El Festival Charco 2016 deja tras de sí buenos momentos musicales junto a quejas por la organización.

El Charco se llama Atlántico y tiene unos 8.000 kilómetros de ancho que separan y unen, a la vez, dos orillas que en días como estos suenan como si estuvieran del mismo lado. El Charco, el que visitamos el pasado fin de semana, es algo más pequeño y está ubicado en el Jardín Botánico de la madrileña Universidad Complutense: un festival joven que ha celebrado este fin de semana su segunda edición.

Indiscutiblemente, el hilo conductor de este fin de semana de conciertos fue la cumbia, aunque Molotov fuera el cabeza de cartel del sábado, este ritmo latino impregnó las 6 horas de festival, en parte gracias a Guacamayo Djs, que convirtieron en una verbena latina el recinto entre concierto y concierto.

El festival comenzó con la actuación de Los Nastys contra un sol abrazador. El público apenas iba llenando el recinto y se dividió en dos: los que buscaron refugio entre las sombras del jardín Botánico y los que se lanzaron valientemente a ver a la banda garagera enfrentándose a los más de 35 grados que hacían a esa hora. Después de Los Nastys llegó el turno de Toundra que lograron sacar a los asistentes de las sombras y los reunieron en las primeras filas del escenario. El cuarteto instrumental hizo un repaso por los temas de sus últimos trabajos y logró que la gente se olvidara del intenso calor que aún inundaba el recinto.

La sala de baile duró algo más de lo previsto después de Toundra gracias a la inclusión de última hora de Chancha Vía Circuito y Molotov entró una hora tarde, con la canción “No comeremos mañana”, de su tercer álbum Dance and dense denso (2003). Continuaron con clásicos como “Amateur”, “Chinga tu madre” hasta llegar a las conocidísimas “Gimme the power” y “Frijolero”, tras las que se enciendieron las luces y el publico, entregado, comenzó a pedir el tema que ya es un himno: “Puto”. Los artistas tardaron en conceder el deseo, pero mientras tanto, regalaron un momento estelar: la entrada a escena de Los Toreros Muertos, cantando “Mi agüita amarilla” con los mexicanos, que ellos versionaron en 2004. Para concluir, el tema que todo el mundo coreaba. La banda volvió a justificarse por enésima vez por su contenido: “No es homófoba, nos metemos con los cobardes”. Después de los saltos (no hubo demasiado pogo, el calor seguía siendo insoportable a las 11 de la noche) y el vuelo de baquetas por parte de el batería, otra vez cumbia, algún merengue, e incluso La Lambada, de mano, de nuevo, de los tropicales Guacamayo.

Con una fuerza increíble y una indumentaria de plumas que parecía que en cualquier momento iba a lanzarse volando sobre el público llegó la vocalista del grupo colombiano Bomba Estéreo, Liliana Saumet. La banda, que fusiona ritmos latinos con rock y electrónica, animó a los espectadores a ‘mover la cadera’ desde que entraron. Tras temas conocidos como “Así soy yo”, o “Somos dos”, el momento cumbre llegó con el tema “Fuego” y casi acabando la intensidad aumentó, si cabe, con “Fiesta”. Lo que era esa noche, una fiesta psicodélica que acabó muy arriba. Como se espera de un sábado noche.

Los problemas técnicos fueron los protagonistas de la segunda jornada del Charco. El concierto de Juana Molina no pudo realizarse por algún fallo en los monitores. Intentó hasta tres veces iniciarlo pero la argentina no pudo continuar. Después de un largo paréntesis, Tulsa tocó, pese a que era la primera del cartel del domingo. Cuando la banda se subió al escenario, empezó a llenarse el recinto. Miren Iza, la cantante, agradeció al público la espera y tocó pocas de sus canciones, ya que el retraso comprimió el resto de las actuaciones. “Los amantes del puente”, “Verano averno”, u “Oda al amor efímero”, en la que presentó atropelladamente a la banda y se despidió.

Algo que destacar de este segundo día fue un pequeño escenario en la zona de tránsito en el que, entre grupo y grupo, amenizaba el cotarro Club del río, una banda de folk compuesta por 6 madrileños que se quedaron fuera del cartel oficial y a los que merece la pena seguirles la pista.

Sobre las 9 de la tarde actuó Chico Trujillo, versionando canciones latinas tan conocidas como “Loca”, “Caliéntame la sopa con un hueso” o “Qué le pasa a mi camión”. Incluso a casi 35 grados, la gente daba vueltas a al ritmo de la cumbia de esta animada banda chilena.

