Grabado en el Espacio Cultural El Tanque de Tenerife.

La banda tinerfeña Gaf y la estrella de la muerte está de vuelta con el anuncio del lanzamiento del que será su cuarto álbum: Pyramids. Se trata de un álbum doble grabado durante tres días en el espacio cultural de El Tanque en plena pandemia Cóvid. Tras recopilar casi cinco horas de material el grupo, capitaneado por Mladen Kurajica, limó estas grabaciones para dejarlas en siete cortes con algo más de una hora de duración.

Un viaje al mundo del krautrock donde por primera vez el grupo no ha registrados voces. Toda la reverberación que se escucha en el disco proviene directamente de El Tanque, una reverberación natural de 16 segundos de cola grabada con varios micros en distintos puntos del Tanque de unos 50000m cúbicos, 50m de diámetro y 18m de altura.. El título de Pyramids no sólo sirve como puerta de entrada a lo desconocido, sino también como símbolo exploratorio de la voluntad de la banda de abrazar libremente sus flujos internos subconscientes en un colectivo cósmico y ancestral.

Este disco, sucesor de Gamma Ray (Foehn Records, 2018), se publicará este próximo 8 de septiembre a través de Keroxen/Discrepant y Foehn Records, pudiéndose escuchar un par de adelantos a través del sello isleño.

Gaf y la estrella de la muerte – Pyramids

Se celebrará del 14 al 17 de septiembre.

El festival gallego WOS Festival x SON Estrella Galicia ya puede presumir de cartel para su séptima edición. Un ambicioso cartel donde se cruzan la música de vanguardia más evocadora con los sonidos de baile del presente-futuro y que se podrá disfrutar en Santiago de Compostela del 14 al 17 de septiembre.

El británico Darren J Cunningham, más conocido por Actress será el gran reclamo de esta cita inconformista. En el festival presentará temas del EP Dummy Corporation (2022) y su último single, “Push Power” (2023), publicados por el legendario sello discográfico Ninja Tune. Junto a Actress encontramos otras propuestas como la de la artista americana Laurel Halo, que presentará en vivo junto a la chelista norteamericana Leila Bordreuil su nuevo trabajo, titulado Atlas (2023), una propuesta de ambient con influencia neoclásica; el estreno mundial del nuevo espectáculo de la leyenda japonesa Midori Takada, “Japan On Films” (2023), proyecto que cuenta con el apoyo internacional de instituciones como el British Film Institute (BFI) y la Fundación Japón; UIQ; CORIN; Black Rave Culture o el estreno de Pearl Forest de la mano. de object blue & Natalia Podgorska.

Con su apoyo a artistas gallegos como Ivankovà, JUAIT, Kosu Nes & Urok, Alex Aller & Margarida Mariño y Akazie el festival reivindica lo local como una escena viva y activa, que ha evolucionado y mutado a lo largo del histórico de un festival que deja poso en Galicia, trayendo a artistas que de otra forma sería difícil de ver más allá de las grandes capitales europeas.

A través de su web se pueden comprar tan abonos de cuatro días (Long Weekend), de tres días (Weekend), como entradas de días y para conciertos o eventos individuales de la noche del viernes 15 y sábado 16 de septiembre.

Cartel del WOS Festival 2023

El festival celebrado en el término municipal de Mijas cumple con matrícula de honor en lo organizativo, con una propuesta inmaculada en lo musical congregando en los tres días de conciertos, con escenarios en el recinto principal, Sonora Mijas, y en el ubicado junto a la playa, a más de cien mil asistentes. Se consolida con ello como la gran cita musical del verano en Andalucía.

A los que tenemos la suerte de haber asistido durante muchos años a todo tipo de festivales, macro, grandes o pequeños, sabemos que la organización es una de las claves fundamentales, además lógicamente del cartel, para que todo se desarrolle para los asistentes como una experiencia placentera y de felicidad. Las dificultades que entraña la gestión, planificación y coordinación de una ingente cantidad de profesionales de todo tipo es sin lugar a duda un reto mayúsculo. Si a esto le unes una ubicación veraniega donde el alojamiento es complejo de encontrar y los accesos están ya de por sí saturados, pues más dificultades añadidas. Pues bien, los promotores del festival, Last Tour, y todos los estamentos públicos que han colaborado con el operativo, especialmente el Ayuntamiento de Mijas, han hecho un trabajo de sobresaliente, que a buen seguro llevaban preparando desde hace meses. Los desplazamientos a los recintos, la organización técnica, la gestión de los recintos de alojamientos, etc. han funcionado a la perfección. Solo una cosa más a modo de introducción, la amabilidad en el trato de todos y cada uno de los profesionales que estaban en cada uno de sus puestos ha sido de diez. Todo el mundo lo verbalizaba, la experiencia ha sido increíblemente positiva.

