Muy rápido está cerrando el nuevo festival Cabo de Plata el cartel de la que será su primera edición que se celebrará del 1 al 3 de julio en Zahara de los Atunes. Si hace pocos días se sumaban al festival gaditano Fuel Fandango, Narco, Boikot o Gordo Master entre otros, ahora la organización anuncia 12 nuevos nombres donde destaca la presencia de los raperos Nach, PutoLargo y Legendario, o Miguel Campello, el que fuera líder de elbicho.
La lista completa de confirmaciones es:
Capitán Cobarde, Dactah Chando, Emeterians & Ever Forward Band, Mediterranean Roots, Miguel Campello, Nach, PutoLargo y Legendario, Sínkope, Soen & Fransinaka + DJ Blackseep, El Vega Life, The Locos y Triana.
De esta manera el cartel al 65% muestra todos estos nombres:
A través de Ticketea se pueden comprar los abonos a partir de 14 euros.
Han pasado ya casi dos semanas desde los territbles atentados de París, uno de los cuales afectó al concierto que Eagles of Death Metal estaban ofreciendo en la sala Bataclan, y que acabó con 89 personas muertas y decenas de heridos. Una pesadilla de la que ahora la banda habla por primera vez en una entrevista para la revista Vice en la que comentan cómo vivieron esos momentos de pánico, la pérdida de amigos o su intención de ser los primeros en tocar de nuevo en la misma sala cuando vuelva a abrir las puertas.
Foto de portada: Eagles of Death Metal por Chapman Baehler.
El pasado jueves, el Teatro Romea de Murcia se llenó de música (y de gente) por una buena causa: una gala benéfica para celebrar los 20 años de presencia en la Región de la organización Proyecto Hombre. La música corrió a cargo de 5 bandas murcianas emergentes cuyo punto en común es que todas han participado algún año en el circuito de bandas Big-Up.
Los primeros en subir al escenario fueron New Jungle, la banda más joven pero más en auge entre las bandas de Murcia, y es que resultaron ganadores del certamen de bandas CreaMurcia y desde entonces no han parado.
Les tocó romper el hielo en un Teatro Romea imponente y bastante lleno. Comienzan tímidos pero conforme avanzan en su breve concierto (y es que cada banda tenía apenas unos 20 minutos) se van animando y llegando con mucha fuerza hasta el último tema, Sovereign, que yo esperaba con muchas ganas, y demuestran qué vio en ellos el jurado del CreaMurcia. Además, en el segundo tema entra la sección de cuerdas, lo que hace que lleguen a ser 9 encima del escenario (toda una proeza coordinar a tanta gente), lo que da un toque especial a sus canciones.
Cuando se vuelve a abrir el telón, los que están en el escenario son Clara Plath. Comienza ella a solas rasgueando su guitarra, y el resto de la banda parece emerger poco a poco junto con las
luces y el humo de fondo. Comienzan su actuación con un tema suave, más parecido a una balada que a lo que nos tiene acostumbrados esta banda y que me sorprende gratamente.
Pensaba que el Teatro Romea les iba a imponer, pero no podía estar más equivocada y no tardan en sacar toda la potencia de sus instrumentos y de la voz de Clara. Y es aquí cuando el concierto se tuerce para mí: todo parece cuadrar cuando Clara canta pausada y por tonos más graves, pero no es así cuando rompe gritar más que cantar, y además en un ambiente como el Teatro Romea.
Los grupos anteriores llenaban el escenario de instrumentos y músicos, pero ahora hay solo una figura, un hombre con barba y pelo recogido a solas con su guitarra y un micrófono, en el centro del escenario: Roi Nu. No necesita más, y llena todo el escenario y todo el teatro con su voz y sus acordes, sin necesitar el micrófono prácticamente.
“¡Qué bien canta este hombre!”, oigo que exclama una señora sentada detrás de mí. Y tanto.
Comienza con Up to you, y nos sobrecoge desde los primeros acordes, poniendo la piel de gallina a todo el público con el sentimiento que imprime a cada verso. “Que no se acabe ya, por favor, aún no…”, y es que se ha pasado en un suspiro. Sus canciones son temas para cerrar los ojos y dejar que te lleven a sitios, a recuerdos, y cuando despierto veo a Roi Nu, Pablo, despedirse. La presentadora del evento le retiene, y él le confiesa que va a tomarse un año sabático de los escenarios, para volver a encontrarse en la música, y yo no me creo que de verdad se vaya tan pronto del escenario.