Y llegó el momento de Xoel López, con un directo muy potente, que apareció mientras sonaba “Here comes the sun”, como ya ha hecho en otros conciertos. Empezó con “Patagonia” y siguió con “Yo solo quería que me llevaras a bailar”. Otra actuación que no solo fue corta, sino que supo a poco, no solo por el tiempo sino porque el público habría agradecido más canciones de este grupo que gana en vivo. Tampoco faltaron “Por el viejo barrio” o “El asaltante de estaciones” (en dos versiones). Pero la sorpresa vino de mano de Jorge Drexler, que compartió escenario con el gallego para cantar a dúo “El hombre de ninguna parte”. Xoel acabó despidiéndose con “De piedras y arena mojada” en la que, pese a los problemas técnicos de la tarde, los efectos de luces acompañaron magistralmente a la potencia de la canción.

Como colofón, Jorge Drexler apareció con un “gracias por la paciencia”. Este es quizá el artista de los participantes que más encarna el espíritu del Charco, con su vida y su carrera a caballo entre Latinoamérica y España. Después de “Causa y efecto” o “Polvo de estrellas”, en su cuarta canción invitó a salir a Juana Molina, que no había podido cantar, y que tocó “Cúrame”. El uruguayo continuó con “Universos Paralelos”, “Deseo” y un homenaje a Bolivia, país que acogió a su familia y que sonó como un canto de apoyo a los inmigrantes, en el que destaca la frase “la Historia es solo una puerta giratoria”. Al concierto no le faltó nada, ni una coreografía ensayada por todos los miembros de la banda ni los grandes temas de las discografía de este cantautor. Lo que sí faltó fue tiempo: cuando llegó “Todo se transforma”, el último tema que interpretó el uruguayo se cortó el sonido a lo que el público respondió coreando más fuerte “Cada uno da lo que recibe”.

Hace ya meses que os avisamos que la banda canadiense estaba trabajando en un nuevo álbum, Congrats, y que su fecha de publicación era a finales del pasado mes de mayo; pues bien ahora sabemos que pasarán Holy Fuck por España dentro de la gira de presentación de este trabajo.

Han tardado mucho los de Toronto en publicar nuevo material, y es que desde que lanzaran Latin, su tercer álbum, allá por el 2010 poco habíamos sabido de ellos como Holy Fuck, ya que como nos contaron hace un par de años en una entrevista, perder el tiempo no lo han perdido.

Por el momento solo conocemos tres citas que ha anunciado la promotora Houston Party: Barcelona, Zaragoza y San Sebastián dentro del ciclo Donostikluba.

* 5 de octubre: BARCELONA (Razzmatazz 3) – ENTRADAS
* 6 de octubre: MADRID (sala Moby Dick)
* 7 de octubre: ZARAGOZA (Las Armas) – ENTRADAS
* 8 de octubre: SAN SEBASTIÁN (Gazteszena) – ciclo Donostikluba

EDITADO 28/07/2016: A través del perfil de Facebook de la banda hemos visto que se confirma una fecha en Madrid el 6 de octubre en la sala Moby Dick. En el cartel aparece por error el nombre de Valladolid en lugar de Zaragoza para el día 7 de octubre.

Los horarios del Contempopránea Alburquerque 2016 disponibles.

Los horarios del festival Contempopránea Alburquerque 2016 ya están disponibles. El mítico festival extremeño cuenta este año con The Pastels y The Charlatans como grandes reclamos quienes actuarán viernes y sábado respectivamente y de forma exclusiva en nuestro país. El festival dará comienzo musicalmente a las 2o.00 horas y cerrará alrededor de las 6.30 de la mañana con las sesiones de DJ Patrullero y Guille Milkyway de La Casa Azul. El festival tiene en su cartel a bandas como Triángulo de Amor Bizarro o Belako con nuevos discos bajo el brazo, o grandes reclamos nacionales como Dorian y Sidonie. Una programación que se completará con la fiesta de bienvenida el jueves 28 de julio en la plaza de España de Alburquerque y los acústicos de Tachenko en la piscina.

El festival se celebra el viernes 29 de julio y sábado 30 de julio en el paseo de las laderas del castillo de Luna en Alburquerque.

Horarios Contempopránea:

Nervios, porque parece que tendremos nuevo disco de Gorillaz a la vuelta de la esquina. Nuevas declaraciones de sus cabezas pensantes, en esta ocasión de Damon Albarn, añaden gasolina a informaciones previas que confirmaban que la formación animada estaba de nuevo lista para publicar nuevo material.

Así, en declaraciones a la BBC 6 Radio el propio Damon ha comentado que a finales de este año empezarán a poner en común cosas. Un material del que se declara totalmente enamorado Albarn, afirmando que el álbum debería estar listo dentro de poco.

¿Cuánto tiempo es este “dentro de poco? Ojalá lo supiéramos. Lo que sí es seguro es que el quinto LP de los británicos, la continuación del lajanísimo The Fall (2011) está cada día más cerca.

