Resulta fascinante el poder de atracción que siempre generan las historias de fracaso. Y cuanto más estrepitoso sea, más emerge nuestra naturaleza vouyeur. La misma que el relevante periodista Will Hodgkinson deja aflorar a través de Lawrence, voz y anti-frontman por antonomasia de Felt, además de una de las figuras más brillantes y díscolas, en lo artístico, que nos ha brindado el pop británico en este último medio siglo.
Caído en desgracia progresiva tras el éxito que no pudo ser cuando lideró la revolución novelty rock al frente de Denim, durante la edad dorada del Britpop, Lawrence descendió a los infiernos de la pobreza, que le convirtió en un personaje dickensiano de nuestro siglo. Un artista de la supervivencia, sufragada por una alimentación minimalista con el regaliz como eje rotatorio de la misma. Lo que se entiende como un outsider obligado por las circunstancias de una forma de entender el pop, siempre desde una comprensión a contracorriente de las tendencias dominantes. O cómo ser víctima de una contradicción totalmente aceptada por quien nunca cedió a los consensos de la industria para poder convertirse en una estrella. Por lo menos, una que no fuera hecha a su medida.
Siempre nos quedará la duda de si pudo convertirse en el primo lejano de Jarvis Cocker o de si su trayectoria hubiera sido muy diferente en el siglo XXI de no haber sido privado del éxito cosechado por “Summer Smash”, el hit maldito que no pudo ser.
Complejo, a la vez que provisto de una sinceridad surgida de la ingenuidad del vagabundo, como no podía ser de otra forma, Lawrence es la voz principal de este libro que, como contexto, nos ofrece un soberbio relato del crecimiento artístico y personal de nuestro hombre, no exento de fino sarcasmo de taza de té.
Entre medias, somos testigos de la visión del mundo a la que Lawrence se vio abocado con el paso de los años de estar callejeando por los submundos de Temple Fortune y de todo un mapa de lugares que resuenan como realidad y, al mismo tiempo, como guía de una mente turbada por sus propias circunstancias vitales, pero que, después de tanto tiempo de trayectoria, aún conserva el genio para seguir regalándonos canciones y discos brillantes.
De lectura ágil estremecedora en muchos momentos, estamos ante una aproximación documentalista a un tipo que vive en una continua tragicomedia vital. La misma de la cual Hodgkinson ha evitado totalmente la trampa fácil del patetismo o de cualquier coartada narrativa que pudiera servir para no entender la verdadera esencia de Lawrence, desprejuiciada, aunque con ese toque tan típicamente británico, moldeado a través de observaciones afinadas con humor de tirachinas. Todo un bálsamo para poder aligerar, que no banalizar, la odisea de sufrimiento y frustraciones que hilvanan la vida de un tipo que, por qué no decirlo, no nos lo merecemos. Ni a él ni a sus delirantes vivencias.
Los abonos ya están agotados.
El Hellfest, uno de los grandes festivales europeos para los amantes del heavy y rock, ya tiene listo su cartel para el año que viene. Una edición, la 18º, que se celebrará en la localidad francesa de Clisson del jueves 19 al domingo 22 de junio con la presencia de Linkin Park, Korn, Muse y Scorpions como cabezas de cartel secundados por Judas Priest, Electric Callboy, Falling in Reverse, Till Lindemann, Within Temptation, Turnstile, Sex Pistols con su nuevo vocalista Frank Carter o Refused.
El festival presume para el 2025 de que de sus 184 confirmaciones 106 debutarán en su recinto, enfocándose en la presencia de grupos liderados por mujeres como Within Temptation, Heilung, Epica, Spiritbox, Kittie, Future Palace, Amira Elfeky, Charlotte Wessels y Sun.
Tras agotarse los abonos del Hellfest 2025, habrá que esperar a comienzos del año que viene para poder hacerse con las entradas de días sueltos.
Cartel Hellfest 2025
A principios de 2025 conoceremos al sucesor de María José Llergo.
El Premio Ruido en este año celebra sus diez años de vida y lo hace con una estupenda selección de trabajos que buscan alzarse con el trofeo al mejor álbum nacional de 2024. Artistas sorpresas del año como Alcalá Norte, Judeline o Ángeles Toledano, junto con clásicos como Carolina Durante, Bad Gyal, Hinds o Biznaga.
