SÁBADO

El día del sábado del FIB 2016 lo empezamos con el concierto de La Femme, que, por lo que pude ver, revalidaron las buenas impresiones que dejaron en su anterior paso en el FIB 2014, esta vez en un horario más tempranero y menos propicio para montar una buena fiesta. Aún así, los ánimos estaban bastante arriba, y escuchar “Sur la Planche” fue una fantástica manera de empezar la jornada festivalera, que continuaría huyendo del escenario principal, donde Walking on Cars, una especie de pastiche entre Snow Patrol y Coldplay, daba la tabarra en el escenario principal, para pararnos unos momentos a escuchar a Baywaves, los cuales no estaban disfrutando de buen sonido en la carpa.

Al final nuestro destino, ya decidido de antemano, fue ir a Three Trapped Tigers. Lo que había escuchado en disco, una suerte de math rock o rock progresivo me había llamado bastante la atención y esperando algo avasallador como fue en otras ediciones And So I Watch You From Afar, tengo que decir que no estuvo a la altura de los irlandeses, aunque fue una actuación buena. El trío londinense ejecutaron sus canciones de manera meritoria, mención especial al guitarra que demostró un dominio de las seis cuerdas bastante apabullante, y nos tuvo entretenidos los cuarenta y cinco minutos que duró su actuación.

Sería el turno de The Coral que mostró un directo potente, bastante más que en disco, que gustó a buen seguro a fans y no fans, pero personalmente tengo que comentar que es un grupo que se me hace bastante repetitivo y al que le falta ese “algo” característico para diferenciarse de tantas otras bandas para despegar del todo. Aún así, otra buen concierto que acabó con la celebrada “Dreaming of you“.

Era el momento de ir a Echo & the Bunnymen, pero justo en ese momento nos esperaba Kele Okereke en la zona de prensa para contestar a unas preguntas… así que con todo el dolor de mi corazón, llegamos a la entrevista mientras “The Killing Moon” sonaba justo a nuestras espaldas. Y llegó el concierto más esperado del festival, el gran cabeza de cartel que consiguió colgar el “sold out” de entradas de día llevando a Benicàssim cuarenta y seis mil almas: Muse.

Si no me falla la memoria, es la quinta vez que los veo y no han cambiado demasiado en cuanto actitud, y los “trucos” sobre el escenario, los medleys, outros e intros entre canciones siguen siendo iguales o muy parecidos, e igual de efectivos que la primera vez que los vi, pero eso sí, ahora debo quitar el elemento sorpresa a lo que me ofrecen en concierto; también siguen los altibajos, alternando temas tranquilos con otros más contundentes. Siguen estando los temazos de siempre, pero ahora hay una serie de canciones que me sacan literalmente del concierto, y quizá el problema sea mío por no apreciar los últimos discos, o quizá suyo por no conseguir que los nuevos temas me recuerden que hubo tiempos mejores para la banda, una que hoy en día me parece que está viviendo de las rentas y cuyos conciertos auténticos, viscerales, pasaron a mejor vida aún antes de que tuviera la oportunidad de verlos por primera vez hace ya diez años.

El caso es que empezaron como un tiro, con “Psycho“, esa  gran canción del último disco pero que deriva de un medley que llevaban tocando en directo ya ni se sabe cuanto tiempo, “Plug in Baby“, “Hysteria” y “Bliss“, momento en el que la verdad nos las prometíamos muy felices. Sin embargo, llegaron las canciones de los dos últimos discos que intercaladas con los temas de siempre “Supermassive Black Hole” o “Time is Running Out“, me provocó esa sensación que comentaba de “ahora sí, ahora no”. Resumiendo, creo que particularmente ya me ha aportado todo lo que podía esta banda, pero para los que descubren ahora su directo, puede seguir siendo una gran experiencia. Y desde luego nunca me cansaré de cerrar con “Knights of Cydonia“.

A continuación estaban Bloc Party y Delorean actuando a la vez, pero decidimos que, llevando desde las siete y pico sin parar, era momento de tomarnos un descanso. Delorean particularmente parecía estar sonando muy bien y me quedo con ganas de ver cómo llevan al directo su último y reciente disco.

Sería el turno de Disclosure, que creo deberían haberse estrenado antes en un festival que les viene como un guante, y que puso a bailar al festival desde el comienzo, con el hit “White Noise“, y en el que no faltaron tanto éxitos pasados, “When a Fire Starts to Burn“, “You & Me“, “Latch” junto con temas del nuevo como “Omen“, “Jaded” o “Echoes“, además de la colaboración especial de Brendan Reilly en “Moving Mountains”, ofreciendo éste una interpretación vocal muy potente.

Breakbot a continuación nos esperaba en el segundo escenario, VISA, con una sorpresa agradable en forma de live con banda en el que tocaron música de estilo funky disco, genial para ir despidiéndonos de un día muy intenso.

DOMINGO

El domingo empezamos también temprano con el happy-punk ejecutado de forma bastante limpia por Fidlar, que dieron un concierto muy divertido pero con poca gente, aunque muy entregada en las primeras filas. Lástima que esta actuación no fuera un par de horas más tarde la verdad.

Al terminar Fidlar, me acerqué a ver qué hacía Jess Glyne, que entonó el famoso tema que canta con Clean Bandit “Rather Be“, para proseguir al escenario J&B para escuchar los últimos compases de un concierto alargado de Kid Simius que estaba sonando muy muy bien. Y es que alargaron su actuación merced al retraso que sufrió el concierto de Little Simz, a la cual ya no pudimos ver .