Llega la sexta edición de la Zona Indie Elx.

Aterriza una nueva edición de la Zona Indie Elx, la sexta, para llenar de música indie y alternativa “les festes d’agost” de Elche, las fiestas patronales. Concretamente la Zona Indie Elx abrirá las puertas del colegio Candalix los días 13 y 14 de agosto, dos de los días más representativos de las fiestas. Día 13, nit de l´albà cuando la ciudad ilicitana se ilumina en el cielo a la luz de hermosas palmeras de fuegos artificiales y el 14, día de La Roà, donde se vela hasta el amanecer a la patrona de la ciudad, la virgen de la Asunción. Los dos días se conjugan dentro de dos marcos patrimonio de la humanidad, Misteri d´Elx, y el Palmeral De Elche donde esta ubicado la Zona Indie Elx.

En esta nueva edición se cuenta con la presencia de los Dj´s Chuch, DJ Toño, Mike Abbey y Cristian Set-Roc que nos harán bailar a los asistentes hasta el amanecer. Chuch, proviene del sur, dj residente entre otros del mítico Manchester de Almería; Dj Toño, es un habitual de la Zona Indie Elx y muy conocido por la zona levantina sobre todo por su presencia en la extinta sala Camelot. Mike Abbey, residente en la murciana sala de electrónica Moss Club; y Cristian Set-Roc, muy conocido también por la zona levantina por ser uno de los dj´s residentes de Conffeti de Alicante, muy conocido por ser una referencia en el tardeo alicantino.

Y para terminar, este año El Enano Rabioso somos medio colaborador, así que nos vemos y ¡nos bailamos en la Zona Indie Elx!

Así ha ido nuestra primera Acampada Jove, cargada de muchos, muchos conciertos

Las grandes aventuras empiezan con el viaje. Y en este caso, tras una gran travesía en la que mi amigo y acompañante Sito, y uno mismo, nos quedamos sin coche ni bus oficial. Mi viaje pasó por más de 7 horas en un coche, rumbo a Girona, para el día siguiente madrugar y marchar hacia Montblanc, asumiendo otras dos horas. Por otro lado, Sito tuvo algo más de suerte, realizando 4 horas en bus y 1 más de tren. Estas historias quedan en la memoria. Y más si son para llegar a la Acampada Jove.

Una vez acampados, era hora de pasar por una charla ciertamente interesante, y tras ella, dirigirnos a la Carpa Tio Canya, donde nos esperaba Miquel de Roig. Primeras apreciaciones y diferencias con cualquier otro festival: un cantante popular llenaba una carpa. Y más siendo de Valencia, ciudad donde no existe esta cultura ni forma de ver la música. Así, temas de “Els Catarres”, “Txarango”, “Aspencat”, su propio “La Farola”, “Obrint Pas”, un cántico de la Eurocopa como fue “Will Griggs on fire”, y muchas más temas, hacían las delicias del público. Propuesta muy diferente a lo que se puede encontrar en cualquier festival del panorama nacional.

La noche se iba acercando, y era hora de La Barraca. Ganadores del concurso de bandas el año pasado, tenían la dificil labor de estrenar el escenario principal. Objetivo conseguido con éxito, ya que lograron atraer gente y destacar con su música. Como el camping estaba al lado, nos sentamos a cenar mientras los oíamos de fondo. Estilo similar a los comienzos de grupos como La Raíz, ska-reggae que incita a la fiesta. Talento joven que con el tiempo, si todo va bien, crecerá sin problemas. No obstante, tocaba reservarse para lo que estaba por llegar.

La Raíz: Sucede con este grupo que es la 4ª vez que los veo en directo. Como ya mencioné en la crónica del Alterna, el peso recae en el nuevo disco, escogiendo escasos temas de sus anteriores trabajos (olvidando su primer disco por completo, y gran parte del segundo) Aún así, un grupo que logra conciertos de 10 no es un error demasiado grande. Así, tras “Las Miserias de Sus Crímenes + Entre Poetas y Presos”, era hora de “Borracha y Callejera”, y asi fueron llegando los temas: el amago de “Suya Mi Guerra” para transformarse en “Por Favor”, “Nos Volveremos a Ver”, para llegar al segundo corte con “El Lado de los Rebeldes”, “Nuestra Nación”, “Elegiré”, entre varias más como “Radio Clandestina”. Y llegamos al final con dos canciones ya conocidas entre el público: “Rueda La Corona”, con los ya característicos minutos de Pablo hablando, y “La Hoguera de los Continentes”. Probablemente, los peores momentos del concierto vinieron con los fallos en el sonido -particularmente las guitarras mudas en los solos- y la falta de variedad en el directo, algo que no sucedía en sus anteriores giras. Por cierto, un pequeño consejo: si la persona que está en primera fila no se aparta, no le metas un codazo para que lo haga.