• Jueves 31

El plato fuerte para el inicio del festival era sin duda la presencia de Arcade Fire entre el “line up” propuesto para el día. Pero antes, los asistentes pudieron disfrutar de una más que variada y valiosa lista de propuestas musicales que la organización había planificado para el día. Las primeras propuestas nacionales venían de la mano de Cupido, Vera Fauna y Cala Vento, que a primeras horas de la tarde ya hacían que el recinto tuviese una asistencia elevada, a pesar de lo exigente que se preveía la jornada. Cupido con su propuesta electropop tiene ya a una ingente cantidad de seguidores, especialmente jóvenes, que los posiciona a futuro como una de las referencias musicales que mayor proyección tiene. La unión de Pimp Flaco y Solo Astra carbura a las mil maravillas y sus mezclas de estilos hacen que su propuesta siempre compense la asistencia a sus conciertos. Más tarde, la delicadeza y sensibilidad de Amaia, ganándose al público con su propuesta, el diseño de su “show”, así como su voz, contrastaban con la explosión de rock que nos regalaban luego Idles. Los británicos durante los más de sesenta minutos que estuvieron sobre el escenario volvieron a poner de manifiesto que Joe Talbot y los suyos juegan en otra liga. El éxtasis está garantizado cuando tocan “Danny Nedelko” y aquello se vuelve una completa locura, como volvió a ocurrir en esta ocasión.

Permítannos que, aunque sea de manual, nos centremos en el sueño que muchos vieron cumplido, y con creces, de poder ver en directo a Arcade Fire. Mientras Win y Regine mantengan esa unión tan especial, tendremos la suerte de poder seguir disfrutando de una de las mejores bandas del universo. Desde su salida estelar al escenario, con una banda imponente, ya se presagiaba que lo que íbamos a presenciar iba a ser histórico, y lo fue, vaya si lo fue. La banda canadiense se entrega al cien por cien para devolver a sus fieles la asistencia, poniendo de manifiesto una humildad y profesionalidad fuera de lo común. Elegancia, entrega, contundencia, sensibilidad, calidad, pongan todos los adjetivos calificativos positivos que se les ocurran, todo ello y más fue el concierto que nos regalaron.  Tocaron Reflektor, The Suburbs, Afterlife, No Cars Go, la maravillosa Crown of Love con Win al piano y nos terminaron de volar la cabeza cerrando el concierto con Wake Up. La felicidad plena debe parecerse bastante a las caras que mostraban los asistentes allí presentes.

Como colofón al día, la elegancia de Foals en el escenario principal, fue catártico escuchar de nuevo “Spanish Sahara” en directo, y la “batalla” entre Moderat y VVV (Trippin’you), que coincidían en horario y que rivalizaron por ver quién daba el mejor concierto. Ambos ganaron, ganaron los asistentes. A la banda británica Foals, de la que nos declaramos fieles seguidores, le falta en directo bajo nuestra modesta opinión siempre un puntito de conexión para llegar a trasladar de forma más impactante toda esa buena música que facturan.

• Viernes 1

Tras sobrevivir a un jueves cargado de emociones, esta, sin duda, era la jornada que más previsión de asistencia había en el festival ¡Coño vino hasta el presidente en funciones del gobierno¡ Y aunque así fue, no se produjo ningún tipo de incidente o inconveniente en poder vivir la experiencia de forma más que placentera. La razón de que ese fuese “el día” era responsabilidad sin duda alguna por la actuación de The Strokes (pero luego entramos en el concierto que perpetraron los de New York). Empezando por los conciertos del escenario de La Playa, que daban comienzo sobre las doce de la mañana, tenemos que hacer mención tanto a Lord Malvo (que se marcaron una magnífica versión de Él Mató a un Policía Motorizado) y a Rocío Saez Dj Set. Esta última, consiguió poner a bailar a toda la playa, mimetizándose con una sirena sobre la mesa de mezclas, regalándonos una sesión de lo más divertida, reivindicativa y bailonga. Ya por la tarde nos emplazamos con Cariño a primera hora para disfrutar de su propuesta popera cargada de frescura, diversión y cero complejos. Luego los granadinos Lori Meyers que de nuevo nos volvieron a dejar exhaustos, aunque creo que Noni acabó peor que nosotros. Amyl & The Sniffers descargaron en el escenario Sunrise toda su propuesta “punkarreta” que, especialmente al público foráneo, volvió absolutamente loco. Y al igual que el día previo, M83 coincidía con Delaporte, y aunque tuvimos oportunidad de asistir a parte de ambos conciertos, hemos de decir que la frescura de los españoles nos ganó de pleno (con más razón si señalamos que versionaron “Toro” de El Columpio Asesino).

