Kurt Vile & The Violators volvían a la Sala Penélope tan sólo quince meses después de su paso por la misma en agosto del año pasado, una tarde de calorazo en Madrid marcada por la nula ventilación de la sala y las canciones del enorme Wakin On A Pretty Daze. Parece que satisfechos con el último álbum, vinieron dispuestos a presentar b’lieve i’m goin down… casi del tirón.

Los neoyorquinos Lushes fueron los encargados de dar el pistoletazo a la noche con su estupendo post-punk de manual. El frío recibimiento de su propuesta fue ganando adeptos a cada canción hasta terminar con una sonora ovación final y el consiguiente éxito de ventas de discos al terminar la noche. En poco más de media hora deleitearon a los presentes casi en su mayoría con los temas que forman parte de Service Industry; sobriedad y fuerza para un dúo al que tenemos que atar en corto porque prometen, y que por momentos nos recordaban a unos Liars domesticados.

Cerca de las diez la melena de Vile asomaba por un lateral del escenario y la gente había ocupado la mayor parte de este antro en el barrio de Gaztambide. Un poco de miedo por lo accidentado del incio del concierto con el tema del sonido, al no escucharse nada la voz en las dos primeras canciones. En realidad bastante miedo porque a menudo en esta ciudad, con los espacios en los que se disponen estos grupos es una lotería escucharles en condiciones aceptables, y la probabilidad de comernos una ración de folk-rock instrumental era alta. Al menos distinguimos el banjo western de “I’m an Outlaw” y los teclados y primeros solos de guitarra improvisados de “Dust Bunnies” con los que comenzaron a calentar. Sobre todo Kurt, que se había traído una botella de Marqués de Cáceres al escenario y le estaba pegando unos viajes curiosetes. Y si en la anterior visita el calor fue la nota predominante, en ésta fue todo lo contrario, un frío motivado por la fuerza del aire acondicionado que obligó a muchos a no quitarse el abrigo de encima.

Se empezó a solventar el problema de la voz en “Pretty Pimpin”, que en directo se convierte en una versión totalmente eléctrica, ralentizada ligeramente. Y vaya pasada de versión, de las mejores canciones que ha escrito. Los Violators Rob Laakso y Jesse Trbovich van intercambiando puestos entre bajo, guitarra y teclados mientras que a Vile le van trayendo acústicas y su Fender Jaguar, que se descuelga nervioso pasando la correa por encima de las greñas a la velocidad de la luz todas y cada una de las veces que termina de tocar. Espídico como él solo, tampoco se le entiende apenas cuando se dirige al público. Es un tío peculiar y muy auténtico, con sus Adidas y una camiseta que dice “What’s Up Kooks” que no se quita ni a tiros ultimamente.

El tramo acústico empezó con “That’s Life, tho”, otra gran canción de b’lieve i’m goin down… Es posible que quisiese extenderlo debido a las dificultades mencionadas anteriormente, ya que Kurt se quedaba sólo para interpretar “All in a Daze Work” y “Stand Inside”. Pudimos disfrutar del estilo pulido de fingerpicking que gasta al tocar, no sin tener algún que otro problema de acople con los amplificadores antes de que volviese el grupo.

Lo gracioso de “KV Crimes” en directo es cómo funciona el contraste stoner del tono de la guitarra hiperdistorsionada de Jesse Trbovich con la voz nasal y el deje Dylan que le sale a Kurt Vile al arrastrar los versos de un lado a otro según le apetece. “KV Crimes” es heavy metal involuntario, y mola mucho. El otro corte de Wakin On A Pretty Daze no podía ser otro que “Wakin On A Pretty Day”, astmosférica y envolvente, sonando a gloria bendita ya a estas alturas afortunadamente.

Aún hubo espacio para presentar más novedades como “Wheelhouse” y “Wild Imagination”, pero en lo restante del set era hora de ofrecer material un poco más antiguo y se celebró bastante la inmortal “Jesus Fever”, inmortal también en su repertorio y espero que así sea por los tiempos de los tiempos. “Freak Train” parecía ser el cierre del bolo, la única referencia del Childish Prodigy esta vez, con el ritmo frenético de batería y el saxo rompiendo con todo lo anterior, este tema pilla desprevenido. Éste pide un pogo a gritos y quisiera saludar al buen hombre que supo reccionar y se volvió loco dando botes él sólo ahí en medio.

