugio. El mundo, como es evidente, es más exigente que nunca. El mundo nos grita, nuestras pantallas nos gritan, otras personas nos gritan, y para alejarnos de los gritos necesitamos seguridad y refugio. Ese es para mí el objetivo de Future Quiet. Escribirlo y grabarlo fue un refugio para mí, y espero que escucharlo sea un refugio para vosotros».
Como adelanto de este álbum que saldrá el 20 de febrero a través de BMG ya podemos escuchar el tema que abre el trabajo: “When It’s Cold I’d Like To Die”. En él Moby cuenta con la colaboración de Jacob Lusk para darle una nueva vida a un tema que ya apareció en su mítico trabajo Everything is wrong de 1995, y que gracias a la serie Stranger Things ha resucitado a lo grande.
Conciertos de Moby en España
Con motivo de este nuevo disco Moby cruzará el Atlántico para girar por Europa durante bastantes semanas del próximo verano. Dentro de todas estas fechas aparece España. En nuestro país estará actuando dentro del Icónica Sevilla y el Mad Cool Festival, los días 7 y 8 de julio, respectivamente.
Moby – Future Quiet
When It’s Cold I’d Like To Die (ft. Jacob Lusk)
This Was Never Meant For Us
Retreat
Estrella Del Mar (ft. Elise Serenelle)
Ruhe
Mott St 1992
Precious Mind (ft. India Carney)
Tallinn
On Air (ft. serpentwithfeet)
Selene
La Vide
Great Absence
Mono No Aware
The Opposite of Fear
Su próximo álbum saldrá a finales de febrero.
Cuando apenas queda un mes para que se publique A Hum Of Maybe, Apparat nos deja hincarle el diente a otro de los temas que formará parte de él. Así, tras el adelanto de “An Echo Skips A Name”, nos llega “Hum Of Maybe”, un corte delicado y cálido donde apreciamos más el formato banda y no tanto la vertiente electrónica del alemán.
Os recordamos que el disco se publicará el 20 de febrero a través de Mute, y que tanto en primavera como en verano tendremos a Apparat por nuestro país para presentar este álbum.
Apparat – “Hum Of Maybe”
Fechas de Apparat en España en 2026
21 de mayo: BARCELONA (Razzmatazz 1) – entradas
22/23 de mayo: VALENCIA (Deleste Festival) – entradas
9/11 de julio: BILBAO (Bilbao BBK Live)
Foto de portada por Carsten Aermes.
Su próximo trabajo saldrá en Sub Pop.
La banda de doom metal sunn O))) vuelve a activarse para lanzar un nuevo disco. Así, siete años después de Pyroclasts (2019) verá la luz sunn O))), el décimo álbum de estudio de la formación de Seattle.
En este álbum homónimo Stephen O’Malley y Greg Anderson nos presentarán seis nuevas composiciones producidas y mezcladas junto a Brad Wood (Hum, Sunny Day Real Estate, Liz Phair) en Bear Creek Studios (Woodinville, Washington); estudios que han influido en el proceso de grabación tal y como afirma O’Malley: «La amplia sala de grabación tenía grandes ventanas con vistas a los árboles. Podíamos salir a hacer senderismo y estar en el bosque, pasar tiempo al aire libre. Eso fue muy importante».
Este trabajo, que se publicará el 3 de abril, supone el salto del grupo al sello Sub Pop, y para ir tomando contacto con el mismo ya podemos escuchar su primer adelanto: “Glory Box”.
sunn O))) – “Glory Box”
Tracklist de sunn O)))
1. ‘XXANN’
2. ‘Does Anyone Hear Like Venom?’
3. ‘Butch’s Guns’
4 ‘Mindrolling’
5. ‘Everett Moses’
6. ‘Glory Black’