Y nos vamos con The Strokes o el porque todos estábamos allí, incluso para algunos el único porque estar del festival. En primer lugar, creo que es la primera o la segunda vez que veo un bis (“encore”) de una banda en un festival. Raro rarísimo. Los seguidores de la banda sabemos como son, como es su comportamiento y hasta donde pueden llegar a cagarla, especialmente el amigo Casablancas, por lo que no puede sorprender que hiciesen lo que hicieron. Ahora bien, que lo podamos saber no quita que te entren ganas de “cagarte en todo lo que se menea”. Julián decidió que ese día no tocaba ser profesional, serio y “currárselo”. Y por ello, aunque la banda sonó a las mil maravillas y el reguero de hits que tocaron es casi inagotable, nadie de los allí presentes salió satisfecho con lo visto. Ni que sonase Reptilia, Last Nigth, You Only Live Once, Someday y cerrasen con Is This It, bastó para compensar la desidia, pasotismo y actitud “evasiva” de su “front man” (que no sabemos que la producía, pero me temo que las pistas eran evidentes). Una pena.

• Sábado 2

Día en el que ya empezaban a flaquear las fuerzas, donde nos mantenía en pie las ganas de música, de bailar y de compartir con los nuestros la experiencia que tocaba a su fin. Para empezar y junto a la playa, un descubrimiento, Sistema de Entretenimiento, y una confirmación, Aiko el Grupo. La banda madrileña ya cuenta con un repertorio de lo más atractivo y consiguieron conectar con los muchos asistentes que fueron a verlas. Sistema de Entretenimiento, banda de origen catalán formada por Víctor, Ana y Guixu, han sido uno de los grandes descubrimiento del festival para este que les escribe. Era como escuchar a los Aviador Dro, pero treinta años después, y con música salida de un “recreativo” (me temo que esto solo lo entenderán los más puretas del lugar). Y por la tarde, pudimos asistir a uno de los fenómenos musicales de este año y que llevan el nombre de La Plazuela. Vayan a verlos, sea donde sea, pero tienen que verlos. Este dúo granadino, que en directo se convierten en banda con la incorporación de varios miembros, ha publicado recientemente su disco “Roneo Funk Club” y su directo con bases electrónicas a las que le incorporan “autotune” y melodías flamencas es del todo recomendable y placentero. Posteriormente dedicamos un rato a José González y a Judeline, para disfrutar de lo lindo tras estos con el concierto de Metronomy que están en estado de gracia. En su último álbum “Small World”, han vuelto a dar un salto musical en su carrera a tintes más guitarreros que electrónicos. Por supuesto nos regalaron, The Look, y terminaron con You Could Easily Have Me, que como guinda al pastel no estuvo nada mal. Memorable bolo.

Y para echar el cierre al festival tres conciertos, tres propuestas distintas. Una diosa, Florence + The Machine. Unos “poppis” de toda la vida que no dejan de hacernos bailar y disfrutar, Belle & Sebastian (volvieron a llenar el escenario con sus fieles bailando sus canciones y el bueno de Stuart Murdoch se calzó la camiseta de Málaga como homenaje local). Y una propuesta de electrónica elegante y placentera de nivel mundial, The Blaze. La británica Florence Welch, que había superado unos problemas de salud en sus pies, se come el escenario, nuestra atención y lo que le de la gana porque todo en ella es clase y emoción. La comunión que genera con su público es única, dejando en el ostracismo al resto de los que la acompañaban en sus interpretaciones. Su voz, su estilismo, su vaporosidad, su parecer que levita, hace que verla sea una experiencia más allá de lo musical. Se la veía emocionada y con ganas de transmitir todo lo que llevaba dentro y, a través de sus canciones y disertaciones, nos lo regaló. Sonaron, por supuesto, Free y Hunger, terminando con la ya archiconocida Shake It Out.

El festival ya tiene fechas para su próxima edición, 29, 30 y 31 de Agosto de 2024 y no saben muy bien la alegría que nos da que en Andalucía se consolide una propuesta musical con propuestas de la escena internacional de tanto valor y calidad. Como diría el otro, “Show must go on” y celebramos que así sea. Larga vida al Cala Mijas Festival y gracias por todo lo experimentado y vivido en estos tres días de intensidad musical y emocional. Nos vemos en 2024.

