El Lemon Pop es una de las citas musicales más longevas y obligadas de la Región de Murcia. Este año, el festival celebrará su vigésimo primera edición a principios de septiembre, del 1 al 3, concretamente, en la capital murciana, y ya ha empezado a decir nombres.

Lo primero que nos han contado de esta nueva edición es que el día 3 de septiembre tendremos una noche especial (similar a la que hace un par de años protagonizaron Vetusta Morla) en la que podremos disfrutar de Jacobo Serra, Amatria y Supersubmarina en el Auditorio Parque Fofó a las 20:00h. La entrada anticipada tiene un precio de 20€ y se puede adquirir aquí, mientras que en taquilla serán 25€.

Pero eso no es todo, y es que aún quedan las confirmaciones para el día más grande y suculento del festival: el día 2 de septiembre será la jornada en la que la música llene el Auditorio Parque Fofó, como de costumbre, con muchísimos nombres y entrada gratuita. El primer grupo que conocemos que formará parte de esa noche es Cooper, pero aún quedan muchas más sorpresas y confirmaciones por parte del LemonPop, al que habrá que estar atento.

Tras mucho tiempo esperando al fin sabemos que Narcos regresa a Netflix en septiembre. Sí, el 2 de septiembre tendremos la oportunidad de ver cómo continúa la serie basada en la vida del narcotraficante Pablo Escobar.

En esta segunda temporada de una de las producciones de Netflix más aclamadas veremos cómo tanto la policía colombiana como la DEA norteamericana siguen a la caza de Escobar tras su huída de prisión. 10 nuevos capítulos en los que veremos la muerte de Pablo Escobar (nada de spoilers, que la historia es así y así mismo lo han dicho en su perfil de Facebook) pero que no significarán al parecer el final de la serie, y es que ya se está trabajando en los guiones de una tercera temporada.

La serie estrenada hace casi un año, agosto del 2015, ha logrado colarse en las nominaciones tanto de los premios Emmy como de los Globos de Oro.

Mientras llega el 2 de septiembre lo que podemos hacer es conformarnos por el momento con el primer tráiler oficial.

Tras varias tandas de confirmaciones el festival Gigante nos presenta al fin su cartel completo y por días. Dos días de música (2 y 3 de septiembre) en las pistas de atletismo “Fuente de la Niña” de Guadalajara (Av. Ricardo Velázquez Bosco, 3), por donde pasarán artistas de la talla de Amaral, Supersubmarina, Quique González, Zahara, Monarchy, La Gran Pegatina, Nudozurdo, Aurora & The Betrayers o Exsonvaldes entre otros muchos.

Festival Gigante: cartel por días

VIERNES 2 DE SEPTIEMBRE
Supersubmarina
La Gran Pegatina
Zahara
La Habitación Roja
La M.O.D.A
Eskorzo
Egon Soda
Nudozurdo
Kurt Baker
Jacobo Serra
Nunatak
The Great Barrier
New Pull
Pianet
Mechanismo
The Viriats
Joan Queralt
Gole Yaika
Superframe

SÁBADO 3 DE SEPTIEMBRE
Amaral
Quique González & Los Detectives
Monarchy
Sidecars
Aurora & The Betrayers
Grises
Miss Caffeina
Second
Exsonvaldes
Señores
Valparadiso
Aire Canadá
Shinova
Los Vinagres
Embusteros
The Great Barrier
ELYELLA Djs
Los News
Ryser & The Lemons
Verela
Alice´s Cream

El festival tiene a la venta los abonos de dos días a un precio de 30 euros más gastos a través de su web, pudiendo también comprar los abonos VIP a un precio de 60 euros más gastos.

Desde que se anunciara hace algunos meses el regreso de Renton, Spud, Begbie y Sick Boy, o lo que es lo mismo, los protagonistas de Trainspotting, estábamos ansiosos por conocer algún nuevo detalle sobre esta secuela de la película del director Danny Boyle. Así, Trainspotting 2 verá la luz el 27 de enero del 2017, y tras el anuncio de la fecha que vino acompañado de un vídeo sin nuevas imágenes, ahora nos llega al fin un primer tráiler, muy breve, sobre esta segunda parte que contará de nuevo con sus actores protagonistas: Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Robert Carlyle; actores que repetirán a las órdenes de Danny Boyle bajo el guión de John Hodge adaptando la obra de Irvine Welsh, Porno.

