Aún quedan artistas por confirmar.
El cartel del Mallorca Live Festival 2023 sigue creciendo. A los nombres ya conocidos de The Chemical Brothers, The Kooks, Quevedo, Vetusta Morla o Moderat, tenemos que añadir otros dos nuevos de peso: Black Eyed Peas y Bad Gyal.
Los estadounidenses serán el cabeza de cartel de la jornada del viernes 19 de mayo, mientras que la catalana estará actuando en el recinto de Calvià el jueves 18. De este modo la organización del festival deja el cartel casi al completo, a falta de conocer una última tanda de artistas, así como el anuncio de la fiesta del sábado.
Las entradas de día y los abonos se pueden adquirir desde 59 euros en la misma web del festival.
Cartel Mallorca Live Festival 2023
Entradas a la venta el 24 de marzo.
El legendario Paul Weller volverá a nuestro país pocos días antes de que finalice el verano. Con una carrera envidiable de casi medio siglo, el músico británico recalará en nuestro país para presentarnos su último disco Will Of the People, un trabajo donde recoge 31 temas descartados a lo largo de su carrera en solitario desde 2002.
Conciertos de Paul Weller en España en 2023
14 de septiembre: BILBAO (sala Santana)
16 de septiembre: VIGO (Teatro Salesianos)
17 de septiembre: MADRID (sala La Riviera)
18 de septiembre: BARCELONA (sala Razzmatazz)
Las entradas para los conciertos de Bilbao, Madrid y Barcelona estarán a la venta el viernes 24 de marzo a las 10h en livenation.es y ticketmaster.es. Las entradas para el concierto de Vigo estarán a la venta también el viernes a las 10h en livenation.es y ataquilla.com. El precio de las entradas será de 38 euros más gastos.
Boneflower y Verdugo serán sus teloneros.
Aprovechando su paso por la próxima edición del Mad Cool los estadounidenses Touché Amoré confirman una fecha en Barcelona. La sala La Nau acogerá esta cita el viernes 7 de julio, justo un día antes de su concierto en el festival madrileño; una fecha para disfrutar de su potente directo junto a otras dos bandas: Boneflower y Verdugo.
Las entradas anticipadas para este concierto de Touché Amoré en Barcelona ya están a la venta a través de Live Nation y la red Ticketmaster a un precio de 23 euros más gastos.
Foto de portada por Nick Fancher.
J Balvin y Dellafuente eran sus platos fuertes.
La artista colombiana Karol G, muy en boca de todos actualmente por su colaboración con Shakira, se une al cartel de la primera edición del festival Puro Latino Madrid.
El nuevo evento que se celebrará en Arganda del Rey los días 30 de junio y 1 de julio ya contaba en su cartel con nombres tan interesantes como J Balvin, Dellafuente, Eladio Carrión o Juan Magán.
Tras haber agotado varios cupos de abonos, en la actualidad se pueden comprar a través de su web a un precio de 70 euros más gastos.
ELP se publicará el 24 de marzo vía Dissipatio.
El artista italiano Fabrizio Modonese Palumbo nos presenta “O_N” como adelanto de lo que será su nuevo álbum. Se trata de la canción que abre ELP, un trabajo que saldrá el 24 de marzo en el sello italiano Dissipatio. El disco, compuesto por 5 temas y disponible ya en pre-order, recoge música compuesta e interpretada para una serie de acciones coreográficas de la coreógrafa y bailarina Paola Bianchi. Dichas acciones forman parte del proyecto de investigación coreográfica articulada ELP (Ethos, Logos, Pathos), en el que la coreografía profundiza en el estudio del cuerpo y las relaciones entre los cuerpos y las imágenes culturales sobre las que se representan los cuerpos.
