Abonos a la venta a 169 euros.

¡Atención, fanáticos del metal! El Evil Live Festival regresa con su edición más esperada, y este 2025 promete ser una experiencia inolvidable. Del 27 al 29 de junio Lisboa se convertirá en la capital del metal, con un cartel imponente que hará vibrar hasta al más resistente de los headbangers.

Este año, el festival deja atrás el Meo Arena y se traslada al Estadio Restelo, un nuevo y espectacular escenario que sin duda elevará la experiencia a otro nivel. Entre los cabezas de cartel, se encuentran los titanes del metal: Korn, Slipknot y Judas Priest, tres bandas legendarias que prometen ofrecer conciertos épicos para todos los amantes del género.

Pero eso no es todo, ¡el cartel está cargado de furia! También estarán presentes Till Lindemann (el proyecto del vocalista de Rammstein), Falling In Reverse, Eagles of Death Metal, Jinjer y muchas otras bandas que harán de este evento un festín sonoro sin igual.

Las entradas ya están a la venta, ¡así que no esperes más y asegura tu lugar en este evento épico! Compra tus tickets en Ticketline.
Nos vemos en Lisboa para vivir tres días de pura adrenalina, headbanging y el mejor metal del planeta. ¡Nos vemos en el Evil Live Festival 2025!

Cartel Evil Live Festival 2025

Carolina Durante no necesitan adornos ni pretensiones para conquistar a su público. Sin ser los más pulidos ni los más virtuosos, la banda ha logrado algo que pocos consiguen en la escena actual: conectar de forma auténtica con su gente. No inventan nada nuevo ni siguen las modas, pero sus canciones, llenas de referencias y actitudes propias del indie y el rock, resuenan con la frescura de una generación que busca algo real. En un panorama saturado de productos empaquetados, ellos son genuinos, y es precisamente esa sinceridad la que les ha permitido llegar hasta donde están hoy.

Este concierto en Sevilla fue el tercero de un fin de semana exitoso para Carolina Durante en Andalucía, tras haber colgado el cartel de sold out en Granada y Málaga. Tres noches consecutivas en las que la banda madrileña logró llenar cada sala, mostrando su creciente popularidad y la conexión real con su público. En esta ocasión, la Sala Pandora se mostró abarrotada, con el mismo fervor que las anteriores ciudades. Antes de que los chicos de Carolina Durante saltaran al escenario, Las Dianas calentaron el ambiente con su sonido fresco y directo, preparándonos para lo que sería una noche inolvidable.

¿Qué tienen Carolina Durante para cautivar así? Sinceridad, actitud y una conexión directa con su público, que sabe que lo que están escuchando no es una pose, sino una parte genuina de la banda. Sus letras, mordaces y directas, van al grano, y sus melodías se clavan en la cabeza a la primera.

El espectáculo arrancó con la introducción de The Office, una referencia que puso el tono desenfadado y divertido del concierto desde el principio. El escenario, decorado con toques que simulaban una oficina, fue el marco perfecto para lo que se venía: un show lleno de sorpresas y, sobre todo, mucha energía. La banda no solo ofreció sus canciones, sino que metió detalles que hicieron de la noche algo memorable.

El inicio fue fulgurante. Joderse la vida, Aaaaaa#$!&, Misil y Famoso en tres calles cayeron casi sin pausa, una ráfaga de himnos generacionales que levantaron al público de sus asientos. La intensidad fue tal que, en cuestión de segundos, la sala se transformó en un volcán en erupción. La cercanía de la banda al público y la fuerza con la que sonaron los temas hizo que el concierto se sintiera como una experiencia compartida y visceral, como un viaje colectivo de pura adrenalina.

A lo largo de la hora y veinte minutos de show, la banda fue alternando momentos de gran intensidad con otros más tranquilos, ofreciendo pequeños respiros entre las ráfagas de guitarras. Algunas canciones más calmadas se sintieron como un parón antes de la siguiente explosión, un contraste que nunca dejó que el público perdiera el ritmo. Temas como Elige tu propia aventura o Hamburguesas demostraron ser los favoritos del público, encendiendo de nuevo la llama en la sala cuando la energía parecía bajar un poco.

