Será su primera vez en Madrid.
El canadiense Mac DeMarco anuncia nuevas fechas en Europa para finales del verano con dos paradas en España. Nuevas oportunidades de disfrutar de su directo en nuestro país tras conocerse su presencia en la próxima edición del Primavera Sound de Barcelona.
En esta ocasión son dos fechas las que el compositor norteamericano dará: otra más en Barcelona, en la sala Razzmatazz, y una en Madrid, en la que será su primera vez actuando en la capital tras años de carrera. Citas para disfrutar de su rock lo-fi y de su último trabajo oficial Guitar, publicado en 2025. En ambas noches la estadounidense Vicky Farewell será la encargada de abrir los conciertos.
Conciertos de Mac DeMarco en España
Miércoles 16 de septiembre: BARCELONA (Razzmatazz)
Viernes 18 de septiembre: MADRID (La Riviera)
Las entradas estarán a la venta en Fever a partir del 23 de abril a las 10:00 a un precio de 38 euros más gastos de distribución.
La venta general de entradas se abrirá el 24 de abril.
Tras su accidentada mini gira por España a mediados del pasado mes de marzo (con cancelación de cita en Valencia), Morrissey volverá a visitarnos dentro de su nueva gira europea. El artista británico confirma dos fechas en Barcelona y Madrid (coorganizados por Primavera Sound y SFMusic), capitales que no visita desde hace una década, y es que ya el verano pasado el que fuera miembro de The Smiths canceló su concierto en Noches del Botánico con apenas 24 horas de antelación.
Con su nuevo trabajo bajo el brazo Make-up is a Lie, Moz se embarcará en una gira que arrancará el 27 de junio en Noruega y terminará el 1 de agosto en Oporto, parando en el Poble Espanyol de Barcelona el 25 de julio y cuatro días después en el Movistar Arena de Madrid.
Fechas de Morrissey en Barcelona y Madrid
Sábado 25 de julio: BARCELONA (Poble Espanyol – Barts Festival)
Miércoles 29 de julio: MADRID (Movistar Arena)
La venta general de entradas se abrirá en la página web de Primavera Sound el 24 de abril a las 10:00h. Las entradas para el concierto de Barcelona también estarán a la venta en la web de Barts Festival, mientras que las entradas de Madrid también estarán a la venta en Notikumi y baila.fm.
Desde 2021 no publicaban un disco.
Tras madurar mucho sus nuevas canciones, Lori Meyers pueden ya anunciar el lanzamiento del que será su octavo álbum de estudio, el cual contará con la producción de Ferran Gisbert, guitarrista y colaborador habitual de Alizzz.
En un tiempo en el que prima lo rápido e inmediato, los granadinos han ido a contracorriente para “volver al estudio cuando han sentido que tenían algo que decir”. Y así ha sido, tras años de giras por toda la geografía española y México el grupo presenta “En lo total” como primera toma de contacto de un disco que servirá como continuación del lejano Espacios Infinitos (Universal Music Spain, 2021), pero del que por el momento no tenemos fecha confirmada de lanzamiento.
Lori Meyers – “En lo total”
Foto de portada por Carlos Ojeda Jiménez.
Única fecha en nuestro país.
El mítico artista Caetano Veloso ha confirmado una fecha en el Movistar Arena de Madrid el próximo 4 de junio, en la que puede ser una de las últimas oportunidades que tengamos de ver al genio brasileño en nuestro país.
A sus 82 años, el músico regresará a la capital española tras su concierto de septiembre de 2023 en IFEMA, en la que será la única fecha que ofrecerá en nuestro país dentro de su mini gira europea. Con más de 50 discos editados, 13 Latin Grammys y 2 Grammys, el genio bahiano sumó hace tres años una distinción como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca. Un artista total de los que ya apenas quedan.
Las entradas anticipadas para este concierto de Caetano Veloso en Madrid están a la venta a través de Fever a partir de 60 euros más gastos.
Este año no habrá edición en Madrid.
El festival portugués MEO Kalorama desvela al completo el cartel de la que será su quinta edición que se celebrará en el lisboeta Parque da Bela Vista los días 28, 29 y 30 de agosto. El evento organizado por Last Tour, que comenzó su andadura a la par que el Cala Mijas, cita que mutó en el Kalorama Madrid, contará este año con un cartel donde la mezcla de estilos será una de sus bazas; y es que por sus escenarios tendremos propuestas como Ms. Lauryn Hill, Robbie Williams, Deftones, Grace Jones, Turnstile o Interpol.
