Entradas disponibles a partir del 8 de octubre.
Bruce Springsteen volverá a pisar suelo español el año que viene tras los cincos conciertos ofrecidos el pasado mes de junio entre Madrid y Barcelona. De cara al 2025 The Boss actuará exclusivamente en San Sebastián, concretamente el sábado 21 de junio en el Estadio Reale Arena.
Este anuncio llega poco antes del lanzamiento de “Road Diary: Bruce Springsteen and The E Street Band”, un documental dirigido por Thom Zimny que llegará a Hulu y Disney+ el 25 de octubre, donde podremos ver a Springsteen junto a The E Street Band desde una perspectiva más cercana.
Entradas para ver a Bruce Springsteen en San Sebastián
Las entradas para este concierto de Bruce Springsteen en San Sebastián se pondrán a la venta el martes 8 de octubre a las 10:00h exclusivamente a través de doctormusic.com y entradas.com. El precio de las entradas será de 70, 84, 94, 108 y 140 euros para las entradas de asiento reservado en grada, 140 euros para pista delantera y 88 euros para pista trasera (gastos de distribución no incluidos).
EDITADO (8/10/24): La promotora Doctor Music ha confirmado una segunda fecha del Bruce Springsteen en San Sebastián tras el gran éxito de venta de entradas de la primera fecha. El concierto será, de nuevo en el Reale Arena, el 24 de junio. Entradas ya a la venta en los canales oficiales.
Segundo adelanto de Psychôanalysis.
Cuando quedan menos de dos semanas para que vea la luz el nuevo disco de Rinôçèrôse, el dúo francés ha tenido a bien presentar otros de los temas que formarán parte de él. Tras “Awake”, single donde colaboraba Benjamin Diamond, nos llega “Teenage Hormonal Revolution”, una composición breve, apenas dos minutos y medio, donde se mantiene su esencia bailable, pero donde las guitarras no son las que llevan el peso.
Os recordamos que Psychôanalysis estará disponible el próximo 11 de octubre a través de su propio sello YEEESS.
Rinôçèrôse – “Teenage Hormonal Revolution”
Foto de portada por Fabien Dendievel.
No cabe duda de que no hay colección de DC comics tan relevante y más icónica que Batman. Incluso, por encima de Superman. Las andanzas de Bruce Wayne y su séquito han servido como lugar de paso o meta final en la que algunos de los grandes del medio han dejado su impronta. Ya sea a través de Alan Moore, Neil Gaiman, Grant Morrison o la imprescindible etapa de Frank Miller, estamos ante una colección que, ante todo, desprende un poderoso crisol de contrastes autoral. Eso sí, los altibajos también están ahí, como la criticada fase del, por otro lado, genial guionista James Tynion IV.
En el caso que hoy nos ocupa, El tribunal de los búhos, nos encontramos con una de las épocas más sembradas de los últimos tiempos del señor de la noche. Y lo es gracias a un tándem creativo, conformado por Scott Snyder y Greg Capullo, que, ante todo, consiguieron funcionar de forma milimétrica en una simbiosis perfecta de ritmo entre guion y dibujo.
Para ello, convirtieron Gotham en una zona de terror, fabulosamente, orquestada a través del tribunal de los búhos. En este sentido, la relevancia de los villanos escogidos para la ocasión transciende más que nunca por escapar de la zona de confort del súper villano habitual. Aquí estamos hablando de una trama que indaga más en las propiedades del thriller psicológico de terror. Una suerte de “Seven” elevado al cubo que nos va a abrir las compuertas del pasado de Bruce Wayne de forma sorprendente.
Más allá de este arco central, no podemos olvidar la fastuosa aparición del Joker por estas páginas. El villano más excéntrico de la historia del cómic hace su aparición en un grado absoluto de maldad. Incluso, más elevado de lo ya habitual en tan carismático personaje. Como no podía ser de otra forma, la presencia del Joker eclipsa la de Batman a lo largo de unos números que ponen la guinda a esta brillante conjunción de poderes propuesta por Snyder y Capullo, que nos regalan una edad dorada del hombre murciélago que tendrá continuación en un segundo tomo que, esperemos, no tarde mucho en llegar.
Puede que nos leas desde una ciudad que no sea Madrid ni Barcelona y estés ya hasta las narices de tanto centralismo cultural. El Enano Rabioso nació en las provincias y desde aquí admiramos todos los movimientos que, desde una de esas otras provincias, aportan vida al resto de ciudades. Un camino difícil y digno de mención.
