Tras un espectacular recibimiento en la sala Copérnico de Madrid, en el marco del ciclo Sound Isidro, Vera Fauna vuelve a Sevilla para presentar su nuevo y celebrado álbum Dime dónde estamos.
Los sevillanos Vera Fauna se reencontrarán con su gente y su tierra este próximo viernes 25 de abril en la sala Custom, con entradas aún a la venta. Volver a casa siempre tiene algo de rito, y cuando se vuelve con un disco como Dime dónde estamos bajo el brazo, el rito pasa de ser una experiencia personal a un acto de la comunidad.
El esperado tercer álbum nace con la sana intención de hablarnos de tú a tú sobre los vínculos entre las personas. Ahí está “Tu voz”, el primer adelanto que conocimos del álbum y que anticipaba el leit motiv que vertebra el resto de canciones. O canciones tan pegadizas como “No me digas la verdad” , una rumba pop para sacudirse los males del amor con la colaboración supina de un Noni Meyers en estado de gracia. Desde la sorprendentemente rapera “Un atraco” a “Un día más”, quizás la canción más romántica del álbum pasando por la tan radiantemente funk como “Sale el sol”, la banda esgrime un discurso tan rotundo como brillantemente hilvanado: si en “Mi cabeza” nos hablan con facilidad pasmosa sobre los problemas de comunicación, en “Como no te veo”, la canción que cierra el álbum, invocan en un mantra final la necesidad de seguir juntos en esto que llamamos vida.
Como vemos, Vera Fauna nos esperan en Sevilla con un disco que habla de estar juntos, de saber dónde y con quién estamos, y que les ha ratificado, apenas un mes después de su lanzamiento, como una de las voces más personales, crudas y emocionales del panorama nacional. Recordemos que Dime dónde estamos, álbum editado por BMG, se encaramaba tras su publicación entre los 25 discos más vendidos en nuestro país, compartiendo honores con artistas internacionales como Lady Gaga, Dua Lipa o The Rolling Stones, y nacionales como Amaia, Arde Bogotá, Los Planetas y Carolina Durante. Ahí es nada.
Cinco conciertos aprovechando su paso por el Primavera Sound.
Los londinenses High Vis no solo actuarán en España con motivo de la próxima edición del Primavera Sound. La excusa es la de presentar su tercer álbum, Guided Tour (Dais Records, 2024), un trabajo donde viran su sonido a terrenos eminentemente británicos como el brit-pop o trip-hop, aunque con ese ADN hardcore aún latente.
Gira de High Vis en España
Además de estas cinco fechas por nuestro país el grupo estará actuando en el Primavera Sound Porto.
Viernes 6 de junio: BARCELONA (Primavera Sound)
Sábado 7 de junio: VITORIA (Jimmy Jazz)
Domingo 8 de junio: MADRID (Copérnico)
Martes 10 de junio: OVIEDO (Gong Galaxy Club)
Miércoles 11 de junio: A CORUÑA (Mardi Gras)
Las entradas para estos conciertos de High Vis por España están a la venta en Fever y HFMN a un precio de 23 euros más gastos de distribución.
Kreator, W.A.S.P. y Opeth entre sus cabezas de cartel.
El recinto Marenostrum de Fuengirola acogerá los días 17, 18 y 19 de julio la primera edición del festival Sun & Thunder. Una cita creada para los amantes del heavy y rock por la que pasarán bandas como Opeth, W.A.S.P., Kreator, Uriah Heep o Accept entre otras muchas.
Pero este nuevo festival no quiere ser otro evento más al uso, sino que desde días antes, concretamente desde el 14 de julio, comenzarán distintas actividades paralelas para atraer al público. Así, se realizarán desde olimpiadas temáticas, actividades lúdicas en la playa, hasta conciertos gratuitos.
A través de su web se pueden comprar los abonos de 3 días a un precio de 140 euros más gastos, o bien las entradas de día a 90 euros más gastos.
Cartel Sun & Thunder 2025
Cita previa a su paso por el Primavera Sound.
Los estadounidenses Gouge Away han confirmado una fecha en Madrid aprovechando su visita a España con motivo de la edición de este año del Primavera Sound.
El motivo de su gira no es otro que presentar Deep Sage, su tercer álbum que acaba de cumplir un año de vida. Post-hardcore de gran tonelaje para disfrutar el miércoles 4 de junio en la sala Wurlitzer Ballroom.
Las entradas para este concierto de Gouge Away en Madrid ya están a la venta en Fever a un precio de 20 euros más gastos de distribución.
Su segundo trabajo saldrá esta primavera.
Después de regresar a los escenarios el año pasado, el G-5 por fin comienza a dar señales de vida de lo que será su segundo disco, 19 años después de Tucaratupapi, el cual reeditaron recientemente, dándole salida por primera vez en las plataformas digitales.
