A finales de mes se publicará su segundo álbum.

Pocos días después de confirmar el lanzamiento de Ultrabelleza María José Llergo nos presenta “Superpoder”, otro de los temas que encontraremos en el que será su segundo trabajo que verá la luz el próximo viernes 27 de octubre.

María José Llergo – “Superpoder”

Próximos conciertos de María José Llergo

11 de noviembre: CÓRDOBA (Gran Teatro de Córdoba) – entradas
18 de noviembre: CÁDIZ  (Teatro Falla) – Festival de Música Española (próximamente a la venta)
29 de noviembre: BARCELONA (Sala Paral.el 62) – Festival de Jazz – entradas
18 de diciembre: MADRID (Teatro EDP Gran Vía) (próximamente a la venta)
20 de diciembre: MÁLAGA (Teatro Cervantes)

Su regreso cinco años después.

Quentin Gas es Quintín Vargas, gitano de Sevilla, de la familia de los Vargas. Emparentado con las grandes casas cantaoras de Utrera y Lebrija, su madre es Concha Vargas, Gran Dama Gitana del Baile Flamenco, a Quintín se le cruzó una guitarra eléctrica en su camino.  “Caravana” (Fun Club, 2017) y “Sinfonía Universal Cap. 02” (Everlasting Records, 2018) tuvieron una fenomenal acogida tanto del público como de la crítica, que situó ambos entre los más destacados álbumes publicados en sus respectivos años. Unas canciones que se presentaron en multitud de conciertos y festivales: del BBK de Bilbao al Rock al Parque de Bogotá en Colombia, de tocar con Temples en La Riviera a una gira por Marruecos, multitud de festivales en España y conciertos en Alemania, Francia, Bulgaria, Portugal, Italia,…; y que también han aparecido en bandas sonoras de películas, series y publicidad. Quentin Gas & Los Zíngaros abrieron en ese momento un camino por el que ahora transitan bandas como Califato ¾, DMBK o La Plazuela.
 
Tras esto, un silencio de cinco años en los que Quintín aparcó este proyecto para explorar otros caminos, desde el new soul de sintetizadores y bases electrónicas a lo quinqui. Pero un tiempo que también ha empleado para trabajar en las canciones del que será su nuevo disco, del que ahora se avanza este primer tema, “Amén”, que podría entenderse como obertura de la que va a ser la ópera magna de Quentin Gas & Los Zíngaros. Una nueva vuelta de tuerca a esta única y libre fusión del flamenco con el rock y la electrónica. Hay esencia y temperamento, pero también experimentación y vanguardia, raza y autenticidad al servicio del concepto de un álbum (¿misa gitana?) que apunta a ser uno de los más destacados del año venidero. Arranca este tema con un sampler de Manuel Agujetas diciendo: “una persona si sabe leer y escribir no puede cantar flamenco, porque ya pierde el saber pronunciar”, y a esto sigue una fanfarria de trompetas y un ritmo sincopado de electrónica. Dos planetas colisionando en segundos y un coro góspel que lleva al éxtasis. La pureza y la vanguardia, la psicodelia y el flamenco, Kanye West y Rosalía, Las Corraleras de Lebrija y King Gizzard, Frank Ocean y Enrique Morente, la letra retorciéndose para hacerse música y la música explotando en mil direcciones a la vez. 

Quentin Gas & Los Zíngaros – “Amén”

Incluye dos fechas en España.

Tras la mastodóntica y exitosa gira de este año por estadios, con parada en Madrid, Rammstein volverán a salir de gira el año que viene justo cuando la banda celebrará su 30 aniversario. Una gira que arrancará el 11 de mayo en Praga y que hará doblete en nuestro país: primero el miércoles 5 de junio en el Estadio Anoeta de San Sebastián y posteriormente el martes 11 de junio en el Estadi Olímpic de Barcelona.

Dos citas para las cuales se pondrán las entradas a la venta el miércoles 18 de octubre a partir de las 11:00h a través de doctormusic.com y entradas.com. El precio de las entradas será de 92 y 150 euros para las entradas de pista y 62, 66, 89, 99 y 129 euros para las entradas de asiento reservado en grada (gastos de distribución no incluidos).

Con el fin de evitar la reventa estos conciertos tendrán entradas nominativas, llevando impreso el nombre y apellidos que se faciliten en el momento de realizar la compra. Para poder acceder al estadio tendrá que entrar la persona que aparece como titular de las entradas, con su DNI, junto con el resto de usuarios de las entradas compradas por ella (máximo 6 entradas). Las entradas nominativas no permitirán el acceso al estadio si sus portadores no cumplen este requisito. Se podrá adquirir un máximo de 6 entradas por compra. Los menores de 16 años deberán ir acompañados de un adulto responsable y el acceso a menores de 6 años no estará permitido en estos conciertos. Está prohibida la reventa de las entradas (ver condiciones en doctormusic.com/condiciones). En consecuencia, las entradas adquiridas en Viagogo, StubHub u otras webs de reventa quedan anuladas sin reembolso y no dan derecho a asistir al concierto ni ningún otro derecho.

