Se publicará en pocas semanas.
Después de publicar un par de singles estos pasados meses (la pegadiza “So Long” y “Goner” que ha contado con la producción de Travis Barker de Blink-182) Wavves confirman por fin un nuevo álbum. Spun es el título elegido para el sucesor de Hideaway (2021); un trabajo compuesto por 13 temas y que verá la luz este próximo 6 de junio a través de Ghost Ramp.
Acompañando este anuncio Nathan Williams nos deja escuchar otro adelanto, precisamente el que da nombre al disco y lo abre.
Wavves – Spun
Spun
Lucky Stars
New Creatures
Goner
Gillette Bayonet
So Long
Busy Sleeping
In Good Time
Big Nothing
Machete Bob
Way Down
Body Sane
Holding Onto Shadows
La banda anuncia un periodo de descanso.
Cala Vento cerrarán este 2025 en el que están celebrando sus diez años de carrera con una serie de conciertos por nuestra geografía y Londres (fecha que tuvieron que cancelar en febrero por problemas de salud). Así lo han confirmado en una breve nota donde abren la puerta a un merecido descanso, sin ponerle fecha a una vuelta a la actividad.
Después de diez años especialmente intensos, ha llegado el momento de descansar. Cala Vento necesita mirar atrás con perspectiva y poner en valor todo lo que ha pasado hasta ahora. Lo que a priori era un hobby se ha acabado convirtiendo en un trabajo y esto tiene muchas cosas buenas, pero también otras más complejas. Toca parar y volver al kilómetro cero para plantear cuál debe ser el próximo paso y qué es lo que realmente les apetece hacer a nivel artístico y, obviamente, a nivel personal. Estos son los últimos conciertos antes de que la banda se despida por un tiempo, igual muy pequeño o igual más largo de la cuenta. Veremos…
Gira de Cala Vento
Las entradas para todos estos conciertos se pueden comprar a través de la web de la banda.
17 de mayo: Sevilla (Interestelar)
24 de mayo: Málaga (Oh, see!)
7 de junio: Valencia (Festival de les Arts)
20 de junio: Lorca (Fortaleza Sound)
28 de junio: Banyoles (por anunciar)
10 de julio: Bilbao (BBK Live)
11 de julio: Pedreguer (Festes)
12 de julio: Olost (Cantilafont)
1 de agosto: Falset (Garbinada Pop)
2 de agosto: Sarria (O Meigallo)
3 de agosto: Aldaia (Cinturó Jove)
8 de agosto: L’Escala (PortalBlau)
9 de agosto: Aranda de Duero (Sonorama)
14 de agosto: La Nucía (Festes)
5 de septiembre: Zaragoza (Vive Latino)
4 de octubre: Barcelona (Festival B)
8 de octubre: Londres (Hootananny Brixton)
Además el Primavera Sound Barcelona los ha confirmado hoy para su próxima edición.
Wolf Alice regresan cuatro años después de Blue Weekend con el single “Bloom Baby Bloom”, el cual sirve de anticipo de The Clearing, el que será el cuarto álbum de los británicos y cuya fecha de publicación será el 29 de agosto (ya se puede reservar).
Con este álbum el grupo capitaneado por Ellie Roswell inaugura una nueva etapa en su carrera en la que “Bloom Baby Bloom” aparece con aires más bailables. Según la propia Ellie, sobre este single, «queríamos hacer una canción rock con el elemento interpretativo en el centro, cantar como Axl Rose pero sobre ser mujer. Me apetecía centrarme en mi voz como instrumento y ha sido liberador dejar la guitarra y no tener que demostrar que soy músico».
Además de ofrecernos nueva música Wolf Alice han sido confirmados por parte del Primavera Sound para su próxima edición en Barcelona. El grupo actuará en la jornada del viernes 6 de junio junto a Sabrina Carpenter, HAIM, Beach House, Amelie Lens o Wet Leg entre otros artistas.
Wolf Alice – “Bloom Baby Bloom”
Romy, Caribou o Mala Rodríguez encabezan el festival.
El festival Tomavistas publica los horarios oficiales de su edición de este año que se celebrará del jueves 29 al sábado 31 de mayo en el recinto de la Caja Mágica. Tres días de música en los que se podrán disfrutar propuestas tan variadas como las de Romy, Amaia, Mala Rodríguez, Caribou, Mogwai, Bombay Bicycle Club, Love of Lesbian, Kiasmos o incluso el debut de los británicos Doves en la capital.
A través de su web aún es posible comprar tanto entradas de días sueltos como abonos de 2 y 3 días.