En noviembre visitará nuestro país.

Devendra Banhart presenta “Nun” como tercer adelanto de su inminente nuevo disco Flying Wig, que saldrá a la venta el próximo 22 de septiembre, bajo la producción de Cate Le Bon, a través de Mexican Summer y que rompe una sequía de cuatro años (su último trabajo Ma salió en 2019). Después de los adelantos de “Twin” y “Sirens” llega este single que en palabras de Banhart “fue escrito en un convento de monjas en el norte de Nepal. Se trata de una metáfora sencilla: podemos correr hacia algo, correr por algo, huir de algo… un arquetipo con mucha elasticidad”.

Devendra Banhart – “Nun”

Conciertos de Devendra Banhart en España

En estos conciertos por nuestro país estará acompañado por el artista berlinés John Moods.

10 de noviembre: MADRID (Palacio Municipal de IFEMA) – entradas
11 de noviembre: VALENCIA (La Rambleta) – entradas
12 de noviembre: BARCELONA (Paral.lel 62) – entradas

Verá la luz a comienzos de noviembre.

El compositor y productor francés Francesco Virgilio, más conocido como Mokroïé, nos presenta “Moving Forward”, tema que sirve para adelantarnos el que será su nuevo EP titulado igual que el single y que se publicará el próximo 3 de noviembre.

El EP se decanta por un sonido electrónico ecléctico con mayores influencias del rock que en el pasado. Su título va en referencia a un universo caótico en el que la creatividad y la energía son los únicos grandes factores capaces de repeler el mal y evitar tragedias inminentes. El objetivo era producir música fuerte que motivara a los oyentes a actuar positivamente.
El artista se inspira en sonidos, que evolucionan hacia composiciones y posteriormente hacia películas, culminando en una ósmosis de numerosos niveles de lectura.

Este tema de apertura se escribió como una pieza instrumental progresiva. A medida que avanza, nos retiene durante unos compases inquietantes antes de reconfortarnos mejor con un ritmo más agudo hasta el final, que es estremecedor y nos sumerge en abismos ilustrados por deflagraciones cíclicas y percusivas.

Mokroïé – “Moving Forward”

Foto de portada por Jérôme Sevrette.

Las nuevas confirmaciones del CanelaParty 2024 llegan con la primera tanda de abonos agotada

No hay inclemencia que pueda con el Canela. Si el domingo pintaba mal con aquel airazo, la exquisita resolución de aquella jornada sólo tuvo un efecto: reforzar la idea de que es uno de los mejores festivales de verano. Por esa certeza de que son fieles a la personalidad con la que nació y porque saben que lo primero es cuidar a ese público que les hace crecer. Por dentro y por fuera, porque hay mucho de emociones, más allá de la afluencia.

Si cuando cerraban el festival nos descubrieron los primeros nombres para el próximo año, no hemos tenido ni que esperar una semana en conocer las nuevas confirmaciones del CanelaParty 2024. A las 10,00 nos hemos lanzado a comprar los abonos sin aún saberlos, la primera tanda ha volado, y unas horas después nos has descubierto esa nueva tanda que confirma lo grandes que son. Tras no poder tocar tan infausto día, Crack Cloud y Triángulo de Amor Bizarro estarán al año que viene, junto a otros repetidores, Cala Vento, la vibrante apisonadora que es Gilla Band, dos de los grupos que más han dado que hablar este año con sus nuevos trabajos, Snõõper y Wednesday, el afro-funk de Ibibio Sound Machine, y esos nombres nacionales que siempre tienen su espacio para hacernos descubrir nuevos grupos como Dame Área, Meeky y Prison Affair.

Como ya decíamos, el primer tramo de abonos se ha agotado y no dudamos de que el segundo no tardará demasiado. Entrad en wegow y allí encontraréis los siguientes (90€ + gastos de gestión el segundo,  y 99€ + gg el tercero).

Única fecha en nuestro país.

Los británicos The 1975 han anunciado hoy las fechas de su nueva gira europea, Still… At Their Very Best, en la que aparece por suerte nuestro país. Lo malo es que solo han tenido a bien confirmar una única parada: el 27 de febrero de 2024 en el WiZink Center de Madrid.

Una nueva oportunidad para ver al grupo tras su actuación en la pasada edición del festival Mad Cool, presentando de nuevo los temas de su último álbum Being Funny In A Foreign Language (2022).

Las entradas  anticipadas para este concierto de The 1975 en Madrid estarán disponibles el 8 de septiembre a las 10h en las webs de Live Nation y Ticketmaster a un precio de 55 euros más gastos, si bien la promotora ha confirmado una de sus recurrentes preventa de entradas a partir del miércoles 6 de septiembre a partir de las 10h en su web.