Que el ritmo no pare. Tenemos nuevas confirmaciones para el VillaManuela 2016 que se celebrará en Madrid, en la zona de Malasaña y Conde Duque, los días 7 y 8 de octubre. A los nombres de Andy Stott, Craig Leon, Mecánica Popular, King Khan & The Shrines, Damian Schwartz, NAKED y Melange anunciados hace un mes aproximadamente, ahora añadimos tres nuevos artistas: Lena Platonos, Anna Meredith y Jaako Eino Kalevi.

Tres nombres que pueden resultar bastante desconocidos para el público pero que atesoran una gran calidad. Para empezar Lena Platonos, una de las pioneras de la música electrónica en Grecia, que a sus 64 años actuará por primera vez fuera de su país; por otro lado tendremos a Anna Meredith, compositora británica que combina la electrónica con la música clásica, y par terminar esta breve tanda tenemos al finés Jaako Eino Kalevi, quien presentará su último trabajo, una exposición de cómo conjugar la elegancia del pop con la sutileza de la electrónica.

De esta manera el cartel por el momento del festival madrileño queda de la siguiente manera:

Tras agotar el primer cupo de 100 abonos a precio especial, ahora mismo los abonos se pueden comprar a través de Ticketea a 30 euros más gastos.

Tras las vacaciones de verano el ciclo Escenario Eslava volverá en septiembre con nuevas bandas, tanto nacionales como internacionales de altísima calidad. Así lo han definido sus organizadores que han dado a conocer las primeras cuatro bandas que pasarán por la céntrica sala madrileña.

Para arrancar el 22 de septiembre tendremos a los gallegos Siniestro Total, clásicos del rock nacional con una carrera que lleva ya más de treinta años. Continuará el ciclo con la actuación del zaragozano Bigott presentando el que será su octavo LP, My friends are dead, que se publicará en septiembre a través de Grabaciones en el Mar, y con los catalanes Manel, quienes harán lo propio con Jo Competeixo (Warner, 2016). El último nombre de esta tanda es el de los murcianos marcianos Perro, a quienes aún les dura la gasolina de su segundo álbum Estudias, navajas (Miel de Moscas, 2015).

* 22 de septiembre: SINIESTRO TOTAL – Entradas
* 13 de octubre: BIGOTT – Entradas
* 14 de octubre: MANEL – Entradas
* 25 de noviembre: PERRO – Entradas

Tras haber pasado por Madrid y Barcelona el pasado año, los brasileños Boogarins girarán por España a comienzos de septiembre para presentarnos su segundo álbum: Manual. Una nueva oportunidad de disfrutar del rock psicodélico de la banda de Goiâna.

En tres de las cinco fechas confirmadas por nuestro territorio contarán con The Zephyr Bones como banda telonera, teniendo en Barcelona además como compañeros al cuarteto de Seattle La Luz dentro de la fiesta A Tota Castanya organizada por La Castanya.

Los detalles de la gira de Boogarins por España son los siguientes:

* 5 de septiembre: SEVILLA (Sala X) – ENTRADAS
* 7 de septiembre: MADRID (sala El Sol) * – ENTRADAS + The Zephyr Bones
* 8 de septiembre: BARCELONA  (sala La [2] de Apolo) – ENTRADAS + The Zephyr Bones + La Luz
* 9 de septiembre: OVIEDO (La Salvaje) – ENTRADAS + The Zephyr Bones
* 10 de septiembre: SANTIAGO DE COMPOSTELA (WOS Festival) – ENTRADAS

Con una media de 35.000 personas por día, el BBK Live 2016 cerró sus puertas con un bagaje artístico impecable, con el que posiblemente haya sido su mejor cartel hasta la fecha. Si bien parte de los parroquianos echan en falta a cabezas de cartel mega-multitudinarios de pasadas ediciones como Coldplay, Muse, Depeche Mode o The Cure, poco cabe objetar ante reclamos tan en forma como Arcade Fire o Pixies y una serie media más que cuidada.