Horarios Tomavistas 2025
Entrevistamos a una de las bandas de moda en el panorama musical nacional, DUELE. La banda surge en plena pandemia en el barrio de Lavapies (Madrid) y acaban de lanzar su primer EP.
Uno que ya lleva algún tiempo disfrutando de esto de comentar sobre música aprender mucho de los artistas y resto de miembros de la “industria” y que ha hecho alguna que otra entrevista en los últimos veinte años, ha tenido una nueva experiencia en el proceso para hacer esta entrevista. Los mismos protagonistas se han reenviado la entrevista, se han contestado a si mismos, se han enviado mutuamente las preguntas y casi de casualidad, aquí esta el resultado. Como ven, DUELE, Javi y Jorge, Jorge y Javi son únicos #nosonpaquererlos.
- Para los que no tengan la suerte de conoceros, ¿Cómo describiría Duele su propio estilo y como os gustaría que os identifiquen?
JORGE: Creemos que nuestro estilo es esencialmente Indie rock o noise pop noventero, canciones enérgicas pop pasadas por fuzz. Luego hay otros más secundarios que están muy presentes, se noten o no: el punk, el Kraut Rock, Electrónica industrial, Hardcore Punk, Reggae… Nos gustaría que nos identifiquen como una banda que intenta hacer “cositas” diferentes y chachis.
JAVI: Diría que nuestro estilo es una mezcla de pop, noise, rock y shoegaze. Nos gustan las letras melancólicas y rabiosas y me gusta que nos identifiquen así.
- ¿Cuáles han sido vuestras principales referencias en lo musical que seguro os han influido a la hora de lanzar “Vacaciones Químicas”?
Los Planetas, Sonic Youth, Triangulo de amor Bizarro, Stereolab, Neu!, el disco Odelay de Beck, Blur, Refused y su disco “The shape of…”, Nine Inch Nails, Punsetes, Pavement, Radiohead, El primer EP de Aiko el grupo, Lee Scratch Perry, etc.
- Hace poco lanzasteis vuestro primer EP “Vacaciones Químicas” ¿Cómo va la acogida del público?
JORGE: Pues la acogida ha sido bastante buena en general dentro de lo que significa ser una banda emergente prácticamente desconocida claro. Estamos ganando algún que otro seguidor más y siempre los feedbacks son muy buenos y esperanzadores.
JAVI: Estamos contentos. Parece que a la gente le gustan las canciones, el casette se ha vendido más o menos bien, e incluso han usado la canción Vacaciones Químicas como intro en un podcast ajjaja
- ¿Cómo estáis afrontando este “batalla” en la que consiste posicionarse para poder dar a conocer vuestra música?
JORGE: La verdad nosotros nos lo tomamos con paciencia. Ya no somos unos chavales y sabemos que hay factores como la ubicación de una banda y los contactos que va formando que son determinantes y nosotros sabemos que tenemos ciertos límites y por eso cada cosa que vamos desbloqueando es una alegría y la disfrutamos sin prisas. Tocar en un par de ciudades clave como Madrid o Barcelona siendo de Tenerife y que la gente nos haga caso y les gustemos ya es una alegría. Si a eso le unimos el hecho de que hayas medios como el vuestro que se han interesado por entrevistarnos, y algún que otro podcast que ha hecho lo mismo o que medios como la Rockdelux que nos hayan reseñado da gasolina para seguir porque al final no deja de ser una confirmación de que lo que hacemos no está tan mal, de que no estamos tan locos y no estamos solos.
JAVI: Es bastante complicado y tedioso estar constantemente la atención en redes. Para mí la línea entre ser constante con las promociones y ser unos pesados es muy fina. Creo que no lo llevamos tan mal porque sobre todo se ocupa Jorge, y vamos dando pasitos muy pequeños.
- En directo, ¿os presentáis los dos u os acompañáis de otros músicos?
JORGE: En directo somos dos, por pistas disparamos bajos y algún sinte. Por ahora la cosa va a ser así porque la verdad que los dos solos nos entendemos muy bien y nos gusta componerlo todo y ensayar sin nadie más.
JAVI: Nos apoyamos en pistas pregrabadas que lanzamos en directo. Cuando podemos solemos intentar secuestrar a alguien se suba a cantar la canción “Mis amigas” jajajajaja
- El día 17 de mayo tenéis una sitia muy especial en Madrid en El Perro de la Puerta de Atrás ¿ganas, nervios……?
JAVI: Muchísimas ganas y un poco de nervios. Tocar en Madrid siempre nos hace mucha ilusión por lo que supone la ciudad para la banda y también porque tiene más ambiente que Tenerife. Además la sala El Perro se ha hecho bastante conocida últimamente y no vamos a negar que nos hace especial ilusión tocar allí.