Tras un rato de ruido victorioso entre feedback y pedales volvieron para un bis inesperado con dos temas de Smoke Ring For My Halo: “Puppet To The Man” y “Baby’s Arms”. Vile estrechó manos con las primeras filas e incluso se quedó después saludando por la pista. Qué mal invento las prisas. Queremos seguir encontrándonos con este personaje llamado Kurt Vile, que sigue alzándose como un gran artista cada vez que amplía su discografía.

Dos años después del lanzamiento de Rubicone el dúo barcelonés Wann se saca de la manga We Knew it Was You, su segundo álbum grabado a comienzos de este año por José Antonio López en el estudio La Caterva Grabaciones (Telde, Gran Canaria).

Ocho nuevos temas de puro nervio y sentimiento, para gritar a viva voz con el puño en alto, y que ya podemos escuchar en plataformas digitales como en su bandcamp.

Lo que está por llegar es la publicación de la edición en vinilo, prevista para los próximos meses gracias a la unión de los sellos Sonido Muchacho, Chingaste la Confianza y PORNO.

Foto de portada: Wann por I. Montero Peláez.

Anoche tuvo lugar la fiesta de presentación del festival Sonorama Ribera en el Teatro Barceló y, ni cortos ni perezosos, confirmaron los 25 primeros nombres del cartel.

Se trata, por orden alfabético, de 091, Barbott, Belize, Carlos Sadness, Clara Plath, Delorentos, Ellos, Igloo, Izal, Kitai, La Frontera, Love of Lesbian, Luis Brea y el Miedo, Miss Caffeina, Mucho, Niño de Elche, Ricardo Vicente, Second, Señores, Shinova, The Bohicas, The Great Barrier, The Hives, The Purple Elephants, y Tigres Leones.

El festival que tendrá lugar los días 11, 12, 13 y 14 de agosto, y el abono completo (incluye camping) está actualmente a un precio de 48 euros.

Más información en la página del festival.

Ocho años han pasado ya desde que los británicos Yndi Halda publicasen Enjoy Eternal Bliss; una eternidad en la que lo poco que hemos sabido de la banda de post-rock de Canterbury fue su paso por la primera edición del Aloud Music Festival, momento que aprovechamos para entrevistarlos y que nos contaran sus planes para preparar nuevo material.

Under Summer será el título que lleve este nuevo trabajo que se publicará el 4 de marzo del año que viene a través de Big Scary Monsters y que tendrá un total de cuatro temas, de los cuales ya podemos escuchar un estracto de su primer adelanto, “Golden Threads From The Sun”.

El tracklist del álbum será:

1. Together Those Leaves
2. Golden Threads From The Sun
3. Helena
4. This Very Flight

Además los más fanáticos del grupo pueden ya reservar su copia del trabajo pinchando aquí.

Foto de portada: Yndi Halda por Li Li.

Después de haber estado girando como banda de acompañamiento de Zahara y de que Víctor Cabezuelo haya cosechado un gran éxito con Rufus T. Firefly, MUCHO se ponen las pilas de nuevo para encarar el lanzamiento del que será su tercer LP.

Pidiendo en las puertas del infierno será el título que llevará este álbum que se publicará el 22 de enero vía Marxaphone, y que ha contado con la producción de Ricky Falkner, Santos Berrocal, Fluren Ferrer (Santos&Fluren) y Martí Perarnau IV. Un disco que servirá como continuación del ya lejano El Apocalipsis según Mucho de 2013.

Como adelanto la banda manchega nos presenta “Las puertas del infierno”, un tema donde vemos una gran presencia de teclados y sintes, elementos que al parecer serán piedra importante dentro del trabajo.

Poco a poco El Segell, sello montado por el Primavera Sound, va haciéndose con una plantilla digna de Champions. A los nombres de Grupo de Expertos Solynieve, Los Planetas, Christina Rosenvinge o Refree entre otros, hay que sumar ahora al compositor sevillano Antonio Luque, más conocido por Sr. Chinarro.

Y es que será en este sello donde el artista publicará en la primavera del año que viene su nuevo trabajo que se está grabando en estos momentos en los estudios Refugio Antiaéreo de El Fargue, en Granada, bajo la producción de J de Los Planetas, y con el acompañamiento musical de miembros de Pájaro Jack, quienes además serán su banda en la inminente nueva gira.