Toca el turno de El bueno, el feo y el Mena, guitarra, teclados y batería. Su energía y la voz del Mena nos llevan a otra época, al rock más clásico. Con este grupo, suena el primer tema en castellano de toda la noche (cosa curiosa, estando ante músicos y grupos íntegramente murcianos), y anuncian que dentro de poco sacarán nuevo disco, esta vez un LP, y que este traerá consigo cambios en la banda, como que dicho nuevo disco será en español.
No nos dan descanso entre una canción y otra, y estoy segura de que, de no haber sido por el sitio, todo el público estaría bailando al ritmo de los temas de este grupo, con sus guitarras animadas y un cantante al que, con la voz que tiene, sólo le falta el tupé.
La guinda de la noche la pone Nunatak, uno de los grupos de la Región que más se está moviendo y destacando actualmente a nivel nacional. Si el grupo anterior dejó al público con ganas de levantarse y bailar, estos además nos dejan con ganas de gritar sus canciones.
Entre sus temas ya conocidos, presentaron uno nuevo, El grito, como adelanto del disco que van a entrar a grabar en breve y que han financiado mediante crowdfunding (y, por cierto, superaron con creces el objetivo propuesto, y bastante antes de que acabara el plazo máximo). Este nuevo tema continúa en su línea de folk-épico, como ellos mismos lo llaman, y nos deja a todos con las ganas de escuchar el nuevo disco.
En resumen, una noche en la que disfrutamos de la variedad y calidad de la escena musical murciana emergente. Una noche en que la llamada Generación Big-Up tomó el Teatro Romea y lo transformó en un pequeño festival por una buena causa.
Redacción y fotografía: Lola López López.
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Una vez más, el Ciclo Edita ha resultado tan interesante y suculento que no ha quedado otro remedio que volver a las profundidades del Espai Rambleta de Valencia. Esta vez, el turno ha sido para Humo, el sello asturiano antes conocido como Discos Humeantes. Esta repentina muerte y resurrección de la discográfica se produjo hace poco menos de dos meses, y el pasado viernes aprovecharon la cita para dejar una buena carta de presentación, trayendo la actuación de sus tres primeras bandas afiliadas: STA, Balcanes y Fasenuova.
Como en la anterior edición, la velada comenzó con una mesa redonda de lo más apetecible para periodistas, músicos y cualquier persona en contacto con al música independiente. El tema: “La escena underground y la prensa musical”. En el coloquio participaron Carlos Gómez Ciriza (El País, Mondo, Ruta 66…), Eugenio Viñas (Culturplaza), Marta Moreira (ABC, exposición “Wasted Youth”), Pablo Fernández (Humo) y Quique Medina (Vinilo Valencia, Rambleta) como moderador. Durante la charla, se hablaron aspectos remarcables como las diferentes tendencias y situaciones en los medios digitales y generalistas respecto al tratamiento de la cultura y del underground; se puso en cuestión la influencia de los periodistas musicales en el público, llegando a la conclusión de que se ha diluido bastante; y también hubo tiempo para no dejar títere con cabeza con las intervenciones de Pablo Fernández, quien habló de su propia experiencia y postura respecto a los medios o sobre los festivales y la relación con los grupos emergentes. Al final, aunque se soltaron muchas perlas, la mesa supo a poco, y dejo más interrogantes que conclusiones.
Y tras la charla, empezaron los conciertos, a golpe de STA. Este proyectó surgió en 2004 como un proyecto home-studio de Dub en Barcelona, y con los años fue derivando en una banda completa, en la que las atmósferas jamaicanas se diluyen y se transforman a través de la experimentación sonora más allá de la simple mezcla. Los sonidos industriales, las melodías sintetizadas y los efectos sonoros reverberantes y repetitivos propios del dub, se fusionan con los elegantes vientos de trompeta y melódica, al más puro estilo de Augustus Pablo. Imposible no dejarse llevar por los ritmos de los barceloneses, que se sucedían inalterables como consecuencia de una precisión y una fluidez admirables.