- Contadnos alguna novedad sobre sus próximos conciertos cerrados o en aquellos festivales en los que os gustaría tocar.
JAVI: A mí me gustaría tocar en el Canela Party concretamente el último día porque me encanta disfrazarme.
JORGE: A mí también, o en el Monkey week nos fliparía también. Pues las fechas que tenemos no se pueden decir todavía… Alguna fecha en Tenerife, Gran Canaria… algún festival con un par de bandas que nos flipan así que estamos muy contentos pero no podemos decir nada…. solo que volveremos a Madrid el Sábado 20 a Madrid en La Juglar junto a una banda llamada Orca (solo tienen Bandcamp por si les queréis echar un ojo).
Muchas gracias y estamos deseando de veros en directo #CRACKS
Su nuevo disco Bastard se publicará el 13 de junio.
El trío neoyorquino The Wants sigue avanzando hacia su segundo álbum Bastard con el lanzamiento de “Data Tumor”, una canción donde tratan de explorar la individualidad en una era de mercantilización
El single se presenta tras “87 Gas“, tema que vio la luz a comienzos de abril, antes de la publicación de Bastard el próximo 13 de junio, cinco años después de su debut Container (2020). En su nuevo disco el grupo explora la desconexión en una era de conexión sin fin, palpitando con la tensión entre las raíces del medio oeste de su cantante Madison Velding-VanDam y su vida actual en Nueva York. Esta dualidad se manifiesta en la música: instrumentos orgánicos luchan con fantasmas electrónicos, mientras las estructuras tradicionales de las canciones se desmontan y se vuelven a montar. Profundamente influido por la tragedia personal, Velding-VanDam empezó a escribir después de que encontraran muerto a su padre en su caravana de Michigan, que llevaba fallecido 8 días. Las secuelas de este descubrimiento -pertenencias acaparadas, torres de botellas vacías de licor y envases de oxicodona, fotos de la infancia cubiertas de mugre- se convirtieron en el telón de fondo emocional para la creación del álbum.
The Wants – “Data Tumor”
Foto de portada por Madison Carroll.
Así como la ciencia-ficción fue en los años sesenta y setenta uno de los portales estilísticos más filosóficos a la hora de abordar la codificación del alma humana a través de los misterios del universo, en pleno siglo XXI dicha tendencia humanista ha ido tomando un cariz más intimista y personal. Uno en el cual los misterios que nos rodean ya no son tan importantes como los que anidan en nuestro interior.
En base a esta premisa es como han surgido cómics como el que hoy nos ocupa. Un bocado exquisito de sci-fi naif a cargo de la autora Lisa Blumen, quien se encarga del guion y el dibujo a través de un relato donde lo que más llama la atención es su uso de los contrastes tonales apagados mediante la rotulación, con la que describe las emociones del cuarteto de personajes que dan vida a esta pequeña joya del cómic francófono. Uno que empatiza con quien lo lee a través de un acercamiento sin miramientos sobre el aislamiento y la soledad.
Lo que podría sonar a tema recurrente, en el caso de “Astra Nova” fluye a través de una composición brillante de los flashbacks. De dicha herramienta narrativa, emerge una arcadia de profusa melancolía que se impregna en cada viñeta, en cada gesto desenfocado dibujado por una autora que evade la literalidad del trazo en todo momento para dejar que las sensaciones timoneen una narración en la que son tan importantes la ausencia de miradas al frente como la búsqueda de las respuestas a las preguntas planteadas a través de los silencios y las elipsis.
En definitiva, estamos ante un cómic que no debería pasar desapercibido. Una pequeña joya cuyos evidentes valores gráficos son la mejor muestra posible de la personalidad intransferible de una Lisa Blumen de quien esperamos más píldoras contra el adormilamiento neuronal que nos rodea, y que, de paso, nos adentra en una perspectiva impresionista de la ciencia ficción novedosa, provista de una singularidad asentada en la sinceridad y no en búsquedas oportunista de rasgos distintivos.
El grupo lanza tres temas como adelantos.
Los estadounidenses La Dispute anuncian, tras seis años sin lanzar disco, nuevo álbum: No One Was Driving The Car. Un álbum conceptual autoproducido que nace de las obsesiones influenciadas por las crisis existenciales y los avances tecnológicos, que se publicará el 5 de septiembre vía Epitaph Records.