El vídeo reúne fragmentos de una actuación ELP de Paola Bianchi rodada en el festival Teatri di Vetro de Roma, revisada y reimaginada fuera de su contexto original en un montaje exclusivo de Omar Bovenzi, videasta que trabajó con Fabrizio en muchos proyectos anteriores, incluido el reciente “Vacant Stares”.
Fabrizio Modonese Palumbo – “O_N”
Aún quedan fechas por anunciar
Hace un mes que salía Una sacsejada (Propaganda Pel Fet!, 2023). Diez canciones en las que Guineu disecciona la compleja emocionalidad en la que vivimos. Porque hay caos, dudas, sentimientos que nos incomodan, más porque no queremos reconocerlos que porque nos cuestionen… Sí, son una sacudida, pero sus melodías pop, que tienen cosas del punk de los 80’s y de la new wave de los 90’s, nos invitan a bailar y a hacerlas nuestras cantándolas.
Sólo por esto último merece la pena disfrutar de ella en directo:
*18 marzo: BARCELONA (sala VOL) – entradas
*30 marzo: VALENCIA (Discos Oldies: firma de discos y presentación de SARAO) – entrada gratuita
*14 abril: PALMA DE MALLORCA (Es Gremi)
*20 abril: VALENCIA (16 Toneladas / SARAO, con Semana Santa, L’Home Brut y Martlenders DJ set) – entradas
*21 abril: CASTELLÓ (pendiente de anunciar)
*22 abril: MADRID (Cadavra Club) – entradas
*5 mayo: WREXHAM (Focus Wales Festival / The Spanish Wave showcase) – entradas
Por si aún queda alguna duda de por qué escuchar, verla en directo, Joan Colomo os puede convencer:
En momentos de profunda incertidumbre como los que nos ha tocado vivir, la gente tiende a invertir en valores seguros: no es momento de comprar bitcoins ni liarte con una hipoteca de tipo variable. Pues bien, si lo que queréis es hacer una apuesta segura, las 10 nuevas canciones de Guineu son el activo que estabais buscando. La Aida es una fuente de energía renovable que no para de manar melodías eternas y textos que te tocan la fibra; y que, en poco más de dos años, ha generado una lista verdaderamente extensa de canciones redondas.
Una sacsejada es la historia de una gran certeza y esta es, precisamente, la incerteza. Porque la vida te sacude y si no te sacude es que no estás del todo viv@. No hay coach que valga, ni manual de autoayuda que nos libre de pasar por momentos difíciles y escenarios desconcertantes. Este proceso queda plasmado de manera concisa en los 10 cortes del disco, en el que nos demuestra una gran capacidad para sintetizar emociones complejas en versos muy cortos. Como si se tratara de un haiku emo del siglo XXI donde no sobra ni una palabra, Aida se abre en canal para mostrarnos las vicisitudes de su, nuestra, existencia.
Resulta fascinante también la síntesis en el terreno musical. Melodías precisas, sin florituras ni una nota de más que te dejan una marca como la del acero al rojo vivo en tu piel. Sin dejar del todo el sonido guitarrero de los 90, esta vez Guineu se pega un viaje más largo por sonoridades de la música popular contemporánea y tiende puentes entre el synth pop de los 80 y las últimas tendencias de la música global: una maraña de influencias donde la palabra POP se escribe en mayúsculas.
En un mercado extremadamente volátil, “una sacudida” es sin duda la empresa emergente con el futuro más prometedor: ¡¡¡inviertan en Guineu!!!
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Imagen de portada: Lidia Rebollar
Lo celebrarán con una gira que les llevará por toda la geografía española
Sí, es muy fácil quedarte con los ojos bien abiertos, llenos de sorpresa, al pensar que han pasado diez años desde que Niña Coyote eta Chico Tornado publicaron su primer larga duración, que se llamaba como ellos. A finales de 2011 empezó este proyecto en San Francisco (California), y ya al año siguiente, en 2012, Ursula Strong y Koldo Soret estaban trabajando en el primer disco que saldría en 2013. Un auténtica explosión de rock, denso, contagioso, que parece llevarte hacia terrenos poco explorados. Un espacio sin límites que con cada disco ha ido a más, con discos como Eate (2016), Aitzstar (2019) o Niña Coyote eta Chico Tornado Vs Don Condor eta Ñora Alacran (2022), algunos EPs con versiones… y con un directo tan abrasivo al que es difícil resistirse.