Un cartel con grandes nombres internacionales donde la presencia femenina será uno de sus pilares: desde nuestra Judeline, pasando por la sueca Anna von Hausswolff, la artista portuguesa Maro, Ravyn Lenae o la siempre reivindicativa Peaches. Los canadienses Angine de Poitrine, uno de los hypes del año, Clipse, Wednesday, Unknown Mortal Orchestra o Melody’s Echo Chamber son otras de las propuestas que llaman la atención del festival portugués.
A través de Fever se pueden comprar los abonos de tres días a 160 euros más gastos, mientras que las entradas de días sueltos se venden a 65 euros más gastos.
Cartel MEO Kalorama 2026
Minibús Intergalàctic mezcla psicodelia, groove y espíritu rave con un claro aire Madchester, dando forma a un sonido tan bailable como hipnótico. En su nuevo disco Moviment oscil·lant polinòmic y=1/x, producido por Martin “Youth” Glover, la banda da un paso adelante y amplía su propio universo sonoro.
Para empezar, habéis trabajado con Martin “Youth” Glover, alguien que ha producido a grandes artistas como The Verve, Primal Scream o The Jesus & Mary Chain. ¿Qué tal ha sido la experiencia?
Sin duda ha sido la experiencia más rock and roll que hemos vivido, y probablemente, viviremos. Youth es memoria viva del rock y tiene un oído increíble sacando potencial a las canciones con las que llegas. La semana que estuvimos en La Casa Estudio en Granada fue muy intensa: Youth tiene una forma de trabajar muy británica, muy exigente. No estamos acostumbrados a trabajar bajo presión, y hay temas a los que les vino muy bien que nos llevara al límite.
Más allá de la forma de trabajar, nos entendimos muy bien en general y su ingeniero de sonido, Iván Moreno, es un auténtico artesano de los cables y aparatejos. Los días allí combinaron batallitas de Youth, largas sesiones de grabación, cenas a la inglesa y una sensación de estar viviendo en un sueño como banda. Toda la casa era un gran museo del rock, llena de discos de platino y recuerdos. Desde luego es una experiencia increíble que recordaremos.
Da la sensación de que el disco es una aventura en busca de una rave perdida. ¿Es una imagen descabellada o se aproxima a la realidad?
No es para nada descabellada la idea, aunque creemos que el disco es más bien la resaca de después de pasar uno, o varios días, en esa rave de la que nos hablas. No es una mala resaca, por suerte, sino una de esas en las que todo lo que tomaste ayer aún no ha terminado de bajar y te pasas el día con tus amigos comentando la jugada, escuchando discos y llenando el sofá de reflexiones y palomitas. Amistad, amores, desamores y bailes perdidos en la noche.
Vuestro sonido recuerda a Madchester en muchas ocasiones: groove, psicodelia y ganas de darlo todo en la pista. ¿Happy Mondays o The Stone Roses?
En Minibús Intergalàctic no le hacemos ascos a nada y todo el mundo es bienvenido mientras mole. ¿Stone Roses? Elegancia, harmonías byrdianas, instrumentales medio prog… Pónmelo. ¿Happy Mondays? Weirdness, house-punk, sudar mogollón, darle así con las maracas… Pónmelo.
Entre vosotros hay un psiquiatra, historiadores y hasta una casi-física… Así que la duda es inevitable: ¿los ensayos de la banda funcionan como terapia de grupo?
¡Está claro! El otro día alguien comentó una duda sobre algo que estaba leyendo y las tres horas de ensayo se convirtieron en un debate (a puños) sobre la validez del concepto de nación en la historiografía de época moderna. Por suerte estaba el psiquiatra y calmó los ánimos con unos trankimazines.
Este disco suena más maduro, por no decir ambicioso. ¿Cuáles han sido las experiencias de los últimos años que os han ayudado a crecer como artistas?
No es nada fácil encarar la idea de componer un segundo álbum, pero por suerte si algo nos sobra es entusiasmo. Para este LP teníamos más experiencia como banda y más angustias a las espaldas como sujetos. Eso se juntó con las ganas de explorar muchas de nuestras referencias como oyentes compulsivos de música, las de ayer y las de hoy. No sabemos si es un disco más ambicioso, pero sí que hemos conseguido tener más claro durante todo el proceso cómo queríamos sonar: más ruidosos, emocionales y eléctr(on)icos.
Vuestras canciones oscilan entre el baile y la reflexión. Un estilo que recuerda a bandas como New Order, que mezclaban el hedonismo y la tristeza al mismo tiempo. ¿Estoy en lo cierto?