Inspirado en la película First Reformed (2017) y bautizado con la frase que un agente de policía leyó en la prensa tras un accidente mortal de un Tesla autónomo, el álbum examina la ilusión de control mientras explora la alienación ante la inminencia apocalíptica.
El primer “acto” del disco está conformado por tres canciones que se unen para narrar una única noche de crisis inspirada en la película de Schrader Man In a Room: “I Shaved My Head”, “Man with Hands and Ankles Bound” y “Autofiction Detail”.
La Dispute – “I Shaved My Head”
Foto de portada por Martin.
En poco más de dos semanas saldrá su nuevo trabajo.
Garbage cuentan los días que faltan para el lanzamiento de Let All That We Imagine Be The Light, el que será su octavo álbum de estudio. Tras el primer adelanto de “There’s No Future In Optimism”, la banda de capitaneada por Shirley Manson presenta “Get Out My Face AKA Bad Kitty”, una canción que según Manson esconde un dura crítica contra las estructuras patriarcales del mundo, y cuyo título procede del instrumental original que la banda envió a Manson, titulado AKA Bad Kitty.
“Cuando era joven, no me daba cuenta de cómo funcionaban las cosas. A la gente le gusta echar a las mujeres mayores del lote, porque empiezas a ver el tablero de una forma que no veías cuando eras más joven. Cuando eres joven, quieres seguir con tu vida, tener una aventura, hacer lo que te gusta, y estás condicionado por la sociedad en la que has crecido, así que muchas veces no ves lo que está pasando. Luego, cuando te haces mayor, empiezas a ver cómo las cosas se ponen en contra de algunos de nosotros, no de todos.
Me indigna la forma en que el mundo trata a los negros, a los morenos, a los homosexuales, a los transexuales, a los animales y a las mujeres. Viviendo en Estados Unidos desde hace un par de años, la guerra absoluta contra las mujeres en Estados Unidos es asombrosa. Todos los derechos que creíamos asegurados están empezando a retroceder a la Edad Media. Es algo que ya no puedo tolerar en silencio. No es sólo exasperante, es alarmante. Es aterrador”.
Un interesante single, más reconocible que su predecesor, para calentar la publicación de un álbum que estará disponible el próximo 30 de mayo, pero que ya se puede reservar, con un más que interesante sorteo en su web.
Garbage – “Get Out My Face AKA Bad Kitty”
Foto de portada por Joseph Cultice.
Pues ya ha arrancado la publicación del catálogo DC cómics por parte de Panini. Y, la verdad, las noticias no podrían ser más esperanzadoras, con tomos monumentales que incluyen “Batman año 1” y “Batman año 2” en un único volumen (manejable, no ladrillo) y rescates como la colección que hoy nos ocupa, el “DC Facsímil. Batman: La saga de Ra’s Al Ghul”, obra del tándem compuesto por Denny O’Neal al guion y Neal Adams al dibujo. Dicho dueto fue también el artífice de la edad dorada de un título icónico, siempre a reivindicar, como “The Question”, en el que llevaron la concepción neo-noir del mundo superheroico a un pozo de crudeza y realismo como nunca se había visto antes en los parajes de DC.
Años antes de alcanzar lo sublime con dicha serie, llegó este facsímil, publicado en junio de 1971. En el mismo, contamos con la primera aparición de Ra’s Al Ghul, un villano que, con el tiempo, adquirió una dimensión legendaria. No en vano, pocas presentaciones más sorprendentes que la de este villano creado por O’Neal y Adams, en la misma batcueva para sorpresa de Batman.
En estas casi ochenta páginas auto conclusivas, somos testigos de un momento álgido del batman pre-Frank Miller. Una historia atada al tono ingenuo de la época, pero que ya comenzaba a mostrar tonos más oscuros y adultos, tal como demandaban los mismos niños que se hicieron adultos leyendo cómics de superhéroes.
El resultado es brillante, subrayando la faceta detectivesca de Batman por medio de un nudo argumental en el que somos partícipes de un juego de disfraces alocado por parte de Batman y Robin.
Entre medias, las vías argumentales incluyen una aventura en montañas con bases secretas y campeonas mundiales de esquí por en medio.
Por estas razones y otras más que invitan al spoiler (debidamente omitido), brota la que podemos considerar como una de las historias más bondianas de todo el universo creado en torno al hombre murciélago. Sin duda, un deleite para los amantes del entretenimiento heredado de las películas de la mítica saga en los años sesenta, y que cuaja en una joya, aun por encima, editado en un tomo económicamente asequible de proporciones tan grandes como jugosas para la vista.
¿He dicho ya que esto es un imprescindible para todo amante que se precie de Detective Comics? Pues eso.