Gira europea de Rammstein

11 de mayo: República Checa, Praga, Airport Letnany
15 de mayo: Alemania, Dresde, Rinne (Open Air Gelände an der Messe)
16 de mayo: Alemania, Dresde, Rinne (Open Air Gelände an der Messe)
24 de mayo: Serbia, Belgrado, Ušce Park
30 de mayo: Grecia, Atenas
5 de junio: SAN SEBASTIÁN (Estadio Anoeta)
8 de junio: Francia, Marsella, Orange Vélodrome
11 de junio: BARCELONA (Estadi Olímpic)
15 de junio: Francia, Lyon, Groupama Stadium
18 de junio: Países Bajos, Nimega, Goffertpark
23 de junio: Irlanda, Dublín, RDS Arena
27 de junio: Bélgica, Ostende, Park Nieuwe Koers
5 de julio: Dinamarca, Copenhague, Valbyparken
17 de julio: Austria, Klagenfurt, Wörthersee Stadion
18 de julio: Austria, Klagenfurt, Wörthersee Stadion
21 de julio: Italia, Reggio Emilia, RCF Arena (Campovolo)
26 de julio: Alemania, Gelsenkirchen, Veltins-Arena
27 de julio: Alemania, Gelsenkirchen, Veltins-Arena

Ha contado con Fomok y MALCO en este nuevo single

Hace unos meses, Lucas Jesús nos descubría Canciones de ayer y de hoy (Raso Estudio, 2023). Nueve canciones en las que el fuera líder de Joe LaReina nos descubría una nueva personalidad en la que había pop, sí, pero también había una extraña mezcla que se movía entre lo crooner y el post-rap. Un buen ejemplo de ello fue esa canción, “Para no pensar“, en la que cantaba con Ama Ia.

Una identidad artística con la que está claro que se siente cómodo, con la que quiere ir a más. Quizás por eso se nos descubre un poco más en “Mis chulos“, una canción que oscila entre la electrónica y el reggeatón que va más allá. Trasciende y va mucho más que de lo urbano y del folk, de lo melódico y de lo alternativo. Un ambiente poco habitual en el que Lucas Jesús habla sobre la lealtad familiar, sobre esa unión inquebrantable que representa acompañado de Fomol y MALCO como si fueran sus alter egos.

Un EP que se nos presenta como una doble personalidad, pues en él está tanto la canción más sofisticada como una versión acústica, en la que no están sus otros dos cómplices.

La hermana Soom T, con permiso de ella y de todos vosotros, así pienso llamar tras esta charla a la buena de Sumati Bhardwaj, una MC británica que navega por el mundo sin pelos en la lengua, con unos ideales potentes y bien formados… y que además le da, aparcando cualquier tipo de prejuicio a un lado, al Reggae, Dub, Punk, Rock, Ragga e incluso Pop cosa mala. Menudo nervio, y menudos son sus mensajes.

Soom T nos bendice con una entrevista muy completa donde tras desnudarse contándonos sus orígenes, contiendas con la política, activismo juvenil o las injusticias sociales se adentra en terrenos más espirituales, así como la fascinante intrahistoria de los Sound Systems, su enganche temprano hacia formaciones como M-People y por supuesto mucha chicha sobre su nuevo disco: The Louder The Better (X-Ray Production).

Entrevista a Soom T

A nuestra gente le encantará saber de tus propias palabras todo lo que quieras contar sobre tus raíces, primeros años como activista en Glasgow y como no, en la destacada escena del Reggae del Reino Unido.

Nací en Glasgow en 1979. Es una ciudad postindustrial muy famosa por su construcción naval. Tiene una mayoría de clase trabajadora y, aunque hoy en día se está modernizando, sigue tratándose de un lugar pobre en comparación con muchas otras localidades. Mis padres eran inmigrantes, a mi madre le ofrecieron una beca del Servicio Nacional de Salud para formarse como enfermera obstétrica y mi padre estudiaba Arquitectura en la Universidad de Manchester, donde finalmente se conocieron.

Cuando era adolescente, pasé mucho tiempo, demasiado, en instituciones juveniles locales que estaban ahí para evitar que los jóvenes causaran problemas en la calle. Me involucraron en temas de política juvenil y nos ayudaron a iniciar una organización llamada “Y Network” que brindó una plataforma a los jóvenes para discutir temas locales con los políticos. Al final, nos aprovecharon para hacerse fotografías y demostrar que a los políticos les importaba la voz de los jóvenes, pero nunca hicieron nada por los problemas que les contábamos. A partir de entonces quedé totalmente desilusionado de la política. Al ver de primera mano cómo los políticos manipulan y utilizan a otros en sus actuaciones públicas, muchos otros jóvenes involucrados y yo coincidimos en que estábamos perdiendo el tiempo.