Foto de portada: Sr. Chinarro por David Molina.

Desde que salieron a la venta las entradas para estos conciertos, Beach House han sacado dos LPs en un espacio de apenas dos meses entre ambos. Es una jugada ambiciosa viniendo del éxito cultivado principalmente desde la publicación de Teen Dream y su sucesor, ya que el protagonismo de los shows recae en un material muy reciente dividido en dos discos distintos. Pero esto obviamente no iba a impedir que agotasen su cita en La Riviera de Madrid como ya pasó en 2013, porque ya hace un rato que dejaron de ser un dúo que tocaba un Yamaha de plástico en dormitorios y grababa en cuatro pistas. Ahora son mucho más y nos lo volvieron a demostrar el pasado domingo, capaces de mantener el vuelo durante hora y media.

Para esta gira europea han traído como telonero a Dustin Wong, miembro de Ponytail anteriormente. Su propuesta es tan simple como complicada para una ocasión así. Sentado y descalzo, con una guitarra y un buen puñado de pedales rodeándole, construye capas y capas de loops. Composiciones y técnica interesantes, original, pero conectar así con cientos de personas que van llenando la sala en ese momento no era la tarea más fácil del mundo.

Beach House se hicieron de rogar el tiempo necesario para pillar por sorpresa con el arranque de Depresion Cherry, “Levitation”, y me gustaría pedir perdón de rodillas por los clichés, pero el poder hipnotizante que logran siempre en directo, nada más empezar, con ese “There’s a place I want to take you…” reiterado en esta ocasión, personalmente sólo lo he podido vivir con gigantes como My Bloody Valentine o Portishead. El trabajo de iluminación es una pieza fundamental, jugando con las siluetas oscuras, sombras, destellos, y con los sentimientos de fotógrafos en el foso que todavía estarán eliminando gigas más negros que Killer Mike.

También se nota una barbaridad la adición de Skyler Skjelset (Fleet Foxes) acompañándoles al bajo ahora y es bienvenido en la vasta mayoría del repertorio. Lo de “PPP” fue de medalla de honor y el bajo hace un papel impresionante aquí… Una maravilla cómo sonó esta canción. En cambio en “Silver Soul” es una presencia extraña y chirriaba por lo fuerte y lo intrusivo que resulta. Pero hubo más sorpresas. De hecho entre medias llegaba una canción de Thank Your Lucky Stars y veíamos a Victoria Legrand colgándose el bajo (en sus palabras “cruzando el oasis”) por primera vez y acercándose a Chromatics en “All Your Yeahs”. Hubo hasta cariño inesperado hacia La Riviera (!). Legrand lanzando besos a las palmeras “en esta fabulosa discoteca de los 70”, decía. El caso es que se escuchó sorprendentemente bien y nos sentimos cómodos con lleno en la sala.

Los trabajos anteriores fueron apareciendo bien repartidos. Al incio “Walk in the Park” y “Gila”, y hacia la mitad vinieron los Beach House de Bloom con “Wishes”. Es por goleada otro de los mejores momentos. Crean una energía espectacular cuando rompe la batería y la guitarra de Alex Scally después del tercer estribillo. Casos similares como “10 Mile Stereo” y su montaña de ruido final se hacen notar más que en otras ocasiones al haber confeccionado un setlist que prescinde de muchos de estos trallazos, y a decir verdad tampoco se echaron de menos archiconocidas que se presuponen fijas como “Zebra” necesariamente.

Tocando el final encadenaron una muestra de lo más destacado en sus últimos lanzamientos. “One Thing” y “Somewhere Tonight” son definitivamente dos de las joyas más recientes de su carrera. “Sparks” sonando potente y fiel a la grabación hace desear un enfoque shoegaze más distorsionado en el futuro. “Myth” posiblemente se convierta (si es que no se ha convertido ya) en la canción estrella para muchos, e “Irene” vuelve a ser una elección perfecta para cerrar el bis. Sobrecogedor es poco.

Por último, surgió también de forma inevitable una referencia a lo que todos pensamos estos días al acudir a una cita de estas características. Al fin y al cabo ella es parisina, y antes de interpretar una versión preciosa de “On The Sea” con la formación clásica Scally-Legrand, comentó lo extraña que estaba siendo esta gira subrayando la importancia y lo reconfortante de una reunión como la de esta noche.