Eso sí, tras varios años con sold-out, en esta ocasión no se colgó el cartel de “no hay billetes” pese a lo atractivo del cartel (posiblemente la presencia de Radiohead en el NOS Alive de Lisboa tuviese mucho que ver).

Este año la principal novedad del recinto era el nuevo escenario Basoa, todo un acierto. Situado más allá de la carpa y emplazado entre árboles, se centró en la programación electrónica con el sistema de altavoces rodeando a los asistentes y una iluminación muy cuidada, creando un espacio muy original. Por el contrario, en el apartado de “cosas a mejorar” siguen estando los baños (escasos y poco cuidados) y una invasión de espacios publicitarios que crearon situaciones tan incompresibles como que mientras había actuaciones en el segundo escenario dos casetas seguían escupiendo música enlatada, entorpeciendo que los más alejados de las primeras filas pudiesen escuchar bien los directos. De igual modo, el segundo escenario se quedó muy, muy pequeño en actuaciones como las de New Order y Grimes, dando sensación de agobio permanente. Algo que, por suerte, no sucede en absoluto con el majestuoso escenario principal, con un sonido de 10 y con visibilidad óptima prácticamente desde cualquier punto.

Arcade Fire, los reyes del festival

Centrándonos ya en el apartado musical, los cabezas de cartel no fallaron y cumplieron con creces. Hay que empezar (cómo no) con Arcade Fire, que ofrecieron en el BBK Live 2016 una de las tres únicas actuaciones programadas en Europa este año (junto a Barcelona y Lisboa). Todo un lujo volver a ver a una banda en permanente estado de gracia y que repasaron lo mejor de sus cuatro álbumes de estudio puliendo más si cabe su show de la gira Reflektor. Prácticamente lo mismo que pudimos ver en el Primavera Sound 2014, pero mejor.

El concierto de los canadienses se planteó por bloques temáticos, basado cada uno en uno de sus discos. Abrieron fuego con ‘Ready to Start’, ‘The Suburbs’ y ‘Sprawl II’ (todos de The Suburbs), para continuar con cuatro temas de su último disco: ‘Reflektor’, ‘Afterlife’, ‘We Exist’ y ‘Normal Person’ (esta última con Régine y parte de la banda dando saltos con pompones en la parte trasera del escenario, como si fuesen cheerleaders). A continuación, llegó el momento de repasar Neon Bible, con ‘Keep the Car Running’ –inmensa-, ‘Intervention’, ‘My Body is a Cage’ (ahogada por los inevitables parlanchines, como cabía esperar) y una celebradísima ‘No Cars Go’.

Así, ya estaba todo listo para centrarse en su imperecedero debut Funeral y darse el baño de masas definitivo. ‘Haiti’, ‘Neighborhood #1 (Tunnels)’, Neighborhood #3 (Power Out)’ y ‘Rebelion (Lies)’ lo pusieron todo patas arriba, rematando la jugada con dos bises: ‘Here Comes the Night Time’ y ‘Wake Up’. Nada más se le puede pedir a una banda que por derecho propio está en la cima, que sigue conjugando inquietudes artísticas con himnos masivos con una facilidad pasmosa.

Pixies: la máquina sigue a pleno rendimiento

Otros que tampoco fallan nunca son Pixies, y si a su inagotable lista de hits le sumamos la oportunidad de escuchar cuatro nuevos (y más que prometedores) temas de su inminente sexto álbum de estudio, pues la cosa sale redonda. Con Paz Lenchantin convertida ya en miembro oficial de la banda, esta vez pudimos ver a los de Frank Black mucho más compenetrados y motivados que en su última gira, prácticamente al mismo nivel que cuando estaba Kim Deal con ellos (palabras mayores).

Cuando empiezas un concierto con ‘Bone Machine’, el ‘Head On’ de The Jesus And Mary Chain y ‘Wave of Mutilation’ y no te dejas ni uno de los temas más celebrados de tu repertorio (‘Gigantic’ al margen, que no la tocan desde la salida de Deal de la banda), uno solo puede dejarse aplastar por esta apisonadora sónica. 32 temas con los esperados puntos álgidos de ‘Where Is My Mind?’, ‘Here Comes Your Man’, ‘Debaser’, ‘Monkey Gone to Heaven’ y tantas otras, y con los esperados bajones de los tres cortes de ‘Indie Cindy’ (normal, por mera comparación).