Ahora solo queda conocer cuándo se celebrará, a comienzos del año que viene, la gala que alzará a un nuevo proyecto con el premio que en 2023 se llevó la cordobesa María José Llergo.
Finalistas de Premio Ruido 2024
“Alcalá Norte”, de Alcalá Norte (Balaunka / Music Shadow)
“Sangre Sucia”, de Ángeles Toledano (Universal Music S.L.U.)
“La Joia”, de Bad Gyal (Universal Latino / Interscope)
“Barullo”, de Baiuca (Raso Estudio)
“Besta”, de Bala (PIAS)
“¡AHORA!”, de Biznaga (Cooperativa Montgrí SCCL / BMG)
“Elige tu propia aventura”, de Carolina Durante (Sonido Muchacho / Universal Music Spain S.L.U.)
“Viva Hinds”, de Hinds (Lucky Number Music Limited)
“Bodhiria”, de Judeline (Interscope Records)
“Maestro Espada”, de Maestro Espada ( Sony Music Entertainment España S.L.)
“Provinciana”, de Viuda (Humo Internacional)
“Cancionero de los Cielos”, de Viva Belgrado (Fueled By Salmorejo)
A través de Ochoymedio Club es posible comprar las últimas entradas.
Este próximo 21 de diciembre La Paloma cerrarán su exitosa gira ‘Todavía No’ con un concierto muy especial en La Riviera, uno de los escenarios más icónicos de Madrid. La banda, reconocida como una de las propuestas guitarreras más frescas e interesantes de la capital, promete hacernos vivir una noche inolvidable llena de energía, emoción y buena música.
Tras haber recorrido todo el país y algunas fechas en el extranjero con ‘Todavía No’, vuelven a su ciudad con su último EP, ‘Una idea, pero es triste’, para despedir este capítulo de su carrera de la mejor forma posible: con un show que quedará grabado en la memoria de todos los que tengan la suerte de estar allí.
Este será un concierto único, un momento muy esperado por sus seguidores en Madrid, que podrán disfrutar en vivo de los temas más destacados de su reciente EP y de algunos de los grandes éxitos que han acompañado a La Paloma a lo largo de su trayectoria.
En la web del Ochoymedio aún se pueden comprar entradas a un precio de 18 euros más gastos. No te quedes sin la tuya y no pierdas la oportunidad de ser parte de este final de gira tan especial.
El próximo 2 de julio el Icónica Santalucía Sevilla Fest 2025 subirá la temperatura con una noche de rap, rock y provocación en estado puro. Dos de las bandas más incendiarias de la escena internacional, Cypress Hill y Molotov, compartirán escenario en la Plaza de España para ofrecer un concierto conjunto que promete ser tan explosivo como inolvidable.
Por un lado, Cypress Hill, pioneros del hip hop con alma latina y leyendas vivas del género, aterrizan en Sevilla por primera vez para repasar una trayectoria que ha dejado huella en varias generaciones. Con más de 30 años de carrera, hits convertidos en himnos como “Insane in the Brain” o “Tequila Sunrise”, y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el grupo formado por B-Real, Sen Dog y DJ Muggs trae consigo un legado que combina bases crudas, actitud contestataria y una conexión única con la comunidad latina.
Junto a ellos Molotov llega desde México con su inconfundible mezcla de rock, rap, punk y crítica social afilada. Con más de cuatro millones de discos vendidos en todo el mundo, y temas que han marcado época como “Frijolero”, “Gimme Tha Power” o “Puto”, el cuarteto formado por Micky Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala promete desatar una tormenta de distorsión y mensaje político directo, sin filtros.
Será una noche para alzar la voz, saltar con rabia y celebrar dos trayectorias que han desafiado normas y fronteras. Hip hop, rock, sátira, energía y espíritu de barrio se darán la mano en uno de los escenarios más emblemáticos de Europa para el cual se pueden comprar las entradas pinchando aquí.
Santana, Kool & The Gang y Roxette encabezan este adelanto.
El festival madrileño Noches del Botánico ha dado a conocer en el día de hoy los primeros 14 conciertos de la que será su novena edición. De nuevo el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de la capital será el enclave que congregue este ciclo durante los meses de junio y julio. Un recinto que es en sí un actor importante y por el que pasarán artistas de la talla de Santana, por partida doble, Kool & The Gang o unos Roxette que contarán con Lena Philipsson como nueva vocalista.