Carolina Durante sabe perfectamente qué hacer con su música. No se engañan a sí mismos ni a su público. Son conscientes de sus limitaciones como músicos, pero saben cómo conectar con la gente a través de su actitud y sus letras. En especial, las canciones de Diego, con su honestidad y contundencia, siguen siendo el alma del grupo.

Un momento curioso fue Cayetano. Aunque en su día fue todo un himno del rechazo a las clases altas, hoy la canción parece haberse convertido más en un tributo a los fans de siempre, a los que llevan con ellos desde el principio. En cambio, cuando sonó Yo pensaba que me había tocado Dios, la sala explotó. Fue un instante de comunión total, un clímax generacional que desató una ola de energía que no dejó de crecer hasta el final.

El cierre fue épico con Las canciones de Juanita, pero lo que realmente desbordó la sala fue el gesto inesperado de Diego. Durante el último tema, y para sorpresa de todos, se tiró directamente al público para cantar entre la multitud. El pogo que se desató en ese momento fue una auténtica locura. La sala explotó, no solo por la canción, sino por la entrega absoluta del cantante, que no dudó en lanzarse al vacío, confiando en que el público lo sostendría. Fue un cierre tan auténtico como la banda misma, una muestra de la conexión inquebrantable que existe entre Carolina Durante y sus seguidores. Sin duda, ese momento quedará grabado en la memoria de todos los que lo vivieron.

Muchos de los que estaban allí recordarán con nostalgia esos primeros conciertos de Carolina Durante, cuando tocaban para pocos pero ya entregaban todo en cada nota. Ahora, con la sala llena, mantienen intacta esa esencia. Así que, ¿qué tienen Carolina Durante? Canciones, actitud y una honestidad que no se ve todos los días. Y eso, en el panorama musical actual, es un bien muy valioso.

Galería del concierto de Carolina Durante en Sevilla

Su próximo disco saldrá a finales de febrero.

Silitia, el dúo bilbaíno formado por Ibai Silicato y Xabier Barrutia, nos presenta otro de los temas que formará parte de Mirari orok tapatzen zauria, su nuevo álbum que verá la luz este próximo 28 de febrero.

Producida por Eneko Ajangiz (EZEZEZ, Tarisko) y la propia banda, en “Lorearena” el grupo se sumerge en una historia de amor, moviéndose por los terrenos del pop melódico.

Además de presentarnos este single, Silitia han puesto a la venta las entradas para el que será el concierto de presentación del disco en su tierra. La sala Kutxa Beltza acogerá esta cita especial, ya que el dúo estará acompañado por guitarra y batería, el 20 de marzo. Las entradas se pueden comprar pinchando aquí.

Silitia – “Lorearena”

Foto de portada por Adri Lorenzo.

El viernes 7 de febrero saldrán a la venta las entradas.

Tras muchos rumores AC/DC han vuelto a anunciar una continuación por Europa de su Power Up Tour para este 2025 tan solo un año después de su última visita, la cual hizo doblete en Sevilla.

Doce nuevos conciertos por el viejo continente entre las que encontramos una en Madrid. Será el 12 de julio cuando la banda australiana se reencuentre con sus seguidores españoles en el Estadio Riyadh Air Metropolitano, contando con los neoyorquinos The Pretty Reckless como teloneros.

El viernes 7 de febrero a las 10:00h se pondrán a la venta las entradas para el concierto de AC/DC en Madrid a través de livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

Duele lanza un EP “Vacaciones Químicas” con cinco canciones que sitúan al dúo como una de las propuestas a seguir en este 2025.

A veces, cuando escuchas muchas música, hay algo que te sorprende, que se queda ahí y que te hace repetir la escucha. Nos ha pasado con el primer EP de Duele y andamos deconstruyendo cada una de las cinco canciones que han publicado. Reconozco que no los conocía, pero en esa fuente infinita de conocimiento que son los amigos de las redes y de las plataformas musicales, han llegado a mis oídos. Reconozco también, sin querer hacer ninguna comparación odiosa, que lo primero que se me ha venido a la cabeza es “Coño, me suenan a Los Planetas más desatados, con mil matices, claro” (que no es mala comparación, oiga).

