Estaba anunciada para el Bilbao BBK Live.

Metida de lleno en una gira por festivales en los que está presentando su último trabajo You Can’t Kill Me, 070 Shake anuncia dos fechas en salas de Barcelona y Madrid. Cabe destacar que la artista estadounidense había confirmado su presencia para la próxima edición del Bilbao BBK Live, hecho que ha facilitado la organización de estos dos conciertos.

Conciertos de 070 Shake en España

Sábado 8 de julio: BILBAO (Bilbao BBK Live)
Domingo 9 de julio: BARCELONA (Sala Apolo)
Lunes 10 de julio: MADRID (Teatro Barceló)

Las entradas para la fecha madrileña ya se pueden comprar a través de Passline a un precio de 20 euros más gastos, mientras que las de Barcelona saldrán a la venta mañana 16 de junio a las 10:00h a través de DICE a un precio de 22 euros más gastos de distribución.

La Paloma o VVV [trippin you’] entre sus apuestas.

El colectivo Zaragozafelizfeliz está de celebración y es que en este 2023 celebrarán su fiesta de 10º aniversario. Una década en la que han dinamizado la escena de la capital aragonesa y que tendrá como culmen la fiesta que harán el 23 de diciembre en enclaves emblemáticos como la Lata de Bombillas, las Armas y el club Gorila.

Más de 12 horas de música (desde la hora del vermut hasta bien entrada la madrugada) en las que se podrá disfrutar de las propuestas de La Paloma, VVV [trippin you’], Malamute, Las Petunias, Autoescuela, Pigmy (ex-líder de Carrots) o los locales Total Noventa. También habrá tiempo de bailar con la sesión a los platos de Mercromina Club (donde veremos a Fresquito y Mango junto a su amigo Persi) o en el afterparty nocturno del Gorila club. Durante la noche la Lata de Bombillas abrirá sus puertas para celebrar la fiesta temática de 30 aniversario del mítico bar El Fantasma de los Ojos Azules donde se revivirá el ambiente de la época de El Niño Gusano.

Desde el colectivo informan que debido al aforo de las salas solo será posible el acceso a toda la programación (desde el vermut al afterparty nocturno) para el número limitado de 100 abonos, a la venta a través de Wegow a un precio de 35 euros. Una vez agotados, se podrá adquirir entrada para los conciertos de las Armas (la sala que dispone de mayor capacidad y donde se desarrollarán cuatro de los conciertos de 20h a 1h) al precio de 30 euros.

Cartel Zaragozafelizfeliz 2023

Continuamos nuestro viaje a través del espejo del Primavera Sound 2023 contándote qué pasó el viernes, tanto en Barcelona como en Madrid. Para Barcelona, la mitad del camino. Para Madrid, el principio. No siempre elegimos el mismo camino y, cuando lo hicimos, no lo vivimos igual. Aquí te lo contamos: 

Viernes Primavera Sound Barcelona 2023, María José Bernáldez. 

• Julia Jacklin: Mereció la pena dejar la comida a medias para poder llegar al espectáculo de mi favorita entre las tres Julias del cartel:  una Julia Jacklin que supo mezclar mediostiempos, baladones y canciones más animadas a un público que se quedó sin habla y entró de lleno a vivir el concierto que fue subiendo de intensidad en un ritmo muy bien pensado y se metió en el bolsillo de su precioso vestido a los más madrugadores.

• Yves Tumor Dj Set: Quisimos probar la nueva Boiler Room, una adaptación de la arquitectura del Teatro de Almagro, y entramos a ver la primera de las 5 actuaciones de Yves Tumor en el festival. Un set de dj muy de principios de los dosmiles con truquitos para subir el ánimo al público, que a las siete de la tarde ya estaba en el mood de no salir de allí en todo el día.