Con ya la mochila llena de experiencias a sus espaldas, Músculo! por fin ha conseguido igualar el impacto de sus orgánicas muestras en directo con la plasmación de una muestra discográfica a la altura.

La culpa de semejante regalo la tiene Ulla, uno de los discos más brillantes que nos ha proporcionado 2023 hasta el día de hoy. No en vano, el memorable despliegue de ideas enarbolado por esta formación de Valga es lo que se entiende como un tour de forcé monumental. De hecho, para el mismo, han estado jugando con tonos, melodías y toda clase de efectos a lo largo de cinco años en los que cual fueron perfeccionando su face to face en vivo en dirección a un híbrido apasionante. Un armado en torno al geiser de electricidad multiorgásmica de los My Bloody Valentine de los años 90, la cadencia hipnótica de Caribou y el exotismo digital modelado a partir del santo credo emanado por el Remain In Light de Talking Heads.

Dichos vértices son sobre los que se sostiene la formulación de un trabajo que nos depara un alud de matices a través de una experiencia que responde una metáfora 2.0 del transcurso vital que depara el Ulla, río resplandeciente en el subconsciente de una pertenencia geográfica que desprende un torrente desbordante de sensaciones. Así es mediante las nueve paradas en las que se divide esta experiencia, en la que también somos transportados encima de nubes acústicas de violines o lanzados hacia absorbentes espirales afro-house.

Estas son sólo dos de las muestras sonoras que definen un logro multicromático de estilos, en el que cada filtro destila personalidad propia. Paso de gigante de una formación que, desde ya, se ha encaramado al pelotón de los Der Panther y compañía, como una de las propuestas más brillantes de la heterodoxia tribal dance de nuestros días. Lo dicho, poca broma. O expresado de otra forma, tonto el que no lo escuche.

Músculo! – Ulla

Su álbum de debut se publicará a finales de octubre en Ninja Tune.

La dj y productora peruana Sofia Kourtesis nos presenta otro de los temas que poblará Madres, su espera debut previsto para el 27 de octubre a través de Ninja Tune. Después de hacernos bailar con “Si te portas bonito”, ahora nos toca repetir con “Vajkoczy”, tema donde rinde homenaje a Peter Vajkoczy, un prestigioso neurocirujano al que también dedica el disco, que operó a la madre de Kourtesis, alargando su vida más de lo esperado. Single que destila un aire brillante, alegre y contagioso.

Quizás los asistentes de esta pasada edición del CanelaParty hubieran bailado con estos temas, pero la cancelación del festival durante casi tres horas hizo que Sofia no pudiera actuar finalmente en la cita malagueña.

Sofia Kourtesis – “Vajkoczy”

Foto de portada por Dan Medhurst.

Desde hace ya unos años que la literatura de fregadero se ha convertido en una de las vías más excitantes procedentes del panorama novelístico y dentro de los libros de relatos. La culpa de que el noir rural en carne viva retome las sagradas enseñanzas de imprescindibles como Jim Thompson y Harry Crews la tienen Chris Offutt y, sobre todo, el gran Donald Ray Pollock. Precisamente, es con este último con quien Frank Bill comparte un mayor número de similitudes en idiosincrasia y estilo. No en vano, su inmersión en los estertores marginales del reverso del sueño americano es tan brutal y descarnada como la del autor de “Knockemstiff”, clásico contemporáneo con el cual “En el sur de Indiana”, este libro de relatos, comparte espíritu y, sí, el mismo nivel. Palabras mayores, y es que estos diecisiete relatos contienen el gen de la trepanación emocional.

Estamos ante un desfile vital de inmundicia humana: seres atrapados en el cepo de su triste y violenta realidad, llena de excesos, rencores, drogas y armas de fuego. Adrenalina pura a través de la que Bill se posiciona como auxiliador de sus propios personajes, de quienes nos muestra los reductos de su humanidad torpedeada. Toda una muestra de amor hacia los márgenes de una sociedad de la cual Bill evita siempre el estereotipo redneck. A pesar de la brutalidad expuesta en todo momento, lo que transciende por encima de todo es un alegato de supervivencia al límite; cómo no, dispuesta entre explosiones, disparos y hachazos a mansalva.

Como colofón a esta obra maestra, publicada originariamente en 2011, la excepcional editorial Malas Tierras nos regala una entrevista altamente reveladora al autor de esta prueba irrefutable de que el mundo de los libros es la expresión artística que vive en un estado de forma más boyante en estos últimos años.