Su próximo álbum saldrá en diciembre.
Dos años después de Rat Wars Health tienen listo nuevo material. La banda angelina publicará el próximo 11 de diciembre Conflict Dlc, un álbum con 12 nuevos temas a través de Loma Vista Recordings del que ya nos habían adelantado “Ordinary loss” hace pocas semanas, y del que ahora extraen un segundo adelanto: “Vibe cop”.
Se trata de un corte sobre la alienación, la resistencia y los momentos de verdad en el vacío, con un aire denso, siniestro y brutalmente sincero, contando con la ayuda de Willie Adler, de Lamb of God, que aporta guitarras aplastantes al sencillo, juntos rinden homenaje a algunos de los clásicos del metal industrial que han inspirado este nuevo álbum.
HEALTH – “VIBE COP”
Las entradas ya están a la venta.
Depeche Mode confirman una nueva obra audiovisual. Bajo el título de ‘Depeche Mode: M’ la banda británica entrelazará la historia de su último álbum Memento Mori con la cultura mexicana, donde la muerte tiene una importancia especial. Esta película, dirigida por el mexicano Fernando Frías, documenta parte de los tres conciertos que la banda ofreció en la Ciudad de México ante más de 200.000 fans, entrelazando imágenes de las presentaciones con secuencias interpretativas y material de archivo.
La película, que llegará a nuestros cines a partir del 28 de octubre con varios pases especiales, será también uno de los platos fuertes de la próxima edición del festival barcelonés In-Edit que se celebrará del 23 de octubre al 2 de noviembre.
A través de la web habilitada por el grupo se pueden comprar ya las entradas para ver la película.
Depeche Mode: M (tráiler)
La preventa comenzará el miércoles 8 de octubre.
Louis Tomlinson, el ex-One Direction, ha anunciado una extensa gira por Europa de cara al año que viene para presentar el que será su nuevo trabajo How Did We Get Here? que se publicará el 23 de enero, y cuyo primer adelanto es el single “Lemonade”.
El británico estará actuando en dos grandes recintos como el Palau Sant Jordi y el Movistar Arena a mediados de abril.
Fechas de Louis Tomlinson en España en 2026
12 de abril: BARCELONA (Palau Sant Jordi)
13 de abril: MADRID (Movistar Arena)
La venta general de entradas para estos dos conciertos de Louis Tomlinson en España arrancará el viernes 10 de octubre a las 10:00h en Livenation.es y Ticketmaster, aunque desde el miércoles 8 de octubre los clientes de Santander Music podrá acceder a una preventa especial desde las 10:0h. Los usuarios de Live Nation podrán hacer lo mismo pero a partir del jueves 9 a las 10:00h. El precio de las entradas será desde 35 euros más gastos de las más baratas hasta los 70 euros más gastos de las más caras.
El próximo 17 de octubre el Cartuja Center de Sevilla abrirá sus puertas a uno de los nombres más singulares del panorama musical español: Sen Senra. En apenas una década, el artista gallego ha conseguido escapar de cualquier etiqueta cerrada, transitando con naturalidad entre el R&B, el pop alternativo y una sensibilidad urbana que lo ha convertido en un referente generacional.
Su desembarco en la capital andaluza llega en un momento de madurez creativa. Tras la acogida de Corazón Cromado y Sensaciones, discos que le situaron en el mapa, Senra ha seguido ensanchando su sonido en sencillos recientes donde la experimentación convive con melodías cada vez más directas. Sus conciertos, lejos de la frialdad de la electrónica programada, se han convertido en un terreno vivo, con arreglos que ganan cuerpo y un pulso interpretativo que sorprende a quienes aún lo asocian solo con la producción de estudio.
Para Sevilla, su cita en el Cartuja Center no es un mero concierto, sino la oportunidad de comprobar hasta dónde puede llevar en directo esa mezcla de vulnerabilidad y carisma. Se espera un repertorio que combine sus himnos más reconocibles —de “Ya no te hago falta” a “Sublime”— con nuevas composiciones que anticipan la próxima etapa de su carrera.
El escenario sevillano, acostumbrado a grandes montajes, promete ser un aliado perfecto para un artista que cada vez juega más con la puesta en escena y la narrativa visual. El público andaluz, siempre receptivo a las propuestas que buscan abrir caminos, será el mejor termómetro de un directo que, a estas alturas, ya se intuye como una de las paradas clave de su gira.
Las entradas para esta cita de Sen Senra en Sevilla ya están disponibles y se pueden adquirir en Enterticket a partir de 35 euros más gastos.
En noviembre saldrá su segundo LP.
La banda madrileña Dharmacide nos presenta “Dove”, un tema que fusiona shoegaze, dreampop y texturas experimentales, y que les sirve como anticipo de lo que será Tougher than the rest.
Este esperado nuevo trabajo está previsto para el 13 de noviembre y a través del Bandcamp de Munster Records ya se puede reservar.