El otro gran grupo de la noche llegaba con Talco. Desde Italia, el concierto empezaba fuerte con las primeras canciones de Silent Town, su disco más reciente. “Il Tempo” da paso a otras canciones como “Dalla Pallida Miro”, “El Sombra”, para dar paso a su ska más mítico con temas como “Tortuga”, “La Mano de Dios”, la coreada “Gran Gala”, el casi himno antifascista “St. Pauli” y muchos más. En conjunto saben sonar bien, y fue uno de esos conciertos en los que todo suena como debería. Destacar que durante la canción “Bella Ciao” subieron diferentes personas de las JERC con una pancarta. Contundentes en cada uno de los temas, el final se acercaba, y volvían  a crearse pogos enormes. “La Torre + La Danza dell’Autunno Rossa”, y decían adiós a esta edición de la Acampada Jove.

Ligera pausa para cenar, la mala fortuna le caía a Animal. Y de allí, directos a uno de los grupos de la noche -inesperado para este valenciano-, tal y como fue Dr Prats. Rompe con los esquemas típicamente vistos en un grupo, realizando un directo potente desde la primera canción hasta la última. Así, canciones como “Ara”, justifican que una gran parte de la acampada fuese a verlos, llegando a un nivel cercano al de un cabeza de cartel como Talco. Fiesta continua en uno de los directos más movidos de toda la Acampada Jove. Y aun no había acabado la fiesta cuando nos dirigimos hacía la carpa del Tio Canya, esta vez a ver a DJ OGT. De nuevo, carpa hasta arriba. No puedo evitar compararlo con los DJs típicos en festivales valencianos, en este caso a Plan B y Escala i Corda. Para cerrar la noche, fueron bastante efectivos, pasando por temas de grupos como La Gossa Sorda y La Pegatina. Lamentablemente, tocaba marchar, y más sabiendo que las horas de sueño iban a brillar por su ausencia.

Viernes

Después de pasar mucho frío por la noche y dormir casi nada, la ducha era una de las mejores opciones que teníamos para continuar viviendo. Comer, descansar un rato en la estación con más gente -el calor de la acampada era terrible- y directos a VadeBo. Los valencianos ya tenemos visto a este grupo en diferentes festivales y conciertos, y hoy sería otra más. Bueno, más o menos. Los pocos valencianos que estábamos en la acampada fuimos a dar calor al grupo, que poco a poco iría dejando caer sus mejores temas. Con un DJ algo oculto y que no destacó hasta el final, canciones de su nuevo disco como “I què faras?” fueron sonando junto a temas más antiguos como “Ens queda el somriure”, “Va de Bo!” entre muchas otras. Quizá lo más triste fue que el público no acompañaba lo suficiente a un grupo que poco a poco se está haciendo un hueco en la escena, también al ser conocido principalmente en Valencia. Una contundente “Se’ns fa de dia” servía para cerrar un concierto que dejó que desear por la falta de público

Era el turno de Lágrimas De Sangre, un grupo de rap combativo formado por 3 voces, DJ y un guitarra. Este grupo del Maresme que empezaron a priori con fuerza con “Buen viaje” siguieron con sus temas más conocidos, hasta llegar a su single con contenido feminista “Quiero Liberarme”. Inespereda la colaboración de otro rapero catalán, que tocaron su tema en esta lengua -valorando que sus canciones por lo general son en castellano, fue raro- que conmovió a todo al público. Acabaron con su tema “Voy a Celebrarlo”. El problema quizá llegó con el mal cálculo de los horarios, puesto que una hora se queda algo corta para

Y de Lagrimas de Sangre saltamos al reggae de Green Valley. Buen rollo a más no poder es lo que trasmite la banda procedente de Barcelona, pero al mismo tiempo, sus conciertos tienen cierta tendencia a lo repetitivo, en parte por no variar demasiado su estilo a lo largo de su trayectoria. No obstante, a veces el público hace más de lo que puede lograr el grupo, y es que con canciones como “Si no te tengo” es difícil no meterte a todo el público en el bolsillo. Sensaciones agridulces tras este concierto, que dejó con ganas de más a más de uno.