Kiko Veneno, El Canijo de Jerez, Muchachito, Tomasito y Diego Ratón nos presentan “Badajoz” como primer adelanto de un disco que se publicará a lo largo de esta primavera y del que pocos detalles más han filtrado.
G-5 – “Badajoz”
Próximos conciertos de G-5
16 de julio: BARCELONA (ALMA Festival) – entradas
22 de julio: MADRID (Noches del Botánico) – entradas
25 de julio: VALENCIA (FAR Festival) – entradas
8 de agosto: CALVIÀ (Es Jardí)
5 de septiembre: ZARAGOZA (Vive Latino)
18 de octubre: JAÉN (Oleosónica Music)
Su nuevo trabajo saldrá en pocas semanas.
Los vizcaínos EZEZEZ encaran la recta final antes del lanzamiento de Kabakriba, su esperado nuevo álbum que verá la luz el 9 de mayo y del que ya nos habían dejado escuchar “static txomin” y “puntofinal”. Ahora, pocas semanas antes de su publicación, la banda nos deja escuchar “noraezean”, corte con aires funk donde el grupo defiende el “puro disfrute de la libertad y del ser como fin”.
EZEZEZ – “noraezean”
Gira de EZEZEZ
Con motivo de este disco el grupo tiene listo una importante gira con la que visitarán casi toda la geografía española desde este mes de abril hasta noviembre.
24 de abril – Barcelona
LAUT + La Milagrosa
Entradas ya a la venta
25 de abril – Sant Feliu de Guíxols (Girona)
Atzavara + unsalto
Entradas en taquilla
26 de abril – Torelló
FET Festival
Entradas ya a la venta
27 de abril – Oñati
Gaztexea
27 de abril – Baigorri
Nafarroen eguna
Entrada libre hasta completar aforo
9 de mayo – Gernika
Parnaso
Entradas en taquilla
10 de mayo – Loiu
Jaiak
Entrada libre hasta completar aforo
17 de mayo – Madrid
Sound Isidro
Sala el Sol + El Diablo de Shanghai
Entradas ya a la venta
23 de mayo – Berriz
Gaztexea
Entradas en taquilla
31 de mayo – Bermeo
Bermeo Kafe Antzokia
Entradas ya a la venta
7 de junio – Andoain
Andoaingo Rock Jaialdia
Entradas ya a la venta
20 de junio – Vitoria
AZKENA ROCK FESTIVAL
Entradas ya a la venta
6 de julio – Abadiño
Amaraun
Entrada libre
25-26 de julio – Nava de la Asunción (Segovia)
Centolo Weekender
Entradas ya a la venta
25-27 de julio – Benidorm
LOW Festival
Entradas ya a la venta
6-10 de agosto – Aranda de Duero
SONORAMA RIBERA
Entradas ya a la venta
8 de agosto – Ikaztegieta
Jaiak
Entrada libre
16 de agosto – Orendain
Jaiak
Entrada libre
19 de septiembre – Bilbao
Kafe Antzokia
Entradas ya a la venta
20 de septiembre – Mendaro
Entradas en taquilla
25 de septiembre – Málaga
TBA
26 de septiembre – Granada
Planta Baja
Entradas próximamente
27 de septiembre – Valencia
TBA
30 de septiembre – Bordeaux
La Maison
Entrada libre hasta completar aforo
3 de octubre – Paris
Supersonic
Entrada libre hasta completar aforo
10 de octubre – Tarragona
Anima’t
Entradas próximamente
11 de octubre – Barcelona
Sala Vol
Entradas ya a la venta
24 de Octubre – Pamplona
Txintxarri
Entradas ya a la venta
14 de noviembre – Hondarribi
Amua Festibala
Entradas próximamente
Foto de portada por Iyán Altube.
A comienzos de mayo saldrá su nuevo disco.
Pocas semanas después de confirmar At Peace como su nuevo disco, ocho años después de Victory Lap (2017), Propagandhi presentan “Cat Guy” como segundo adelanto de un trabajo que verá la luz el 2 de mayo a través de Epitaph Records.
Según su icónico vocalista, Chris Hannah, este single es un homenaje a la identidad social, afirmando: “Desde mi perspectiva como compositor, estaba pensando en capturar un poco del Firepower de Judas Priest, como si Chi Pig de SNFU estuviera escribiendo las letras”. Un tema abrasador, cargado de sarcasmo y críticas afiladas, que nos muestra a un cuarteto tan incisivo como siempre, empuñando riffs vertiginosos y una lírica subversiva.
Propagandhi – “Cat Guy”
Foto de portada por Larson Decker.
