Pues por fin “Barbecho” se ha hecho realidad y, desde luego, tiene todas las papeletas para convertirse en uno de los cómics nacionales del año. No es para menos ante la memorable labor gráfica llevada a cabo por David Sancho en este recorrido vital por la vida de Emilio, el último reducto humano de un pueblo de Teruel al que Sancho ha dado vida y muerte por medio de un trabajo con las acuarelas que traspasa la vista. Uno en el que nos atrapa mediante un hipnótico encadenado de viñetas forjadas con precisión neorrealista y un tono eminentemente crepuscular.
Y es que estamos ante uno de esos cómics que no necesitan ni bocadillos para adentrarnos en un relato pleno de emociones agriadas por el inevitable paso del tiempo y, con ello, de la progresiva deforestación humana de esos pueblos que parecen haber sido arraigados a una especie de existencia fantasmagórica, como si, en realidad, la llegada de la modernización urbana no pasara por ellos, siendo arrinconados a un triste recuerdo que cada vez se va perdiendo más y más en la memoria de quienes habitaron sus casas y trabajaron sus cosechas.
Todo lo que nos queda es la certificación de novelas gráficas como “Barbecho”, realmente poderosa en su narración desde La Guerra Civil hasta nuestros días. Toda una vida retratada por medio de un despliegue narrativo que funciona como una oración de espíritus atados a unas costumbres sociales, aquí expuestas desde las sombras. Toda una metáfora acongojante de la melancolía sembrada en tantos municipios del interior de España, a los que Sancho pone voz a través de tan sentido homenaje por el cual ya fue galardonado en noviembre de 2023 con el XVII Premio Internacional de Novela Gráfica Salamandra Graphics.
Su nuevo trabajo saldrá el 18 de abril.
Tim Kinsella y Jenny Pulse regresan con nueva música en su rebautizado proyecto Kinsella & Pulse, LLC (conocidos antes como Good Fuck o Tim Kinsella & Jenny Pulse).
El dúo publicará el próximo 18 de abril 19, un álbum que llega dos años después de su aclamado Giddy Skelter de 2023. Como segundo adelanto extraído del mismo nos llega “Brutal, The Way You Like”, sobre la cual propio Tim afirma que “esta canción ha cambiado varias veces de forma y sonido antes de llegar a este estado. La tocamos de forma instrumental en la gira del año pasado y parecía muy proggy. Luego trabajé en una parte vocal, pero no conseguí que quedara bien. Luego grabamos una versión salvaje en Italia con Theo tocando una batería breakbeat de doble tiempo. Por último, llegamos a esta versión a dúo, en la que Jen canta desde la perspectiva de una aristócrata estadounidense que se encuentra refugiada. “
El single viene acompañado de un videoclip rodado en Italia y dirigido por Sua Yoo.
Kinsella & Pulse, LLC – “Brutal, The Way You Like”
Foto de portada por Charles Bouril.
Kitty, Daisy & Lewis actuarán en la plaza de la Virgen Blanca.
El cartel del Azkena Rock Festival 2025 ya se da por cerrado con una última tanda de remesa de artistas. Tras incorporar hace unas semanas al legendario John Fogerty, la cita de Vitoria aún se guardó un as bajo la manga, y es que el anuncio de Dinosaur Jr interpretando Without a Sound es otro aliciente más para un festival que ya contaba con la presencia de Lucinda Williams, Manic Street Preachers, The Flaming Lips, The Hellacopters o Turbonegro entre otros.
El festival, que se celebrará del 19 al 21 de junio, ha añadido a su cartel también a The Damned, Bobbie Dazzle, Cherie Currie, The Pill y Eh, Mertxe! para el recinto de Mendizabala, y a Kitty, Daisy & Lewis y Laurie Wright para los conciertos de acceso libre en la plaza de la Virgen Blanca.
A través de su página web el Azkena tiene a la venta los abonos de tres días a 170 euros más gastos, así como las entradas de días sueltos a un precio de 75 euros más gastos para las jornadas de viernes y sábado, y de 50 euros más gastos para la del jueves.
Cartel Azkena Rock Festival 2025
Los australianos ya habían confirmado su paso por el Canelaparty.
Los australianos Tropical Fuck Storm confirman gira por nuestro país para finales de agosto con motivo de la publicación de su esperado cuarto álbum de estudio el 20 de junio. Titulado Fairyland Codex, el próximo trabajo de la banda fue grabado junto al productor Michael Beach en el estudio Dodgy Brothers en Nagambie, Australia, y en él nos sumergen en el caos de un fatídico derrumbe, señalando a los personajes que ensucian el inminente colapso de la sociedad.
