Segundo adelanto de su nuevo disco.
Tras “Yo solo quería escribir una canción de amor” Zahara publica “Tus michis” como segundo adelanto de su sexto álbum de estudio, Lento Ternura, que verá la luz durante el primer trimestre de 2025.
En este tema la andaluza se abre para darle todo su cariño a su mejor amiga, La Benito.
La Benito llegó a mi vida en una clase de yoga. En un ejercicio de relajación, nos miramos y empezamos a reír a carcajadas sin que nadie entendiera nada. Ni siquiera nosotras lo sabíamos muy bien, pero, aun así, sentí que ella y yo compartíamos algo único que solo nosotras podríamos entender.
Durante estos años, ha formado parte de muchísimos momentos de mi vida. Me ha ayudado en mis mudanzas, ha estado cogiéndome la mano en situaciones de auténtica flaqueza, ha escuchado mis canciones antes de que existieran, ha cuidado de mi hijo siempre que lo he necesitado, ha dormido a mi lado, me ha prestado sus libros, me ha recogido de la estación, se ha emborrachado conmigo. La recuerdo al otro lado del teléfono durante la pandemia, cuando hacíamos videoconferencias y nos llevábamos de habitación en habitación hasta olvidarnos dentro de la nevera.
Un día me escribió, hecha polvo, porque había recibido una mala noticia de alguien importante para ella, y pensé que no era justo. Sentí por ella toda la ira que jamás había podido sentir conmigo. Me di cuenta de que, por Benito, haría lo que hiciera falta. Tomé toda esa energía de furia y amor y, como si fuera una superheroína creada solo para mi Patricia, empecé a utilizar todas las armas de las que disponía para mi venganza: hice una canción. Pero no terminó siendo una canción de rabia, aunque al principio pareciera que este personaje de uñas imposibles iba a acabar degollando cabezas.
Zahara – “Tus michis”
Foto de portada por Adrián Cuerdo.
Obra fundamental del cómic argentino, “Parque Chas” es una brillante lectura poliédrica armada en torno a la mitología sobrenatural del Parque Chas bonaerense. En base a esto, somos testigos de un ramillete despampanante de historias cortas, publicadas a finales de los años ochenta y que conjugan desde la extrañeza géneros como el noir y lo fantástico dentro de una deriva costumbrista espeluznante. Todo ello cortesía de una dupla creativa en estado de gracia, con el gran Eduardo Risso (nada menos, que coautor de la tremenda serie “100 balas”) impulsado hacia la excelencia total en cuanto a aprovechar el caudal de sombreados se refiere para dar tonalidad a su orgánico enfoque del blanco y negro.
Sin duda alguna, la maestría de Risso con los lápices es lo primero que llama la atención en tan atractiva sucesión de escenas, enfocadas desde una narrativa propia de un tipo como Ricardo Barreiro capaz de encontrar misterio en cualquier tipo de diálogo y objeto más inverosímil que se precie.
Dicho esto, no debemos pasar por alto la excelente edición (como ya nos tiene acostumbrados) de Dolmen editorial, culpables de que podemos tener a nuestro alcance otro título mayor del cómic argentino, a colocar al lado de otras obras maestras como “El eternauta”, “Alvar Mayor”, “Morth Cinder” o “Alack Sinner”. Poca broma.
Retomando la materia prima de esta reseña, hay que citar el plus de intensidad narrativa que le dota la periodicidad que tuvo esta serie, dividida en dos partes, con capítulos cortos auto conclusivos, pero también con una trama mayor de fondo a través de la que Barreiro se gusta abriendo puertas en su subconsciente creativo. Alucinación total para la que se encarga de dar vida uno de los personajes más enigmáticos y fabulosos que nos ha brindado el noveno arte en estas últimas décadas y que subraya en aspecto de imaginación surrealista de un autor que, por qué no decirlo, juega en la misma liga que los Oesterheld, Sampayo, Trillo, Breccia y compañía.
En definitiva, después de sortear cualquier tipo de spoiler que pueda rebajar el interés de tan única lectura, no me cabe más que recomendar encarecidamente esta rareza cuyo valor no sólo proviene de la excelsa calidad del mismo, sino de ese gen argentino tan particular capaz de encontrar siempre nuevas formas narrativas y visuales de quebrar los estándares temáticos y creativos a través de la extrañeza de un costumbrismo nada costumbrista.
Tras su exitoso concierto en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid junto a Medalla, FUET! nos muestras un nuevo single. “LDG” es, en palabras de la banda, “un respiro de aire fresco tras el EP Doomed“, una tumbada en la hierba recordando los primeros amores y covers que tocabas en los campamentos de verano, corrompido por la madurez y el intrusismo del “nada es suficiente”.
FUET! – “LDG”
Tema mezclado por Raúl Pérez.
Los castellanoleoneses MINIÑO ponen su particular broche al 2024 con “Lento”, un single donde Maialen Gurbindo, aka Chica Sobresalto, colabora con ellos. Un hit de pop punk melódico y contundente que plasma el amor entre dos personas pero que no puede llegar a mas por diferentes razones de la vida.