Tame Impala, reivindicando el presente

El podio del BBK Live lo completan los únicos cabezas de cartel que han debutado en la presente década. Kevin Parker y sus Tame Impala están ya en la liga de los grandes, y por méritos propios. No les falta ni actitud, ni canciones ni capacidad para deslumbrar, y hasta se pueden permitir ya soltar a primeras de cambio ‘Let It Happen’ sin que el show se resienta lo más mínimo (lógico cuando todavía les quedaba ‘Elephant’ hacia la mitad y ‘Feels Like We Only Go Backwards’ en la recta final). Lo mejor de todo es que no parece que estemos ante el techo creativo de los australianos, sino que aún queda mucho más por llegar.

New Order y Grimes, las decepciones

Justo todo lo contrario que se puede decir de New Order y Grimes, muy por debajo de lo que se podía esperar de ambos. Los de Bernand Sumner comenzaron dando muy buenas sensaciones (sobre todo con la gigantesca ‘Ceremony’ como segundo tema del setist), pero una vez pasada la extraña versión que hicieron de ‘Bizarre Love Triangle’ el concierto fue cuesta abajo, convirtiéndose en una caricatura de su legado. Al menos supieron cerrar con lo que todos esperabámos para rectificar el amargo sabor de boca: la triada ‘Blue Monday’, ‘Temptation’ y ‘Love Will Tear Us Apart’.

Por su parte, con Grimes aún teníamos en la mente su desastroso directo del Primavera Sound 2012, y aunque la cosa ha mejorado desde entonces, sigue muy lejos de lo que es capaz de ofrecer en estudio. Ahora ha reemplazado a los bailarines espontáneos por bailarines profesionales, pero por lo demás todo sigue dando la sensación de enlatado y encorsetado, aunque a base de volumen y luces al menos sus fans pueden disfrutarlo sin complejos. Si a eso le sumamos el corte que sufrió a mitad de actuación y que hizo que durante más de un cuarto de hora el escenario se quedase sin electricidad, poco queda por recordar.

Courtney Barnett y Jagwar Ma: ¡aupa Australia!

En el otro extremo de la balanza nos encontramos dos conciertazos que auguran tiempos brillantes para sus protagonistas: el de Courtney Barnett (convertida ya en una gran realidad y con tantas tablas como las más grandes figuras del rock actual) y el deslumbrante show de Jagwar Ma (candidato a concierto del festival con permiso –o sin él- de los cabezas de cartel).

Courtney Barnett saltó al escenario mientras sonaba ‘Oh Come On’ de The Julie Ruin, y desde que cogió la guitarra no dejó de escupir decibelios con actitud a raudales. Para enmarcar sobre todo ‘Pedestrian at Best’, recibida efusivamente por el público, así como los dibujos que se proyectaban en la pantalla.

Por su parte, lo de Jagwar Ma fue uno de esos conciertos en el que coinciden todos los elementos a favor: hora, escenario y entrega tanto de la banda como del público. Increíbles, creando capas y capas con las que era imposible dejar de moverse y culminando en celebraciones masivas como las de ‘Come And Save Me’ y los temas todavía inéditos de su próximo LP. De aquí a unos años estarán encabezando festivales si nada se tuerce. Tan brutal fue lo de Jagwar Ma que al salir de la carpa lo de Foals no pareció tan bueno como en realidad fue (y vaya si lo fue). Los de Yannis Philippakis, al igual que Tame Impala, pueden presumir de ser ya unos dignos cabezas de cartel pese a llevar menos de una década publicando discos, y los baños de masas que se dio su líder al bajar entre el público en varias canciones así lo atestiguan. ‘My Number’ a primeras de cambio y ‘What Went Down’ en el tramo final hablan por sí solas, en un concierto que no tuvo altibajo alguno.