Para celebrar este aniversario fundamental, Niña Coyote eta Chico Tornado han preparado una edición especial de su primer disco, que será editado en vinilo por primera vez, además de un nuevo temazo, “(H)amar”, que juega con las palabras ya que así se dice diez en euskera, y con una portada diseñada por Error! Design. Pero no se quedan ahí y se van a embarcar en una gira de la que tenemos, de momento, 15 fechas. Entre ellas, dos actuaciones muy especiales en el Primavera Sound.
*25 marzo: TOLOSA (Bonberenea)
*15 abril: LA FELGUERA
*21 abril: MURCIA (Revolver)*
*22 abril: VALENCIA (16 Toneladas)
*5 mayo: LAS PALMAS (Mojo)
*6 mayo: TENERIFE (Volcano Fest) – entradas
*12 mayo: CASTELLÓN (SalaTal)*
*13 mayo: CERDANYOLA DEL VALLÈS (Altimira Fest) – entrada gratuita
*26 mayo: ZARAGOZA (Creedence)*
*27 mayo: LOGROÑO (La Fundición)
*2 junio: BARCELONA (Primavera Sound Barcelona) – entradas
*4 junio: BARCELONA (Razzmatazz / Primavera Sound)
*9 junio: MADRID (Primavera Sound Madrid) – entradas
*16 junio: CAMBADOS (Krazzy Kay)*
*17 junio: FERROL (La Room)*
*Estos conciertos forman parte del circuito ACCES #CulturadeSala
El año pasado publico Anda, su EP debut editado por Raso Estudio
toorai tiene algo vaporoso, una sutileza que parece llevarte a otra dimensión sensorial. Si en 2022 se fue diseccionando poco a poco con “Me contradigo” o con “Ando”, el single que daba nombre a su primer EP, en 2023 parece que continúa con esa especie de fortaleza que se desarrolla al reconocer nuestra vulnerabilidad. El título lo dice todo: “A veces caigo“.
Partiendo de una melodía circular, toorai juega con el pop, que parece tener dejes indies y alternativos, y que lo tiñe con sonidos más urbanos y próximos al soul y al R&B. Cada una de sus canciones es un auténtico caleidoscopio, que te dice cosas diferentes según el momento en que las escuchas, con las que tiende vínculos con Kali Uchis, Cuco o Girl Ultra.
Como en las otras canciones, ha contado con la colaboración de Sergio Salvi, la mitad de Delaporte, en la producción y los arreglos.
La canción formará parte de Songs of Abundance, Psalms of Grief (2023), que saldrá el 7 de abril
A quién no le pasa que se cruza en multitud de ocasiones con algunas personas en determinados espacios. Lo que pasa es que no siempre es tan fructífero y creativo como el origen de healthyliving. Durante años, Amaya López-Carromero (Maud the Moth), Scott McLean (Falloch, Ashenspire) y Stefan Pötzsch coincidieron muchas veces en la escena europea del metal underground. Se hicieron amigos, trabajaron en diferentes proyectos musicales durante años y finalmente surgió algo que les hizo ir más allá, convirtiéndose en un colectivo transnacional, que conecta sensibilidades de Escocia, España y Alemania.
La canción en sí trata de la positividad tóxica que inunda nuestras vidas y de cómo obstaculiza el crecimiento personal y perpetúa los desequilibrios de poder. Intenta capturar una falsa percepción de euforia.