Fui un artista musical activista en Escocia antes de concentrarme en el reggae o cantar en la escena del Soundsystem. Yo era la vocalista principal de una banda de hip-hop llamada Monkeytribe y nos comportamos agresivos contra la política. Fue el primer altavoz real que tuve para hablar, cantar y desahogar mi verdad. Descubrí que compartir mis puntos de vista a través de un micrófono era mucho más fácil que hablar con la gente directamente. Esto eventualmente me llevó a un viaje musical que me llevó a convertirme en un artista dedicado a los Soundsystems. En estos me encontré con una comunidad harto auténtica. Da igual en qué parte del mundo sucedan, son lugares donde cohabitan personas con ideas afines en su mayor parte y un sitio donde he generado algunos de mis mejores amigos y vínculos más fuertes.

Esto no lo tenía entonces muy claro… ¿Naciste entonces en Escocia? Te lo digo porque teniendo en cuenta tus raíces, las décadas, quería conocer más de tus primeros años en el Reino Unido. Por aquello de las tantísimas dificultades por las que se entiende pasaban, o pasan aún, en aquel país muchos de los que quieren hacer vida viniendo de (muy) fuera…

Eso es, nací en Escocia, no en la India. No tuve que lidiar con mucho racismo en absoluto, pero mi hermano mayor y mi hermana, que son de una generación anterior, sufrieron mucho más cuando eran insultados aún siendo niños pequeños. Siempre he encontrado a Escocia como un lugar amable y acogedor. La mayoría de mis mejores amigos son escoceses y blancos y, lejos de ser racistas, me enseñaron lo hermosa que puede ser la unidad entre los miembros de una misma familia, la familia humana.

Si alguien intenta burlarse de mí por mi raza o color de piel sé defenderme y responder adecuadamente, ¡todo con buen humor por supuesto! Una cosa que Escocia me enseñó fue cómo mantener la compostura en una discusión, ya que los habitantes de Glasgow son conocidos por no soportar a los imbéciles por gusto. Cuando he tenido que lidiar con una persona ofensiva, tiendo a ignorar, retrocediendo y perdonando a aquellos que realmente no saben lo que están haciendo cuando intentan herir los sentimientos de otra persona.

Justo en mi cabeza ahora mismo los miles de jamaiquinos que se asentaron en el Reino Unido en las décadas de 1940 y 1950, y gracias a eso llevaron gran parte de su propia cultura negra, caribeña y africana… ¿Cuándo exactamente y en qué medida te influyó dicha escena artística y culturalmente hablando?

Fue una gran influencia en mi hogar. Todos mis hermanas y mi hermano tenían sus propios gustos musicales, así que tenía un amplio catálogo en el que basar mis influencias. En cuanto a los artistas británicos originarios de otros países, yo era muy fan de M-People y de Lighthouse Family. Bob Marley también fue una gran influencia. Pasé muchos años escuchándole, también a Junior Reid, Shaggy y otros artistas de Reggae sin ni siquiera darme cuenta de que estaban dentro de ese género. Me encantaban las canciones y el estilo. A mi padre le encantaba escuchar ‘Ghazals’, especialmente sobre Dios, esa maravillosa música sonaba todos los días en nuestra casa.

¿También de una manera religiosa? ¿Quizás el hinduismo?

Definitivamente estuve más expuesta al cristianismo y al Gospel de lo que habría estado si hubiese crecido en la India. Cuando éramos niños, mi mamá y mi papá nos animaban a ir a la Unión Bíblica, que era un club cristiano en la escuela para aquellos que estuviesen interesados. No era forzoso. Mis padres respetaban a cualquiera que amase a Dios sin importar la religión que siguieran. Mis hermanas y yo fuimos y nos enseñaron historias y canciones del evangelio. También fuimos al Club de los Lunes con una maestra de primaria llamada Miss Grey. Dios la bendiga, venía a mi casa y nos llevaba a mí y a mis hermanas a este club. Mis padres la querían un montonazo. Jesús siempre ha estado en mi vida, pero no le entregué completamente mi vida hasta que cumplí los 32 años, aquello fue lo mejor que me he hecho jamás.

Hablemos de The Louder The Better, tu próximo disco a publicarse este próximo 13 de octubre. ¿Qué lo diferencia de los lanzados anteriormente? Y, ¿con qué ideas te quedas que lo hagan más especial?

Este álbum, más que cualquier otro, está inspirado en sentimientos positivos, en esperanza por lo bueno que puede surgir de la vida incluso en tiempos oscuros en los que claramente nos encontramos y en la alegría de no preocuparnos, Hay que ser felices y explorar las cosas buenas de la vida. Los temas también tienen sus raíces en mis extensos estudios de esos evangelios que mencionaba antes, de las escrituras y las profecías de la Biblia. Varias canciones rinden homenaje a grandes profetas o ángeles como Ezequiel o el poderoso arcángel Miguel.

