El festival Monkey Weekend, que se celebra los días 13, 14 y 15 de Junio en El Puerto de Santa María (Cádiz), ya tiene horarios para esta edición de 2025.
El Monkey “chico” se acerca a una nueva edición que, tras la vuelta de su hermano mayor al Puerto en Noviembre, no sabemos si será o no la última. Como siempre, la diversidad de escenarios, la apuesta por lo local, por lo novedoso y respetando aquel lema tan del Monkey de #DescubreHoylasBandasdelMañana volverán a hacer disfrutar de una experiencia más que gratificante para todos los que se acerquen a la localidad gaditana a compartir unos días de música con amigos.
En el Monkey los cabezas de cartel son todas las bandas que se acercarán a compartir su música durante los tres días del mismo, con especial contenido y bandas la jornada del sábado 14. En el Monkey no hay distinción ni nada que se le parezca, la experiencia hace que todos, público y artistas, se fundan con la ciudad como una corchea se une a un tanguillo escrito por el mismísimo Alberti.
Reclamos como los locales Detergente Líquido, Parquesvr, Colectivo Da Silva, Chaqueta de Chándal, Carlangas o Amor Líquido, harán que dentro se acerquen a las calles del Puerto numeroso fan de la música alternativa. Muchos de ellos con trabajos nuevo bajo el brazo, como nuestros gaditanos de cabecera (Detergente Líquido) que ponen de largo su ya aclamado “Si en verano estamos sólos”.
Pueden adquirir los abonos y entradas aquí Os dejamos con una canción de una banda que seguro sorprende con directo durante el Festival para que vayan calentando motores. Allí nos vemos, monetes.
La novena edición de Tomavistas, la cual volvía de nuevo a su naturaleza original de tres jornadas y que confirmaba su traslado definitivo a la Caja Mágica, trajo consigo un cartel diverso, lleno de estilos musicales en el que brillaron artistas consolidados con propuestas emergentes, figuras internacionales con músicos nacionales y con una notable presencia femenina. Con un recinto acotado, más accesible y cómodo, sin aglomeraciones presentes en otros coetáneos, Tomavistas sigue siendo una propuesta con criterio curatorial abierto, y con la valentía suficiente para programar desde la convicción y no desde el algoritmo. En Tomavistas la música se escucha y se celebra, construyendo una experiencia muy heterogénea, en la que cabe la propuesta del punk contestatario de barra de bar de Biznaga con la electrónica elegante de la galesa Kelly Lee Owens.
La jornada inaugural del jueves contaba con actuaciones de grandes artistas femeninas como La Mala y Amaia, que bordó un espectáculo de 75 minutos, consolidando el compromiso del festival con la paridad de género como una filosofía vital y no como cuota que haya que cumplir para ganar visibilidad marketiniana. De esta forma, por los diferentes escenarios presentes en el recinto pasaron la cordobesa María José Llergo, Barry B, Judeline, Jimena Amarillo o Pablopablo, junto con las artistas antes mencionadas.
Judeline nos trajo su R&B aflamencado de su flamante ‘Bodhiria’. Alejándoselas de comparaciones, la propuesta de la jerezana, se sostiene sobre un sonido limpio, con una puesta en escena en la que brilla la teatralidad gracias al conjunto de bailarines que la acompañan y el magnetismo que Lara irradia de forma natural, casi sin despeinarse.
Amaia desarmó con un set variado y desenfadado, marcado por su espontaneidad y forma de ser, presentando su tercer trabajo con una madurez vocal y estética que ya poco tiene que ver con sus orígenes televisivos. Si alguien esperaba fuegos artificiales, se encontró con neblina emocional, con teclados como brumas y letras que rozan lo íntimo sin caer en el drama impostado y con unas versiones, como la de “Santos que yo te pinte” de Los Planetas, que se llevó a su propio terreno.