Ante tal complicación me acerqué a ver uno de los shows que más gente congregó ese día; el de Catfish & the Bottlemen. No son lo mío pero puedo entender perfectamente por qué triunfan de la manera que lo hacen, suenan enérgicos, tienen melodías pegadizas y derrochan carisma; aunque la música que hacen ahora mismo no me llama mucho la atención, al menos tienen algo que les hace mejores que los insufribles The 1975.

Nos fuimos de allí antes de que terminara para poder ver el principio de Mac DeMarco, que estaba ofreciendo una actuación muy buena pero que abandoné para ver el concierto íntegro de Young Fathers, que congregó a bastante menos gente pero que sin embargo se marcaron un gran concierto en el que apenas paramos un instante, mención especial a esos dos grandes temas pop que son “Get Up” y “Shame“, canción que luego repetirían en el concierto de Massive Attack.

Tiempo entonces para cenar y prepararnos para el gran final: Kendrick Lamar que ofreció un gran concierto en un escenario grande cuyo austero visual, así en singular, mostró la leyenda “How Much a Dollar Cost” durante todo el concierto, y en el que fue desgranando temas de sus dos últimos y aclamados discos, con la excepción de “A.D.H.D” , y en el que el escenario grande de Benicàssim quedó constancia, si no lo había hecho ya con otros grupos como Gorillaz, que el hip-hop actual tiene un hueco preeminente y ganado a pulso en el festival.

Entre éste y Massive Attack fuimos un momento a ver a Dj Shadow, pero la impaciencia nos pudo y en seguida regresamos a ver a los de Bristol, que ofrecieron un concierto con un sonido perfecto, cristalino, pero con un tempo un poco lento para las horas que eran, y en el que hubo un par de temas olvidados, “Angel” y “Teardrop“, en parte debido a la ausencia de Horace Andy, pero sí que se acordaron de otras grandes canciones como “Risingson“, “Unfinished Sympathy” o “Inertia Creeps“, en un bolo marcado por la irrupción en la parte central de los Young Fathers, que no sólo cantaron sus colaboraciones con Massive Attack, si no que también interpretaron un par de canciones de su cosecha, “Old Rock’n’Roll” y “Shame”, que dieron una marcha más al concierto durante unos breves momentos. Gran actuación en cualquier caso, acompañada por unos visuales que ya pudimos ver en otras ocasiones, como el Sónar de hace un par de años, en el que se pudieron ver curiosos mensajes anti-establishment, como el de “Sánchez y Levy, incapaces de unirse en un gobierno, pero unidos en el FIB”.

Pudimos disfrutar, este año sí, del Danubio azul con el que solía cerrar siempre el escenario grande del FIB y que echamos mucho de menos el año pasado, para a continuación ir a cerrar el festival con Daniel Avery, que se marcó una sesión sin altibajos, elegante, que puso el punto y final a un FIB 2016 en el que se volvió a recuperar el pulso al resto de festivales nacionales, y siendo como es el festival más cómodo y mejor organizado, eso le da, o debería darle, muchos puntos a la hora de plantearse a qué festival regresar el próximo 2017.

El festival MIRA de Barcelona arranca los preparativos para la que será su sexta edición que se celebrará los días 10, 11 y 12 de noviembre en Fabra i Coats – Fàbrica de Creació, en el barrio de Sant Andreu.

Para esta edición el festival ha descubierto su gráfica a cargo del estudio Device, inspirada en el universo de los productos energéticos y el culturismo, lejos de los cánones establecidos de belleza, y además ha dado a conocer los primeros artistas donde destaca la presencia del dúo inglés Plaid, quienes regresan al festival tras haber actuado en su primera edición, y donde presentarán The Digging Remedy, su nuevo trabajo publicado en Warp.

El productor de acid, electro y techno Gesloten Cirkel, el ex miembro de Nine Inch Nails Alessandro Cortini, Throwing Snow, Pfadfinderei, Lakker y la unión de Pauk con Eyesberg completan esta primera tanda.

Además el festival MIRA ha puesto a la venta sus primeros abonos a través de su web.

Pese a ser el segundo MareaRock de este enano, es la primera vez que lo afrontaba como redactor y fotógrafo. Esta ha sido nuestra experiencia.

Que el MareaRock es uno de los festivales más interesantes del mundo alternativo no es ningún secreto. Casi 30 grupos formaban parte del cartel este año, y era vital volver a casa. Tras un intenso trolleo -quizá de lo que más pecó el festival, fallos en la organización de cara a prensa- logramos pasar  a la acampada sin distintivo de prensa, teniendo que explicar la historia a diferentes personas de seguridad. Acampados ya, la fiesta empezaría con los DJs, que pincharon diferentes temas de grupos como Kortatu, La Gossa Sorda, Obrint Pas, Talco, La Raíz, y un largo etcétera en una fantástica noche

Jueves

Este día quizá era el  menos intenso, y aún así el número de conciertos buenos fue bastante elevado. Tras pasar toda la mañana huyendo del sol, cual valiente ante la solana de Alicante fui a ver a los chicos de Pura Mandanga. Con su particular estilo -mezcla de ritmos latinos con el mestizaje propio del País Valencià- lograron atraer público en un horario demasiado doloroso incluso para los cámaras valientes. El hecho de poder oír su animada música desde la acampada tampoco animaba a asistir, pero quien lo hizo pudo disfrutar de una propuesta muy fresca.