Es un álbum lleno de verdad educativa para aquellos que desean profundizar en las palabras y al mismo tiempo es un disco edificante y positivo con algunos momentos de profundidad reflexiva. Me esforcé en escribir canciones desde el corazón y espero que así lo perciban los oyentes. Los estilos y el sonido son una variedad de estilos de Reggae, incluida la vertiente más actual y digital. Hay una especie de apisonadora rollo Steppas en ‘Michael’, algo de reggae pop, raíces con un toque rockero e incluso canciones modernas con paisajes sonoros únicos que se desvían del canal del reggae hacia un sonido dinámico que invita a la contemplación. También hay algunas melodías agradables y adictivas para mejorar la experiencia. Espero de verdad que lo disfrutéis.

La velocidad a la que se han ido desvelando los sencillos ha sido bastante asombrosa, ¡casi tan rápida como tu voz! Por cierto, ¿cómo crees que afectará haber lanzado el anterior LP “Good” no hace tanto, sin ir más lejos, el año pasado?

Dejo la estrategia de cada lanzamiento al sello, X-Ray Production, cuyo equipo es muy dinámico y trabaja incansablemente para garantizar que la nueva música llegue a todos y se escuche. Me ayudan a tener más tiempo para respirar.. No creo que afecte al álbum anterior a pesar de que salió hace tan poco tiempo, ya que todos los que sufren siempre necesitan nueva música para calmar sus espíritus, y a ser posible, elevarlos. Si la gente no tiene tiempo para escuchar el nuevo LP porque todavía están empapándome del anterior, también me parece bien. Llegarán a los nuevos lanzamientos cuando ellos lo consideren oportuno, no hay más. La paciencia es la clave de todo.

¿Qué canciones son las que a día de hoy te llenan de mayor satisfacción?

“Hail to the Watchman”, “Path of the Wanderer”, “Fly My Bird”, “No Worries”… Siendo honesta conmigo misma, todas tienen un lugar en mi corazón o no estarían en el álbum. Mis favoritas cambian según van pasando los días. Así es como sé que tengo un álbum sólido y hecho a conciencia (risas).

Las colaboraciones siempre han sido una parte muy importante en tu carrera. ¿Hay algún artista o productor con el que hayas trabajado en este álbum que te gustaría destacar?

Christian Cowlin produjo la mayor parte del álbum utilizando músicos en directo, incluidos varios instrumentos interpretados por él mismo, unas cinco canciones. Es un compositor magistral e ingeniero de gira para The Wailers, por lo que su profesionalidad y saber es impecable. No sorprende que mis canciones con más sonido a lo Bob Marley hayan sido las creadas junto a él. “Hail to the Watchman” fue creada por Green Teddy y Kunta con quienes hice “The Arch” en 2020. Son un grupo de hermanos con los que actúo desde hace años y con los que estoy trabajando también en un nuevo proyecto. Ha sido la primera vez que colaboro con Dr Bud, un total de tres piezas. Las dos canciones con Mauro Rabello fueron creadas en vivo en el estudio Pangea en Brasil, lo cierto es que hicimos muchas más cosas de las que se escuchan en este disco, planeamos que vayan saliendo en futuros lanzamientos.

Te has convertido en una figura bastante influyente dentro de esta escena musical y a nivel mundial. ¿Son, según tú, el Reggae/Ragga/Dub algunas de las herramientas más poderosas para llegar a transmitir conciencia social? ¿Por qué sería eso?

Dudo mucho lo primero, pero oye, gracias (risas). No creo que sea una gran influencia para la escena. Todo el mundo influye en alguien en algún momento de su vida y no dedico ni un segundo a pensar más allá de eso. Creo que como vehículo para la verdad, la música Reggae y Dub, fui seguramente designada por el propio Señor Todopoderoso para proporcionar una vía casi perfecta para compartir la verdad. La mía, al menos. No me pidas detalles. Y simplemente funciona. Me encanta escuchar música y ritmos Reggae gracias a sus melodías sencillas, el skank es adictivo, las líneas de bajo vibrantes y los graves contundentes. Una atmósfera única creada desde una instrumentación sutil que proporciona un telón de fondo perfecto para una voz – cantando desde el corazón con profundidad emotiva – para dar vida a unos pensamientos. Sólo Dios sabe más que eso.

La razón por la que funciona es que lo hace para mí y yo solo lo hago porque me gusta. Soy lo suficientemente buena como para hacerlo con vocación y si luego hace feliz a la gente, entonces ¿por qué no iba a hacerlo? Claramente encontré un buen camino en esta vida. Si mis acciones hacen feliz a la gente al transmitir mis ideas de una manera melodiosa, entonces ese es mi servicio a la humanidad en un mundo lleno de maldad, egoísmo, codicia, corrupción… me da una sensación enorme de satisfacción, me esfuerzo para lograrlo. Quiero servir a la humanidad y no herirla ni corromperla para mi propio beneficio. En conclusión, la música Reggae es un regalo de Dios para mí y para mi vida, pero también para las innumerables personas bendecidas por la sabiduría que esta imparte.

¿Qué mensaje o sentimiento esperas que tus seguidores se lleven de la música que creas en este momento, muy especialmente con el nuevo próximo álbum en mente?