Hot Chip nunca pierden

Pero la lista de conciertos memorables de este BBK Live 2016 no puede estar completa sin los siempre infalibles Hot Chip. Con un Alexis Taylor ataviado con un peculiar disfraz (casi parecía que llevaba por sombrero el trono de hierro de Juego de Tronos, a lo que hay que sumarle una poco discreta túnica), se podría decir que la banda disfrutó tanto como los asistentes. Coreografías mientras tocaban, bromas entre ellos y un comienzo de verdadero infarto para ponerlo todo patas arriba: ‘Boy From School’, ‘Night & Day’ y ‘Over and Over’ en la primera mitad y ‘Huarache Lights’ y ‘Ready for The Floor’ en el tramo final fueron auténticos trallazos, rematados con la versión del ‘Dancing In The Dark’ de Bruce Springsteen para cerrar que acabó fundida con el mismísimo ‘Purple Rain’ de Prince en los acordes finales. Ahí es nada.

Más allá de los cabezas de cartel

Del resto de conciertos, cabe destacar a Triángulo de Amor Bizarro (otros que nunca fallan, en esta ocasión clausurando el tercer escenario con su habitual descarga de electricidad y su permanente estado de gracia), a Belako (que reventaron ese mismo escenario a la misma hora que Love Of Lesbian actuaban en el grande, apuntando hacia horizontes cada vez mayores), a Hidrogenesse (especialistas en hacerse con el premio a concierto más divertido de cualquier festival, aunque les tocase solape con Chvrches y estuviesen programados antes de caer la noche el primer día) y a M83 (que siguen teniendo un directo a prueba de balas, con la coreadísima ‘Midnight City’ a la cabeza).

Por su parte, a José González le acompañó hasta el clima: fue empezar a tocar su versión del ‘Teardrop’ de Massive Attack en los últimos compases de su concierto y empezar a llover de forma tenue, dejándolo todo listo para la siempre grandiosa ‘Heartbeats’.

Justo tras él, pudimos ver los primeros temas de Ocean Colour Scene, que venían a hacer un “don’t look back” de su mejor álbum, ‘Moseley Shoals’. La sorpresa fue el comienzo, con versión del ‘Day Tripper’ de The Beatles, antes de dar paso al majestuoso trío compuesto por ‘The Riverboat Song’, ‘The Day We Caught The Train’ y ‘The Circle’. La pena fue salir de ahí apurado para llegar a Junior Boys en la carpa (las ganas nos pudieron) y encontrarnos con un retraso de una media hora provocado por el vuelo que traía a Jeremy Greenspan a Bilbao. Él mismo comentó la jugada al salir a escena y mostrar su desorientación (“no me puedo creer que hace solo media hora estuviese subido a un avión”), pero estos inconvenientes se esfumaron de un plumazo al comenzar con ‘Double Shadow’.

Por último, mención especial también para Juventud Juché (tan en plena forma como para no lamentar perdernos a Father John Misty a la misma hora), para Soleá Morente (mucho más acertada cuando se acercaba al flamenco que al pop, eso sí) y para Underworld (muy vigentes, aunque uno se tire casi todo el concierto esperando a que suene ‘Born Slippy’, justo la encargada de cerrarlo).

Y ahora, a esperar al BBK Live 2017 como una de las citas ineludibles del año. Con carteles tan interesantes y variados como los de este año, se lo han ganado a pulso.

Fotografías oficiales Facebook BBK Live 2016.

Quizá pasen los años y Postal, segundo LP de Chicharrón, sea ponderado en su justa medida. Una muy grande, por cierto. No obstante, si se puede hacer en su momento, mejor. Y si en esta misión nos echa un cable Alberto M. Vecino, capitán de la nave en cuestión, ya ni os cuento. Así que echemos amarras y zambullámonos en este clásico contemporáneo, no sin antes escuchar lo que nos tiene que decir el mismo Alberto sobre su criatura alumbrada.

Si Chicharrón era un disco nacido de la pérdida, ¿se puede entender Postal como la luz abierta con vuestro primer LP? ¿Quizá la segunda parte?