Con el tiempo justo para volver a beber algo e hidratarnos, tocaba el probablemente peor ubicado concierto en estos horarios. Envidia Kotxina. Un grupo que está llevando a cabo su gira de despedida y pasa por tu festival no puede tocar a las 20 de la tarde, pasando los 30º. Si ya era una locura tocar por la noche, el descenso de público que padeces a estas horas no es natural. Aún así, el bolo salió adelante, tal y como era previsible. No se iban a achantar ante la falta de público, y menos cuando todo sonaba como debía sonar. Así, los temas fueron sonando, pasando incluso por trabajos de sus primeros discos, hasta llegar a temas del más reciente “Kontratiempos”. Gran bolo acusado por el calor, sin duda un error doloroso.

Hora de uno de los primeros cabeza de cartel del festival. Los de Marras llegaban con ganas de reventar un MareaRock que poco a poco llenó el recinto para verlos. 3 guitarras, Agus al micro, bartería y bajo, salieron dispuestos a dar uno de los conciertos de la noche. Y con la fiereza que aportan los tres guitarristas, lo lograron sobradamente. “Malabares” fue uno de los temas que iniciaba la noche, y pronto los temas de “Surrealismo” ocuparían un fragmento largo del concierto. “Coleando”, “Compadre”, “Revolviendo”, “¿De qué se ríe?”, una terriblemente emotiva “Futuro?!”, se sumaron a temas tan clásicos como “A tu vera”, “Es Delito”, “Hierbaguena”. Con el público totalmente en el bolsillo, Agus aun tenía tiempo antes de cagarse en todos los políticos que prometen un mundo mejor. Ahora sí, el final llegaba con “Ruido”, una siempre coreada “Sexo en la Calle”, y “Hoy”, ubicada al principio o al final de concierto, pero que siempre suena bien.

Hora de llegar al plato fuerte de la noche. Ganas máximas de ver a Boikot, y más cuando aun tenía mucha energía. El cariño que le tengo a esta banda es inmenso, y cerca de su 30 aniversario, empiezan a remodelar cada vez más el setlist, y este MareaRock iba a ser la prueba. “Bubamara”, “Sin Tiempo para Respirar” “Korsakov” “Skalasnikov”, los temas se fueron intercalando unos con otros. Me alegra la decisión de mantener “Juntos tu y yo” en el repertorio, desde luego muy acertada. “Miro Alrededor” también me parece una decisión tremenda, le añade emoción a un directo que pecaba de ser repetitivo. Una ya no tan pequeña “Inés” subía para cantar las partes de esta canción, y todavía quedarían unos cuantos temas como “Gasolina, Vidrio y Mecha” para llegar al fantástico final con “Kualquier día”, esta vez sin popurri como en el Alterna.

Las fuerzas no faltan, y seguimos a ritmo de Trashtucada. Uno de los conciertos que más disfrute, y esperando a que no me lean, revelaré que el sueño casi me mata en el Viña y no estuve muy pendiente. Pero esta vez si. Y es que la gente de Trashtucada, más allá de ser consciente con sus ideas, posa bien para la cámara y brinda buenos conciertos. Una lástima que no triunfen más, porque temas como “Niñato”, “En la Calle” o “Todo el Mundo”, trasmiten un buenrollismo y unas sensaciones que pocos grupos logran. Integran al público, y eso es algo que a día de hoy no es tan fácil. Sus ritmos no acaban de triunfar por aquí, y es terrible. Siempre nos quedará su himno festivalero “De festi, vale?” para bajar con el público a beber y pegarse la fiesta.

El último concierto de la noche -para nosotros- llegaría con ZOO. Demasiado cansancio como para llegar a KOP. De los primeros, nada que no haya dicho ya. Se van a grabar disco dentro de poco, y es totalmente necesario. Setlist calcado que, sin decepcionar, ya no sorprende nada. “Estiu”, “La Nostra Bota”, “Carrer de l’Amargura”, “Aquesta Vora”, “Vull”… Nada innovador, ni las versiones remix de “Esbarzers” o “Camins”. “Escenes Quotidianes IV i V” quizá son la mayor novedad, y tampoco es algo que logre una diferencia fantástica. Más allá de esto, en directo impactan, pero ya sabes a lo que te enfrentas al ver a este grupo (lógico, teniendo solo un disco)

Viernes

Resaca dolorosa y cansancio tras muchos conciertos. Pero el MareaRock continua, y escucho desde mi acampada a Llamando a Julia. Tras un año fuera de los escenarios, su estilo me mola, pero el calor era terrorífico. Algo similar sucedió con Sensa Yuma. Ambos grupos iban a ser descubiertos en este festival, y pese a las raras pintas de ambos, musicalmente jugaron su papeleta y se defendieron del calor. Ambos con un punk diferenciado, siendo los primeros algo más suaves, pero que supo arrastrar a su potencial público. Valentía por parte de este, pero más por los grupos. Sensaciones muy positivas tras escuchar a ambos, espero ver a los primeros crecer y a los segundos más ocasiones por España.

Aquí viene el gran drama. Todos los grupos que vienen desde las 20:00 hasta el último (04:00) me gustaban, y algo tenía que hacer para verlos. Konsumo Respeto desapareció de mi horario por la terrible hora que tenían, y fui a uno de los primeros que tenía por delante: Decibelios, cumplieron. No puedo ser tremendamente positivo, porque el sonido dejó bastante que desear, concierto con muchos altibajos, con un clásico Setlist, pero que por alguna razón no logró convencerme del todo. Temas como “Botas y Tiranes”, “Oi! Oi! Oi!” o “Boina”, suenan fuertes en el directo, pero esta vez no fue su ocasión. Cosas que pasan, después de todo.