Los franceses Air, quienes esta año han estado celebrando los 25 años de su debut Moon Safari, Beth Gibbons, Parcels, Zahara, Train, Parov Stelar, Max Richter o unos habituales como Lori Meyers y Fangoria, en pack con Nancys Rubias, serán otros de los nombres desvelados.
Cartel de Noches del Botánico 2025
Las entradas para estas primeras fechas de Noches del Botánico 2025 estarán disponibles a partir del próximo martes, 17 de diciembre, a las 12:00 h del mediodía a través de la web del festival y en los puntos de venta de El Corte Inglés. La venta física en El Corte Inglés estará disponible 24 horas después de la salida online.
Victorias lanzan “Yo sí te quería”, el nuevo single de su esperado álbum “Emocional” que se pondrá de largo en Febrero de 2025.
Victorias, una de las bandas más prometedoras de la nueva escena presenta “Yo sí te quería”, el nuevo adelanto de su segundo álbum titulado “emocional”, que saldrá a la luz el próximo 13 de febrero. Este nuevo trabajo marcará un hito para el grupo, con un sonido más íntimo y confesional que será llevado a los escenarios en una extensa gira de salas a partir de febrero, seguida por su participación en importantes festivales durante 2025.
“Yo sí te quería” es la canción más personal del disco, una balada épica que expone las vulnerabilidades de la banda con una honestidad hasta ahora inédita en su música. A través de una letra sincera y una producción impecable a cargo de Guille Mostaza, Victorias exploran nuevos territorios sonoros y emocionales.
En palabras de Ire, vocalista de Victorias: “‘Yo sí te quería’ es transparente. Sorprende que sea así de corta, así de real y así de libre. Por eso es mi favorita del nuevo disco. Con ella he aprendido a contar el dolor como nunca antes y, gracias a la producción finísima de Guille Mostaza, también hemos aprendido a ser más valientes con nuestro sonido. A ofrecer algo nuevo y puro a la vez. Llevaba toda la vida soñando con hacer una canción así; con cantar una letra como esta, con sanar las heridas contándole al mundo lo que nos recorre por dentro. Por canciones como ella el disco se llama ‘emocional’.”
2025 promete ser el año de la consagración definitiva de Victorias, consolidando su lugar como una de las bandas más auténticas y emocionantes del panorama musical actual.
Aquí están las primeras confirmaciones del “Tour emocional” por salas:
21/02 SEVILLA / Sala X
08/03 MURCIA / Spectrum
15/03 GRANADA / Lemon Rock
28/03 MADRID / Sala B
29/03 ZARAGOZA / La Lata de Bombillas
04/04 PAMPLONA / Txintxarri
05/04 BILBAO / TBA
09/05 MÁLAGA / La Cochera
16/05 TOLEDO / Sala Pícaro
Resulta desbordante la cantidad de material publicado sobre Batman. Tanto que, a veces, es de lógica preguntarse si, de verdad, merece la pena seguir la estela de cómics en torno al hombre murciélago. En su caso, dicha pregunta resulta casi siempre afirmativa gracias a artilugios como el que hoy nos toca, donde la atracción reside en los rivales del hombre también conocido como Bruce Wayne.
En cierta manera, estamos ante ocho variables de lo que en su momento fue “La broma asesina” con el Joker. Salvando las distancias con la obra maestra del infalible Alan Moore, lo que tenemos aquí es una delicatesen en torno a ocho historias independientes con protagonistas como el Pingüino, Clayface, Catwoman, Bane, Dos caras, Mr. Frío, Ra’s al Ghul y el Acertijo. Estos dos últimos actores principales se llevan la palma gracias al nivel excelso con el que pesos pesados del guion como Tom Taylor y Tom King dotan a sus enemigos de Batman, respectivamente. Es más, estos dos cómics, en concreto, son de lo más jugoso que se ha publicado en el bat universo en estos últimos años. Dos joyas que resplandecen sobre el resto y por las cuales este tomo ya estaría más que justificado, a lo que hay que sumar la fabulosa edición de ECC, en tapa dura, con un menú más que apetitoso de extras.
Lo bueno del caso es que el resto de cómics aquí reunidos consiguen mantener un nivel notable alto, sobre todo en el caso del relato dedicado a Mr. Frío, con Robin como compañero principal de reparto. Esta es otra maravilla a destacar, aunque tampoco podemos pasar por alto el trabajo realizado en las partes dedicadas a Bane y Dos caras, por ejemplo.