Por qué no. Y a tantas otras. En general, toda creación artística que se precie tiene que tener un poco de dolç y de salat. Parafraseando la obra del intelectual más importante que ha tenido España en los últimos años, “Así es la puta vida”. Nada humano nos es ajeno.
Con ese sonido, vuestro directo puede ser toda una experiencia. ¿Qué esperáis de los próximos bolos?
Va a haber un cambio sustancial respecto la gira del primer disco, y no solo por el hecho de incluir las nuevas canciones y la nueva sonoridad. Hemos preparado el nuevo directo con mucho mimo y esfuerzo con la ayuda de Jonbi Belategi, técnico de infinidad de artistas y “coach” artístico que nos recomendaron. Y qué gran suerte. La mayoría de gente que se dedica a esto lo hace desde un enfoque muy teatrero, de coreografía y espectáculo, pero no es un terreno en el que estemos cómodos. En cambio, el trabajo con Jonbi ha sido muy enriquecedor porque se basa mucho en la música, las emociones que queremos transmitir y evoca cada canción, y en el viaje que se recorre con el directo.
Y para cerrar: si el Minibús Intergalàctic hiciera un viaje tipo Gaseosa de ácido eléctrico, ¿a quién os llevaríais sin dudarlo?
A Jordi Pujol.
Foto de portada por Toni Jover.
Su nuevo trabajo saldrá a comienzos de junio.
El inquieto artista italiano Michele Ducci nos presenta “Woman Like You”, tema que sirve como aperitivo de su nuevo álbum Snail in the Clouds previsto para el 5 de junio a través de Monotreme Records.
En este single el músico combina una guitarra eléctrica brillante y distorsionada con un ritmo de batería electrónica, a lo que se suman las armonías vocales de Letizia Mandolesi, quien también colabora en la elaboración del videoclip oficial.
El álbum y la película que lo acompañará narran la historia de un planeta llamado Snail, habitado por híbridos —principalmente una mezcla entre escorpiones, caracoles y humanos— que llevan una vida al estilo de Pitágoras, dedicada a la música. También hay un hombre nube llamado Agostos, autor de operetas musicales, que junto con una máquina de humo parlante llamada Doctor Subtilis, comienza a matar a todos los híbridos, centrándose especialmente en el músico híbrido Diodoros y su banda, en un intento por robar el arca de las melodías, una antigua nave que permite que todo el planeta sobreviva con música y alegría.
Michele Ducci – “Woman Like You”
El grupo británico actuará en la próxima edición del Primavera Sound.
Hoy era un día marcado en el calendario para los seguidores de Massive Attack, y es que el grupo había filtrado en redes que hoy publicarían un nuevo single con la colaboración del maestro Tom Waits. Así es como llega este “Boots on the Ground”, el primer tema que los británicos publican excluyendo a Spotify dentro de las plataformas musicales, y que podemos pensar que sirve como adelanto del que será su esperado nuevo trabajo a través de Play It Again Sam.
La colaboración entre ambos proyectos viene de la mano de un videoclip dirigido por la propia banda junto al artista visual thefinaleye. La pieza audiovisual retrata un momento crítico de la historia reciente de Estados Unidos, en el contexto de las mayores protestas sociales del país, marcadas por el rechazo a las redadas migratorias de ICE, la militarización interna y el auge del autoritarismo. Muy en la onda que predica el grupo, el cual presume de haber podido colaborar con Waits: “Es un honor en nuestra carrera colaborar con un artista de la magnitud, originalidad e integridad de Tom, pero este tema llega en un clima de caos. En todo el hemisferio occidental, el autoritarismo estatal y la militarización de las fuerzas policiales se están fusionando de nuevo con la política neofascista. Visto dentro de la emergencia estadounidense, tanto en el país como en el extranjero, este tema contiene pulsos de impulso despiadado y mente abandonada”. Por su parte el artista californiano se muestra feliz de este lanzamiento que pensaba que había quedado en el olvido: “Hace muchos años acepté una invitación de Massive Attack para colaborar. En aquel entonces, les enviamos ‘Boots on the Ground’. Su largo retraso en el lanzamiento nunca me preocupó. Hoy, como en todos los ayeres de la humanidad, garantiza que esta canción nunca pasará de moda. El fiasco y la necedad del hombre son un festín para las moscas. De ahí que la cara B del próximo 12 pulgadas de Massive Attack, ‘The Fly’, refleje mi apreciación por esa molestia alada”.