No busques gozo o consuelo eterno en este mundo corrupto y moribundo. Puede que haya mucho que amar en él pero si bien hay líderes demoníacos a quienes no les importa nuestra paz y felicidad, no podemos contar con nada de lo que este mundo tiene para ofrecernos para darnos un buen final. Este mundo está demasiado corrompido por los malos como para que los buenos sobrevivan ilesos durante demasiado tiempo. Por eso es importante aprovechar cada día para esforzarnos por defender el bien y la luz en un mundo cada vez más oscuro. El mensaje es confiar en el Señor Todopoderoso.

La música y las canciones son el mensaje. El gozo, la paz, el empoderamiento, la confianza, el coraje, la fe, la gracia, la felicidad y el deleite presenciados por el oyente a través de estas canciones dan testimonio del fruto que la fe en Jesús produce para el creyente. El álbum es simplemente un intercambio de sentimientos personales, una actitud y un reflejo de un personaje que ha encontrado su seguridad en Dios Todopoderoso que envió a su Hijo Jesús a la tierra hace 2500 años para morir por nuestros pecados, perdonándonos de todo lo que nos haría corruptos, desvergonzados y malos y dándonos una nueva vida para comenzar de nuevo con la determinación de vivir una vida buena y santa esta vez y así disfrutar de las grandes bendiciones que provienen de esa nueva forma de vida… Mi deber como humilde servidor de Dios es simplemente señalar a Jesús como un camino de salvación, pero sólo un individuo puede elegir tomar ese camino. Mi trabajo está hecho.

Con todo lo que eres capaz de abarcar, ¿cómo ves la evolución de tu música en el futuro? ¿Hay alguna nueva dirección o experimento que te gustaría explorar?

Siempre. Yo me dejo llevar. Estoy en el proceso de completar un nuevo álbum con Fatbabs de Big Scoop Records y su competente banda de músicos. Esto para 2024. Será un álbum de soul, blues, gospel de la vieja escuela y no en una corriente de Reggae, no en absoluto. Así que supongo que el Señor me lleva a probar cosas nuevas sin componer temas y bailar con ellos. En realidad, me como mis propias palabras, no paramos de hacer temas y bailar con todos ellos. ¡Tonta de mí!

Por último, pero no menos importante, como mujer y artista brillante e incansable que eres, ¿sobre qué aspectos de la vida esperas aprender más? ¿Qué es lo que más te preocupa del mundo actual que compartimos?

Lo que importa seguramente es la gente que Dios puso en nuestras vidas. Dedicarme a las almas buenas y solidarias en mi vida, tomarme el tiempo para llamarlas, reunirme y estar disponible para apoyarlas y escucharlas, haciéndoles saber que estoy agradecido de contarlas como amigas y amarlas profundamente es algo que quiero continuar. comprometerse con. Es fácil olvidar a los demás en el intenso viaje de la vida, pero es importante que recordemos que hay amigos que necesitan que escuchemos incluso una simple palabra de aliento de vez en cuando. También creo que aprender más sobre la naturaleza humana y protegernos de influencias negativas o malos tratos es una parte muy importante de la vida en esta época oscura en la que vivimos, en la que el corazón de muchas personas se enfría. La Biblia dice: “Porque abundará la iniquidad, el corazón de muchos se enfriará” y definitivamente somos testigos de esto en el aumento del comportamiento egoísta, cruel e intimidante por parte de algunas personas. Por eso quiero aprender a tener límites fuertes y ser más asertivo.

Creo que a medida que vaya madurando quiero aprender más sobre cómo cultivar mis propios alimentos, vivir lo más desconectado posible de la red y cuidar animales como perros y gatos. No puedo tener mascotas en este momento porque siempre tengo que salir de gira, pero cuando me retire de las giras en vivo tendré un perro, tal vez dos, un gato y una pecera llena de peces.

Todo me preocupa del mundo. Mire lo que sucedió con los bloqueos en todo el mundo, lo que nos demuestra cuánto control tienen sobre nosotros nuestros gobiernos y agencias corruptas como el FEM y la OMS. El diablo que gobierna Babilonia casi ha completado su dominio global y estamos viendo algunos cambios de poder realmente peligrosos hacia entidades que están lejos de ser amables con nosotros. Es hora de que la gente se vuelva lo más independiente posible, de que no se apoye tanto en un sistema podrido que podría cerrarse en cualquier momento a menos que se doblegue ante demandas injustas. Encuentre formas de reunir las herramientas que necesita, cultivar sus propios alimentos y ser feliz con los placeres simples de la vida. No confiéis en vuestros gobiernos.

¿Alguna cosa más que te gustase añadir a esta tremenda charla aka ‘lección de vida’?

Me gustaría terminar con una nota positiva. Confía en el Señor Todopoderoso. No temas al futuro. Jesús dijo: “No temáis a los que pueden matar el cuerpo pero no pueden matar el alma. Temed más bien a aquel que puede destruir tanto el alma como el cuerpo y arrojarlos a ambos al infierno”. Él nos advierte aquí que no caminemos de manera corrupta y pecaminosa imitando a celebridades, políticos y funcionarios corruptos que promueven la impiedad, el egoísmo, el orgullo, la lujuria y la vanidad, ya que no te conducirán a un buen fin y debes temer la influencia que puedan tener. tener en tu alma que puede enviar el alma a la condenación al corromperla con su mala influencia.