Tras un concierto raro para lo que suele ser Green Valley, era hora de pasar al gran plato fuerte: Aspencat. El grupo de Xalò vuelve por todo lo alto a la Acampada Jove, y con su directo de siempre. Puntuales comenzaron a sonar los primeros acordes de “Música Naix de la Ràbia”, y poco a poco el directo se iría equilibrando:  “Vull Brindar”, “Trinxeres en la Foscor” que llegaría de la mano de “Som Moviment”, tema que contó con la colaboración de dos integrantes de Esne Beltza “Mantindre el foc” “Sense Por” con ayuda de Green Valley, y continuar con los antiguos discos, con “Serem un Cicló”, “Naixen Primaveres + l’Herència + l’Últim Segon”, un combo que suele convencer al público de forma efectiva y personalmente llega a la fibra sensible. Llegamos al final de la noche con otro fin conocido: “Antimatèria” seguida por “Quan Caminaven”. Destaca la recuperación de “Revolucionari”, canción que tras mucho tiempo parece que ha vuelto al repertorio

Tras el concierto de uno de los cabeza de cartel valencianos, era turno de ver a Búhos. Un directo que han sabido pulir en el tiempo les ha permitido alcanzar la potencia ideal, pese a que el púiblico ya padeciese los efectos de unas cuantas horas acumuladas. Guitarras afinadas, batería y bajo similar, tenían un deber bastante complejo, tal y como es tocar despues de los grupos más grandes. Así, sus temazos no tardaron en caer:  “Barcelona”, “Birras”, una insípida “¿Qué me has metido en el vaso?” dado que el público estuvo muerto, y por último “Prenent la Lluna”, completando el ciclo de temazos. Un ligero detalle: lanzar el confeti diez minutos antes de acabar el concierto es un error. Un error grande. Nuestro pelo agradece no ir cargado de confeti.

Valoremos que Atupa son del pueblo de la persona que me ayudaba en este caso, y en mi caso al lado.  Los hemos visto muchas muchas veces, en carpas, fallas, fiestas… Así que, al ver que mantenían el nivel de público del resto de grupos cabeza de cartel de esta Acampada Jove, fue una sensación positiva. Pero vamos a lo importante, su música. 3 MC’s y un DJ, haciendo sus característicos bailes, junto a bailarines, a las 4 de la mañana, conquistan a una acampada entera. Tenía miedo a que el nuevo disco absorbiese todo el directo como sucede en ciertos grupos, pero no fue el caso. Desde uno de los singles de Robert, los temas de los 3 discos fueron llegando: “Desobedients”, “Poble”, donde el videoclip acompañó a la canción, “Beodisme II”, “De Burjassot a Tu” precedida por un discurso contra la manipulación en los medios “Quasi Res Porta el Diari”. Aún quedaba tiempo para otro discurso antes de “Llengua”, sobre la unión entre catalanes y valencianos. Y la noche la cerraban con una versión dubstep de su propio tema “Fills de la Por”

Sábado

Y llegábamos al último y definitivo día. Otra ducha para resucitar -que bien sienta tener las duchas enfrente y no hacer cola-, hacer tiempo, y dirigirnos al Cine de Montblanc, donde podríamos ver a Xavi Sarria (voz de Obrint Pas) y Feliu Ventura. Fantástica dupla para presentar “Llibres. Batalles. Cançons”, donde ambos artistas narran sus libros con música intercalada. Y asi fue, escuchando temas como “Si Tanque els Ulls”, “Del Sud”, “La Línea del Frente” de Kortatu, “Deltoya”, con un Xavi imitando la voz de Robe, canciones de Lluis Llach, e incluso Ovidi Montllor y Victor Jara. El espectáculo cerró con un cine abarrotando, cantando “Som”

Descanso técnico para merendar -esto es raro-, beber un poco, y dirigirnos a Obeses, otra vez en la carpa Tio Canya. De nuevo, la sensación es que este grupo en el escenario principal hubiese llenado mucho más el recinto que otros. Decisiones de organización, después de todo. Tras pasar por unos fallos de sonido terribles, el grupo con su particular estética siguió adelante. Lo que probablemente nos sorprendió más fue el chorro de voz del cantante, la voz gutural del batería, y el estilo mostrado en los diferentes cortes del concierto. Vayáis a donde vayáis, si seguís produciendo canciones como “Botifarra amb Seques” o “Ens hem alçat” tenemos claro que llegaréis lejos. Ojalá sea así, porque nuestras sensaciones tras veros fueron muy positivas.

Salir corriendo de Obeses -ya que iba con retraso- para ver a La Terraseta De Preixens fue una gran idea. Porque, aunque no conociese el grupo, la liaron bastante, y mientras esperaba a que los chicos de Auxili llegasen desde Ontinyent, los ritmos del primer grupo animaron la noche. De los segundos… Tras rodar, han conseguido que recupere las sensaciones ante sus directos. Logrando equilibrar sus últimos trabajos para que no caiga todo el peso en ninguno, muchos temas pudimos oir. “Donem la Cara” sería el primer tema de muchos: “Detonem l’Estona”, “A 7 centimetres”  o “L’Ona” se sumaban a temas de otros discos como “Lliure” “Te la Dec”, o “Abisme”. El corte llegaría en “Revoltes”, donde el grupo marcharía unos instantes para cerrar el concierto con “Rude Girl” y “Com el Foc”. En  la opinión de este humilde redactor, concierto de la noche. Todo sonó como debe sonar, y la actitud del público, exceptuando en algunos momentos concretos -más ojo con las bengalas, por las melenas de la gente- hizo mucho para que todo fuese súblime.