Sí. El primer disco refleja un momento vital desesperado en cuyo final para nosotros se abrían dos posibilidades: o la oscuridad absoluta o la luz. Postal es la continuación y por suerte la respuesta es la luz, a nuestra manera.

De hecho, estamos ante un disco de amor en toda su esencia, sin los cotos limitadores tan arquetípicos de esta etiqueta. También palpo más esperanza, aunque el dolor sigue ahí, como si estuviera anestesiado entre mantos de belleza crepuscular. ¿Hay una formulación emocional definida en vuestro discurso musical?

No, no hay nada definitivo. Nuestro discurso musical simplemente es la descripción del camino que estamos siguiendo en todos los sentidos. Así que esperamos que haya cambios en el resto de cosas que hagamos, porque los cambios son los que harán interesante ese camino.

Es más, en este disco las letras alcanzan momentos de expresión muy directa. ¿Te ha costado expresarte de forma tan abierta? ¿Se trataba de una necesidad?

No, no me ha costado porque es cómo me siento y no pongo ningún tipo de barreras o límites. Lo que escribo es lo más parecido a la verdad que puedo encontrar.

¿Cómo surge la idea de pasarse al gallego para este LP?

De una forma muy natural. En los ensayos y cuando estamos juntos hablamos en gallego entre nosotros así que si queríamos hacer algo propio era lógico hacerlo en nuestro idioma. A mí me coincidió una época en la que estaba leyendo mucha poesía en gallego y recuerdo que sin darme cuenta empecé a hacer letras en gallego, se las enseñé a los demás, les gustaron, y para adelante.

¿Fue una decisión difícil? En principio, podría parecer que este hecho iba a limitar vuestra posible expansión fuera de Galicia. Incluso dentro. Sin embargo, ha sido todo lo contrario. ¿Os lo esperabais?

No esperamos nada de eso tipo de cosas porque no vivimos ni pretendemos vivir de la música. Hacemos lo que más nos gusta de la mejor manera que podemos y si después a la gente también le gusta y nos llaman para tocar en sitios chulos pues guay; pero si no, seguiríamos haciéndolo igual.

En vuestro caso, me da la impresión de que uno de los factores para este cambio de idioma es para personalizar aún más los relieves melódicos. Vamos, que hay una intención más allá del que piense que sólo ha sido una muestra de subrayado de vuestra procedencia. Vamos, una intención más musical que de otro tipo más recurrente.

Aunque suene a tópico, el gallego es una lengua mucho más melódica que el castellano y además es nuestra, así que lo raro sería que no la usáramos.

En Postal habéis logrado sintetizar el cuerpo de sonido de vuestro primer LP en una producción más limpia todavía. Es como si cada pista estuviera tan pulida que parece una extensión de sus adyacentes. ¿Cómo habéis enfocado la producción en este trabajo? ¿Habéis cambiado la metodología respecto a vuestro primer álbum?

La producción es cosa de Rubén, que es una de las personas con más visión y talento que he conocido en mi vida, pero sí puedo decir que la manera de hacer este disco y el primero fueron totalmente distintos, de la misma manera que Chicharrón es un grupo distinto y que cada uno de nosotros es una persona distinta con respecto al primer disco.

Tengo entendido que Postal ha sido un disco más coral a nivel compositivo. ¿Fue sencillo encajar las piezas o hubo que pasar por un proceso interno de acople?

Eso es una de las cosas a las que me refería en la anterior pregunta. Postal no es el disco de una persona ni de dos, sino el de un grupo trabajando juntos para conseguir sacar adelante algo común. Personalmente no fue sencillo porque además de canciones mías, en el disco hay canciones de Diego y de Rubén a las que yo puse letra y nunca había hecho eso antes. Pero creo que valió la pena el esfuerzo porque ha sido muy enriquecedor tanto para el disco como para nosotros.

Es curioso que, tratándose de un disco con una mayor participación colectiva, el resultado sea más concentrado y regular que en vuestro primer LP. Se nota una mayor riqueza de puentes, armonías y melodía. Sin embargo, todo parece haber nacido de una misma cabeza con desdoblamiento de personalidad.

Eso se debe a que, cada uno con sus medios, estamos describiendo el mismo lugar y el mismo momento y para ello son necesarias dos cosas: estar juntos y querernos (risas).