A partir de ahora si que sería todo maravilloso. Los primeros, Kaotiko, que venían con ganas de reventar el MareaRock. Y lo lograron. Concierto muy muy potente, equilibrado entre temas del pasado y actuales. Difícil no enamorarse de sus guitarras y fuerte sonido. Los temas de “Sindicato del Crimen”, como bien puede ser “Código Rock”, son una pasada, pero si nos ponemos a comparar con viejas canciones como “Juerga” o la conocida por todos “Otra Noche” este disco queda incluso un poco cojo para los directos. Nada que no solvente un poco más de volumen en los amplis y ganas de liarla. Eso si, sonaron más finos que en otras ocasiones, algo que se agradece de vez en cuando. No todo debe ser brutalidad en un concierto. Cosa que sucedió durante el bolo de Non Servium. Brutalidad, gente con ganas de matarse en un pogo, y muchos cubalitros por los aires podrían definir el concierto de N.S.A. Carlitos -voz del grupo- estaba animado, no hacía falta nada más. Los temas conocidos empezaron a sonar pronto. “ACAB”, “El Espiritu del Oi!”, “Seguimos Siendo”, “Animal”, “Antinazis”, y una brutal “Torpedo”, en la que integrantes de Decibelios y Kaos Urbano subieron a colaborar.

Hora de Gatillazo, de volver a ver al gran Evaristo después de meses -la última fue en el Gazpatxo- y cabe decir que el concierto fue menos accidentado que en esa ocasión. Evas vino a pegarse la fiesta, y no tuvo temor ninguno a recoger cada uno de los objetos que le lanzaba el público, por no decir que animó a varias personas a subir al escenario. Musicalmente, como siempre, suenan bien, no necesitan nada más cuando la banda está coordinada. “Como Convertirse en Nada”, “Esclavos del Siglo XXI”, “Nº1 en USA”, para llegar al corte donde pueden descansar y beber algo, algunas canciones de La Polla, y a casa. Evaristo se hace mayor, al igual que la banda. Ya no tienen la energía para armar los espectáculos de antes, pero siguen amando la música, y eso nos gusta, ya que podremos seguir disfrutándolos durante mucho más tiempo.

La última vez que vi a Juantxo Skalari sobre el escenario fue en mi cumpleaños. Tremendo concierto el de aquella noche. Posteriormente no pude verle en la despedida de La Gossa Sorda porque me fui antes. Y aquí llegué con mucha energía y ganas de verle. Vientos uniformados, guitarras y bajo preparados, batería esperando a comenzar… Y llegó Juantxo. “Solo Vivir”, “Puto Alcohol”, el ideal momento para ir a por un vaso con “Vodka Revolution”, “Jaia”, “Todos los Hinchas” donde el público se vino arriba… El grupo nació para hacernos bailar ska, y lo siguen logrando a día de hoy. Los vientos ganaron mucho protagonismo durante este bolo, algo que hasta hoy no había visto y es agradable: en el ska pesan más de lo que parecen, y a veces están ocultos al fondo del escenario, al punto de no verles ni tocar. La pena es que todo lo bueno se acaba, y con un cierre brutal con la coreada “Despídeme”, la banda decía adiós a este MareaRock.

¡Pero nosotros no! Aun quedaba la gente bonita de Mafalda, a quienes ya presentamos en El Enano. La formación valenciana tenía miedo a quedarse sin público, lógico después de este brutal día de conciertos. Pero no fue así. El bolo empezaba fuerte, “Agua Negra”, y desde este momento sería un repaso a su último disco. “Su Ley”, “Bam Bam”, “Asumiendo todo el miedo”. El directo que han logrado formular con el paso del tiempo es fantástico, sumando temas como “DeConStrucciÓn” y “La era de la Manzana” mejora aun más. Vera aun tendría tiempo a reivindicar la muy escasa presencia de mujeres en los festivales, para pasar a cantar “En Guerra”, tema que supuso el boom del grupo. Aun quedaba Mafalda para rato, y tocaba viajar al pasado, con dos fragmentos de “Vómito de Pija” y “Consumista” para un “Wall of Death”. La mayor crítica que se le puede hacer a Mafalda es que el directo se ha volcado en el nuevo CD, olvidando varios temas de los anteriores. Nada que no arregle “La Llorona”, que sirve para mandar al público de este festival a dormir por hoy -dormir poco, y más si sales del concierto a las 5 y hace calor a las 8-

Sábado

Ya estábamos acabados, pero este MareaRock continuaba. El día comenzaba terriblemente pronto, y yo no estaba para ir a ver a Pellikana. Así que di el salto al gran Charly Efe. Pese al calor, en ningún momento se le vio agobiado. Cada vez hacía más acto de presencia la gente, y es que “El Mártir” iba a ser total protagonista de este bolo. Siendo esta canción una de las primeras en sonar, poco tardaría en sonar “L’Enfant Terrible”, alguna canción-colabo con Los Chikos del Maíz -qué hacían detrás del escenario sin subir quedará como misterio- como “Tengo que Irme” y muchos más. Cumple, como un señor que posteriormente baja a hacerse fotos con los valientes que han ido a verle. Por cierto, interesante tocar “El dia de tu Boda” en pleno desarrollo del concierto. Inteligente para despertar al público y mantenerlo atento. Nunca saber cuando vendrá un gran tema mola.