Y poco a poco el final de la acampada llegaba, pero aun quedaban conciertos -aunque me doliese-. Estas 3 horas probablemente iban a ser las últimas de conciertos, y que mejor que Oques Grasses y Strombers. De los primeros, primero recalcar que no acaban de agradarme. No termina de ser mi estilo, tienen algo que me cuesta digerir. Más allá de esto, debo decir que el directo presentado fue bueno, muy bueno. Con una zona de conciertos a reventar, los temas de su último CD fueron los protagonistas, sin olvidar sus otros dos. Directo animado, pero que tras pasar por tantos conciertos en esta Acampada Jove llegaba sin fuerzas. Hasta que fue el turno de los segundos. Ska animado era lo que necesitaba mi cuerpo, y desde el minuto uno con “Bailando Ska la panza se te va”, supuse que el directo sería animado, sonoro, y atractivo para el público. Acierto total con el setlist, que no dejó a nadie diferente con temas como “Borracha”

Y con todo el dolor del mundo -y más tras ver el tremendo Wall Of Death- escuché a Ebri Knight desde la tienda. Bueno, más o menos, porque poco oí, ya que caí en profundo sueño y hasta que no sonaron las alarmas no se supo nada más de este enano.

La Acampada Jove ha sido un gran descubierto. Un festival totalmente diferente, donde el espíritu de una juventud consciente y que lucha aparece en casi cualquier lugar. Quizá por cartel no fue tan destacado, pero el maravilloso ambiente que se creó durante estos 3 días fue suficiente. ¿Volvemos el año que viene?

Crónica del jueves y viernes del FIB 2016 con Soulwax, Major Lazer, The Chemical Brothers, Hinds, Biffy Clyro…

Otro año más volvíamos al Festival Internacional de Benicàssim, festival por excelencia, que tras un periodo arduo ha recuperado su fuerza. Se palpaba en los alrededores del recinto el jueves, en el pueblo los días previos y se vio reflejado durante los cuatros días de conciertos. El FIB no se fue nunca pero vuelve a ser el FIB fuerte y potente de antaño. Ciertos son los cambios: horarios más tardíos, menos número de artistas en el cartel pero con mayor duración en las actuaciones, cartel más variado…

Nuestro FIB 2016 arrancaba musicalmente con El Guincho que junto a miembros de Extraperlo ofrecían un convincente bolo para entrar en calor a cuatro días intensos de festival. Convencieron como decimos en un concierto desestructurado y falto de intensidad pero que sirvió para romper el hielo. Mientras nos adaptábamos al recinto y descubríamos las novedades de esta nueva edición, el South Beach más logrado con su arena, su hotel y su parafernalia decorativa, nuevos stands, nuevos sitios de comida aunque no faltaba nuestro jamón asado, el favorito del festival.

Tras la rueda de reconocimiento y escuchar un par de temas de Georgia, quien nos dejó indiferentes, nos asentamos en lo que un día fue “el verde” para disfrutar de Soulwax. La banda de los 2many Dj´s nos trasladó a las cuatro de la mañana aunque fueran las diez. Un espectáculo de sonido con los hermanos belgas encabezando sintetizadores y acompañados entre otros por tres baterías con diferentes  frecuencias que hacían secuencias sonoras en un concierto extraordinario y que sin duda fue lo mejor del jueves. No fue lo mejor, pero sí una sorpresa, sin más pero sorpresa, que pusieran a las Hinds sin anunciarse. Actuaron en la carpa Radio 3 FIB Club ante un escaso público inicial, pero que poco a poco fue entrando “Oye, esas son las Hinds, ¿no?”. Ellas se lo pasan genial arriba del escenario y abajo también, y si no ya está Jorge Cremades para organizar la fiesta y montar el pogo y demás. Presentaban nuevos temas como el pegadizo “Wart” (“parabaparaba”) y, como no, cerraron con “Davey Crockett“, con escasa invasión, los colegas básicamente.. se están haciendo mayores.