Dharmacide – “Dove”
Entradas ya a la venta.
La artista argentina Nathy Peluso anuncia dos citas muy especiales en nuestro país para poner punto y final a la gira de su último álbum Grasa. Dos conciertos a mediados de febrero del año que viene para cerrar una gira con la que ha sumado más de 40 fechas alrededor de todo el mundo, gracias a un trabajo con el consiguió llevarse varios Latin Grammys, entre ellos el de “Mejor Álbum de Música Alternativa”.
Conciertos de Nathy Peluso en Barcelona y Madrid
14 de febrero: BARCELONA (Palau Sant Jordi)
17 de febrero: MADRID (Movistar Arena)
A través de Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés se pueden comprar las entradas para estas dos fechas a partir de 50 euros más gastos.
El festival mantiene su carácter gratuito.
La localidad sevillana de Montellano acogerá este próximo fin de semana una nueva edición del festival El Alternador. 17 ediciones en 20 años (faltaron las de los años 2020 y 2021 por la pandemia, y el año pasado por un necesario reseteo) en las que el modesto evento intenta apoyar a la escena de la provincia sevillana y colindantes.
Así durante estas dos jornadas por el festival se pasarán artistas como Miguel Rivera (cantante de Maga), I am Dive, 2020, Amante Laffón, Space Surimi o El Nido entre otros, gracias a Asociación Musical Stone Car y el apoyo del ayuntamiento de la localidad para seguir manteniendo este evento totalmente gratuito.
Cartel festival El Alternador 2025
Viernes 3 octubre
18:00 h | DJ Primicia | Café-Bar Gramola
20:30 h | Helicóptero Boom | Recinto Ferial
22:00 h | El Nido | Recinto Ferial
23:15 h | Space Surimi | Recinto Ferial
00:30 h | Jamonja | Recinto Ferial
Sábado 4 octubre
13:00 h | Kike Kanalla | Primer Módulo Feria
17:00 h | lospiestorcidos | La Fábrica
18:00 h | Miguel Rivera | La Fábrica
19:30 h | arrecí0 | Bar La Fuente
21:30 h | I am Dive | Plaza La Romería
22:45 h | Amante Laffón | Plaza La Romería
00:00 h | 2020 | Plaza La Romería
01:15 h | Feluko | Plaza La Romería
Zahara estaba anunciada desde junio.
El ciclo madrileño Bee Week suma tres nuevas propuestas a su cartel para el año que viene. Así, al nombre de Zahara que ya se confirmó este pasado verano, tenemos que añadir a los bilbaínos Los Chivatos presentando Pulpa, su nuevo disco previsto para el 24 de octubre; el navarro Paul Alone citándose en el Teatro Eslava, o la pujanza de los madrileños Yacaré.
Programación Bee Week 2026
13 de febrero: ZAHARA (sala La Riviera)
7 de marzo: LOS CHIVATOS (sala El Sol)
13 de marzo: PAUL ALONE (Teatro Eslava)
24 de abril: YACARÉ (Copérnico)
Las entradas anticipadas para estas cuatro fechas del Bee Week 2026 están a la venta a través de Mutick.
Proyecto musical construido alrededor del piano.
Entre tanto lanzamiento de proyectos consolidados hoy os queremos hablar de For Miles, el proyecto del músico Iván Casquero. Bajo este alias encontramos una propuesta donde el piano es el eje central y que bebe de las influencias de bandas post-rock como Explosions in the Sky o Maybeshewill, con pinceladas de Ólafur Arnalds o Ludovico Einaudi.
Como muestra de su potencial nos llega “The Artbook”, un single que sirve como anticipo de Atoms, su nuevo disco, tras el lejano EP de debut Start Something de 2016.
For Miles – “The Artbook”
El Festival ha sido todo un éxito de programación, público y organización.
Entre los días 25 y 28 de Septiembre hemos podido disfrutar de una nueva edición de uno de los Festivales más cuidados y sostenibles de la extensísima temporada de festivales de verano en España. Si ya de por sí la isla de Menorca es un lugar único, las ubicaciones escogidas por la organización son un regalo en sí para los asistentes y artistas. Como algunos de ellos espetaban al público: “no hemos venido aquí nunca, esto es el culo del mundo”, gritaba Barbosa de Alcalá Norte desde su refugio en la batería, baquetas en mano. En un momento en que muchos festivales apuestan por el puro negocio y por masificar la experiencia, el Cranc mantiene la cercanía, la intimidad y la comunión, si me lo permiten, entre público, artistas y organizadores, sin aglomeraciones, ni nada que se le parezca.