Semanas después de haber sido anunciados por el CanelaParty de este año, la promotora Last Tour desvela tres citas en ciudades tan importantes como Bilbao, Madrid y Barcelona.
Gira de Tropical Fuck Storm en España
Jueves 21 de agosto: BILBAO (Kafe Antzokia)
Sábado 23 de agosto: TORREMOLINOS (CanelaParty)
Miércoles 27 de agosto: MADRID (Sala MON)
Jueves 28 de agosto: BARCELONA (La 2 de Apolo)
Las entradas de las fechas de Bilbao, Madrid y Barcelona saldrán a la venta el 19 de marzo a las 11h y se podrán adquirir a través de lasttour.org.
La transformación digital ha revolucionado la industria musical, permitiendo que artistas emergentes tengan acceso a herramientas y plataformas que antes estaban reservadas para grandes sellos discográficos. Esta democratización del arte crea un entorno donde la creatividad puede florecer, ofreciendo a los músicos la oportunidad de innovar y conectarse directamente con su audiencia. La evolución de la tecnología ha desatado un nuevo paradigma donde cada artista tiene el potencial de ser escuchado y valorado sin límites.
Nuevas Plataformas para la Distribución Musical
La manera en que la música llega al público ha cambiado drásticamente. Para gestionar contratos y documentación musical de manera profesional, muchos utilizan el editor de PDF de Adobe. Plataformas han alterado el proceso de descubrimiento musical. Los artistas emergentes pueden compartir su trabajo de forma inmediata, eliminando intermediarios. Esto les permite construir una base de seguidores sólida y recibir retroalimentación directa. La clave está en utilizar estas plataformas no solo para publicar música, sino también para interactuar con los oyentes, creando una comunidad en torno a su arte.
La accesibilidad de estas plataformas también significa que los artistas pueden experimentar con su sonido y estilo. Al ver qué resuena con su audiencia, se les permite ajustar su enfoque artístico y promocional. Por ejemplo, un artista que comienza a ganar tracción a través de una canción viral en redes sociales puede notar un crecimiento exponencial en seguidores, lo que les proporciona una oportunidad única para establecer su marca musical.
Innovaciones Tecnológicas que Transforman la Creación Musical
Las herramientas de producción musical han avanzado a pasos agigantados. Software de grabación y edición se ha vuelto más accesible, permitiendo que los músicos creen y produzcan obras de alta calidad desde la comodidad de sus hogares. Aplicaciones ofrecen potentes funcionalidades a precios que se adaptan a presupuestos más pequeños. Esto ha permitido a más artistas experimentar y explorar su creatividad sin la necesidad de un estudio profesional.
Además, la inteligencia artificial y el aprendizaje automático están empezando a jugar un papel crucial en la música. Desde la composición hasta la producción, estas tecnologías pueden ayudar a los músicos a generar ideas frescas y a perfeccionar su sonido. Herramientas que analizan tendencias y patrones dentro de la música permiten a los artistas tomar decisiones informadas sobre qué estilos o elementos podrían atraer a su público. Así, la innovación tecnológica se convierte en una aliada fundamental para aquellos que buscan destacarse en un panorama musical saturado.
Con la llegada de dispositivos y aplicaciones móviles, los músicos ahora tienen la capacidad de producir música en cualquier lugar. Esto ha abierto un abanico de oportunidades creativas que les permiten capturar inspiración de forma instantánea. Desde grabar melodías en un parque hasta ajustar mixes en un café, la tecnología ha facilitado un flujo de trabajo que se adapta a la vida diaria del artista.
La Importancia de la Identidad Cultural en la Música
En un mundo cada vez más conectado, la identidad cultural se convierte en un elemento significativo dentro de la música. Artistas emergentes tienen la oportunidad de compartir su herencia y tradiciones a través de su trabajo, creando un espacio donde su cultura se entrelaza con influencias contemporáneas. Incorporar elementos culturales en su música no solo enriquece su arte, sino que también les permite atraer a un público más amplio, que busca autenticidad y conexión.
Por ejemplo, un músico que mezcla ritmos tradicionales españoles con influencias de la música pop global puede ofrecer un sonido único que resuena con diversas audiencias. Esta intersección cultural es una forma poderosa de promover la diversidad y la inclusión, permitiendo que más voces sean escuchadas y celebradas. Así, la música se convierte en un vehículo para la expresión cultural y la identidad, elevando la voz de artistas que, de otro modo, podrían pasar desapercibidos.