Podría decirse que el ambiente ya estaba caldeado tras la actuación de STA, pero la densidad del asunto aumentó de forma radical cuando Balcanes subió al escenario a base de feedback y acoples desmesurados. Un problema con la guitarra hizo retrasar el comienzo de lo que fue la apisonadora en la que se convirtió su directo. Un nubarrón musical y sonoro aderezado con el disonante canto del fundador de Humo, a quien puede que la euforia, los nervios causados por los problemas técnicos o la simple deshinibición, hicieran que su paso por el escenario estuviese algo accidentado, ya que además de tirar pies de micro y alguna que otra cerveza, sus zancadas no paraban de toparse con la pedalera de efectos del bajista, quien daba patadas al cantante a ver si espabilaba y veía por donde pisaba. En definitiva, un concierto repleto de rabia acumulada y densidad sonora.
Y por último, una actuación que denotó experiencia y buen hacer en cada canción. Fasenuova vino, vio y venció en La Rambleta. Todos los asistentes nos encontrábamos expectantes de lo que el dúo asturiano compuesto pondría sobre la tarima. El resultado: una caída libre hacia lo desconocido, acompañada de trabajados ritmos y sonidos creados a través de sintetizadores y pads junto a cánticos puros con extra de ímpetu dramatismo épico. “!Más reverb!”, reclamaba Ernesto Avelino a los técnicos de sonido para poder escuchar mejor sobre el escenario y ser oyente del verdadero sonido que desprendían hacia el exterior, culpable del estado de trance en el que el público se encontraba en aquellos instantes. Un directo hipnótico, contundente y con una visceralidad difícil de obviar, a pesar de la finura del proyecto.
Echada toda la carne en la brasa, aún con la menor asistencia respecto a la primera edición, cerró otro capítulo más de este encuentro musical independiente al que sólo le queda una última bala por gastar el próximo 11 de diciembre, con Juventud Juché, Disco Las Palmeras! y Siesta!
Redacción y foto por Xus Arcas. Foto Portada Fasenuova.
Más fotos del Ciclo Edita en Flickr.
Tras el despiporre de la décima edición, el festival gallego Resurrection comienza a dar a conocer algunas de las formaciones que pisarán la localidad de Viveiro del 7 al 9 de julio del año que viene.
Los grandes reclamos por el momento son los californianos The Offspring, quienes repasarán su interminable lista de grandes éxitos, así como los daneses Volbeat o los galeses Bullet for My Valentine, artistas que harán su única fecha en España el próximo año. Abbath, Hatebreed o Walls of Jericho son otros de los nombres que encontramos en esta primera lista de confirmados que al completo nos muestra todas estas bandas:
The Offspring
Volbeat
Bullet For My Valentine
Abbath
Hatebreed
Entombed A.D.
Walls Of Jericho
The Real McKenzies
While She Sleeps
Amenra
Thy Art Is Murder
Desakato
Shining
Stick To Your Guns
Crisix
Norma Jean
A través de la web del festival se pueden comprar los abonos a un precio de 85 euros más gastos.
Cuando para algunos aún resuenan en sus cabezas los ecos de la gira del pasado mes de mayo, va Jacco Gardner y vuelve a anunciar conciertos en nuestro país para finales del próximo mes de enero y comienzos de febrero.
La excusa, su segundo álbum, Hypnophobia, que vio la luz en mayo de este año y donde el compositor holandés sigue buceando en cuadros piscodélicos con toques luminosos.
Nueve fechas en las que dejarse llevar por su hipnótica música.
* 21 de enero: HUESCA (Centro Cultural Matadero)
* 22 de enero: A CORUÑA (Mardi Gras) ciclo SON Estrella Galicia – ENTRADAS
* 24 de enero: VIGO (Radar Estudio) ciclo SON Estrella Galicia – ENTRADAS
* 26 de enero: MADRID (El Sol) – ENTRADAS
* 27 de enero: SEVILLA (Sala X) – ENTRADAS
* 28 de enero: GRANADA (Teatro Mare Nostrum)
* 29 de enero: ALICANTE (Stereo) – ENTRADAS
* 30 de enero: ZARAGOZA (La Casa del Loco)
* 1 de febrero: BARCELONA (Marula)
Foto de portada: Jacco Gardner por Nick Helderman.