En lugar de eso, miren a aquellos que los llevarán al cielo inspirándolos a recorrer el camino recto para que sus días en la tierra y en la vida más allá sean una alegría y una aventura. Todos morimos. Elijamos el camino correcto para hacer ese viaje, para que podamos recibir las bendiciones que se nos prometen más allá de esta vida corta, dura y tumultuosa en esta tierra turbulenta. Encuentren a otros en el buen camino y fortalézcanse unos a otros sabiendo que pronto pasarán una eternidad en un mundo sin guerra ni odio, sólo amor, paz y alegría eterna con un verdadero Rey que los amará por siempre. Trata tu vida, lo bueno y lo malo, como una aventura o una película realmente buena en la que escribes el final de tu propia historia según las decisiones que tomas. La mejor elección que puedes hacer es hacer lo que Jesús dijo. “Amaos unos a otros como yo os he amado… Amad a vuestro prójimo… perdonad a vuestros enemigos… y confiad en Dios”. Entonces, con esa nota de esperanza, les deseo buenos días y rezo para que todos los que lean esto tengan una vida verdaderamente bendecida. Dios los bendiga, en el precioso y dulce nombre de Jesús, nuestro Señor y amado Salvador.

Foto de portada por Jade Lefort.

Los dos primeros tramos de abonos ya se han agotado

Gilla Band, Metz, Crack Cloud, Los Punsetes, Triángulo de Amor Bizarro, Monteperdido… Ya hay una veintena de nombres confirmados, a cada cual mejor, pero aún queda mucho por descubrir. Y el pasado sábado nos daban unas pistas en redes sociales que tampoco daba mucho lugar a dudas. ¿Otros estilos? ¿Un nombre más grande o más pequeño? Tenían que ser ellos y así lo hemos descubierto esta tarde: Big Thief son la nueva incorporación al prometedor cartel del CanelaParty 2024.

La banda de Adrienne Lenker, Buck Meek, Max Oleartchick y James Krivchenia no dejan de ganar seguidores desde que comenzaran allá por 2015.  De hecho, su último trabajo, Dragon New Warm Mountain I Believe In You (4AD, 2022) se situó como uno de los mejores discos del año pasado. Su rotundidad a la hora de mezclar la tradición folk con el rock, sin grandes artificios, ha conseguido que trasciendan el espacio y el tiempo. Porque son de ahora pero podrían ser de cualquier otra época o lugar.

En poco tiempo, el primer y segundo tramo de abonos se agotaron. Nos quedan muchos nombres por descubrir del CanelaParty 2024, pero ya nos tienen acostumbrados a no falllar. Si aún no os habéis hecho con él y lo tenéis claro, entrad en wegow y allí encontraréis el siguiente (99€ + gastos de gestión el tercero).

El próximo 27 de octubre saldrá su disco de debut, Accidental (BCore/Saltamarges, 2023)

“¡Es una trampa!” es una frase que resuena en nuestra cabeza, sobre todo a una generación que hemos crecido con la primera trilogía, la original, de Star Wars. Ese aviso del almirante Ackbar permanece y nos advierte sobre un peligro que quizás nos cuesta reconocer. O porque no miramos en el sentido correcto, como nos hace ver Sonic Beast en este segundo adelanto. Tras “I got nails” llega “It’a a trap“, una reflexión sobre esos parches que creemos que solucionan nuestros problemas y realmente los empeoran. Porque quizás es mejor confiar, apostar por uno mismo, por nuestra determinación, y no opiniones ajenos.

Con un sonido que recuerda a referencias tan dispares como Weezer o Leatherface, Sonic Beast promete grandes momentos, tanto en directo como con ese disco que está a punto de salir. Porque eso lo que pasa con los supergrupos: ¿qué podíamos esperar si se juntan Alfred (Illinoise), Chris (Bad Mongos), Roger (No More Lies) y Xavi (Bullitt)? Puro punk rock, que cuenta además la grabación, mezcla y masterización de Santi y Víctor García, de Ultramarinos.

El pre-order del vinilo que saldrá el 27 de octubre ya está disponible, además de las primeras fechas de presentación:

*27 octubre: GRANOLLERS (Festival Fusiònica 24.0)
*28 octubre: BARCELONA (Blocnroll Fest, en Sant Andreu)
*29 octubre: BARCELONA (+ Not Scientists // Deskomunal, en Sants )
*1 noviembre: BARCELONA (+ Tano! // Heliogàbal, en Gràcia)
*9 noviembre: LA BISBAL D’EMPORDÀ (+ Bullitt + Cotton Guest // Alternativa)
*16 diciembre: SANT FELIU DE GUÍXOLS (+ Serpent // Tzvr)

La banda sueca de punk y garaje rock recalaba en la madrileña sala La Riviera para presentar su primer álbum en más de una década: The Death Of Randy Fitzsimmons. Otra descarga de guitarras machaconas, baterías que suenan demoledoras y letras directas que evidencian la falta de evolución del grupo desde que se formara allá por 1993. Pero a The Hives no se les pide evolución, no esperamos un disco maduro lleno de baladas, esperamos lo que tan bien saben hacer: descargas de adrenalina a toda velocidad que te dejan empapado en sudor.