A metros de distancia Mala Rodríguez nos recordó por qué fue pionera de lo que hoy llamamos música urbana: su repaso a Lujo Ibérico, aquel clásico que abría la ansiada década de los 2000, no fue un ejercicio nostálgico, sino una reafirmación de su coronación en el Olimpio del Hip Hop patrio, uniendo clásicos como “Tengo un trato” o “Yo marco el minuto” con hits de su era más comercial, y una presencia escénica que aún impone respeto.
El segundo día nos planteaba un panorama menos urbano y algo más pop/ rock con artistas como Viva Belgrado, que defendieron bajo un sol abrasador su demoledor directo, Carlangas, que nos brindó un concierto fiestero y muy bailongo que no casaba bien con las altas temperaturas que aún se vivían a esas horas, o Carlos Ares, que trajo su folk vitaminado, deliberadamente emocional e inocuo, sobre uno de los escenarios principales.
Con el comienzo de ese largo atardecer que nos brinda estas fechas aparecieron Doves. Los de Manchester regresan a nuestros escenarios sin su cantante original Jimi Goodwin, que no está participando en esta gira, pero con un Jez Williams a los mandos de la nave como frontman y vocalista principal. Arrancaron con “Snowden” y “Words”, que pusieron al público más veterano en modo de entrega total desde el primer momento. Sonaron honestos y directos, haciendo entrega de sonido impecable que conectaba con las emociones que desprenden temas como “Kingdom of Rust”, “Caught by the River” o “The Cedar Room”. La guinda final de “There goes the fear” y “Black and white town” fue vibrante.
Otro punto nostálgico lo aportó el mítico grupo catalán Love of Lesbian, quienes se presentaron en el escenario principal para presentarnos su nuevo disco Ejército de salvación. Santi y los suyos son una de las mejores apuestas en directo, curtidos en mil y una batallas, suenan potentes directos, juegan con los tiempos asando de temas como “Ejército de salvación”, “Cuando no me ves” y “Noches reversibles”, para dar paso a uno de sus grandes himnos, “Bajo el volcán”. Mención a parte merece el momento condeno el genocidio del pueblo palestino por parte del Estado de Israel: “El fascismo ha tenido muchas caras a lo largo de la historia. Netanyahu, una de esas caras es la tuya. No podemos ser equidistantes. No hay que tener miedo”.
En el escenario cubierto pudimos disfrutar de esa broma que se empieza a tornar pesada que resulta Parquesvr, un sonido sonido contundente acompañaba a la retahíla de chistes, juegos de palabra y territorios comunes que resultan las letras de los madrileños.
Antes de llegar al punto y final de la segunda jornada con el dance rock de Caribou, sonaron Bombay Bicycle Club con público frío que se resistía a la entrega de una concierto correcto correcto, bien ejecutado y con un sonido más que decente, pero sin ningún tipo calado. Y por fin le tocó el turno al proyecto del canadiense Dan Snaith, con una puesta en escena más instrumental de los que pensábamos tras su último trabajo. De esta forma temas ya clásicos de aquel Swim o Our love, sonaron contundentes, muy potentes, lo que hacía que aún fuera más difícil resistirse al baile. Apoyado con unos visuales sencillo y efectivos, la banda nos dejó un fin de fiesta en todo lo alto.
La jornada final comenzó con los madrileños Biznaga que abrieron fuego con su ‘Espejos de Caos’ y ‘Benzodiazepinas’, buen reflejo del punk que desarrolla el cuarteto.
Yard Act pasearon su pub rock con temas como ‘Dream Job’ y ‘You’re Gonna Need a Little Music’ y con un James Smith entregado a la causa, una causa que no era otra que la de pasar un bien rato y hacernos saltar y bailar. Y así fue, los de Leeds se marcaron un concierto enérgico, en el que se palpaba la euforia de saberse triunfadores.