Duele es una banda formada por Jorge Luis Amil y Javier Iceta que comenzó su andadura musical en el barrio del Candela, en Lavapiés, aunque hay sangre tinerfeña en las venas del grupo. Calificar su estilo es complicado, pero beben del noise y, en cierta medida, del shoegaze (Slowdive están seguro entre sus referencias). Como los granadinos capitaneados por J, nos muestran en sus letras la cotidianeidad de lo mundano y de vivencias, con acento en el costumbrismo emocional y en como reaccionamos ante esas situaciones sean buenas o malas.

Como primer adelanto lanzaron “Mis amigas”, una oda a la tristeza y la resignación ambientada en Madrid, es el primer adelanto de lo que ha sido su primer EP, “Vacaciones Químicas”, un conjunto de canciones de pop contundentes, ruidosas y con historias de tonos sórdidos y relatos que mezclan lo real y lo lisérgico. Reconozco que estamos en bucle con “Que es lo que va a pasar ahora”, pero les dejamos el EP para que lo valoren por ustedes mismos.

Abonos a la venta a 75 euros más gastos.

El festival madrileño Río Babel ha desvelado su cartel casi al completo tras los primeros avances de semanas anteriores donde fueron anunciando a Estopa, Kase.O y Cypress Hill.

Para este 2025 el festival se reduce a tan solo dos jornadas, 4 y 5 de julio, siendo Kase.O y Cypress Hill los cabezas de cartel de la primera jornada, junto con los venezolanos Rawayana, mientras que el sábado será el turno de Estopa, Madness y la pujanza de Yerai Cortés. Bebe, Los Amigos Invisibles, Mr. Kilombo, Caravan Palace también serán parte de un cartel donde de nuevo el humor será una parte importante con el escenario Babel Comedy por el que pasarán humoristas como Ignatius Farray, Inés Hernand, Iggy Rubín o Laura Márquez.

A través de su web se pueden comprar los abonos de dos días a 75 euros más gastos, mientras que las entradas de días sueltos se venden a 50 euros más gastos.

Cartel del Río Babel 2025

Su tercer disco saldrá a principios de este 2025.

Arrancó el año con “1 de enero” y acaba el mes con “Merienda-cena”. Elena Nieto sigue dejando pistas de cómo sonará el esperado tercer LP de Yawners titulado SUPERBUCLE, y previsto para este arranque de año, de nuevo a través de Montgrí.

En este single juega con la inmediatez del power pop con un estribillo fácilmente coreable.

Yawners – “Merienda-cena”

Próximos conciertos de Yawners

8 de marzo: VALENCIA (Veles e Vents) – entradas
10 de abril: MADRID (sala El Sol) – entradas
5 de junio: BARCELONA (Primavera Sound)

Foto de portada de Juan Pedrayes.

Entradas a la venta a partir del 3 de febrero.

Las británicas Nova Twins han desvelado fechas de una nueva gira de cara al lanzamiento del que será su tercer álbum, con pocos detalles conocidos, pero con “Monsters” como primer adelanto.

El proyecto de Amy Love y Georgia South nos visitará a comienzos del mes de octubre de la mano del Primavera Sound con dos citas en las principales ciudades: Barcelona y Madrid.

Conciertos de Nova Twins en España en 2025

Viernes 3 de octubre: BARCELONA (La [2] de Apolo)
Sábado 4 de octubre: MADRID (sala Villanos)

Las entradas estarán a la venta en Fever a partir del 3 de febrero a las 10:00 a un precio de 22 euros más gastos de distribución.