“Lento” ha sido autoproducido por la banda, mezclado por Raúl Pérez (La Mina) y masterizado por Victor García de Estudios Ultramarinos Costabrava; y su videoclip nos evoca una acción cotidiana, un acto como es tender la ropa donde te encuentras solo, contigo mismo, y tienes espacio para pensar, tienes tiempo para ordenar tus ideas a la vez que lo haces con la ropa, abres y cierras ventanas en el camino de tu propia vida.
MINIÑO y Chica Sobresalto – “Lento”
Resulta fascinante el grado de erudición que algunos escritores son capaces de irradiar sin sonar altivos ni pedantes, sino sobre un impulso subyacente de compartir sus conocimientos a través de su narrativa. Dicho aire divulgativo recorre las casi quinientas páginas que engrosan esta décima parte de su quijotesca serie de libros en torno a la idea de analizar la cultura universal.
Así, en “El libro de todos los libros” somos arrastrados a la particular visión que el malogrado escritor italiano conformó de las historias concernientes a la mitología bíblica. En este sentido, estamos ante un gran tapiz de relatos y fábulas construidas con ánimo investigador. Toda una proeza de ambición desmedida a través de la que somos conscientes de una perspectiva múltiple de los iconos que conforman dicho universo, en el cual tanto cabe una reflexión de Freud sobre Moisés como leer la versión más fidedigna posible sobre La reina de Saba.
Dentro de las diferentes conexiones establecidas a lo largo del texto, contamos con una vía central que funde el pasado remoto de los años de Yavé con nuestra era actual. Calasso no se contenta con ceder al relato y análisis sin más de unos hechos históricos plenos de interrogantes a su alrededor, sino que los proyecta dentro de un gran cubo de Rubik para que el lector pueda armar sus propias conclusiones a tenor de las pruebas y reflexiones vertidas a lo largo de un camino de páginas tan maravillosamente bien escritas. Porque esa es otra, la capacidad hipnótica que genera la prosa de Calasso. Estamos ante un caudal inagotable de conocimiento plasmado mediante un control absoluto del tempo narrativo. El mismo que desprende una fina línea musical vertebradora de todo el conjunto. No en vano, uno de los valores más poderosos de este libro es su capacidad para fascinar desde la fosa del “cómo”, antes del “qué”. Quizás palabras muy sobadas que en este caso alcanzan nuevos grados de significación. O lo que se entiende como una delicatesen literaria, aún por encima, apta para todos los públicos gracias a la generosa muestra de sinceridad volcada por tan humilde y descomunal pensador de nuestro tiempo. Uno a la altura de gigantes como W. G. Sebald o Claudio Magris. Vamos, lo que se entiende como una borrachera dulce y suave de aprendizaje en vena.
The Sky, The Earth & All Between saldrá a finales de febrero de 2025.
Tras un par de singles aislados, “Seeing Red”, el diciembre pasado y “Curse” en abril, Architects anuncian la salida de un nuevo trabajo, el 11º de estudio en su carrera, para el 28 de febrero de 2025 bajo el sello Epitaph. Esta confirmación viene arropada por el lanzamiento de un nuevo single, “Whiplash”, cuyo videoclip oficial ha sido dirigido por “Specter”, reconocido por su trabajo junto a Rammstein.
The Sky, The Earth & All Between es el título elegido por la formación británica para su próximo disco, que ya se puede reservar a través de distintos canales y con el que emprenderán una nueva gira, tras ser teloneros de Metallica el año pasado y hacer lo mismo con Linkin Park en algunas de sus fechas alemanas de junio y julio del año que viene. Dentro de su nuevo tour el grupo hará escala en nuestro país con dos fechas organizadas de la mano del Route Resurrection.
Fechas de Architects en España en 2025
Para esta gira los belgas Brutus y los británicos Guilt Trip serán los encargados de abrir sus shows. Las entradas anticipadas están a la venta a través de Ticketmaster.
18 de marzo: MADRID (Palacio Vistalegre)
19 de marzo: BARCELONA (sala Razzmatazz)
Foto de portada por Ed Manson.
Entradas a la venta el próximo martes 3 de diciembre.
Bad Religion quieren mucho a nuestro país y muestra de ello es la estupenda gira que han anunciado de cara al 2025. Seis fechas en España y una en Portugal para que Greg Graffin y su banda celebren por todo lo alto sus cuarenta y cinco años de carrera.
En estas fechas tan más especiales Bad Religion estarán acompañados por los neoyorkinos Agnostic Front, los californianos Strung Out, los catalanes Crim y los canadienses Belvedere.
Gira Bad Religion en España en 2025
9 de mayo: BILBAO (BEC)
10 de mayo: A CORUÑA (Coliseum)
13 de mayo: MADRID (Wizink Center)
14 de mayo: MÁLAGA (Sala Paris 15)
16 de mayo: VALENCIA (Marina Nord)
17 de mayo: BARCELONA (Poble Espanyol)
Las entradas anticipadas para estos conciertos se pondrán a la venta el martes 3 de diciembre a partir de las 10 de la mañana. Para acceder tan solo tenéis que pinchar aquí.