Gran noticia la que nos hemos encontrado hoy con el anuncio de Sigur Rós de salir de gira el próximo año para presentar nuevo material; así lo han comunicado los islandeses a través de su web.
Una gira que por el momento incluye solamente 10 festivales europeos, sin que aparezca España, y en la que el trío tocará material aún no editado con alguna que otra sorpresa. Un nuevo soplo en la banda que busca recordar viejos momentos vividos como ocurriera durante los dos años que estuvieron de gira perfeccionando los temas que al final formarían parte de ( ).
Los detalles de las fechas anunciadas los tenéis a continuación:
* 16 de junio: BERGEN – Noruega (Bergenfest)
* 18 de junio: AARHUS – Dinamarca (Northside Festival)
* 3 de julio: SAN PETESBURGO – Rusia (Stereoleto Festival)
* 8 de julio: TRENCIN – Eslovaquia (Pohoda Festival)
* 12 de julio: LINZ – Austria (Ahoi the full hit of summer)
* 16 de julio: DOUR – Bélgica (Dour Festival)
* 17 de julio: LONDRES – Reino Unido (Citadel Festival)
* 10-13 de agosto: LUHMÜHLEN – Alemania (A summer’s tale)
* 18 de agosto: TRONDHEIM – Noruega (Pstereo Festival)
* 20 de agosto: BIDDINGHUIZEN – Holanda (Lowlands Festival)
A la espera de nuevas noticias de Sigur Rós nos quedamos con uno de sus últimos grandes temas, “Kveikur”.
M83, nueva confirmación de Bilbao BBK Live.
M83 se suma a los ya confirmados Pixies, Father John Misty y Courntey Barnett y actuará en la undécima edición del Bilbao BBK Live, que esta cogiendo una gran forma. M83 está grabando su próximo disco, que verá la luz en 2016 y que se podrá disfrutar en directo en el festival bilbaíno.
M83 es el proyecto musical del francés Anthony Gonzalez creado en 2001 y alcanzó su popularidad con su aclamado ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘ (2011) y que contenía su temazo “Midnight City“.
El festival que se celebrará en Kobetamendi los días 7,8 y 9 de julio y los abonos del BBK Live los puedes comprar en Ticketea.
Major Lazer, cabeza del FIB.
A Major Lazer le gusta Benicàssim, y volverá como primer cabeza y primer confirmado de cartel de FIB 2016. Ya estuvo en la edición 2015 del Rototom que se celebra en el mismo recinto que el Festival Internacional de Benicàssim donde ofreció uno de los mejores espectáculos audiovisuales y de música electrónica. A Major Lazer se le conoce actualmente por su popularísimo tema “Lean On”, que ya se pudo escuchar en directo por MØ en esta edición 2015. Como dato la canción es la más escuchada en streaming en la historia de Spotity con más de 539 millones de escuchas.
Otras novedades del festival de Castellón es un nuevo escenario: South Beach Dance Stage donde dará cabida a los mejores Live acts y Dj’s de música electrónica y de baile del momento.
Major Lazer es el proyecto del genial Diplo que estarán en el festival como cabeza de cartel del primer día del festival, el jueves 14 de julio.
El FIB se celebra del 14 al 17 de julio aunque incluye toda la semana de camping, y los abonos están a un precio de 100 € (más gastos de gestión) en fiberfib.com.
Ya están disponibles los horarios del She’s The Fest.
El festival She’s The Fest ya tiene los horarios de su primera edición. El festival se celebra este fin de semana, 27 y 28 de noviembre y además de contar con los directos de Belako, Anni B. Sweet, Lorena Álvarez o Soledad Vélez, hay actividades paralelas muchas de ellas con acceso gratuito. Además el domingo 29 se celebra una jornada matutina de clausura.
Las jornadas principales, viernes y sábado, abrirán puertas de Las Naves-Espai d’Innovació i Creació a las 16.30 y se prolongará hasta la 1 de la madrugada.
Actividades Paralelas:
Jornada de clausura del domingo que cuenta con Maïa Vidal y Carolina Otero.
El festival se celebra los días 27, 28 y 29 de noviembre en Las Naves-Espai d’Innovació i Creació y las entradas para los 3 días cuestan 30 euros y las de un día están a 20 euros.
Foto portada: Soledad Velez en el Nocturama 2015. Rafael Tovar.