• Gabriels: Podríamos decir que una de las grandes sorpresas, pero fuimos al concierto convencidas de que acertábamos con la elección. Despliegue de efectos, colores, coristas y un frontman, Jacob Lusk, hipnótico. El predicador que todo festival necesita. No suele haber mucho soul en los festivales pero es siempre una apuesta segura, sobre todo con el extra de espectáculo que puso a todo el mundo a bailar. 

• Depeche Mode: La muerte de Andrew Fletcher parece haberle dado al grupo nuevas alas para el estudio y para el directo. La que escribe siempre ha sido muy, pero que muy, fan del grupo. Los había visto en directo antes, sí, pero no estaba preparada para el espectáculo que vi. Un setlist perfecto, coros del público incluso en las canciones nuevas, ver atardecer mientras suena tu canción favorita. Dave Gahan sigue siendo el mejor en lo suyo: enfervorizar a los presentes y seducir hasta al micrófono. Matrícula de honor y una lagrimilla al recordarlo. Quizá sea la muerte lo que nos une a todos, quizá sean las canciones.

• Kendrick Lamar: Habiéndole visto en la gira que hizo en otoño por Europa, llamó la atención una puesta de escena bastante más sobria que la de esos shows ( logísticamente hubiera sido una pesadilla), convirtiendo su concierto en una liturgia seria, convincente. Kendrick juega con el poder de las palabras y sin efectos especiales, vende una experiencia que atrapa a los que no son fans y enloquece a los que sí lo somos. Un repaso a casi toda su carrera, a casi todas sus experiencias vitales. Un ejercicio de terapia para todos, sin más artificio que la rima y la honestidad.

• Yves Tumor: La primera de la actuaciones “reales” le sirvió a Yves Tumor de nuevo baño de masas pero con más interacción. El show de este disco es un chorro de energía y conexión en el que todo el mundo quiere tocar a un dios que es un círculo y está por todas partes. La banda de glam rock que siempre el acompaña, perfectamente engrasada. Hip hop, psicodelia, glam rock. Yves es todo, en todas partes. Y el escenario Cupra, el más mágico del festival, se convirtió en nuestro paraíso particular para poder estar cerca de él. 

• Lebanon Hanover: No es un Primavera Sound completo si no cierras el festival algún día viendo a una banda de postpunk haciendo más oscura la noche debajo de la placa solar. Este año, por horarios, fueron Lebanon Hanover los agraciados y resolvieron de manera bastante funcional dicho encargo, aunque podrían haber aportado algo más de emoción.

Viernes Primavera Sound Madrid, 2023. Javier Benítez.

El viernes amanecimos respirando las atmósferas de diferentes planetas y lunas, con las que Julia Holter y su banda, invadían el auditorio Santander. Una banda de patrones sincopados, que junto a las líneas de un bajo sin trastes, marcaban el camino a unas composiciones que invitaban a viajar con la voz de una Julia Holter en la que la referencia a Kate Bush es más que evidente, y en la que la experimentación toca fronteras exploradas por artistas como la mismísima Bjork (aunque desde la sobriedad). Música de altas miras y composiciones brillantes y magnéticas nos brindó la californiana en la mañana en la que empezamos a ver la luz de esta edición madrileña del festival.

Después tocaban Swans, favoritos del festival. Nos traían su sinfónica de lo oscuro y de lo profundo. Se iban construyendo los temas bajo la batuta de un enérgico Michael Gira, que agitaba a los suyos a golpe de aspaviento, imprimiendo con el carácter de su voz los imperativos de los textos. El rasgueo de su guitarra acústica abría paso al resto de instrumentos, despertando a los monstruos que habitaron durante una breve hora y media el auditorio de Príncipe Pío.