Así habla Amaya sobre este adelanto del que será su disco de debut. Una colección de nueve canciones que profundiza en esas emociones con las que cruzamos cada día, tan dispares como mundanas, pero que tienen algo que nos une, que poco a poco nos crean como seres humanos diferenciados, con miles de aristas. Hay miedos, pero también hay esperanzas, igual que conviven la belleza y el horror.
Con estas premisas, y tras escuchar adelantos de healthyliving como este de “Dream Hive”, hay ganas de escuchar el LP al completo y de disfrutarlos en directo. En ese sentido, debutarán en el prestigioso Roadburn Festival de Tilburg (Holanda), y esperamos disfrutarlos en breve. Estamos seguros de que será algo tan emocionante como arrollador.
healthyliving – Songs of Abundance, Psalms of Grief tracklist
1. Until
2. Dream Hive
3. Galleries
4. To The Fields
5. To The Gallows
6. Bloom
7. Back To Back
8. Ghost Limbs
9. Obey
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Fotografía de portada: Demelza Kingston
El pasado viernes 10 de marzo, Pixies hicieron parada en Madrid para presentar Doggerel, el octavo disco del legendario combo de Boston.
Volvían The Pixies a España y volvían a las tres mismas ciudades que visitaron en su última gira de octubre de 2019: las dos de siempre más La Coruña. Para esta ocasión, la parada intermedia del cuarteto en nuestro país, después de reventar el Sant Jordi barcelonés y antes de arribar a tierras gallegas, fue el Palacio de Deportes de la capital de España, que desde hace unos años se le conoce por el nombre de un banco que a esta web no paga por patrocinio.
Era viernes 10 de marzo en el barrio de Salamanca y el recinto donde juega el Estudiantes se cubría de lonas negras para recibir a esta leyenda viva del rock alternativo estadounidense. No tocaban Raphael ni Rosalía, así que los asientos estaban completamente inutilizados a excepción de la grada del fondo, lo cual disfrazó el pabellón de una suerte de discoteca underground de barrio periférico, al estilo de la Gruta 77 de Carabanchel, el último garito donde un servidor escuchó a los Pixies en el hilo musical previo a un bolo de Pablo Und Destruktion.
Los primeros en pisar las tablas fueron Wunderhorse, la banda londinense que está abriendo todos los bolos europeos de The Pixies. Se trata de la nueva reencarnación de Jacob Slater tras Dead Pretties que, a pesar de ser británicos y contemporáneos, bien podrían haber nacido en los Estados Unidos de los primeros años noventa. Así lo atestigua su gusto por el rock melódico, ese que lo mismo chilla a golpe de guitarras pesadas que susurra versos de balada sensiblera. Muy buenos para los nostálgicos del punk pijo universitario, pero no aportan absolutamente nada en 2023.
The Pixies no necesitan presentaciones. Tallaron su nombre en letras de oro durante el último lustro de los ochenta cuando asomaron la cabeza desde el subsuelo del rock independiente bostoniano. Su descaro lírico y sus intrincados rasgueos de guitarra inspiraron a Kurt Cobain para componer “Smells Like Teen Spirit”, himno de lo que en Seattle —o quizá en los despachos de las multinacionales del negocio musical— bautizaron como grunge. La discografía básica de Pixies nos la sabemos de pe a pa: del Surfer Rosa (y la edición que incluía el EP Come On Pilgrim) al Trompe le Monde. De 1988 a 1991 en cuatro álbumes básicos para entender los pilares del indie-rock anglosajón.
Lo que no sabemos, o más bien ignoramos, es que The Pixies han lanzado otros cuatro discos entre 2014 y 2022. Sí, otros cuatro. Dicho de otro modo: la mitad de la obra de los de Boston data de la última década. Y, aunque desde la reunión de 2004 hasta hoy nos habían acostumbrado a unos directos basados en el “grandes éxitos”, la gira de Doggerel (el álbum que sacaron del horno a finales del año pasado) ha venido para reivindicar la segunda etapa del grupo.