Este single también verá la luz en una edición especial en vinilo de 12″ que incluye una cara B que incluye “The Fly”, una pieza de spoken word cargada de ironía y mordacidad firmada por Waits. En línea con sus esfuerzos continuos para reducir las emisiones de carbono tanto en sus actividades en directo como en su producción discográfica, Massive Attack se ha asociado con Good Neighbor para producir una edición ‘EcoSonic’. Fabricado utilizando PET 100% reciclado (rPET) en lugar de PVC tradicional, el disco es completamente reciclable y se produce mediante un proceso de moldeo por inyección energéticamente eficiente, un cambio significativo en la fabricación de discos. Además, todos los beneficios de la venta de la edición en vinilo irán destinados a la American Civil Liberties Union y al US Immigrant Defense Project.
Massive Attack y Tom Waits – “Boots on the Ground”
Massive Attack en España
Dentro de su nueva y exclusiva gira europea Massive Attack incluyó una fecha en España, dentro del cartel del Primavera Sound Barcelona. Si esta parada te viene mal, también estarán en la edición de Oporto del festival.
“Memory’s Shore” es su primer adelanto.
El artista francés Serguei Spoutnik estrena el videoclip de “Memory’s Shore”, el primer sencillo extraído de su nuevo álbum titulado Transcend, cuyo lanzamiento está previsto para el 29 de mayo a través de Independent Practice, pudiéndose reserva ya pinchando aquí.
Serguei Spoutnik es el proyecto en solitario de Damien Lecoq, quien anteriormente realizó giras por Europa con la banda QDRPD. Su EP debut, Subject, Verb, Complement, fue publicado en 2020 por Santé Records. El disco combinaba texturas ambientales introspectivas, sintetizadores inspirados en los años 80 y elementos de spoken word.
Transcend, su nuevo álbum, fue concebido durante una residencia en Reikiavik. Durante una semana conoció a siete artistas locales, cada uno de los cuales le prestó uno de sus sintetizadores durante un día. A cambio, les regaló una videocámara, un modelo obsoleto que captaba imágenes borrosas y temblorosas que evocaban recuerdos de la infancia. Estos vídeos, filmados por desconocidos en un país que apenas conocía, enriquecen el álbum de una manera singular. A través de su confusión e imperfección, establecen un vínculo sutil con su historia personal, donde la intimidad, el pasado y el presente se entrelazan y se trascienden mutuamente.
Serguei Spoutnik – “Memory’s Shore”
Comic Sans es una joven banda donostiarra de música alternativa que combina influencias del emo, el pop-punk y el indie. En sus canciones hablan de vivencias personales, situaciones del día a día y emociones con las que mucha gente puede sentirse identificada. Poco a poco, gracias a su música y a sus conciertos, han ido ganando un sitio dentro de la escena alternativa. Con el lanzamiento de su nuevo trabajo Todas las cosas que nos salieron mal, tenemos la excusa perfecta para charlar con ellos.
El título de vuestro nuevo disco es Todas las cosas que nos salieron mal. ¿Qué hay detrás de ese nombre y qué significa para vosotros?
El nombre del disco fue lo último que decidimos, incluso después de la portada (risas). No somos grandes genios a la hora de nombrar las cosas, así que, cuando ya estaban todos los temas grabados y nos pusimos a escucharlo, nos dimos cuenta de que prácticamente hablábamos, literalmente, de todas las cosas que nos habían salido mal en el último año y medio. Por eso, el nombre nos pareció bastante obvio.
El disco se convierte en un muestrario de nuestros pequeños o grandes fracasos, pero no desde una perspectiva derrotista o victimista, sino todo lo contrario: hablar de ellos, reírnos o incluso celebrarlos. ¡Al menos, nos dan algo sobre lo que escribir nuestras canciones emo! (risas)
Con este nuevo trabajo, ¿sentís que habéis evolucionado como banda? ¿En qué aspectos lo notáis más?
Creo que sí que hemos dado un paso, espero que hacia adelante (risas). En el disco anterior estábamos en territorio inexplorado, probando ideas y sonidos que nos flipaban, pero a los que aún estábamos aprendiendo a dar forma.
Ahora ya nos sentimos bastante cómodos en ese registro con el que comenzamos y queríamos hacer cosas más concretas, con las ideas más claras desde el principio para cada tema, aunque no fueran tan ortodoxas. Aparte de lo musical, creo que también hemos evolucionado bastante en las letras, que ahora están más cuidadas y son más desenfadadas.
En las letras del álbum, ¿qué temas o ideas aparecen con más fuerza?