Ya por la tarde llegar a la Ciudad del Rock fue una auténtica odisea, pero una vez allí todo empezaba a mejorar. Después de ubicarnos en el enorme recinto, encontramos el escenario donde The Mars Volta empezaban a desplegar su arsenal de ritmos. Eso de llegar con una banda importante tocando y poder ubicarte en cuarta fila no deja de sorprenderme. Pudimos deleitarnos con la maestría instrumental de la banda (su baterista es prodigiosa) y cómo no, con los bailes de su incansable frontman Cedric Bixler-Zavala. Como a todo grupo de rock progresivo, el concierto se hizo cortísimo…tanto que solo les dió tiempo a tocar una sola canción de su último álbum, de título homónimo.

Depeche Mode, cabeza de cartel de la noche, salió con media hora de retraso (debido al retraso en el transporte y los accesos). Podíamos comprobar que ahí sí que había gente…pero quizás no tanta como es habitual ante esta banda legendaria. Salieron cuando el día agonizaba, y el comienzo del concierto contribuyó a esa sensación intimista. Empezaron con las dos primeras canciones de su último disco My Cosmos is Mine y Wagging Tongue. Después tocaron Walking in my Shoes y así empezó la máquina imparable de hits de los británicos. Salvo alguna concesión (A Pain I’m used to, John the Revelator) , la mayoría eran canciones que llevamos cantando décadas. Fin de fiesta con I just can’t get enough, Never let me Down Again y el sempiterno Personal Jesus” Dave Gahan estuvo entregado, aunque quizás no en un estado vocal óptimo. Martin Gore, casi siempre en un segundo plano, tocando más guitarra que teclados y encargándose de las segundas voces, salvo en la celebrada “Home” en la que hace de frontman.

Hubo un sobrio homenaje al fallecido Andrew Fletcher en World in my Eyes, muy aplaudido por el público. Te echamos de menos, Fletch.

No hacía ni un minuto que había terminado Depeche Mode cuando Kendrick Lamar empezó su actuación. Se basta y se sobra, llena el escenario. Su propuesta es tan apabullante que incluso conquista a los menos familiarizados con su obra. Rap por encima de todos, y pequeñas pinceladas de rock, soul y mucho más. Un repertorio con fuerte presencia de su último álbum, Mr. Morale & the Big Steppers, pero en el que no faltaron suss éxitos Money Trees, Humble o King Kunta. Además, cantó Family Ties, con su primo Baby Keem, que también actuaba en el festival. Un maestro.

Llegamos con la actuación de Nation of Language ya avanzada. Tocaron algunas de sus canciones más recientes, como Sole Obsession, pero son sus clásicos modernos los que nos hacen emocionarnos, como esa dupla al final del concierto de The Wall and I y Across the Fine Line. Tuve la impresión de que, a pesar de el esfuerzo de su cantante Ian Richard Devaney, no acababan de llenar el escenario. Unos visuales hubieran venido muy bien. Sin embargo, tienen lo más importante: las canciones.

El concierto de Christine and the Queens me pareció un acontecimiento. Aquí pudimos encontrar a una de esas estrellas que parecen destinadas a actuar en un escenario, con una presencia escénica como pocas veces hemos visto. Sus impactantes looks, su dramatismo, su manera clásica de bailar… Ella me pareció simplemente icónica. El concierto estuvo muy centrado en su último disco “Paranoïa, Angels, True Love”, con un relato argumental a lo largo del concierto, igual que en el disco. Muy poco sabía de su música hasta la mágica noche del viernes en el escenario Amazon, pero ahora soy un seguidor convencido.

Terminamos la noche con Yves Tumor y su carismática banda. Este concierto empezó de una manera algo atropellada, y entraba en la categoría de “subgraves que te echan de las primeras filas”, aunque el sonido fue volviéndose más tolerable. El concierto fue en gran parte dedicado a su último álbum, de larguísimo título, con algunos guiños a discos anteriores, como Jackie o Kerosene!. Un artista especial con un estilo único.

Galería del viernes del Primavera Sound 2023

El dúo argentino aterriza este mes de junio en España para deleitarnos con su particular y divertido pop electrónico.