Cuando Francis, David, Joey y Paz, tomaron posiciones sobre el estrado, las chuletas que cada uno apoyaba junto a su respectivo monitor alistaban unas canciones totalmente distintas a las de Barcelona la noche de antes, Utrecht unos días atrás o Múnich a finales de febrero. Así que el factor sorpresa estaba asegurado: ¿arrancarían con “Cecilia Ann” o con “Caribou”? ¿Dejarían “Debaser” y “Where is my Mind” para el final o sonarían entre medias?
Las dudas las disipó “Cactus”, el riff con el que empezó el concierto que fue el mismo con el que empezaba Surfer Rosa. Al no ser una de las rolas emblemáticas de los Pixies, el público quedó expectante hasta que, a la tercera, chutaron “Vamos”, uno de los estribillos que mejor canta el público hispanohablante (en la recta final, el karaoke masivo correría a cargo de “Isla de Encanta”). Con “Ana” manifestaron su intención de no saturar de decibelios el palacio de deportes y, después de hacer un pequeño corrillo frente al bombo de David Lovering, Joey Santiago punteó la melodía de “Here Comes Your Man”.
Quizá la audiencia madrileña aun no había entrado en calor para el cancionero nuevo. Pero eso a Pixies les daba exactamente igual. Esta gira se llama Doggerel Tour y justo a esto, a presentar Doggerel, habían venido. Luego de tocar un par de temas contemporáneos (“All the Saints” de 2016 y “Death Horizon” de 2019), los Pixies se sumergieron de lleno en su último disco. Diez canciones. Ni más ni menos que diez canciones consecutivas interpretaron de su más reciente trabajo. Diez canciones de doce que incluye el álbum en total. Es decir, casi todo Doggerel de una tacada. Momento que muchos aprovecharon para recargar cerveza o ir al baño, donde se escucharon quejas acerca de la somnolencia que les estaba causando el show.
Para despertar a estos aburridos, el cuarteto disparó otra ronda de imprescindibles: “Hey”, “Gouge Away”, “Caribou” y hasta un tributo a sus homólogos escoceses The Jesus & Mary Chain (“Head On”). No sería el único cóver. Esa euforia que tanto esperaban en Madrid por fin se materializó en “Debaser” y “Wave of Mutilation” que, cinco minutos después, sonó otra vez en semiacústico (la versión UK Surf de la cara B), cuyos últimos compases se fundieron a la perfección con los primeros de “Where is my Mind”. Parecía que ya encenderían las blancas luces del pabellón madrileño, pero Pixies guardaban un último as en la manga: su particular homenaje a Neil Young con “Winterlong”.
Poniendo los números sobre la mesa, Pixies estuvieron al borde de las cuarenta canciones. De ellas, trece pertenecían a tres de los cuatro álbumes que han lanzado en lo que va de siglo 21 —solo Indie Cindy (2014) se quedó sin representación—. Con todo y con eso, el ambiente quedó impregnado de la falsa sensación de que «tocaron demasiadas canciones nuevas». Asumamos de una vez que el periodo 2004-2013 ya es historia. Aquella década en la que el cuarteto vivió de las rentas y de unos directos apabullantes, donde despachaban su catálogo de himnos a ritmo frenético, ya es cosa del pasado. Ahora las pausas entre canciones son más largas e incluso el repertorio, aun siguiendo dominado por los clásicos, rehuye la energía de antaño.
Paz Lenchantin ha venido para quedarse: ya no es la sustituta de nadie y su voz toma cada vez más protagonismo. Los demás, que rondan los sesenta tacos cada uno, están en un estado de forma envidiable —especialmente Joey Santiago, quien tiró esa noche del carro del sonido Pixies por antonomasia—. Que a estas alturas hayan decidido dejar de facturar por el mero revival era una cuestión de principios. Y eso los hace aun más grandes.