Se podría decir que el tema que impregna casi todas las canciones es que no somos perfectos: la cagamos en muchos aspectos, nos afecta, pero queremos mejorar y seguir adelante. Aparecen mucho las relaciones con otras personas y cómo se acaban, lo que nos hacen sentir o lo que hemos aprendido de ellas. Las letras también tienen un toque bastante costumbrista: hablamos de la rutina, del día a día, de salir de fiesta en una ciudad que no es la tuya, de estar sin trabajo o de ir a tocar apretados en la parte de atrás de un coche que se estropea…
Intentamos que prime el optimismo y las ganas de disfrutar y reírnos a pesar de las adversidades.
Vuestro sonido mezcla varios estilos. ¿Cómo nació esa combinación que caracteriza a Comic Sans?
Mentiría si dijera que es algo premeditado (risas). A nosotros nos gusta el midwest emo y es lo que intentamos hacer.
Ahora bien, cada uno tiene sus influencias, capacidades y “dejes”, y creo que por eso acabamos sonando de esa forma tan característica, llámalo más indie o más pop-punk. Cuando trabajamos en un tema no nos preocupa tanto que encaje en un género concreto, sino que nos guste, que “esté guapo”. Eso nos da la libertad para que salga un híbrido de lo que aporta cada uno como individuo.
¿Cómo vivisteis el proceso de grabación del disco?
Al grabar un disco siempre sientes una mezcla de sensaciones: satisfacción, impaciencia, estrés e incluso frustración. Por suerte, el balance global suele ser positivo, y este disco no fue una excepción.
Grabar con Santi ayuda mucho; es un gran profesional y nos apoya un montón. Además, hacerlo en un sitio como Sant Feliu, con sus calas, paseos, bares y rincones, en pleno verano, hace casi imposible estresarse. Nuestra rutina era grabar por la mañana, comer unas buenas raciones en el Corsari e irnos a la playa hasta que anochecía. Así cualquiera graba un disco (risas).
Para vosotros, ¿qué papel juegan los conciertos en directo dentro de la banda?
Son una parte esencial. Casi diríamos que los discos son una excusa para poder subirnos a los escenarios. El público emo vive muchísimo los conciertos: baila, grita las canciones, salta desde el escenario, nos coge en brazos… Se vuelve adictivo y es la parte más satisfactoria de tener un grupo, incluso aunque a veces tengas que recorrer cientos de kilómetros de forma un poco precaria para llegar (y volver al día siguiente).
Cuando alguien escucha este álbum por primera vez, ¿qué os gustaría que sintiera o que se llevará de él?
Bueno, lo primero, que le flipe, ¿no? (risas). Nos gustaría que las canciones les interpelen y que, en cierta manera, las hagan suyas.
Nos ha pasado que alguien nos ha dicho que nuestra música le ha ayudado en una etapa complicada, o que ha usado algún tema para declararse a otra persona. También hay gente que se saca los riffs o las baterías porque le encantan… Ese tipo de cosas son las que más nos llenan.
Ahora que el disco ya está publicado, ¿qué planes tenéis para los próximos meses?
Ahora el plan es girar por prácticamente toda la península. Tenemos varios conciertos en distintas ciudades y con bandas que son buenas amigas, así que el plan es inmejorable.
Bueno, eso y ensayar bastante para que los temas salgan bien (risas).
Gira de Comic Sans
Jueves 16 de abril: Málaga @ CSA Las Vegas (+ Bernal + Vis Viva)
Viernes 17 de abril: Granada @ Rockanrolla (+ Bernal)
Sábado 18 de abril: Murcia @ Costera Sur
Jueves 23 de abril: Donosti @ Dabadaba (+ Bernal)
Viernes 24 de abril: Pamplona @ Txintxarri (+ Bernal)
Jueves 2 de mayo: Barcelona @ Sala Vol (+ Garbí)
Viernes 15 de mayo: León @ Babylon (+ Memocracia)
Sábado 16 de mayo: Madrid @ Sala Sol (Asilo Fest)
Viernes 29 de mayo: Copenhague (Dinamarca) @ Nasty Cut Fest
Sábado 6 de junio: Zalla (Vizcaya) @ Udaberri Azidoa
Sábado 12 de septiembre: Zaragoza @ Arrebato (+ Bernal)
Sábado 19 de septiembre: Vigo @ Sala Radar (+ Bum Motion Club)
Domingo 20 de septiembre: A Coruña @ Malavida (+ Bum Motion Club)
Foto de portada por Jaime Rod.