La banda argentina Miranda! estará de gira por nuestro país actuando en diferentes ciudades, de norte a sur. Una serie de conciertos en los que Alejandro y Juliana presentarán su trabajo más reciente: Hotel Miranda! un disco que celebra las dos décadas de éxitos de la banda argentina. Este nuevo álbum recoge sus grandes éxitos revisados. Un sonido renovado de sus hits que incluyen colaboraciones de amigas artistas como Lali Expósito.

Toda la información de la gira y venta de entradas para las fechas españolas se puede encontrar en la página web oficial de Miranda!

Conciertos de Miranda! por España

17 de junio:  LLEIDA (Magnífic Fest)
18 de junio: MADRID (Ochoymedio Club)
20 de junio: PALMA DE MALLORCA (Sala Es Gremi)
22 de junio: MÁLAGA (Sala París15)
24 de junio: MOZOTA (festival El Bosque Sonoro)
28 de junio: VALENCIA (Sala Moon)
29 de junio: BARCELONA (Poble Espanyol)

Lil Yachty y slowthai se caen del cartel.

Cuando parecía que estaba todo más que cerrado, el festival Cala Mijas nos sorprende sumando tres nuevos nombres al cartel de la que será su segunda edición y que contaba con artistas como The Strokes, Arcade Fire, Florence + The Machine, Idles o The Blaze entre otros.

M83 y Underworld son dos pesos pesados que se incorporan a los festejos del viernes 1 de septiembre, mientras que Baxter Dury lo hace para la jornada inaugural del 31 de agosto. El proyecto del francés Anthony Gonzalez regresará a nuestro país para presentar Fantasy, su último trabajo publicado el pasado mes de marzo; por su parte el dúo británico de electrónica parece que tiene nuevo material a punto de ver la luz, siendo “And the colour red” un anticipo del mismo. Baxter Dury también recalará en la Costa del Sol con nuevo trabajo: I Thought I Was Better Than You, el cual vio la luz este pasado 2 de junio.

Pero no todos iban a ser buenas noticias y es que Lil Yachty y slowthai desaparecen del cartel por motivos ajenos del festival, este último inmerso en un proceso penal por violación.

Los abonos del Cala Mijas 2023 se pueden comprar a través de su web a un precio de 180 euros más gastos, mientras que las entradas de días sueltos se venden a 75 euros más gastos.

Cartel del Cala Mijas 2023

Foto de portada: M83 por Jeremy Searle.

Cuando se nos ocurrió la idea de hacer la crónica en espejo para contaros qué pasaba tanto en el Primavera Sound de Barcelona como en el de Madrid en este 2023 no sabíamos que iba a resultar un juego tan…dispar. Sin embargo, aquí tenéis la primera de las tres crónicas de los días “oficiales” del Primavera Sound, dos miradas distintas, dos ciudades distintas, ¿dos festivales distintos?

Jueves Primavera Sound Barcelona 2023, María José Bernáldez:

• Black Country, New Road: Demasiado temprana la propuesta de los ingleses. Sus conciertos corales llenos de fanfarria y emoción no cuadran demasiado para verlos al sol en las primeras horas de un festival. Los problemas de los que hablamos del público que no callaba ya empezaron a notarse aquí pero ellos disfrutaron mucho porque se nota que les encanta lo que hacen y eso sí que fueron capaces de transmitirlo. Suenan y se comportam como una orquesta sinfónica y no dejan un momento de respiro, incluso entre canción y canción eran incapaces de seguir tocando. Quizá cuando editen todas estas canciones que tocan en directo que no están en edición física por fin podamos disfrutarlos como merecen. 
• Built to Spill: El primero de los conciertos que vimos bajo la placa solar, nuestro sitio favorito para ver conciertos. Doug Mirtsch ha tenido que reconfigurar su banda y con él al frente y una bajista y una batería espectaculares, le ha dado un nuevo aire al grupo. En otras ocasiones sus directos han pecado de bajo volumen pero esta vez la intensidad no sólo era correcta, sino imponente, ni un pero podemos ponerle. Un setlist casi perfecto para un grupo que ha aprovechado el revival de las guitarras noventeras para decirlo bien alto: ellos llegaron antes. 
• Turnstile: Reyes indiscutibles de la jornada del jueves. Todas tenemos un poco de emopunk en nuestro interior, residuos del principio de los dosmiles y, normalmente, muchas ganas de pogo. Turnstile cogen todo eso y te dan la experiencia de tu vida. Crowdsurfing en silla de ruedas, un cantante enigmático con más antiojeras que eyeliner, un batería al borde de la locura. Quizá te pase como a mí: en disco no consigo escuchar más de 3-4 canciones seguidas. Pero, amiga, los vería en directo todos los días de mi vida. Una ráfaga de energía que levanta todo a su alrededor. 
• Nxworries: El proyecto de Anderson .Paak y no terminó de cuajarle al público en la presentación en directo. Bajo mi punto de vista, un espectáculo muy para americanos, que no se prodigaban este año demasiado por el recinto. Sólo tienen publicado un disco, el magnífico *** de 2016, y algún single suelto más reciente. Así que mezclaron sus propias canciones con mashups de clásicos de r’n’b y soul americanos con canciones más recientes dando, eso sí, uno de los mejores momentos del festival: poner a cantar a todo el público que estaba esperano a Blur ocupando las primeras filas desde bien temprano el Wonderwall de Oasis con las imágenes a toda pantalla del vídeo musical.
• New Order: Los más viejos del lugar recordaban bastante enfadados el último paso del grupo por el festival, con un concierto terrible en su momento. Funcionarios de los sintes, patriotas de lal new wave, volver a traerlos en 2023 a dar un concierto de hitazos en plena forma ha sido un movimiento arriesgado…y acertado. Muy divertidos y engrasados, un setlist incontestable. Un cierre impecable con Love Will Tear Us Apart. Por esta regla de tres, si vuelven a venir les tocará un concierto malo.
• Halsey: Rabia incontenible y necesaria. A Halsey se la ha criticado por ser madre, por estar en el cartel de este festival, por cantar canciones antiguas en sus directos…y con todo eso ella ha creado un espectáculo en el que pone a cada crítica en su sitio y despeja todas las dudas sobre su valor. Un concierto de rock con una energía aplastante. Con fuego, con emoción, con muchos fans coreando sus canciones. Fue bastante inteligente Trent Reznor cuando unió fuerzas con ella para producir su último disco: not a woman, she’s a god.
• Ascendant Vierge: Una de las mejores sorpresas del festival. Esos conciertos a las 3 am en el Dice ( fka Adidas) oscuros y salvajes siempre son la decisión acertada. Opera postpunk en francés, que así dicho pues ya veis, pero que en realidad es lo que necesitas ver en ese momento. El registro vocal de su frontwoman, la increíble Mathilde Fernandez, nos peinó para atrás y será uno de esos conciertos que tardaremos en olvidar. 

Jueves Primavera Sound Madrid 2023, Javier Benítez:

Empezaba uno de los días más extraños que he vivido en un festival. Me acerqué al Auditorio a ver a Emeralds, con una propuesta de electrónica drone envolvente, ideal para calmar los ánimos. Sin embargo, esos ánimos iban a volver a encenderse con los imparables Boris. La banda nipona nos trajo su amlagama de diferentes estilos de rock, stoner y metal de todos los tipos. Reminiscencias de muchas bandas, desde Mötorhead hasta My Dying Bride, pasando por Mogwai. Consiguieron atraer al público al pie del escenario, pese a las reticencias de los guardias de seguridad. Tremenda presencia escénica, especialmente la de su cantante Atsuo Mizuno. Una orgía de una hora que terminó con la inconmensurable “(not) Last song”.

Intenté conseguir entrada para Blur en la Riviera, pero mi esfuerzo fue en vano.