Tras este bolo, tocaba volver a ver a Auxili. Terrible calor, era otro de los grupos que tenía miedo de que la gente los dejase tirados. Pero tal y como sucedió el año pasado a esta misma hora, mucha gente respondió a su reggae. La fiesta comenzaba con “Donem la Cara” que sería el primer tema de muchos: “Detonem l’Estona”, “A 7 centimetres”  o “L’Ona” se sumaban a temas de otros discos como “Lliure” “Te la Dec”, o “Abisme”. Pero la banda de Ontinyent aun tenía mucho que cantar al MareaRock. En este caso, el concierto siguió con “No puc deixar-te”, para avanzar hasta los últimos temas con “Revoltes” como previa al corte que daría paso a “Rude Girl” y “Com el Foc”, tema que despidió a la banda. Por cierto, un mensaje de amor a los subnormales que deciden hacer pogos en Auxili. ¿Sois tontos o lo intentáis? El Reggae, por mucho que acelere y tienda al ska, no sirve para hacer pogos.

Aclarado esto, de cabeza a ver a uno de los grupos que dirá adios en el festival que coincide con el cumpleaños de este redactor. Los Chikos del Maíz siguen con su gira de despedida -lagrimilla- y en cada festi que me los encuentre iré a verlos. Los temas a lo largo de la noche se fueron encadenando: todo comienza con “Vacaciones en Suiza”, y de ahí el nivel va subiendo, y más con los recientes “Los Pollos Hermanos” y “Black Mirror”. Pronto “La Estanquera de Saigón” aparece, y junto a esta canción viene “Paraísos artificiales” y varias más del mismo CD… En toda su carrera LCDM han ido evolucionando, lejos quedan aquellos tiempo de “Pasión de Talibanes” y canciones como “Los Hijos de Ivan Drago”, aunque las podemos seguir apreciando en directo. “Fear of a Mazorca Planet” supone el boom previo al final, con “Hidden Track” y Chimo Bayo

Hamlet fue declarada la hora de cenar. Y di el salto a Narco directamente. Los he visto casi todos los meses este año, y ya tengo base para valorar que conciertos han cumplido y en cuales no. Esta vez me voy con sensaciones muy positivas, mucho mejores que en otros lugares. Y es que cuando las cosas quieren sonar bien, suenan. Concierto potente, donde “Son Ellos” fue una de las canciones que más me gustó particularmente. “Dame Veneno”, “Tu Dios de Madera”, “Vizco”, entre otras, son temas que suenan muy muy bien, pero aun quedaba lo mejor por llegar. “Ahí Fuera (Vive Satanás)” es uno de los mejores temas que Narco tiene. El sonido de las guitarras y el protagonismo del bajo juegan un papel fundamental. Caso similar con la canción “La Hermandad de los Muertos”, que por méritos propios se ha transformado en uno de sus temas más reconocidos. Podría ser el concierto de la noche, pero lo que estaba por llegar lo impide.

Con La Raíz me remito a las palabras e impresiones que ya dejé en la crónica de la Acampada Jove. El peso recae en el nuevo disco, escogiendo escasos temas de sus anteriores trabajos. (olvidando su primer disco por completo, y gran parte del segundo) Pero para un grupo que logra conciertos de 10 no es un error demasiado grande. Así, tras “Las Miserias de Sus Crímenes + Entre Poetas y Presos”, era hora de “Borracha y Callejera”, y así fueron llegando los temas: el amago de “Suya Mi Guerra” para transformarse en “Por Favor”, “Nos Volveremos a Ver”, para llegar al segundo corte con “El Lado de los Rebeldes”, “Nuestra Nación”, “Elegiré”, entre varias más como “Radio Clandestina”. Y llegamos al final con dos canciones ya conocidas entre el público: “Rueda La Corona”, que de verdad, el día que ruede al pobre Pablo le va a dar algo, y “La Hoguera de los Continentes”. Suenan bien, tienen una musicalidad excelente, aunque definitivamente los he aborrecido. Si es tu primer concierto de La Raíz y te gusta el grupo, lo amarás. Pero solo la primera. Por cierto, un pequeño consejo: si la persona que está en primera fila no se aparta, no le metas un codazo para que lo haga.

El otro gran grupo de la noche llegaba con Talco. Desde Italia, el concierto empezaba fuerte con las primeras canciones de Silent Town, su disco más reciente. “Il Tempo” da paso a otras canciones como “Dalla Pallida Miro”, “El Sombra”, para dar paso a su ska más mítico con temas como “Tortuga”, “La Mano de Dios”, la coreada “Gran Gala”, el casi himno antifascista “St. Pauli” y muchos más. En conjunto saben sonar bien, y fue uno de esos conciertos en los que todo suena como debería.  Toca destacar que durante “Bella Ciao”, como solución a la afonía del cantante fue llamar a todo el público a subir al escenario.  Y lo hicieron. Y cantaron. Contundentes en cada uno de los temas, el final se acercaba, y volvían  a crearse pogos enormes. “La Torre + La Danza dell’Autunno Rossa”, y decían adiós a esta edición del MareaRock.