The Kooks, Monarchy, La Habitación Roja… ¡6 nuevos nombres para Low Festival 2016!

En una avalancha matutina de confirmaciones festivaleras el Low Festival ha anunciado cinco bandas nuevas: The Kooks, Monarchy, Novedades Carminha, La Habitación Roja The Suicide Of Western Culture y Les Grys-Grys, 10 son ya las bandas del cartel de Low Festival 2016, que cuenta con Love Os Lesbian, The Bohicas, 091…

Entre las confirmaciones hay que destacar la exclusividad de The Kooks, único concierto en España, aunque parece que no presentarán nuevo trabajo, el último fue en 2014, un desapercido “Listen” aunque en directo siempre tiran de su aclamado “inside in/inside out“. Monarchy vuelven a España, también conviertiendose en unos clásicos de nuestro querido país. De la La Habitación Roja se espera nuevo álbum en 2016 (en proceso), como a los gallegos Novedades Carminha. De los electrónicos The Suicide Of Western Culture, decir que vuelven al Low con nuevo álbum, el magno “Long Live Death! Down With Intelligence”. Para terminar unos desconocidos Les Grys-Grys, banda francesa prometedora, una apuesta del festival de Benidorm.

Los abonos de tres días para Low Festival 2016 están disponibles desde 48€ sólo durante hasta el jueves 3 diciembre.

Foto portada Monarchy/Joy Eslava/Pilar Triguero

Día de confirmaciones festivaleras. Si el Low Festival lo ha hecho con The Kooks, el Bilbao BBK Live con José González, el festival Sónar ha dado a conocer al fin los primeros nombres que estarán presentes en su 23º edición que se celebrará del 16 al 18 de junio en los recintos de Sónar de Día (Fira Montjuïc) y Sónar de Noche (Fira Gran Via).

Como nos tiene acostumbrado el festival sorprende con nuevas propuestas, como es ANOHNI, proyecto en el que se han involucrado Antony and the Johnsons junto a dos de los productores más relevantes de la actualidad, Oneohtrix Point Never y Hudson Mohawke, un estreno europeo como el de la obra Become Ocean de John Luther Adams que será interpretada por la OBC en el marco de una nueva colaboración entre Sónar y L’Auditori.

Unos rejuvenecidos New Order presentarán su último álbum, Music Complete, el pop sobrio de John Grant o asiduos a la cita barcelonesa como Fatboy Slim, Kode9 o la Ed Banger Party son algunas de las propuestas que se podrán disfrutar.

Así, la ristra de nombres al completo que se han anunciado en la mañana de hoy es:

New Order, John Grant, Fatboy Slim, ANOHNI (Antony and The Johnsons, Oneohtrix Point Never, Hudson Mohawke), King Midas Sound + Fennesz, Kode9 x Lawrence Lek present The Notel, Kenny Dope, Oneohtrix Point Never, John Luther Adams con la Barcelona Symphony Orchestra, Ed Banger House Party with Busy P + Para One + Boston Bun, Matias Aguayo, Section Boyz, The Black Madonna, Congo Natty & Tenor Fly & Congo Dubs & Nanci & Phoebe, y Acid Arab.

Lineup Sónar 2016 from Sónar on Vimeo.

A través de Ticketea se pueden comprar los abonos del festival a un precio de 165 euros más gastos, aunque a partir de mañana saldrán a la venta abonos especiales denominados SonarGift a un precio de 180 euros, que incluyen además una serie de sorpresas especiales.

Con motivo de las fiestas navideñas, mañana viernes 27 de noviembre sale a la venta SonarGift, una promoción limitada que incluye Abono General para todo el festival más una serie de sorpresas, por el precio especial de 180€

De los grandes festivales españoles la verdad es que el BBK Live es el que más se lo está currando por el momento. Si anunciaron la primicia de Pixies hace algunas semanas, para posteriormente sumarse Father John Misty y Courtney Barnett, y hace solo dos días M83, ahora la organización destapa al gran José González, quien sigue con la gira de presentación de su último trabajo Vestiges & Claws.

Cinco confirmaciones, cinco grandes confirmaciones por el momento que actuarán en Kobetamendi los días 7, 8 y 9 de julio.

Los abonos están a la venta a través de Ticketea a un precio de 90 euros más gastos, si bien para los que quieran tener derecho de acampada su precio sube a 100 euros más gastos.

Foto de portada: José González por Malin Johansson.