Con el aforo completo de la sala y una cuidada puesta en escena, los suecos subieron al escenario trajeados para desgranar una hora y cuarto de energía punk, con un maestro de ceremonias en plena forma. Pelle Almqvist, que no defraudó, es un frontman que desde el principio toma la responsabilidad de ofrecer un espectáculo divertido, alentando a los espectadores a que salten, bailen y disfruten de canciones que podrían ser el himno de cualquier club de fútbol. Porque The Hives son así, pura testosterona gargarea. Buena fe de ello daban los vasos de cerveza que volaban por los aires.

Temas nuevos como “Bogus Operandi” o “Rigor Mortis Radio”, casan a la perfección con sus ya hits clásicos: “Main offender” o “Hate to say I told you so”. Especialmente con éste último, el público allí congregado, estalló en un potente pogo, la sala no veía uno similar desde el concierto de los infalibles Idles.

La traca final la pusieron “Smoke & Mirrors”, “See Through Head” y “Countdown to shutdown”, con sus serios comentarios sobre la desigualdad económica, tras las cuales se retiraron para volver a aparecer y ametrallarnos con unos bises que lejos de sorprendernos, nos dejaron con muy buen sabor de boca. “Come on!” y “Tick tick boom” suponen el broche final perfecto a una sesión apoteósica de ruido y alta tensión.

Un concierto directo, sin concesiones, divertido y entregado al goce que nos hace afirmar sin lugar a dudas que los suecos siguen en plena forma y son sinónimo de fiabilidad rock.

Galería del concierto de The Hives en Madrid

El grupo granadino demuestra ante sus incondicionales que son una de las bandas con más presente y futuro de la escena musical nacional.

Con unos breves quince minutos de retraso, la banda comenzó el bolo que tenían programado en la Sala Changó, dependiente de la Ochoymedio. Antes que nada cabe destacar la apuesta que debemos seguir haciendo por cuidar la música en directo en salas, en espacios donde el disfrute del público y el calor que reciben los grupos es directamente proporcional al placer que se percibe. Compartir con los que quieres esas experiencias, pues encima es un plus. Con un par de discos largos bajo el brazo y con una edición recien editada en formato “Deluxe” de su “Casa Vargas”, se presentaban esta “macrobanda” de chavales compuesta por siete miembros. Teclados, doble percusión, dobles guitarras, sonido sólido y contundente a la par que divertido.

Entre el público, multitud de chavales de no más de veinticinco años, muchos estudiantes compañeros de los integrantes del grupo de los que cuatro viven en Madrid. Madrid, esa ciudad que acoge todo lo acogible y que, a pesar de sus políticos, sigue siendo ese crisol de culturas, esas manos tendidas para todo aquel que decide acercarse a ella. La banda que se hizo especialmente popular con su tema “Marina D’Or” estuvo algo más de hora y media desplegando su “buenrollismo” y poniendo de manifiesto que son muy buenos, tanto en la ejecución de sus temas en directo, en su puesta en escena y por supuesto en lo que respecta a unas letras más que maduras que ponen de manifiesto el sentir de una generación. Mención a parte hay que hacer al “outfit” de los integrantes de grupo. Camisetas de la “Juver” (Juventus de Turín), pañuelos a la cabeza al estilo de Doña Croqueta o de señoras mayores de pueblos de la profunda Andalucía, collares del Bronx, camisetas imposibles de calificar…fiesta de disfraces sobre un escenario. El CanelaParty en Madrid.

Sus fieles corearon todas y cada una de sus canciones, con pogos incluidos, llegando la explosión total a la sala al saltar al escenario, que uno ya no sabía si iba a soportar el peso de tanto protagonista, los componentes de La Plazuela (Manuel, El Indio, y Luis, El Nitro) para interpretar junto a ellos “Déjame un rato”. Graná en Madrid, arte flamenco y electrónica divertida al servicio de la música. Que La Plazuela sea hoy en día la banda de moda está más que justificado y la suma con los del Colectivo pues no podía generar más que un resultado más que positivo. Todos los sureños que nos encontrábamos en la sala nos arrancamos con nuestras “pataítas” gitanas y aquello se convirtió en una especie de tablao mezcla andaluz, mezcla cañí.