Galería del jueves del Primavera Sound 2023

Foto de portada por Christian Bertrand.

El dúo amplía su agenda de conciertos para el verano.

Pinpilinpussies verán como este viernes 16 de junio está disponible a través de las plataformas digitales NO/EZ, su nuevo EP que sale este 16 de junio en plataformas digitales.  Tres nuevos temas (“Makarena”, “Monstruo”, y “Todo Saldrá Mal”, tema este último que pudimos escuchar hace unos meses) en los que el dúo utilizará tres lenguas distintas: catalán, castellano y euskera.

Grabadas por Karlos Osinaga (Lisabö) en Bonberenea, Tolosa, con estas canciones el grupo saldrá de gira estos próximos meses de verano, con citas en distintos festivales como el Cruïlla o el CanelaParty.

Próximos conciertos de Pinpilinpussies

17 de junio: Lleida (Magnific Festival)
1 de julio: Flix (Festival Pingüí)
7 de julio: Barcelona (Festival Cruïlla)
22 de julio: Manacor
28 de julio: Gijón (Tsunami Festival)
29 de julio: Castrillo de la Reina (Centolo Weekend)
23 de agosto: Torremolinos (Canela Party)

Foto de portada por Clara Orozco.

Gira dentro de las celebraciones por el 20º aniversario del Primavera Sound.

Con tan solo un álbum y un par de EPs Fazerdaze ha conseguido hacerse un hueco dentro de la nueva hornada de artistas pop con guitarras. Con un sonido que bascula entre beabadoobee y Japanese Breakfast, la neozelandesa visitará por primera vez nuestro país a finales de octubre de la mano del Primavera Sound a la espera de concretarse un nuevo trabajo (su debut data del 2017) tras la publicación hace unos meses del single “Flood Into”.

Fechas de Fazerdaze en España

Lunes 30 de octubre: MADRID (Moby Dick)
Martes 31 de octubre: BARCELONA (Razzmatazz 3)

Las entradas anticipadas estarán a la venta en DICE el 16 de junio a las 9:00h a un precio de 18 euros más gastos de distribución.

Un regalo. Eso han sido este año los conciertos del Primavera Sound á la Ciutat/en la Ciudad de 2023. El cambio de gestión de las entradas (pagabas 10 euros por reservarlo y, si ibas, se te acumulaba en crédito para gastar en las barras del festival o se te devolvía al final del mismo) ha hecho que todo fuera mucho más fluido: sin colas infinitas, con el aforo reducido de las salas, una experiencia increíble para ver cara a cara a tus grupos favoritos.

PRIMAVERA A LA CIUTAT, BARCELONA 2023, María José Bernáldez.

Sólo pudimos disfrutar de un día, pero QUÉ DÍA. El domingo postfestival, cuando ya parecía que todo ha terminado, quedaba un cartucho para la traca final. De todas las opciones posibles para esa noche, elegimos, creemos, la ganadora: la sala Razzmatazz y los conciertos de Joy Anonymous, Yves Tumor y Loyle Carner.

• Joy Anonymous: Teloneros en gira de Fred again.. , suelen ser cierre de fiesta en festivales pero aquí usaron su optimismo contagioso para ir levantando a los zombies que empezaban a volver a la vida, bailando.
• Yves Tumor: Me propuse ver 5 veces en una semana a Yves Tumor y cada vez fue una experiencia distinta, con el mismo setlist, pero distintos outfits. Quizá este fue el concierto con más performance artística: a mitad del concierto, cuando Yves se giró para quitarse la chaqueta de cuero, no volvió a girarse. Así, en calzoncillos y con una camiseta amarilla con el toro de Osborne, dio la mitad del concierto de espaldas al público que se quedó con la cabeza torcida mientras él animaba y jaleaba a las personas inexistentes detrás del batería hasta que terminó el concierto.
• Loyle Carner: Será difícil de olvidar un espectáculo como el que ofreció Loyle Carner. Acompañando de una banda impecable, ha sido muy emocionante ver la evolución de su directo de 2017 en este mismo festival al de ahora. ¿La diferencia? Un público que lo idolatra y un feedback por su parte de 10. Si conoces algo de su historia, comprenderás que la emoción reviste cada verso de su spoken word. Loyle intenta cambiar el mundo desde su posición en el tablero con palabras y con hechos, desde el rap old school a las bases electrónicas con más groove. Toda la sala entregada, arengas entre canción y canción, más de una lágrima y la sensación de haber cerrado el Primavera Sound Barcelona 2023 en el punto más alto.