Ese el caso de La Navaja Producciones, una promotora de carácter asociativo que, desde y para Murcia, busca una programación alternativa. Cumplen un año en estas semanas y lo celebran con una serie de conciertos que terminarán en una traca final el 12 de octubre. Entre preparativo y preparativo nos han contestado a una serie de preguntas que nos han surgido.
Lo primero y más importante: cómo se os ocurrió meteros en este berenjenal ¿?
Una tarde de guasa en el Itaca -nuestro bar de confianza- empezamos a fantasear con la idea de montar una promotora para traer los grupos que nos flipaban (y nos flipan) que no suelen venir a Murcia porque no son muy “consumidos” en esta ciudad. Al venir muchxs de nosotrxs de movimientos sociales y movidas asamblearias, decidimos funcionar de esta forma. De momento no nos está saliendo mal.
¿Hay algún contra más de mover todo esto en, desde y para Murcia que los más obvios?
No pensamos que haya nada negativo, o por lo menos tan negativo como para condicionarnos realmente a la hora de funcionar. Si en la séptima ciudad más poblada del estado no se puede montar algo como lo que hacemos, apaga y vámonos. Seguramente en ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia conseguiríamos meter más gente en los conciertos, pero tampoco es nuestro objetivo número uno ni algo que nos quite el sueño.
¿Cuáles serían los pros de esto mismo?
En “el rollo” nos conocemos todxs y creo que eso hace que tengamos una unión chulísima y casi familiar. Al final somos peña que lleva viéndose las caras en conciertos durante bastantes años. Muchxs teníamos complicidad de antes y con esto pues se han reforzado lazos. Además creemos que es algo que notan las bandas cuando vienen a tocar. Por lo general suelen sentirse to’ a gusto entre nosotrxs y se quedan con un buen recuerdo de Murcia, y es algo muy gratificante.
Más allá de lo emocional, mola que los alquileres de las salas sean más baratos que en otras ciudades. Además, para temas logísticos es mucho más cómodo. Al vivir muchxs de nosotrxs cerca de donde hacemos los conciertos siempre hay alguien para echar una mano.
Si alguien quisiera montar algo así en su ciudad de provincias, qué recomendaciones le haríais ¿? ¿Qué os recomendaron a vosotros al empezar? ¿Qué consejos salieron mal?
Nosotros empezamos bastante a pelo, no hemos tenido nadie que nos guíe como tal. Hay gente del colectivo que trabaja en el mundillo y cuya experiencia nos ha venido bastante bien para arrancar, pero la inmensa mayoría de nosotrxs no teníamos ni idea de cómo hacer nada. De hecho el comienzo fue algo turbulento, nos costó consolidar un funcionamiento realmente orgánico.
A quien quiera montar algo así, le diríamos que se junte con colegas, que estxs a su vez traigan más colegas y que empiecen por lo que sea, haciendo fanzines o montando conciertos de gente local o lo que puedan según sus circunstancias. También que le tiren a las bandas que quieran montar por instagram, por mail o por donde proceda. Muchos grupos están deseando tocar donde sea, y si les ofreces unas condiciones mínimamente dignas seguro que sale palante.
¿Cuál es el día a día de La Navaja?
Pues cada unx con su trabajo y La Navaja en el de todxs. Evidentemente nadie se gana la vida con este proyecto, entonces solemos hacer las cosas cuando tenemos tiempo. Un par de asambleas mensuales por aquí, un par de gritos por whatsapp porque no tenemos las cosas a tiempo por allá… Y una vez al mes lo pasamos como enanos y nos damos palmaditas en la espalda por el trabajo bien hecho.
Ya lleváis un año de vida: ¿top 3 de cosas buenas y top 3 de cosas malas?
En el top 3 de cosas buenas estarían:
-Los conciertones increíbles que se han marcado todas las bandas que hemos traído
-Conocer de forma más cercana a lxs artistas que traemos y tener la oportunidad de hablar con ellxs de forma distendida. Esto también se aplica a los miembros que participamos.
-Sentir que participamos y que ponemos nuestro granito de arena en la creación de un circuito alternativo alejado de las lógicas capitalistas y de consumo que predominan.
En el top 3 cosas malas estarían:
-Las discusiones por los tiempos del fanzine, sin duda.
-La frustración por no poder traer a algunos artistas por diferentes motivos
-Llevar la puñetera batería desde Ítaca -donde la guardamos- hasta la Yesería -donde solemos hacer los conciertos-.