Otro de los momentos álgidos del bolo se produjo con la subida al escenario, que ya parecía el Camarote de los Hermanos Marx, de Dani Dicostas para interpretar, con un descaro de lo más agradable, junto a ellos la canción que comparten en el disco: “Nos vemos luego”.  A partir de ahí, todo en ascenso, sonando “Invítame a tu casa”, “Conoces a mi mamá”, “Que Dios bendiga el regueton” y la que, para este que les escribe, es su mejor canción “After”. El concierto llegó a su fin y todos salimos con una sonrisa más que satisfactoria de la sala, que a pesar de ser pequeña y con unos medios técnicos para tocar algo mejorables, no impidió que el concierto sonase más que bien y que el disfrute fuese pleno.

Foto: Belén López

Entre el 12 y el 14 de octubre, L’Hospitalet de Llobregat se llenará de música

Hace unos meses, cuando comenzaba la racha de anuncios sobre festivales, el AMFest nos daba una noticia agridulce. Como tal no habría AMFest 2023: el panorama de verano y otoño se había convertido en una suerte de juego que especulaba con el valor de la cultura, perjudicando a los que apostaban por la autenticidad. Pero que todo estuviera en contra no quería decir que no hubiera otra opción. Y así sido: el AMFest Encobert se ha hecho realidad. Tres días que seguirán apostando por lo experimental, lo ruidoso, lo que es tan enérgico como incómodo.

Y no hay más que repasar el horario de este AMFest Encobert que promete grandes momentos:

Jueves 12 de octubre – Fiesta presentación, en Espai Zowie
(Passatge Can Polític, 13)
(entradas)

Más fiesta que presentación, porque hay mucho que celebrar ese día. Y más si tenemos en cuenta quiénes tocan: por un lado, Los Manises, tan inclasificables como divertidos, pues son capaces de contagiar ese espíritu que tanto te hace pensar como bailar; por otro, un nombre que va a quedarse en nuestras cabezas, Lys Morke, una artista de Terrassa que promete emociones a flor de piel que se entremezclan con su voz y su guitarra.

20,00 APERTURA DE PUERTAS
21,00 LYS MORKE
22,15 LOS MANISES

Viernes 13 de octubre – Sala Salamandra
(Av. del Carrilet, 235)
(entradas)

Día fuerte donde los haya. Porque será el AMFest Encobert pero su espíritu para mezclar sonidos auténticos, llenos de vida, está ahí: los belgas Brutus, con su apisonadora sonora de post-rock llena de sentimiento; la japonesa Haru Nemuri, que nos dejará con la boca abierta porque sólo ella es capaz de experimentar con el post-hardcore, el jpop y lo que le pongan; y los mágicos Los Sara Fontán, que este año se han lanzado a publicar su primer disco, después de fascinar a todos aquellos que les hemos visto en directo y que no podíamos imaginar todo lo que se podría hacer con un violín y una batería.

19,00 APERTURA DE PUERTAS
19,30 LOS SARA FONTÁN
20,40 HARU NEMURI
22,00 BRUTUS

Sábado, 14 octubre – El Pumarejo (sesión matinal)
(Av. del Carrilet, 187, Nau 4)
(entradas)

Por si nos quedábamos con ganas de más, el sábado nos lo va a dar todo. Porque comenzará con una sesión matinal en la que apuestan por la escena local. Allí estarán Puput, con sus atmósferas oscuras, tan bellas como densas, la psicodelia cercana a Oranssi Pazuzu de Santacreu, la contundencia de Zarza, que mezcla la Nueva Era con los ritmos más agresivos invitándonos a bailar; y Distant Shores, que se estrenarán en directo con su rock, que se mueve entre sus influencias grunge y post-hardcore.

12,00 APERTURA DE PUERTAS
12,30 DISTANT SHORES
13,30 ZARZA
16,00 PUPUT
17,30 SANTACREU

Sábado 14 de octubre – Sala Salamandra
(Av. del Carrilet, 235)
(entradas)

Por la tarde, será el momento de lo progresivo y lo instrumental. Un auténtico viaje por difentes paisajes sonoros como el de The Ocean, todo un referente del post-metal europeo liderado por Robin Staps, por el que han pasado más de 40 músicos; This Will Destroy You tampoco se quedan atrás como uno de esos nombres imprescindibles, historia viva que parece ser que estuvieron a punto de ser parte del AMFest 2022; y los franceses Lost in Kiev y su capacidad para hacernos sobrevolar territorios entre lo onírico y lo ignoto.

18,30 APERTURA DE PUERTAS
19,10 LOST IN KIEV
20,05 THIS WILL BE DESTROY YOU
21,45 THE OCEAN

Sábado, 14 octubre – El Pumarejo (sesión nocturna)
(Av. del Carrilet, 187, Nau 4)
(entradas)

Cerraremos con unos imprescindible del AMFest: Za!. No fallan, en el más amplio sentido de la palabra, y en esta ocasión prometen «2 bateries, 2 guitarres, 1000 versions … i un bingo!» ¿Cómo? ¿Qué es lo que va a pasar? Algo divertido e inolvidable, porque ya ellos son así.

00,00 APERTURA DE PUERTAS
00,30 ZA!

¿Cómo acabaremos en este AMFest 2023? Pues como todos los años: con ganas de que llegue el AMFest 2o24. Como sea.