Que Scott Snyder es uno de los guionistas más brillantes de estos últimos años lo prueba su desbordante labor en Batman a través de una saga con la relevancia de “El tribunal de los búhos”.
Más allá del terreno más reconocido en sus labores, si a Snyder lo juntamos con un dibujante con el arrojo y la intensidad de Francesco Francavilla, lo que brota es una pequeña joya como “La noche del Gul”: un sentido homenaje al terror clásico del séptimo arte. Sin duda, una golosina de gran poder de atracción para toda alma necesitada de historias que respiren devoción por lo que están narrando. Y es que estamos ante un trabajo donde las filias por este género en cuestión se desarrolla a través de dos vías que contrastan desde su misma exposición gráfica.

El expresionismo alemán hace acto de presencia en los tramos más oscuros de la narración. En estas partes, es donde el dibujo de Francavilla resalta más, sacando a la luz las zonas más oscuras de la psique atormentada a lo largo de un trabajo que responde a una idealización oscura de la ortodoxia Pulp, tal como queda refrendado en la otra parte desarrollada en este cómic, donde los colores se funden en una estética que reproduce los tonos esenciales de las películas de la Hammer en los años cincuenta y sesenta. Además, los trazos invitan más a un enfoque del horror más que del terror.

Si bien dicho contraste podría resultar desconcertante en otras manos, en el caso de Francavilla cobra sentido total desde una dualidad que responde a una necesidad primordial: ofrecer al lector una lectura visualmente transversal en la que la narrativa de Snyder reproduce un relato donde la búsqueda del director de una película de culto sirve para arrastrarnos a un carnaval de almas atormentadas por los clichés del género. Unos aquí fabulosamente retratados a través de una muestra de cómo hacer un ejercicio de estilo siendo todo lo contrario, al mismo tiempo.

El frío nocturno de Sevilla no pudo congelar el ímpetu de los que decidieron asistir a la cita con Mujeres en la Sala Supra. Mientras otras salas de la ciudad ofrecían propuestas como Los Estanques en la Sala La 2 o Pignoise en Pandora, la banda barcelonesa se presentó ante un público algo mermado en número, pero absolutamente desbordado de energía.

A un año exacto de su última visita a Sevilla, en la Sala X, la banda de garage rock y punk dejó claro por qué sigue siendo una de las propuestas más frescas y potentes del panorama nacional. La baja entrada, que apenas llenó la mitad del aforo, se convirtió en anécdota cuando los primeros acordes de “Cae la noche” inundaron la Sala Supra. Desde el inicio, la energía desbordó la pista, y lo que podía haber sido un concierto discreto se transformó en una descarga pura de adrenalina.

La banda se lanzó al ruedo con la misma rabia y vigor que los caracteriza. Los primeros acordes, llenos de distorsión y tensión, marcaron el tono de lo que sería un torrente de garage rock y punk sin respiro. Arnau Sanz, Pol Rodellar y Yago Alcover, los tres pilares de Mujeres, se movían en sincronía perfecta, desprendiendo una energía tan contagiosa que la falta de público no logró aminorar la intensidad del show.

El público, mayoritariamente joven, fue un cómplice fiel desde el primer acorde. Pogos, saltos, y una atmósfera de pura celebración en temas como “Vete con él”, “Dije fácil” y “Besos” hicieron que la falta de aforo no se notara en absoluto.

A medida que la noche avanzaba, el grupo no dio tregua. Las canciones de sus cuatro discos, con ese sonido crudo que conecta con los mejores momentos del garage de los 60 y el punk más visceral, fueron desgranándose una tras otra: “Diciendo que me quieres”, “Rock y amistad”, “Si piensas en mí”… Pero fue en temas como “Tú y yo” y “Un gesto brillante” donde realmente el público alcanzó el éxtasis. La conexión entre banda y público fue total, como si no importara la cantidad de gente en la sala, sino la energía compartida en cada acorde.

La velada culminó con “Salvaje” y “No volveré”, una última sacudida de energía antes de los abrazos y agradecimientos. Sevilla, que en su noche fría pudo haberse decantado por otras opciones, se encontró con un grupo entregado y un público que, sin dudarlo, supo apreciar la magia de un directo sin filtros ni pretensiones. Y aunque la entrada fue pequeña, la vibra fue monumental.

Galería del concierto de Mujeres en Sevilla