El evento que vais a montar para el aniversario, de ciudadana de provincias a ciudadana de provincias me parece una cosa dificilísima de montar: ¿cómo lo habéis conseguido?
No ha sido nada del otro mundo, al final no deja de ser lo que montamos todos los meses pero haciendo 3 fechas seguidas en Octubre. Ha sido más o menos el mismo trabajo de decisión interna, contacto con las bandas y organización de la logística.
Aunque bueno, el evento del 12 de octubre es algo distinto porque lo hemos planteado como colofón del aniversario y tiene algo más de festejo colectivo que de concierto al uso. Además de la actuación de una artista increíble como Cabiria haremos varios showcases de artistas locales y distintos miembros estaremos pinchando música durante toda la jornada. Va a estar guapísimo.
¿A qué tres grupos nacionales os gustaría ver allí en vuestro segundo año de vida?
Hay tantas respuestas posibles como miembros del colectivo (tenemos una lista con más de 150 posibles bandas, figúrate), así que vamos a contestar las que nos gustarían a quienes estamos contestando esto: Erik Urano, Viva Belgrado y Za!
¿Cómo se elige quién participa en el fanzine, hay algún tipo de consejo de sabios tirando manuscritos a la papelera?
Hay una comisión que se encarga de gestionar los contenidos, la maquetación y todo lo relacionado con el fanzine, pero puede escribir cualquier persona asociada al proyecto con total libertad. Además, en la mayoría de números metemos colaboraciones externas de gente cercana a la Navaja. De hecho si alguien que lea esto quiere colaborar de alguna manera (textos, ilustraciones, fotos, lo que sea) que nos escriba por el instagram y lo vemos.
¿Qué retos afrontáis para la segunda temporada?
Seguir montando un concierto mensual como hasta ahora, seguir manteniendo el buen ambiente de trabajo y, por qué no, pensar en grande y traernos algún artista internacional.
Con más de 4.000 asistentes repartidos en sus tres jornadas y sus múltiples actividades paralelas, la octava edición de Cranc Illa Menorca consolida la cita balear como uno de los festivales boutique más atractivos y singulares de nuestra escena.
Cranc Illa es, tiene y cuenta con todos los ingredientes con los que un melómano empedernido quiere disfrutar y vivir. Música de bandas consolidadas, reconocidas y, sin duda alguna, en un estado de forma espectacular. Metan en esta edición a El Mató a un Policía Motorizado (El Mato para los colegas y pibes), León Benavente (los leones, como ellos mismos se denominan), Mujeres, Hidrogenesse y, permítanme la licencia, Hinds que para este que les escribe se marcaron uno de los dos conciertos más extraordinarios del festival (luego les cuento el otro). Lógicamente lo que nos hicieron disfrutar los argentinos y las otras tres bandas nacionales fue absolutamente apoteósico.
Música de bandas más noveles y emergentes como Los Yolos, Pablopablo, Judeline, Heal o los increíbles Caballo Prieto Azabache (que se marcaron ese otro concierto extraordinario del festival). Tres escenarios “made in” Toni Tonetti en formato cubierto bajo carpas de circo en previsión de una posible lluvia que apenas hizo acto de presencia durante los tres días de festival. Un ambiente de lo más cercano y multicultural, donde podías departir con músicos, pedir en las barras sin problema a precios “sensatos” o hablar con los organizadores de cualquier asunto relativo al festival o la música en general. Y si encima a todo esto le pones como idílico emplazamiento la Cala Figuera de Mahón, pues tienes uno de los festivales más recomendables de este país, tal cual.
Lo comentábamos con el bueno de Tali Carreto de La Mota Comunicación, cómo se disfrutan este tipo de festivales tan artesanales, tan currados y cuidados con tanto mimo y profesionalidad. Buscar la excelencia para los que actúan y para los que asisten como objetivo principal, eso es lo que creo que persigue y transmite la organización del Cranc. Mención también especial para Don Javier Rosa, ese hombre pegado a una cámara, que incansablemente buscaba inmortalizar cada segundo relevante del festival con su magistral forma de ver el mundo a través de un objetivo.