Y aquí casi abandono el barco. Pero Aspencat es un grupo que por muchas veces que lo haya visto, siempre querré. Despues de ver como Kiko Tur -cantante de aspencat- casi se quema la cara durante “Música Naix de la Ràbia”, poco a poco el directo se iría equilibrando. No tardó en llegar “Vull Brindar”, y junto a ella “Trinxeres en la Foscor” que llegaría de la mano de “Som Moviment”. Muchos temas por delante aún, el público no podía venirse abajo. “Mantindre el foc” “Sense Por”  sirvieron para continuar la fiesta, antes de proceder a sacar los temas de los antiguos discos, como bien son “Serem un Cicló”, “Revolucionari”, “Naixen Primaveres + l’Herència + l’Últim Segon”, un combo que nunca falla. Aun quedaban unas últimas balas para volver loco a este público del MareaRock tras 3 días. Llegaron con “Antimatèria” para cerrar al fin con “Quan Caminaven”. Y al acabar, un poco de dubstep con “La Història és Nostra”, y esta vez a casa.

Un placer compartir este MareaRock con la gente que lo he compartido. El público es el grupo con el que más tiempo compartimos, y se extraña. Se extrañan las experiencias que acumulamos de festival, el buen rollo en la acampada, la cerveza fría y las excursiones para ir a por hielo. Se extraña a la gente de la barra, a los trabajadores del festival. Ha sido una fantástica XI Edición , aun con sus baños sucios y duchas destrozadas. Buenas actuaciones del festival por lo general.

¿Será nuestro próximo año el tercer Marea al que acudimos?

Dos nombres estadounidenses como Quilt y Heather Woods Broderick se suman al American Autumn.

Tras los anuncios de The Jayhawks, a los que posteriormente se sumaron entre otros Wooden Shjips, Kevin Morby o Laura Gibson, ahora tenemos nuevas confirmaciones del American Autumn, el ciclo de SON Estrella Galicia que para este año abre nueva sede en la localidad portuguesa de Coimbra.

El joven cuarteto de Boston Quilt (foto de portada) y Heather Woods Broderick, son los nuevos nombres que se suman al ciclo que tiene fechas por el momento desde el 14 de septiembre hasta el 24 de noviembre.

Para los que no les conozcan, Quilt son una joven banda que practica un pop sedoso con aires psicodélicos, y que acaban de publicar su tercer LP: Plaza, motivo por el cual están de gira. Por su parte Heather Woods hará lo propio con Glider, la continuación de From the ground, su álbum de debut publicado en 2009. Artista estadounidense conocida por haber acompañado a bandas como Horse Feathers, Efterklang, Loch Lomond o artistas como Laura Gibson o Damien Jurado.

Con estas nuevas confirmaciones el cartel del American Autumn queda de la siguiente manera:

THE JAYHAWKS
* 23 de septiembre: MADRID (sala Joy Eslava) – ENTRADAS

LAURA GIBSON
* 14 de septiembre: MADRID (Teatro del Arte) – ENTRADAS
* 16 de septiembre: COIMBRA (Centro de Artes Visuaís)
* 17 de septiembre: OURENSE (Café & Pop Torgal) – ENTRADAS

WOODEN SHJIPS
* 5 de noviembre: MADRID (Teatro Barceló) – ENTRADAS

QUILT
* 26 de octubre: OURENSE (Café & Pop Torgal) – ENTRADAS

KEVIN MORBY
* 24 de noviembre: MADRID (Café Berlín) – ENTRADAS

TOM BROSSEAU
* 16 de noviembre: OURENSE (Café & Pop Torgal) – ENTRADAS

HEATHER WOODS BRODERICK
* 18 de noviembre: COIMBRA
* 23 de noviembre: OURENSE (Café & Pop Torgal) – ENTRADAS

Foto de portada: QUILT.

Dos genios se dan la mano. Hamilton Leithauser y Rostam Batmanglij anuncian disco conjunto. El que fuera cantante de The Walkmen y el componente de Vampire Weekend, que anunció hace unos meses su salida de la formación, publicarán el 23 de septiembre I Had A Dream That You Were Mine, una colección de canciones que ambos compusieron y grabaron juntos entre julio de 2014 y febrero de de este año.

Ambos coinciden en las ganas que tenían de trabajar de manera conjunta para publicar este álbum. Así Rostam comenta: “Llevo queriendo hacer este disco desde hace casi una década”, asegura Rostam, “Como fan de la voz de Hamilton al frente de los Walkmen llevaba tiempo queriendo capturarla de una manera que no había sido capturada antes – hacer canciones con él que situaran su faceta de crooner al lado de sus aullidos, que enfrentaran sus gritos a sus susurros -quería explorarlo todo a la hora de aproximarnos a las canciones. Y sacar su voz fuera de todos los contextos musicales en los que se había situado hasta ahora.” Mientras que Leithauser, por su parte, afirma, “Rostam como hombre orquesta es algo fundamentalmente diferente de la manera de componer que he tenido siempre, y me impresiona mucho. No teníamos ni idea del tipo de música que íbamos a hacer – ni siquiera sabíamos que esto acabaría siendo un disco – pero las cosas inesperadas fueron encontrando su lugar. Lo componíamos y grabábamos todo simultáneamente. Era inspirador simplemente formar parte de este proceso.”

Como golosina Hamilton Leithauser y Rostam Batmanglij nos dejan escuchar “A 1000 Times”, que suena así de bien.

Insaciable, así sigue el compositor francés quien en esta década ha publicado 4 álbumes de estudio (Dust Lane en 2010, Skyline en 2011, The Lighthouse en 2013 e Infinity en 2014), 1 en directo y 1 banda sonora. Pues bien, ahora sabemos que tendremos un nuevo disco de Yann Tiersen para septiembre.