No en vano, el equipo creativo de “Un mal día” es de esos que quitan el hipo, pero, sobre todo, añade un plus de personalidad y matices a ese Gotham, que funciona como un personaje más de las aventuras y desventuras de Batman en estos días señalados en las vidas de algunos de sus villanos más carismáticos.
En este sentido, si a los dos Tom sumamos a figuras con el pedigrí de Ivan Reis, Mitch Gerads, Xermánico o Javier Fernández, el resultado no puede ser menos que brillante. Lo que se dice otra piedra más en la monumental pirámide narrativa levantada sobre los cimientos de Gotham.
Viena es conocida como una de las capitales mundiales de la música, gracias a los diferentes sitios donde disfrutar conciertos de todo tipo: tanto la música clásica como el pop contemporáneo, todos tienen su sitio en la capital austriaca.
La música clásica, el alma de Viena
Viena está ligada a la música clásica… y uno de los grandes culpables es el Musikverein, un recinto conocido por su excepcional acústica y por albergar la famosa Sala Dorada, donde todos los años se celebra el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena. Gracias a este, el Musikverein es uno de los más conocidos a nivel mundial. Los boletos suelen agotarse muy rápidamente, por lo que pillar las entradas de conciertos con Hellotickets con mucha antelación es primordial si quieres entrar.
Otro lugar muy relevante para la música clásica en Viena es la Ópera Estatal (Wiener Staatsoper), uno de los teatros dedicados a la ópera de mayor prestigio. Con una programación que también incluye conciertos de música sinfónica, este recinto es uno de los que más atrae a los expertos de la música. Si quieres algo un poco más íntimo, la Casa de Mozart (Mozarthaus) ofrece conciertos en un entorno histórico, perfecto para revivir la música del genio salzburgués.
El Konzerthaus también es un edificio marcado en rojo para los aficionados de la música clásica. Hay una amplia variedad de conciertos todo el año, tanto interpretaciones clásicas tradicionales como obras más contemporáneas. Su compromiso con la innovación musical lo hace un espacio más accesible para todos los amantes de la música.
Escenarios modernos para música contemporánea
La música clásica es la que domina el panorama cultural vienés, pero esto no quiere decir que sea el único o que no cuente con otros grandes sitios para disfrutar de la música contemporánea. El Gasometer, por ejemplo, es un complejo de cuatro gigantes gasómetros que se han reconvertido en espacios multifuncionales. Aquí es habitual ver conciertos de rock, pop y electrónica, con algunos artistas de renombre internacional.
El Arena Wien es un espacio al aire libre que se ha ganado la reputación de ser uno de los mejores recintos para conciertos alternativos. Las bandas indie, punk o los djs de música electrónica suelen marcarlo dentro de sus giras cuando pasan por Austria. Así, la programación es excelente para todo tipo de seguidores musicales. El ambiente relajado lo convierte en un punto de encuentro ideal para los jóvenes.
La experiencia de club no se queda vacía dentro de la ciudad de Viena gracias al Flex. Ubicado a las orillas del canal del Danubio, este combina un sistema de sonido de primera calidad con una atmósfera única. Aquí se pueden disfrutar sesiones de DJ y conciertos en vivo en un entorno urbano y vibrante. En Flex también se organizan eventos temáticos, con noches de techno o espectáculos experimentales, por lo que es difícil que una segunda visita al lugar te parezca igual que la primera.
El WUK (Werkstätten- und Kulturhaus) es un centro cultural multifuncional con una programación muy diversa, incluyendo artistas emergentes y consagrados de la escena internacional. Su atmósfera bohemia y su compromiso con la sostenibilidad lo convierten en un lugar muy diferente a todo lo que puedas encontrar en la ciudad.
Segundo adelanto de su próximo trabajo Dime dónde estamos.
Vera Fauna nos muestran, después de presentar hace algunas semanas “Tu voz”, otro de los temas que formarán parte de su nuevo disco, Dime dónde estamos, que se publicará en 2025. En esta ocasión los sevillanos han querido darle luz a “No me digas la verdad”, un corte en el que colabora con ellos Noni Meyers. Un tema “sobre el amor como trance del que no vamos a salir bien parados, sobre lo caprichoso que es enamorarse de quien estamos seguros que va a rechazarnos”.