Prosigue la edición en castellano de toda la saga relacionada con el Madmaniverso. Hazaña editorial a cargo de Planeta DeAgostini, que ya va por el cuarto de los cinco tomos que abordan uno de los periodos creativos más fértiles del único e inimitable Mike Allred. En esta, su creación más personal, somos testigos de lo que define el canon de lo que entendemos como cómic underground. En este caso, una deconstrucción sin igual de todos los arquetipos narrativos asociados al cómic de superhéroes, que igualmente también llevó a cabo junto al guionista Peter Milligan en ese verso libre de Marvel conocido como “Xtatix”, aunque también en su fascinante reinvención de Estela plateada por medio de su colaboración con Dan Slot.
Retomando lo que hoy nos interesa, “Madman” no deja de ser la niña de los ojos de Allred, su laboratorio visual gráfico y narrativo a través del cual nos regaló la serie más pop de la historia del cómic de superhéroes. Y hablo en términos de pop en base a un dibujo al que, su mujer, Laura Allred añade una dimensión, incluso, cercana a lo que Mattioli entendía como poderosa intensidad tonal. Colores monocromáticos de gran fuera que pueblan cada uno de los trazos kirbyanos de un dibujante capaz de reinventar el concepto caricaturesco en una variable de trazos que encierran horror, humor y delirio, a partes iguales.
A partir de esta base creativa, han ido pasando los años para “Madman” y “The Atomics”, las series clave de una odisea única para la cual este integral también recoge Madman las aventuras interdimensionales de It Girl y los números únicos “Spaceman” y “Mr. Gum”.
Con estos contenidos, se hacen evidentes las variables que el Madmaniverso es capaz de adoptar, siempre en base a una locuaz perspectiva de la ficción clásica superheroica. O lo que es lo mismo, un deleite para todo ser aburrido de no encontrar a anarquistas del noveno arte como los Allred, tan audaces como lunáticos que puedan quebrar todas y cada una de las normas de los cómics más rentables de la segunda mitad del siglo XX en adelante.
Única fecha en la Península.
Este verano Sevilla vivirá una noche sin precedentes. El próximo 3 de julio Megadeth, una de las bandas más icónicas del metal mundial, actuarán por primera vez en la capital andaluza. Lo hará dentro del Icónica Santalucía Sevilla Fest 2025, transformando la majestuosa Plaza de España en el epicentro de un seísmo sonoro que promete riffs abrasadores, velocidad quirúrgica y pura actitud.
Liderados por el incombustible Dave Mustaine, Megadeth llega en plena forma con una gira internacional que presenta su último álbum, “The Sick, The Dying… And The Dead!”, un trabajo que ha devuelto a la banda la crudeza de sus orígenes, forjada en fuego, técnica y rabia. El directo, afilado y explosivo, combinará nuevos temas con clásicos absolutos que marcaron a toda una generación de metalheads.
Con más de 50 millones de discos vendidos y una trayectoria que los sitúa entre los grandes del género, Megadeth forma parte del legendario Big Four del thrash metal, junto a Metallica, Slayer y Anthrax. Su llegada a Sevilla no solo supone un hito para sus seguidores, sino también una declaración de intenciones por parte del festival: romper moldes y atraer a artistas de culto de todos los estilos.
La actual formación —con Kiko Loureiro, Dirk Verbeuren y el regreso de James LoMenzo— despliega una puesta en escena arrolladora que convierte cada concierto en una experiencia implacable. Sevilla no será la excepción: será una cita para la historia.
Las entradas anticipadas para este concierto de Megadeth en Sevilla se pueden comprar a través de la web del festival.
Su nuevo disco saldrá a finales de mayo.
Un mes después de confirmar el lanzamiento de un nuevo álbum Garbage han presentado al fin un primer adelanto del mismo. Se trata de “There’s No Future In Optimism”, un tema que condensa buena parte del ADN de la banda, aunque algo carente de esos estribillos pegadizos. El corte que abrirá su nuevo disco y sobre el cual Shirley Manson afirma: “Me encanta el título. La banda me lo envió y yo pensé: “Esto es genial. Me lo quedo”. Pero la letra es una acción contra ese título. Porque si permitimos que nuestro fatalismo o nuestra negatividad se apoderen realmente de nosotros, nos desmoronaremos. Trata de una ciudad, en mi caso, Los Ángeles, pero podría ser cualquier lugar donde ocurran cosas malas. Después del asesinato de George Floyd, que es una de las pocas cosas en mi vida que desearía no haber visto nunca: Me cambió por completo ver las imágenes de ese policía arrodillado en el cuello de George Floyd. En Los Ángeles hubo grandes protestas y mucha agitación después de aquello. Sobre nuestra casa de Hollywood había helicópteros todo el día, durante días enteros. Fue realmente precario, caótico y aterrador”.
Benjy Kirkman firma la dirección del videoclip oficial del single que nos pone sobre la pista de lo que encontraremos en Let All That We Imagine Be The Light, el octavo álbum del grupo, que se publicará de manera oficial el próximo 30 de mayo.
Garbage – “There’s No Future In Optimism”
Foto de portada por Joseph Cultice.