PRIMAVERA EN LA CIUDAD, MADRID 2023, Javier Benítez.

Aquí decidimos picotear cada día un poco de cada sala, con una experiencia que nos recordó al extinto Primavera Club y que nos salió bastante bien, cumpliendo los 10.000 pasos diarios de sobra.

El martes comenzamos en la Sala Sol para comprobar si el hype de bar italia cumplía las expectativas: las superó de sobra. Una sala oscura, el público muy cerca, una actitud de hastío, sin ni un hola, ni un adiós ni un “cómo estás, Madrid”. Su disco es uno de los mejores de este año y no necesita ni una palabra para justificarse. Ya era hora de que volvieran a aparecer grupos así de perdonavidas. Todo lo contrario del siguiente concierto, tras subir Fuencarral a la carrera, llegamos a La Paqui y espiamos el calentamiento de las coristas/bailarinas de Self Esteem. Un chute de energía ante una Rebecca Lucy Taylor desatada y entregada. Coreografías y emoción en cada tema, un baile perfecto con el público que o bien era ya fan previamente y lo vivió como un sueño (nuestro caso) o bien pasó del “no sé quién es” al “voy a ser fan para toda la vida”

El miércoles volvimos a utilizar la misma estrategia. A los 10 minutos de saber que no habría festival el jueves entramos a Blondshell en Joy Eslava. Dio un concierto redondo ( su disco es una pasada ) pero no se encontró con el público que merecía. La gente estaba dispersa, incluso le gritaron entre canción y canción con quejas sobre el festival, para sorpresa y perplejidad de ella, que no entendía nada de nada pero siguió haciendo su trabajo de manera muy profesional, nuestro 10 a su actitud. A Doug Martsch, sin embargo, no le gritó nadie, se ve que era más fácil gritarle a ella. Con un setlist oscuro y denso, los 90 reaparecieron en el centro de Madrid de la mano de Built To Spill, aunque ya la mayoría de sus miembros sean distintos, las canciones permanecen. Nos quedaba un ticket más que gastar en la app de AccessTicket: en La Paqui nos esperaba Yves Tumor y una ola de calor reconcentrada en sus paredes. La locura desatada en la presentación del impecable Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume (Or Simply, Hot Between Worlds). Bajó a hacerse uno con el público que lo adoró como a un dios, pasó del hiphop al gospel, a la psicodelia instrumental, al pop más canónico. Es difícil saber si se lo pasó mejor él o nosotros.

Su nuevo disco saldrá en agosto.

The Hives han tenido a bien entregarnos un nuevo adelanto de su esperadísimo nuevo disco The Death Of Randy Fitzsimmons. Con “Countdown to Shutdown” siguen jugando sobre seguro, sin mucha innovación pero enganchando a la primera, como ocurriera con su anterior single “Bogus Operandi”. Quizás lo que más llame la atención de este single sea su videoclip, dirigido por SNASK (Viagra Boys).

Los suecos estarán presentando en España este nuevo álbum, con fecha de lanzamiento fijada para el 11 de agosto, a comienzos de octubre. Barcelona, Madrid y Santiago de Compostela son las citas programadas, aunque para la ciudad gallega ya no quedan entradas a la venta.

The Hives – “Countdown to Shutdown”