Turno de Major Lazer, cabezas del jueves. Hubo de todo, nos lo pasamos genial, pero después no sabíamos que pintábamos allí cuando sonó “la gasolina“… momento de bajona. Verbena absoluta con un audiovisual de escándalo, un show en toda regla, en lo bueno y en lo malo. Palmas arriba, todos sentados, confeti esperado en el subidón… Eso sí, mejor que David Guetta en 2012. Y si nos ponemos a recordar FIB ‘s anteriores, no ha habido FIB menos caluroso que el de este año, aunque el día de hoy nos recordó a aquel fatídico viernes de 2009 y su huracán. Hacía mucho viento y no nos quedó otra que refugiarnos en una carpa FIB Club donde Amable entre su pasividad y efectividad de hits del 2000 nos hacía dudar entre quedarnos o marcharnos. Finalmente la carpa se quedó pequeña para escuchar a quien nos descubrió en sus famosos recopilatorios de Razzmatazz a Soulwax, los belgas lo mejor del jueves, y nosotros nos piramos.

La segunda jornada del FIB 2016 tuvo un ganador absoluto: The Chemical Brothers. Los “Hermanos Químicos” volvían a Benicàssim e hicieron bailar y saltar a todos los fibers desde el primer minuto, cuando arrancaron con “Hey Boy Hey Girl“, preludiando lo que iba a ser la prometedora hora y media llena de fiesta, locura, de impresionantes proyecciones como los míticos payasos y de unos novedosos robots físicos y artículados que proyectaban luces y lásers que hacían dudar a los asistentes si eran proyectados en las pantallas o eran reales. Pero este fue el final de un gran día que arrancó con los loops de The Soft Moon en el escenario Visa, en un horario que no les hacía justicia. Mientras esperábamos  a Band Of Skulls, nos acercábamos a los valencianos La Habitación Roja, una de estas bandas con las que el FIB intenta rescatar a los españoles en esta nueva era, la era de Melvin; En su línea, LHR conectó con su público que no paró de corear sus míticos temas destacando “Ayer” en su cierre. Épica y justicia para los valencianos en el festival de su tierra.

Mientras Band Of Skulls ofrecían un solvente concierto cargado de guitarras, rock oscuro pero sin la suficiente potencia (notables), el principal acogía a The Vaccines, una de las propuestas más atrayentes para “los guiris” que no pararon de jalearlos y de “poguear” en las primeras filas. Los británicos empezaron muy surferos y bailables encajando perfectamente la banda sonora a una noche de verano cerca de la playa en un concierto, casi de película pero era real…. el concierto evolucionaba y las primeras filas se arremangaron las mangas para el choque bruto mientras la banda inglesa no paró de tirar de efectivas píldoras para encajar un gran concierto. Con las ganas de ver a Dan Deacon y descubrir su directo nos fuimos al escenario South Beach; una propuesta a dúo, Dan Deacon con “sus aparatos” junto a una batería en una propuesta electrónica elegante y atractiva. Una delicia que no quisimos perdernos y aguantar hasta el final aunque arrancaran Biffy Clyro en el escenario “Las Palmas“, donde llegamos con relativo retraso. El trío, descamisado y tatuado para deleite femenino, ofreció entrega, sudor y ganas, en uno de los mejores conciertos del día y que sonó genial. Rock puro con temas como “Animal Style” y melódico con “Many Of Horror” que rozó el éxtasis entre l@s fibers. Y tras los multiventas, llegó LA ACTUACIÓN de la noche con The Chemical Brothers que nos dejó sin aire, volviendo a demostrar por qué son cabezas de cartel. ENORMES. De lo mejor de este FIB 2016.

Hacía ya bastante tiempo que no teníamos noticias de este nuevo festival sevillano y en el día de hoy hemos conocido nuevas bandas para el Interestelar Sevilla entre las que destaca la presencia de los locales Pony Bravo o los madrileños Miss Caffeina.

Este evento que celebrará su primera edición los días 21 y 22 de octubre en el recinto del C.A.A.C. de la capital andaluza, contaba ya en su cartel con artistas como Mando Diao, Love of Lesbian, Maga, Fuel Fandango o 091 entre otros muchos.

Miss Caffeina recalarán en Sevilla para presentar Detroit, su último trabajo en el que nos muestran una cara mucho más bailable y disfrutable, mientras que Pony Bravo vuelven a engrasar la maquinaria mientras esperamos como agua de mayo la continuación a De palmas y cacería, su último disco publicado en 2013. Además de estas dos bandas el festival ha confirmado la presencia de Modelo de Respuesta Polar y los también locales Los News, capitaneados por el alocado Quentin Gas.

Exposiciones, talleres, gastronomía y diseño se podrán disfrutar en este festival que vende sus abonos de dos días a través de Ticketea a un precio de tan solo 19 euros más gastos.