Déjennos que nos centremos en dos de las actuaciones que más nos gustaron y que, sin duda, fueron de las más aclamadas por los asistentes. El viernes, Hinds, con su renovación interna, su nuevo disco “Viva Hinds” (y la madre que os parió) bajo el brazo, se presentaban en el escenario Radio 3 para desplegar un directo absolutamente demoledor, viéndose acompañadas en algún momento del mismo por miembros de León Benavente sobre el escenario. Ellas antes se habían divertido entre el público viendo a León Benavente y Mujeres y al comentarles mi pareja (yo le digo mujer pero ella dice que eso suena muy formalito) que las vimos en el Tomavistas nos contestaron “lo de hoy va a ser la hostia….” y vaya si lo fue, oiga. Como somos como somos en este país nuestro, no sabemos valorar el grupazo que, como equipo titular, forman Carlotta y Ana. Creo que el calificativo que podría ponerle a su concierto es “energía imparable”. No lo han pasado bien estos últimos años y han vuelto arrasando y con unas ganas exageradas de comerse el mundo y saben que pueden, porque son simplemente únicas.
Y los otros que la “liaron parda”, en este caso el sábado y sin yo esperar ese nivel de conexión con el público, fueron los extraordinarios Caballo Prieto Azabache con Quique Cruzado manifestándose como uno de los mejores “frontman” de nuestra escena. Sonaron directos y divertidos. Letras ácidas, románticas, de “cercanía”, emocionantes……y divertidas, muy divertidas, que acompañaron con un directo absolutamente demoledor y que nos dejó sin aliento a los allí presentes. Al continuo juego de preguntas que nos planteaba Quique previamente a cada canción “¿una lenta o una rápida?” la respuesta era una descarga imparable de diversión y felicidad en formato musical.
En resumen, estos son el tipo de festivales que nos gustan, en los que todo se orienta a que la experiencia musical de todos los que asistimos, artistas, trabajadores y público, sea gratificante y que todo gire en torno a lo que más nos gusta, la música. Así que “Let’s Cranc” por muchos años más.
Foto: Javier Rosa
Será el 9 de noviembre, en la sala Salamandra de L’Hospitalet (Barcelona)
No es una pregunta exagerada la que abre esta noticia. Porque eso es lo que plantearon, más o menos, hace unos meses a Jazmín. Sergio Aloud se lo propuso a su hija, a modo de fiesta para su 12º cumpleaños, y no parece que hubiera muchas dudas al respecto. Listas de nombres imprescindibles, sueños de estos que te planteas pensando “y por qué no”, propuestas imposibles… y así surgió el JJ Festival, una cita de estas que no te puedes perder.
Porque ves el cartel y entiendes tantas cosas… Desde los tres años lleva viendo conciertos, escuchando esos CDs que le regalan y que prácticamente se sabe de memoria, forjando un gusto propio, tan personal que es inevitable preguntarse si no es una auténtica booker en potencia. La prueba, un cartel protagonizado por tres de sus grupos indispensables: Melenas, Aiko el Grupo y Pinpilinpussies. Un potente concierto que será el sábado 9 de noviembre en la sala Salamandra (L’Hospitalet), cuyas entradas están a la venta en la web de Aloud Music.
Por si no fuera lo sufientemente especial, el cartel del JJ Festival surge de un dibujo hecho por ella misma, en el que refleja el momento en el conoció a su familia. Pero no es el único guiño a ese momento tan feliz, ¿porque de dónde sale la otra J? De su hermano Junior, de 5 años, alguien que también es parte de esa fiesta en forma de concierto.
Editado por Raso Estudio, es su tercer disco de estudio
Casi abrimos el año con el primer adelanto,“PAEQB”, y nos quedábamos sorprendidos. ¿Cómo iba a ser el nuevo trabajo de Baiuca? Estaba su esencia pero era inevitable el sorprenderse con ese ligero giro hacia lo electrónico. Meses después, en el Tomavistas, terminábamos de comprobar ese paso más allá que nos hizo vibrar en directo. Los grandes momentos de Embruxo (2021) y Solpor (2018) estaban pero iban más allá, con esa sensación de una fiesta infinita.
Porque eso es lo que hay en Barullo (Raso Estudio, 2024), una reinterpretación de la foliada. La música tradicional permanece en ese poso que conecta con nuestro yo más atávico, pero se crece, se deja “contagiar” por algo tan impredecible que muchos pensarían que era imposible. Pero no, las diez canciones del disco se convierten en un diálogo entre la música tradicional gallega y sonidos como el trance, el breakbeat, el deep house e incluso con el UK garage.