Estrategias de Marketing para la Era Digital
El marketing digital se ha convertido en una herramienta esencial para los músicos emergentes. Saber cómo promocionar su música a través de las redes sociales y plataformas digitales es fundamental para alcanzar el éxito. Estrategias como la creación de contenido atractivo, campañas de publicidad dirigidas y colaboraciones con otros artistas pueden ser decisivas.
Las redes sociales ofrecen una ventana a la vida del artista, permitiendo a sus seguidores conectarse de manera más personal. Compartir momentos detrás de cámaras, mostrar el proceso creativo o interactuar con los fans son tácticas que pueden ayudar a construir una comunidad leal. Establecer una presencia en línea sólida no solo incrementa la visibilidad, sino que también ayuda a los artistas a encontrar su voz y estilo únicos en el vasto océano de contenido digital.
A medida que el panorama musical continúa evolucionando, los artistas emergentes tienen en sus manos las herramientas necesarias para definir su trayectoria. Con la tecnología como aliada y un enfoque en la autenticidad cultural, la música en la era digital se presenta como un espacio lleno de posibilidades y oportunidades.
Mikel Izal y Viva Suecia encabezan la cita andaluza.
Los próximos 16 y 17 de mayo el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) se convertirá en el epicentro de la música independiente con la novena edición de Interestelar Sevilla. Este festival, que ha logrado consolidarse como uno de los eventos más esperados del año en la ciudad, promete dos días cargados de conciertos que reúnen lo mejor de la escena musical nacional.
El cartel de este año incluye nombres imprescindibles como Dani Fernández, Viva Suecia, La Casa Azul, Miss Caffeina, Mikel Izal, Alizzz, Cala Vento, Niña Polaca y La La Love You, entre muchos otros. Además, la edición 2025 presenta una variedad de estilos que van desde el indie rock hasta la electrónica, pasando por pop, flamenco y mucho más, garantizando que todos los asistentes encuentren su momento perfecto para disfrutar de la música.
Cartel Interestelar Sevilla 2025
Viernes 16 de mayo:
• Mikel Izal
• La La Love You
• La Casa Azul
• Malmö 040
• Niña Polaca
• Alcalá Norte
• ElyElla
• María José Llergo
• Shego
• Barry B
• Carlos Ares
Sábado 17 de mayo:
• Viva Suecia
• Dani Fernández
• Miss Caffeina
• Alizzz
• Hey Kid
• Cala Vento
• Califato 3/4
• Marlena
• Salistre
• Las Migas
• Pol 3.14
• Cala Vento
Con una propuesta musical diversa, el festival será el lugar perfecto para vivir una experiencia única, rodeado de arte y creatividad. Las entradas ya están disponibles y se pueden adquirir a través de la web oficial. ¡No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de dos días de música y magia en el corazón de Sevilla!
Su gira arrancará en Sevilla.
El legendario grupo asturiano Ilegales regresa con Joven y arrogante, su esperado decimotercer álbum de estudio, que se lanzará el próximo 7 de marzo de 2025. Con más de 40 años de carrera, la banda liderada por Jorge Ilegal demuestra que sigue en plena forma, manteniendo su característico sonido contundente y sus letras directas. Este nuevo disco llega tras el éxito de su anterior trabajo, La lucha por la vida (2022), y promete ser una declaración de principios: rock sin concesiones, crítica social y una energía que ha sido su sello durante décadas.
El álbum, compuesto por diez temas inéditos, lleva la rebeldía y la actitud que han marcado la esencia del grupo, reflejando una vez más su postura desafiante ante el paso del tiempo. Para celebrar su lanzamiento, Ilegales ha anunciado una gira de presentación que recorrerá varias ciudades de España. Con Joven y arrogante, la banda deja claro que sigue desafiando las normas y ofreciendo un rock tan afilado como siempre.
Gira de presentación de Ilegales
Viernes 21 de marzo: Sevilla (Sala Pandora)
Sábado 22 de marzo: Murcia (Sala Mamba)
Viernes 28 de marzo: Bilbao (Sala Santana 27)
Sábado 5 de abril: Gijón (Gijón Arena)
Sábado 12 de abril: Barcelona (Sala Razzmatazz 2)
Sábado 19 de abril: Palma de Mallorca (Sala Es Gremi)
Sábado 26 de abril: Valencia (Auditorio Burjassot)
Sábado 3 de mayo: Santiago de Compostela (Sala Capitol)
Viernes 9 de mayo: Madrid (Sala La Riviera)
Sábado 14 de junio: Madrid (Sala La Riviera)
Las entradas anticipadas de todas las fechas se pueden comprar a través de su web.