Bajo el título de EUSA (Mute Record), cuyo significado es Ushant, la isla natal del músico, en bretón, verán la luz diez temas compuestos solamente con piano el próximo 30 de septiembre. Un trabajo que vio la luz pero tan solo como libro de partituras, y que ha sido grabado en el Estudio 1 de Abbey Road. Además Tiersen arropa sus diez composiciones con sonidos de la isla con improvisaciones bajo el título de “Hent”

1. Hent I
2. Pern
3. Hent II
4. Porz Goret
5. Lok Gweltz
6. Hent III
7. Penn ar Roc’h
8. Hent IV
9. Kereon
10. Hent V
11. Yuzin
12. Roc’h ar Vugale
13. Hent VI
14. Penn ar Lann
15. Hent VII
16. Enez Nein
17. Kadoran
18. Hent VIII

A través de la web del artista francés ya se puede reservar el álbum en distintos formatos, tanto CD, como vinilo o digital.

Este nuevo disco de Yann Tiersen vendrá acompañado por su pertinente gira durante octubre y que por el momento no pisará suelo español.

Gira de Yann Tiersen 2016:

oct 08 Coliseu dos Recreios (Early Show), Lisbon, Portugal
oct 08 Coliseu dos Recreios, Lisbon, Portugal Sold Out
oct 09 La Cite des Congres, Nantes, France
oct 10 Philharmonie de Paris, Paris, France Sold Out
oct 11 Gewandhaus, Leipzig, Germany
oct 12 Dr Koncerthuset, Koncertsalen Copenhagen, Denmark
oct 13 Laeiszhalle, Hamburg, Germany
oct 14 Uppsala Konsert & Kongress, Uppsala, Sweden
oct 15 Koninklijk Theater Carre, Amsterdam, Netherlands Sold Out
oct 15 Koninklijk Theater Carre (Late Show) Amsterdam, Netherlands
oct 17 Auditorium Conciliazione, Rome, Italy
oct 18 Tonhalle zürich Zurich, Switzerland
oct 19 Müpa Budapest – Béla Bartók National Concert udapest, Hungary Sold Out
oct 20 Konzerthaus Vienna, Austria
nov 01 Crocus City Hall, Moskva, Russia
nov 02 Grand Hall of the Philharmonia Saint Petersburg, Russia

Parece que Massive Attack le han cogido el gustillo a filtrar sus nuevos temas a través de Fantom, su aplicación para iPhone. Si para Ritual Spirit ya lo hicieron así, ahora Massive Attack comparten tres nuevas canciones (“Come Near Me”, “The Spoils” y “Dear Friend”) de la misma manera.

El problema que tenemos por el momento en España es que no podemos escuchar los temas en su versión original, sino en su versión personal, en la que nos podemos hacernos una idea de cómo suenan ya que las canciones varían en función de lo que enfoque la cámara de nuestro teléfono, el movimiento que hagamos con el mismo o nuestro pulso.

Lo que queda por conocer es si estas tres canciones formarán parte del prometido nuevo EP que lanzarían este año o lo harán como adelanto del también anunciado y esperado nuevo álbum que dé continuidad a Heligoland (2010).

Tras haber pasado por la última edición del Primavera Sound los neoyorquinos Battles anuncian fecha en Madrid en exclusiva dentro de la programación del ciclo 981 Heritage. Una oportunidad exclusiva de poder disfrutar del potente directo de la banda poco habituada a actuar en salas por nuestro país.

Tras llamar la atención del público con su impactante debut Mirrored (Warp Records, 2007), el grupo sufrió el vértigo del éxito con la salida de Tyondai Braxton y la publicación de un Gloss Drop (Warp Records, 2011) que no llegó del todo a colmar las expectativas, lo que provocó que el trío se tomara un descanso, que finalmente no fue tan largo como se presuponía. Con energías renovadas Battles anunciaron nuevo trabajo el año pasado, La Di Da Di (Warp Records), el culpable de esta fecha en el teatro Barceló de Madrid el 17 de septiembre para el cual se pueden comprar por el momento las entradas a través de Ticketea a un precio especial de tan solo 15 euros más gastos de distribución.

Una confirmación de peso para el 981 Heritage que ya tenía en su cartel a artistas como Silver Apples, Michael Rother, Wooden Shjips o Niño de Elche. Así, de esta manera la lista completa de conciertos del ciclo queda de la siguiente manera:

* 10 de septiembre: SILVER APPLES (Sala El Sol de Madrid) – ENTRADAS
* 17 de septiembre: BATTLES (Teatro Barceló de Madrid) – ENTRADAS
* 18 de octubre: MICHAEL ROTHER (Sala Joy Eslava de Madrid) – ENTRADAS
* 20 de octubre: MICHAEL ROTHER (Sala Bikini de Barcelona) – ENTRADAS
* 28 de octubre: CATE LE BON (Sala El Sol de Madrid) – ENTRADAS
* 1 de noviembre: PETER BRODERICK (Café Berlín de Madrid) – ENTRADAS
* 6 de noviembre: WOODEN SHJIPS (Sala Bikini de Barcelona) – ENTRADAS
* 10 de noviembre: NIÑO DE ELCHE (Sala Joy Eslava de Madrid) – ENTRADAS

Un año más, llega a Cádiz el festival Alrumbo. Ésta edición fue la más multitudinaria de su historia, con 150.000 asistentes en total, una media de 40.000 por día. Con tan sólo siete años de vida, Alrumbo definitivamente se ha convertido en uno de los festivales musicales más importantes y destacados de Andalucía. Y es que es una ocasión perfecta para disfrutar de buena música en directo, en un entorno perfecto para un festival veraniego.