Los devotos del post rock y la intensidad instrumental encontraron consuelo en Mogwai, que volvieron a demostrar que no necesitan palabras para levantar catedrales sónicas. Aunque se hubiera agradecido un sonido al más alto, los veteranos dieron una clase magistral de contundencia sonora y repasaron una carrera que abarca ya más de 15 años.
Kiasmos, por su parte, firmaron uno de los sets más elegantes: electrónica de cámara, estructuras minimalistas que orbitaban alrededor de crescendos contenidos y texturas casi físicas. El cierre con Kelly Lee Owens y Romy convirtió la Caja Mágica en un club de madrugada, de esos que no abundan. La primera aparecía sola, rodeada de sus sintes con los que iba construyendo a capa a capa una sesión de electrónica secuenciada, con voces que ganaban presencia en el desarrollo de los temas, como ‘Dreamstate’ que unió a ‘Sonic 8’. La segunda, encargada de cerrar el festival y a la que se esperaba con los brazos abiertos, mostró sus house pop de corte estival y puso a todos los allí presentes a bailar hasta que se despedía con una gran sonrisa, muestra del cariño que los allí presentes le transmitimos.
Tomavistas 2025 no ha sido el festival más grande del año, ni el más mediático. Ha sido —y esto es mucho más difícil— el más afinado. Y en tiempos de sobreestimulación, eso es oro.
Galería del Tomavistas 2025
Editado originalmente en las páginas del Víbora, tras haber devorado este tomo autoconclusivo de 64 páginas, un servidor entiende la perfección por qué este clásico a reivindicar del cómic español se llevó el premio a la mejor obra en el Saló del cómic de Barcelona en 1990. No es para menos, ante el caudal de talento desbordado que fluye por estas páginas. Las mismas que nos retrotraen de forma inevitable hacia el Charles Burns de los años ochenta. Sin duda, los paralelismos están ahí. En este sentido, seguramente, la excursión planteada en Dr. Vértigo por el subconsciente hasta el mismo epicentro del origen de nuestras pesadillas es una temática muchas veces desarrollada por el genio de Washington D.C.
Donde también se palpa una conexión más que evidente con el autor norteamericano es en el trazo de brocha gorda con los perfiles negros. Dicha línea gráfica entronca directamente con una mirada altamente inquietante, de alma Pulp. Una consciente de su arraigo con esta tendencia en los años cincuenta, a la que hay que sumar el gusto por trazar una estética que abarca desde los tonos noir a la vertiente sci-fi terrorífica que bebe, principalmente, de la mítica publicación Eerie.
Bajo dicho marco estético y actitudinal, brota un cómic fascinante muy distinto, aparentemente, a “Taxista”, cumbre del cómic nacional por la que siempre será recordado Martí. Pero, a lo que vamos. En “Dr. Vértigo” (por cierto, un título que bien podría haberse cocinado en la sesera de Burns), el malogrado guionista y dibujante barcelonés se sumerge en un relato laberíntico que elude las premisas de la narración al uso. En su lugar, nos propone una inmersión total hasta las entrañas de un año de documentación psiquiátrica a la que da forma a través de una excursión pesadillesca, altamente, inquietante y cruda en su exposición sin medias tintas de la tortura psicológica a la que es sometida la ama de casa, protagonista de este cómic, expuesta a los métodos de un Dr. Vértigo impúdico a la hora de aplicar a su víctima toda clase de métodos para arrastrarla a los vertederos emocionales de su psique.
Se mire por donde se mire, una joya, tremendamente inquietante, por la que hay que agradecer a La Cúpula tan oportuna reedición.
Tras el lanzamiento de su segundo álbum, La Boca del Lobo, el cantautor gallego Carlos Ares se prepara para llevar su música a un amplio circuito de salas por toda España. El disco, publicado en mayo de 2025 y con una enorme acogida por parte del público y la crítica, ha impulsado al artista a trazar una gira que combina grandes escenarios con salas de menor aforo donde experimentar con su sonido más íntimo y directo.