Tercer y último día de lo que para mí ha sido el festival del verano, el Cabo de Plata. Intenso es la palabra que lo define cabalmente. Comienza un tempranísimo Little Pepe a las 16:05, otro de los tantos que decide cambiar las rastas por el peladito de verano. Debo reconocer que la calidad musical en directo difiere en consideración con el disco. A pesar de esto, acabé más que cautivada por la traza del artista. Campechano, llano y cercano. Y esto se ve claro desde un principio; únicamente tienes que analizar el mensaje conciliador y misionero de amor de sus canciones.

Esto no se para. Nada más terminar tenemos cita en el escenario Underwood con un Capitán Cobarde tan lleno de vida que hasta me asusta. Tiene cara de loco y canta como un dios. Se mueve por el escenario como si hubiera nacido encima de uno y sus canciones acompañan. Son grandes, pero aún no lo saben. Nadie se lo demuestra. La escasez de público me cabrea ¿es que la gente no sabe apreciar un buen concierto? Capitán Cobarde es siempre una gran elección.

Unas cuantas horas más tarde es el turno de la más mítica Chambao. Media hora antes del concierto yo ya estoy allí, plantada y lista para ver a la cinta de casette que sonaba en todos los viajes de coche de mi infancia. Sale al escenario con una jovialidad que engaña y os puedo asegurar que el fervor que provoca esa mujer es desconcertante. Sus músicos hacen las delicias con los más de siete instrumentos que la acompañan. No hay nada grabado, no hay truco, no hay trampa. Todo lo que suena lo están haciendo personas, y cuando te das cuenta de esto te sientes pequeño. Y la admiras, porque es inevitable.

Cogemos camino al escenario Coolway, donde un montón de gente ya espera sentada en las primeras filas para ver a La Raíz; grupo sensación de los últimos años y que están en estos momentos en lo más alto de la ola. Inocente de mí me meto entre ellos, y bien orgullosa me jacto de haber conseguido sitio en cuarta o quinta fila. Suena la intro de su último trabajo, la cual estoy convencida erizó la piel a más de la mitad de los asistentes, y enseguida empieza lo bueno. Comienza un concierto salvaje, caluroso, efervescente de ollas y heridas. Heridas porque las palabras del conjunto duelen, y juro que me llegan como cuchillos. Pronto empiezo a arrepentirme de haberme metido en medio de todo eso. Me veo envuelta en más de un pogo, acabo con arañazos y golpes por todo el cuerpo. En ese momento sólo podía pensar: si caes, mueres. Este fue un factor importante que me hizo estar más alerta que disfrutando del pedazo de espectáculo que había enfrente mía. Cosas de novata.

Puedo mencionar Chronixx y arte en la misma frase y muy de la mano sin morirme de vergüenza. Esto sí es buen reggae, esto sí es ganarse a un público. Salimos del concierto de La Raíz y corriendo vamos a fliparlo con este pedazo de artista hijo del reggae. Igual suena una balada lenta e impecable que un dancehall imposible de pasar por alto. Y es que durante el concierto vivimos una completa evolución del artista, desde un reggae roots en los inicios hasta un anteriormente mencionado dancehall. Y todo esto sin decir ni una palabra, todo rodado, todo seguido.

Tras este concierto y con una sensación de infarto toca volver a casa. Recogemos el camping con avío y cierta melancolía. Y mientras esperamos en la puerta del festival a nuestro coche, cargados hasta arriba de bártulos, suena de fondo el maestro; General Levy. Y te da la sensación de estar perdiéndote el concierto del festival, y te da la sensación de haberlo hecho bien viniendo, y te da la sensación de que Cabo de Plata se ha marcado un señor festival de los píes a la cabeza.

Los japoneses Mono no paran quietos. Si a finales del 2014 publicaron dos álbumes de manera simultánea: The Last Dawn y Rays of Darkness, ahora acaban de anunciar que el 14 de octubre publicarán Requiem For Hell, su noveno trabajo de estudio a través de Pelagic Records en Europa.

En este nuevo disco de los japoneses encontraremos cinco nuevas composiciones escritas por el guitarrista Takaakira ?Taka? Goto y que han contado con la ayuda de Steve Albini para grabarlas y mezclarlas en su estudio Electrical Audio en Chicago.

1. Death In Rebirth
2. Stellar
3. Requiem For Hell
4. Ely?s Heartbeat
5. The Last Scene

Un álbum que ya se puede reservar tanto en CD, como vinilo, como edición especial en vinilo con camiseta.

Para ir moviendo estos nuevos temas la banda japonesa aterrizará a mediados de agosto en Europa para ofrecer una pequeña gira que pasará por España con tres fechas cuanto menos curiosas, ya que no pasarán por ningunas de las grandes capitales estatales.

* 21 de agosto: A CORUÑA (O Tunel)
* 22 de agosto: GIJÓN (Acapulco)
* 24 de agosto: MASPALOMAS – Playa del Inglés (La Choza)

Foto de portada por Mitja Kobal.