Entradas a la venta en Last Tour.
Rigoberta Bandini volverá a los escenarios en 2025, tras un merecido descanso, con motivo de la publicación de Jesucrista Superstar, el que será el segundo trabajo de Paula Ribó.
Conciertos de Rigoberta Bandini en 2025
Sábado 31 de mayo: SEVILLA (Icónica Sevilla Fest)
Viernes 6 junio: BILBAO (Bizkaia Arena – BEC!)
Sábado 7 de junio: PAMPLONA (Navarra Arena)
Viernes 20 de junio: ZARAGOZA (Pabellón Príncipe Felipe)
Sábado 21 de junio: A CORUÑA (Coliseum)
Sábado 28 de junio: BARCELONA (Palau Sant Jordi)
Viernes 4 de julio: MURCIA (Espacio Norte)
Sábado 5 de julio: VALENCIA (Estadio Ciutat de València)
Miércoles 16 de julio: MADRID (WiZink Center)
Viernes 18 de julio: MÁLAGA (Selvatic Málaga Fest)
Las entradas de todas estas fechas se pueden comprar a través de la web de la promotora Last Tour.
Foto de portada por Ignacio Sánchez-Suárez.
El 4 de diciembre saldrán a la venta los abonos.
En estas semanas de anuncios de festivales de cara al 2025 el FIB ha sido uno de los últimos en desvelar algunas de sus apuestas. La cita castellonense, que se celebrará del 17 al 19 de julio, contará con The Black Keys y Thirty Seconds to Mars como grandes reclamos junto a uno de los fenómenos de la temporada, CA7RIEL & Paco Amoroso, o varias propuestas británicas como Bloc Party (celebrando los 20 años de su debut Silent Alarm), Olly Alexander (Years & Years), Tom Meighan (exvocalista de Kasabian) o Soft Play (ex Slaves).
Las extensa presencia de artistas nacionales está integrada por clásicos como Love of Lesbian, La Casa Azul, Iván Ferreiro o La Habitación Roja; seguidos de Hinds, Califato ¾, Los Punsetes, Judeline, Ginebras, Samantha Hudson, La Élite, Chica Sobresalto, Ojete Calor, shego, Barry B, Margarita Quebrada, Mala Gestión, Miss Caffeina, Viva Suecia o Shinova.
A través de su web el FIB 2025 pondrá a la venta sus abonos el próximo 4 de diciembre a partir de 44,99 euros.
Cartel FIB 2025
Que Neil Gaiman es uno de los guionistas de cómic más relevante de estas cuatro últimas décadas, es algo que queda plenamente corroborado mediante “Sandman”, título capaz de rivalizar en calidad e importancia con la santísima trinidad de Alan Moore, compuesta por “V de Vendetta”, “Watchmen” y “From Hell”.
Más allá de las peripecias de Morfeo y los Eternos, la trayectoria del británico nos ha brindado otros cómics fabulosos como “Mitos nórdicos”, “American Gods” (basado en su propia novela con el mismo nombre) o este “Marvel 1602”, cuya premisa no deja de ser tan atractiva para empezar como plantear un What if…? en el que somos testigos cómo habría sido el universo Marvel de haber comenzado la era de los superhéroes con tres siglos de antelación.
Desde el contexto temporal, es una golosina para que Gaiman pueda desarrollar todas sus virtudes, canalizadas a través de sus vastos conocimientos del folclore y las mitologías. Porque no nos engañemos, cuando hablamos del de Portchester, lo estamos haciendo de un contador de historias clásico. Un narrador plenamente consciente de su oficio, que en este cómic no deja de sorprender con la visión del siglo barroco a través de la Patrulla X, los cuatro fantásticos, Daredevil, Thor, Spiderman, Dr. Muerte, Magneto, pero sobre todo dos protagonistas centrales que encajan como guante de seda en este contexto histórico tan irreconocible. Me refiero al Dr. Extraño y Nick Furia. Sobre ellos recae el peso central de un relato que consigue conjugar al dedillo esa atmósfera tan única de la Bretaña de aquellos años, la Inquisición y todos los elementos que conforman un imaginario que sorprende por trasladar con tal ingenio y naturalidad la naturaleza arquetípica del superhéroe Marvel a una época en la que son denominados como monstruos, hechizados, brujos y magos.
Con todos estos mimbres, Gaiman nos conduce por una aventura que combina con gran tino la mitología de corte artúrico con el gen Marvel de las grandes ocasiones en una excursión a vida o muerte por evitar el fin de todo y, de paso, expulsar al rey Jacobo de su trono recién logrado por el asesinato de la reina.
En definitiva, estamos ante un caramelo de puro ADN Gaiman que, en cierta manera, viene a funcionar como “Liga de los hombres extraordinarios” particular. Vamos, como para perdérselo…