La nueva etapa en formato sala llega después de una intensa temporada de festivales y primeras fechas que confirmaron el entusiasmo con el que seguidores de distintas partes del país han recibido La Boca del Lobo. En esta fase, Ares se apoyará en su banda para transmitir en vivo la riqueza sonora de su último trabajo, que mezcla elementos de indie, pop y folk con texturas más experimentales.
Entre los conciertos programados destaca la parada en Sevilla, donde el artista actuará el 20 de diciembre de 2025 en la Sala Custom, una cita muy esperada que ha generado gran expectación entre los aficionados andaluces. Además de Sevilla, la gira incluirá otras fechas en ciudades como Barcelona, Granada, Madrid (con múltiples conciertos ya agotados), Santiago de Compostela, Bilbao, Alicante, Córdoba y Zaragoza, sumando paradas que reflejan la creciente proyección de Ares en la escena musical nacional.
Con las entradas prácticamente vendidas en numerosas fechas y el reconocimiento de sus actuaciones anteriores, esta gira promete ser una de las citas imperdibles de la temporada para quienes siguen la música alternativa en España.
Su segundo álbum aún no tiene fecha confirmada.
Tras un breve descanso bien merecido por todo lo que ha dado de sí Todavía no y su concierto de fin de gira en La Riviera el pasado mes de diciembre, La Paloma arrancan una nueva etapa con la publicación de “Si no me muevo”, single con el que confirman la publicación del que será su segundo disco del que por el momento no han anunciado fecha de salida.
La Paloma – “Si No Me Muevo”
Las actividades paralelas del Primavera Sound en Barcelona siempre son un reclamo interesante para solucionarte un día laborable tontorrón si vives en la ciudad o una buena excusa para venirte antes si vienes desde fuera. Cada año es una gymkana de nuevas normas, peleas ficticias para conseguir las entradas y batallas de salas y horarios. El Primavera a la Ciutat 2025 es el premio a la paciencia y la organización.
¿Merece la pena? La respuesta está más que clara: sí.
El Primavera Sound empieza y termina. Pero puedes elegir dónde y cuándo comienza y el final, bueno, querrás siempre estirarlo a todo lo que dé, para eso existe el Primavera a la Ciutat.
El lunes dudamos entre quedarnos en casa o lanzarnos a lo desconocido, siendo lo desconocido las Tristwch Y Fenywod, una banda de goth rock forestal que canta en gaélico. La sala Laut con lo opresivo de su espacio consiguió terminar de dar forma al conjuro con el que nos mantuvieron en vilo. The Quietus les dio el título de mejor disco de 2024 y entendimos perfectamente por qué. Si aun no las conoces y elguna vez te lo has gozado con The Cure, dale.
En la Sala Apolo nada puede sonar mal y, tras tomar la difícil decisión de si quedarnos en la sala principal o en la 2, optamos por la primera. Pero bien es cierto que la acústica es impredecible y en el camino al baño podías escuchar parte de lo que sonaba en la sala contigua. Con tanto solape estos días, la verdad que escuchar a través de una puerta mi canción favorita de las Lambrini Girls suena hasta a premio. Pero los conciertos elegidos compensaron con creces la pena de la elección.
Youth Lagoon DESLUMBRÓ. ¿Sus armas? Un radiocassette, un bate de béisbol y una sensibilidad fuera de lo común. Su último disco es uno de nuestros favoritos de este año y lo desgranó con tranquilidad y un sonido apabullante. La compenetración de Trevor Powers con el resto de la banda en un show medido al milímetro con los loops de vídeos caseros que sonaban desde un radiocassette que tú también has tenido, su baile entre la guitarra y el piano y un final con el bate de béisbol contra el suelo como elemento de rabia y percusión conseguía meterte en su narrativa y te dejaba con la sensación de que estabas ante un verdadero cabeza de cartel.