El pasado 14 de julio miles de personas llegaban hasta Chipiona para empezar esta aventura. El sol caía con fuerza sobre nuestras cabezas haciéndonos sudar la gota gorda, mientras montábamos el camping que iba a ser nuestra casa durante los próximos 3 días. ¡Pero después aún quedaban muchas energías para comenzar con el primer día de festival! Estábamos ansiosos de saber qué nos esperaba.

Mientras tanto, desde otro punto de España comenzaba el viaje de la otra mitad del equipo de esta web. Una experiencia totalmente diferente patrocinada por #FestivalIdeal3 y con el soporte de Ticketea, HotelsCombined y Alsa. A las de este trocito de península aún les quedan 10 horas de tour en autobús por todos los pueblecitos habidos y por haber de Andalucía. A la mañana siguiente por fin se ve la luz al final del túnel, llegamos al acogedor hotel Al Sur de Chipiona, donde el trato es tan familiar y agradable que da la sensación de estar en la propia casa de uno. Un bañito en la piscina y una larga siesta después ya estamos en el autobús lanzadera de camino al Alrumbo Fest.

A las siete comienzan los directos, y el encargado de abrir el festival es Chojin, que como siempre no dejó a nadie indiferente. Nunca defrauda, sabes que te cautivará con sus rimas y te hará cuestionarte con sus letras. No contento con eso, más tarde nos sorprendió bajándose a improvisar unas rimas junto a un grupo de músicos de Ecoembes, concienciando a los festivaleros sobre el reciclaje. Nada que ver tiene la impresión que Chojin causó en la Redactora II. En grabado el artista tiene una voz que ni el mismísimo Constantino Romero, algo que en directo se sostiene con palillos. El otro encargado de la apertura fue el conjunto Correos, al cual no tuvimos el gusto de ver.
Tras esto, un veterano y apático Raimundo Amador comenzaba su espectáculo. Muchos músicos eran los que le acompañaban, haciendo de su concierto un rato que mereciese la pena. Sí, son buenos y saben lo que hacen, pero parecían estar tocando dentro de una burbuja ellos y para ellos.
El atardecer se nos iba echando encima mientras disfrutábamos del gran concierto de Julian Marley. Lo que se nos propuso fue un Reggae Roots bien llevado, con buen gusto y elegancia. Todo el mundo acabó intoxicado de los ritmos jamaicanos de este hijo del reggae, un semi-dios con rastas y vista en el cielo.

La vuelta de “los cero” ha sido un tema muy escuchado en este último medio año. Algo que empezó como una medio broma del tiempo ha ido cogiendo forma y fama a una velocidad que asusta. Sí es cierto que 091 es uno de los grandes de su época, que Lapido es un poeta en rama y que joder, entre todos hacen una música cojonuda. Sin embargo vivo el concierto como un corta y pega de rock ochentero que me corta el rollo. No terminan de encajar en el festival y me voy de allí con la sensación de haber visto una proeza enterrada en barro.

El Langui ha sido un personaje mediático pseudomotivador bastante voluble. Ha hecho de todo, pero siempre bajo el título de “si quieres puedes”. Y bueno, visto lo visto no le ha ido tan mal. Como uno de los nombres grandes del día se encuentra él; pequeñito, simpático y haciendo de su enfermedad el logro de cada día. Consigue movilizar a una masa de gente bastante considerable, y no contento con ello, también les hace disfrutar. Muchos fueron los individuos que compartieron escenario con él esa noche, empezando por Fyahbwoy y terminando por sus dos monadas de hijos. Estas apariciones consiguieron mermar nuestra atención de la música mediocre que sonaba, haciéndonos disfrutar en mayor medida del espectáculo tras él.
Llega el turno de Macaco, el rey vitalicio de Cadena Dial. Típico artista que nada más subir al escenario ya tiene la mitad del trabajo hecho. Todo el mundo espera ansioso sus temas más manidos y de mientras, todo lo que venga en medio es bienvenido. Las letras animalistas y ecologistas son unas pautas que el cantante nos impone a rajatabla. Es fácil disfrutar de un concierto de Macaco y bien seguro es que el Alrumbo Fest lo hizo.
Los Mojinos Escozios a partir de las dos de la mañana siempre son una buena opción. Nunca sabes bien si estás presenciando a un grupo de música o un monólogo muy bien traído. Sea como fuere, es inevitable disfrutar. Porque sí, porque el Sevilla es enorme y canta tonterías, pero tonterías que a nadie más se le ocurre decir encima de un escenario. Es obsceno sin ser desagradable, grotesco y malhablado, pero tiene ingenio y originalidad, algo que se paga bajo hoy en día. Sabréis que estáis haciendo lo correcto cuando vayáis a un concierto de los Mojinos Escozios y escuchéis temas tan míticos como “Las Niñas de la Saye” o “Mi jefe”.

En los festivales el tiempo pasa muy rápido y a la que te das cuenta: ¡Ahhhh el Canijo de Jerez está a punto de empezar! Había que llegar, a cualquier precio, a escuchar la rumba de este jerezano. Era uno de los imprescindibles del festival. Y como no, le dio la vuelta a la noche con sus ritmos garrapateros, no pudimos parar de movernos y de cantar sus canciones risueñas que pintaron las tinieblas del Alrumbo de colores.

Marcando el cierre de la noche, un poquito de jaleo electrónico de la mano de Borgore. Después del cual haría el cierre del primer día Zomboy, el responsable de mantenernos activos y bailando hasta las siete de la mañana.

Redacción por: Eva Gil y África Bastida.