Me refiero a todo esto, porque, al igual que en vuestro primer álbum, se da una correlación sonora a lo largo de todo el álbum. Un encadenamiento de sensaciones nacidas como capítulos de un mismo libro, de una misma historia.

Todas las canciones y discos de Chicharrón serán postales en las que hablaremos del camino que estaremos haciendo. Hablarán de la gente con la que nos vamos encontrando, de los paisajes que vamos viendo, de lo que pasa por nuestras cabezas… y no sé si será un camino maravilloso, pero lo que sí sé es que es el nuestro.

Como en todo disco de estas características, digamos que autobiográficas, siempre suele haber alguna canción-guía que determinan el sonido y derivación narrativa del resto. ¿Hay cortes-cuña en Postal? ¿Cuáles?

Yo creo que todas son igual de importantes, al igual que todo en la vida es igual de importante porque si cambiaras cualquier cosa no estarías dónde estás ahora.

¿Habéis tenido alguna banda sonora de influencias mientras componíais el disco?

Como melómanos que somos no paramos de escuchar música pero no sabría decirte cual es la que más ha influenciado en el disco. Lo que sí puedo decirte es que los discos que más me han gustado últimamente puede que sean los últimos de Julia Holter, de Emilio José, de Surjan Stevens…

Desde hace unos años, la cosecha musical gallega está viviendo una bonanza creativa simpar por estos lares. A mi entender, los mejores discos nacionales que he escuchado en lo que llevamos de década son los últimos de Emilio José, Malandrómeda y Postal. Es como si hubiéramos vuelto a los comienzos de los 80 del underground americano. ¿Hay una sana revancha entre los grupos, aun partiendo de una heterodoxia tan contrastada?

No creo que haya revancha porque la música no tiene o no debería tener nada que ver con la competencia, eso son cosas más propias del capitalismo y el deporte (risas), pero sí que estoy de acuerdo en que en Galicia se están haciendo ahora (y esto es algo que viene de años atrás) cosas más interesantes que en el resto de España. Hay muchísimos grupos con calidad de cualquier estilo y por primera vez cantando en gallego, que creo que está viviendo su época dorada en la música, aunque tanto la industria como la mayoría de medios tardarán (como siempre) en darse cuenta.

Ya para terminar, y aunque aún queda mucho tiempo para que Postal siga siendo degustado tal como se merece: ¿qué nos depara el futuro de Chicharrón?

Sólo podemos prometer una cosa: ¡seguir!

Un año más regresa el ciclo 981 Heritage de la mano de SON Estrella Galicia. La 12º edición del ciclo musical llega con propuestas interesantes, como Silver Apples, Michael Rother, Wooden Shjips o Niño de Elche, que por el momento solo pisarán suelo madrileño o barcelonés.

Destacan por encima de todos la presencia de los míticos Silver Apples con Simeon Coxe a la cabeza, Michael Rother haciendo un repaso a la carrera de NEU! así como a otros temas de su carrera en solitario, o el fin de gira de Voces del Extremo de Niño de Elche en la Joy Eslava, en lo que promete ser una noche para el recuerdo.

Además de Wooden Shjips, la organización por el momento ha confirmado la presencia de la artista galesa Cate Le Bon y el compositor estadounidense Peter Broderick. De esta manera la programación del 981 Heritage anunciada por el momento incluye todas estas fechas:

* 10 de septiembre: SILVER APPLES (Sala El Sol de Madrid) – ENTRADAS
* 18 de octubre: MICHAEL ROTHER (Sala Joy Eslava de Madrid) – ENTRADAS
* 20 de octubre: MICHAEL ROTHER (Sala Bikini de Barcelona) – ENTRADAS
* 28 de octubre: CATE LE BON (Sala El Sol de Madrid) – ENTRADAS
* 1 de noviembre: PETER BRODERICK (Café Berlín de Madrid) – ENTRADAS
* 6 de noviembre: WOODEN SHJIPS (Sala Bikini de Barcelona) – ENTRADAS
* 10 de noviembre: NIÑO DE ELCHE (Sala Joy Eslava de Madrid) – ENTRADAS