Al ver este “Le llamábamos Bebeto” más de uno se preguntará qué relación tiene este cómic con el excelso delantero brasileño que propició el nacimiento de lo que llegó a ser conocido como “Súper Dépor”.
Aunque en el interior de estas páginas haya referencias futbolísticas al nueve más famosos del club coruñés, la mayor coincidencia con el mismo es el espacio temporal en el cual Javi Rey plasma su arte para ofrecernos un fresco de gran poder evocador. Uno centrado en los años que van de 1990 y 1996. Y más en concreto, en Carlos, un niño de ocho años que tiene que lidiar con la enfermedad mental de su madre en una época icónica en la infancia de tanta gente que, entre otras cosas, vivió los años de gloria de Miguel Indurain; sin duda, los más “virales” del deporte español. Precisamente, las hazañas del ciclista navarro hacen acto de presencia en diferentes momentos de este relato de marcado acento mediterráneo, ubicado en el Baix Llobregat.
No es baladí la relevancia del marco geográfico escogido para esta historia, sobre todo, en el apartado gráfico, a través del cual Rey nos embulle dentro de una saudade vital de colores vívidos pero serenos, incluso con viñetas a página completa sin bocadillos, básicamente, paisajísticas, que sirven para conformar un cuadro mental exacto desde el que también empujarnos a la última parte de las cuatro que conforman estas páginas, con un desenlace de tintes ensoñadores, que ayudan a enfatizar el poder nostálgico de los recuerdos de la infancia. En este sentido, la vía onírica aquí retratada fluye desde una mirada de gran sensibilidad, abordando temas tan delicados como la forma en la que un niño concibe la cercanía de la muerte de un ser querido.
No hay hilada sin punto en un cómic que también se puede entender como un álbum de fotos en movimiento. Toda una delicia que parece haber sido rescatada del subconsciente de la memoria colectiva de aquel momento para poder personalizarla en el día a día de un personaje inolvidable, tanto como esta demostración de amor de Rey por la ortodoxia realista de su dibujo, al que en esta ocasión introduce rasgos más curvados en su dibujo, como si de una aproximación a la BD original se tratase.
En definitiva, uno de esos cómics que triunfan por su alto grado de empatía, capaz de no caer en la banalización de algo tan serio como rescatar al niño que llevamos en nuestro interior.
Se suman además nuevas fechas de Mikel Erentxun y Rozalén.
Brandi Carlile y Empire of The Sun completan la programación de la novena edición de Noches del Botánico que alcanzará un total de 53 conciertos entre el 4 de junio y el 31 de julio.
Brandi Carlile actuará por primera vez en España con un show único el 12 de julio. La artista, con una exitosa gira europea prácticamente agotada, aterriza en Madrid como una de las figuras más destacadas del folk y country contemporáneo. El 24 de julio, Empire of The Sun aportará un esa mezcla mística de pop electrónico al festival, prometiendo una noche de inmersión visual y sonora en un entorno incomparable como el Jardín Botánico de la Universidad Complutense.
Además, debido a la excelente acogida, Mikel Erentxun, con el Duncan Dhu 40 aniversario tour, y Rozalén suman nuevas fechas a su paso por Noches del Botánico, brindando una oportunidad adicional para disfrutar de dos de los conciertos nacionales más esperados de esta edición.
Las entradas, para estos últimos shows confirmados, está disponibles en la web del festival y puntos de venta de El Corte Inglés.
Cartel Noches del Botánico 2025
Desglosado su cartel por días.
Punto y final. El Resurrection Fest 2025 da por cerrado su cartel, el cual además ya podemos ver distribuido por días. A los Slipknot, Korn, Judas Priest y compañía ya anunciados en su momento, ahora la cita de Viveiro añado una pequeña tanda encabezada por Tesseracts y Stick to your guns (ambos grupos con conciertos exclusivos en festivales nacionales durante 2025)
Novelists, Tell56., From Fall To Spring, Iscream Never Ground y Deviloof también se unen al cartel de celebración de veinte años de Resurrection Fest que pondrá a la venta sus entradas de días el lunes 17 de marzo a las 13:00h. Los abonos de cuatro días siguen a la venta a 219 euros más gastos.
Cartel Resurrection Fest 2025