Y entonces salió ella, Nilüfer Yanya parecía ser el reclamo principal de la mayoría del público, que guardó un silencio sepulcral que echamos de menos en el concierto de Youth Lagoon. Su último disco y la canción que le da título, Method Actor, abrieron un setlist en el que, efectivamente, ella luce a actriz de método. En busca siempre de la perfección instrumental le resta un poco de espontaneidad a su directo, pero claro, ese sonido impecable sería bastante difícil de mantener si no lo hiciera así. Versionó a PJ Harvey ( y su estética guitarrera de los noventa la homenajeó un poco también desde el outfit) y se regaló con un setlist que repasaba todos sus hits que ya suman más de los que caben en un concierto en este formato.
El miércoles llegó y, de nuevo, había que elegir entre todas las posibilidades disponibles. Nada vence a la oportunidad de poder ver a Beach House en sala, así que a la Razzmatazz de cabeza. Absolutamente abarrotada pero sonando bien estuvieras donde estuvieras, los de Baltimore intentaron arrancar dos veces con Levitation pero algún problema técnico les hizo recomenzar desde otro punto. Victoria Legrand vestida de cuero y escondida siempre tras su pelazo y su teclado nos puso a todos en órbita. Eligieron un setlist no demasiado trillado y sus luces, visuales y experiencia hicieron todo lo demás para que, una vez más, cayéramos embrujadas con su dreampop. Un espectáculo infinito dentro de los límites del tiempo. Cuando se abrieron las puertas de la sala y entró toda la luz de la tarde sobre Barcelona (bendito horario de verano) nos pilló a todas por sorpresa y fue duro tener que salir de ese universo paralelo en el que nos tuvieron cerca de dos horas.
Podríamos haber ido desde allí el Parc del Fòrum a la jornada inaugural, pero decidimos probar suerte en la sala Enfants con la fiesta de Young Recordings. Un acierto.
Nos recibió John Talabot, al que la verdad sólo vemos en este festival y mientras intentábamos adivinar quiénes eran los special guests prometidos vimos un miniconcierto de John Glacier, que nos dejó sin palabras, porque esperábamos que pinchara pero no, se subió al escenario y cantó, un regalo que no esperábamos para una noche que prometía no terminar pero a la que pusimos fin tras Koreless (y su amago de plantarnos Freed from Desire) e Isabella Lovestory. Porque el Primavera Sound 2025 está aun por empezar, en realidad.
*Fotos: Clara Orozco.
Las entradas saldrán a la venta mañana jueves 5 de junio.
Zamna, promotora especializada en festivales de electrónica por todo el mundo, presenta un nuevo evento en Madrid para el 20 de septiembre bajo el nombre de Pulse of Gaia. Un nuevo festival que contará nada más y nada menos que con Gorillaz como gran reclamo. El proyecto de Damon Albarn ofrecerá en Madrid su única fecha fuera del Reino Unido en este 2025, repasando su extensa carrera en la que Cracker Island (2023) es su último álbum hasta la fecha.
Con una cuidada imagen en la que no solo la música es importante, sino también el entorno y el recinto, la promotora anuncia este evento como “más que un festival: es una chispa de conexión humana. Una conmovedora convergencia de música multigénero, arquitectura sagrada y diseño inmersivo, donde cada latido, estructura y detalle nos invita a recordar nuestro ritmo compartido con la Tierra y entre nosotros”.
El recinto elegido para el festival se sitúa en la Carretera M-607 (Km 15), en el distrito de Fuencarral-El Pardo, un enclave natural en el que se esperan instalaciones artísticas inmersivas marca de la casa o zona gastronómica sostenible.
Las entradas anticipadas se pondrán a la venta mañana, jueves 5 de junio, a partir de las 18:00h a través de su web.
Sevilla será la primera para en nuestro país.