Antes de entrar en lo puramente artístico, que es lo realmente importante, felicitar una vez más a la organización por todo lo bueno que hacen, por esa preocupación por el cuidado de los detalles y por volcar todo su esfuerzo en el trato al profesional (artistas) y al público. Un par de aspectos que este año entendemos que se pueden tener en cuenta como mejora para el año que viene. El formato de carpa del año pasado daba una sensación más acogedora que el formato elegido para esta edición, entendiendo que la elección del pasado año se debía claramente al riesgo de lluvia que amenazaba el festival. De la misma manera, la inmediatez en el inicio de los conciertos en los dos escenarios principales dificultaba algo la “transición” del público de uno a otro. Otro aspecto que no hemos llegado a entender, seguro que tiene su explicación, es la cantidad y diferente tipología de tickets para pagar en el festival (parecía aquello el Monopoly). Eso sí, el compromiso con el medio ambiente y todo lo relacionado con la sostenibilidad, como el apoyo a asociaciones locales como Per la Mar Viva y la apuesta por producto isleño demuestran un anclaje responsable con el entorno y la comunidad. Los escenarios —fragmentados en espacios como el Bandidu, Hauser & Wirth, el Alua o la propia Cala Figuera— funcionan como nodos de conexión, permitiendo que el público descubra distintos lugares de la ciudad y su entorno.
En lo artístico, con esa mezcla de estilos, generaciones y procedencia de los artistas, el festival volvió a cumplir de sobra con las expectativas que teníamos puestas en el cartel. Sonido muy bueno, organización al milímetro, cero colas para nada y un público respetuoso con lo que allí se ofrecía. Destacamos especialmente el conciertazo que se marcaron, los siempre apuesta segura, Los Punsetes, que desplegaron su arsenal de mala baba, guitarrazos, música directa e ingenio a raudales. La siempre hierática Ariadna con su vestuario inclasificable nos regaló un repaso por gran parte de los mejores temas de la banda, antes de despedirse con un “buenas noches” rotundo y triunfal. Que suerte tenerlos entre una de las mejores bandas de nuestro panorama musical como alumnos aventajados de Los Planetas.
También nos acordamos de la banda granadina en la versión, a su bola, que interpretaron Alcalá Norte en el Cranc durante su actuación de “10K”. Era mi sexto intento para ver a los de Ciudad Lineal, seis veces había tenido entrada para verlos en distintos sitios (Monkey Week, Madrid, Málaga…..) y por una cosa u otra, hasta el viernes no pude verlos. Y sonaron bien, sonaron muy bien. Aunque me habían comentado que en directo perdían, creo que las tablas y la experiencia hacen que cada vez suenen mejor, más redondos y potentes. El concierto me flipó y se me hizo cortísimo. El rato luego entre el público con Elías comentando la jugada también mereció la pena, incluso el momento de la fan (algo perjudicada, que todo hay que decirlo) que me confundió con uno del grupo, cosas del directo.
Otra banda madrileña que crece y crece sin parar es Shego. Es una maravilla ver una banda femenina tan poderosa, contundente y rotunda, con un sonido más que envidiable. Ojalá deje de ser una excepción para ser una regla la presencia en festivales y conciertos de bandas con componentes femeninas. En los algo más de sesenta minutos que duró su actuación repasaron toda la ristra de hits que manejan, contando además con disco nuevo “No lo volveré a hacer” bajo el brazo y que las ha catapultado a lo más alto del indierock patrio.
Otra de las apuestas firmes del festival y que hizo disfrutar a todos fue la banda londinense, Deadletter. Los británicos con su postpunk la liaron muy buena con un lineup tremendo. Especial ole a sus “british webs” al sacarse la bandera palestina, en formato bufanda, para reivindicar la paz y denunciar el genocidio de Netanyahu (da asco solo escribirlo) y los extremistas que lo apoyan. Y permítanme que me detenga y destaque a una paisana, a una andaluza de Jaén (que los sevillanos queremos y apoyamos lo andaluz por encima de cualquier otra cosa, aunque aún nos claven el “sanbenito” de ser especialitos y miarmitas) que nos dejó a todos con la boca abierta: Ángeles Toledano. Aprovechó para poner encima de la mesa una cosa: Que grande era Enrique Morente y que legado nos dejó. El flamenco ha evolucionado, se ha adaptado a los tiempos, posiblemente como siempre ha hecho, pero la influencia del maestro de Granada es algo indudable. El concierto de Ángeles mezcló bulerías, electrónica, batería, caja flamenca, guitarra, coros, fue un golpe al corazón de los allí presentes. Un regalo para todos y cada uno de los que, con la boca abierta, la disfrutamos, los disfrutamos (porque menudo elenco de artistas la acompañaban). Con su reciente álbum “Sangre Sucia”, del que nos regaló un bonus track que no incluyó en el mismo, hizo que la hora se nos pasara volando, quedándonos todos con una sensación onírica gracias a un arte tan universal y tan nuestro como el flamenco.
Solo queda un año para volver a dejarse sorprender por el Cranc. Si este año no han podido estar, no dejen pasar la ocasión el año que viene. Let’s Cranc.