Un universo folktrónico en el que Baiuca ha vuelto a contar con Sergio Pérez (Mujeres, El Guincho, La Bien Querida…), con el que se ha embarcado en la coproducción, una tarea a la que se ha sumado Anxo Ferreira (Sen Senra, María Blaya). Pero no ha sido el único, pues Barullo está lleno de colaboraciones que enriquecen cada detalle: los siempre indispensables Xosé Lois Romero y Lilaina, que le acompañan en directo prácticamente desde sus inicios, Carlangas, Lucas de Centi (Néboa) en la composición, Xurxo Fernandes, Antía Ameixeiras (la mitad de Caamaño & Ameixeiras), Felisa Segade (Leilía)…
Próximos conciertos de Baiuca
*4 octubre: FORMENTERA – TBA
*5 octubre: MELILLA (IWA Fest)
*19 octubre: HAMBURGO (Knust)
*26 octubre: MURCIA (Desc Festival)
*16 noviembre: BILBAO (Sala BBK – Sirimiri)
*22 noviembre: SEVILLA (Monkey Week)
*10 enero: LONDRES (Jazz Café)
*28 febrero: MADRID (MAZO – La Riviera)
*21 marzo: VALENCIA (Sala Moon)
Su álbum de debut verá la luz a comienzos de noviembre.
Uno de los últimos descubrimientos que nos llega desde nuestra vecina Francia es el de un quinteto, amante del noise y post-hardcore, llamado Creve Coeur. Provenientes de París, el grupo tiene previsto lanzar el 8 de noviembre, a través de Atypeek Music, el que será su álbum de debut.
Bajo el título de Catastrophes encontraremos nueve temas angulosos y frenéticos, ideales para los amantes de Sonic Youth, Metz, Gilla Band o Ditz. Muestra de ello es “Vertige Noir”, single que sirve como adelanto del disco.
Creve Coeur – “Vertige Noir”
Foto de portada por Alex Le Mouroux.
Elige tu propia aventura se publicará el 25 de octubre.
Después de confirmar hace pocos días el lanzamiento de su tercer disco, Elige tu propia aventura (Sonido Muchacho/Universal Music Spain), para el 25 de octubre, Carolina Durante presentan “Misil” como tercer adelanto del susodicho trabajo. Un tema certero sobre una historia de amor en Barcelona.
Carolina Durante – “Misil”
Gira de Carolina Durante en 2025
Entradas a la venta a través de su web.
16 de enero: VALENCIA (Palau Alameda) – entradas agotadas
17 de enero: VALENCIA (Palau Alameda) – entradas agotadas
24 de enero: ZARAGOZA (Teatro de las Esquinas)
25 de enero: BARCELONA (Sant Jordi Club)
30 de enero: GRANADA (Industrial Copera)
31 de enero: MÁLAGA (París 15)
1 de febrero: SEVILLA (Pandora)
7 de febrero: A CORUÑA (Pelícano)
8 de febrero: GIJÓN (Gijón Arena)
20 de febrero: PAMPLONA (Zentral)
21 de febrero: BILBAO (Santana 27)
28 de febrero: MADRID (Wizink Center)
Además publicarán disco de versiones.
Diez años después de su primer ensayo. Diez años creando música. Cala Vento están de celebración, y tras una extensa gira con Casa Linda con la que cerrar este 2024, para el año que viene Aleix y Joan quieren festejar su década como proyecto con una nueva gira especial y un álbum de versiones.
El bautizado como Brindis Tour 2025 será una gira especial que visitará diez salas de distintas ciudades durante doce días seguidos. Espacios como la sala Apolo de Barcelona, el Teatro Eslava de Madrid, la sala Capitol de Santiago de Compostela o la Custom de Sevilla recibirán al dúo durante los primeros días de febrero del año que viene.
En cuanto al disco, no tendrá canciones nuevas sino que contendrá versiones de algunos artistas que de una forma u otra provocaron que Aleix y Joan decidieran crear Cala Vento.
Cala Vento – Brindis Tour 2025
05 de febrero: BARCELONA (sala Apolo)
06 de febrero: BARCELONA (sala Apolo)
07 de febrero: VALENCIA (sala Moon)
08 de febrero: MURCIA (sala Mamba)
09 de febrero: SEVILLA (sala Custom)
10 de febrero: MADRID (Teatro Eslava)
11 de febrero: MADRID (Teatro Eslava)
12 de febrero: SANTIAGO DE COMPOSTELA (sala Capitol)
13 de febrero: GIJÓN (Teatro Albéniz)
14 de febrero: VITORIA (sala Jimmy Jazz)
15 de febrero: SANTANDER (Escenario Santander)
16 de febrero: ZARAGOZA (sala Oasis)
Las entradas para todos estos conciertos ya están a la venta a través de la web del grupo.