Andrés Calamaro celebra el cuarto de siglo que ha cumplido Honestidad brutal con una gira bautizada como “Agenda 1999 Tour”.
El próximo miércoles 18 de junio el artista argentino arrancará en Sevilla una serie de conciertos por nuestro país que se entremezclarán con otras fechas por Europa en los que rendirá homenaje a uno de los discos más icónicos de su carrera: Honestidad brutal. La cita será en el auditorio del Cartuja Center CITE, en una noche que se presenta como pura celebración del rock en español en su versión más cruda, íntima y poética.
Publicado en 1999, Honestidad brutal marcó un antes y un después en la discografía de Calamaro, no solo por su dimensión emocional y su honestidad lírica, sino por su ambición musical. Veinticinco años después, el artista argentino lo recupera con la madurez que da el tiempo y el respaldo de una legión de seguidores que lo han acompañado durante décadas, desde Los Rodríguez hasta sus proyectos más personales.
Esta gira internacional —que también pasará por ciudades como París, Bruselas o Dublín— ha sido aclamada tanto en Latinoamérica como en España, colgando el cartel de “entradas agotadas” en múltiples fechas. En el escenario sevillano, Calamaro estará arropado por una banda de músicos de altísimo nivel, con quienes ofrecerá un concierto cargado de matices, recuerdos y, cómo no, sorpresas. Porque si algo caracteriza a Calamaro es su capacidad para reinventarse y modificar su repertorio sobre la marcha, manteniendo viva la esencia de cada canción.
“Te quiero igual”, “Paloma”, “Los aviones”, y muchos otros temas que forman parte de la memoria colectiva sonarán con nueva fuerza, en una velada donde el rock, el tango, el blues y la palabra se dan la mano.
Gira de Andrés Calamaro por España
Miércoles 18 de junio: SEVILLA (Cartuja Center)
Miércoles 25 de junio: SANTIAGO DE COMPOSTELA (Palacio de Congresos)
Sábado 28 de junio: UCLÉS (Monasterio de Uclés)
Miércoles 2 de julio: SAN SEBASTIÁN (Kursaal)
Sábado 19 de julio: GIRONA (Festival Porta Ferrada)
Las entradas para estos conciertos de Andrés Calamaro por España se pueden comprar a través de su web.
El festival portugués se celebrará del 12 al 15 de junio.
Menos de dos semanas quedan para que vuelvan a abrirse las puertas del Parque da Cidade de Oporto en una nueva edición del Primavera Sound en la ciudad portuguesa. El “hermano pequeño” de la cita catalana congregará desde el jueves 12 al domingo 15 de junio un cartel con atractivos de la talla de Charli XCX, Fontaines D.C., Deftones, Turnstile, Wet Leg, Jamie XX, TV on the Radio o Beach House entre otros muchos.
Tres jornadas completas, de jueves a sábado, y una dedicada a la electrónica, la del domingo 15, cuyos horarios oficiales os dejamos a continuación.
Os recordamos que a través de su web el festival aún tiene a la venta abonos desde 180 euros más gastos, así como entradas de días sueltos a 75 euros más gastos (las del domingo se venden a 40 euros más gastos).
Horarios Primavera Sound Porto 2025
“Inept Apollo” es su último single.
Los neoyorquinos Nation of Language regresarán el próximo otoño a nuestro país de la mano del Primavera Sound. Sin anuncio por el momento confirmado de un nuevo álbum, Strange Disciple data de 2023, el trío ha publicado hace pocos días un nuevo tema, “Inept Apollo”, donde siguen jugando las sonoridades del tecno-pop.
Fechas de Nation of Language en España
Miércoles 26 de noviembre: BARCELONA (Razzmatazz)
Jueves 27 de noviembre: MADRID (La Riviera)
Las entradas para estos dos conciertos de Nation of Language en España se pueden comprar a través de Fever a un precio de 25 euros más gastos de distribución.