Sabaton, A Day to Remember o Mastodon entre ellos.

La 21º edición del Resurrection Fest sigue creciendo tras los pasados anuncios de Limp Bizkit, Iron Maiden o Marilyn Manson entre otros; y en esta ocasión lo hace con una extensa tanda donde encontramos a Sabaton como nuevo cabeza de cartel, el debut de A Day to Remember en Viveiro, el regreso de Mastodon, Anthrax o Testament.

Pero no solo de “cabezas de cartel” vive el festival con estas confirmaciones, ya que también ha anunciado un ramillete variado e interesante con los enigmáticos President, quienes vendrán a España de gira en febrero y que consiguieron agotar las entradas en pocas horas, High Vis, quienes han sido teloneros de la reciente gira de Turnstile, Borknagar y su black progresivo, Bleed from Within, The Callous Daobys, Authority Zero, Dying Wish o Blues Pills, amén de dos de los nombres patrios más importantes de la escena: Angelus Apatrida y Hamlet.

A.A. Williams, los emergentes FUET!, Lionheart, The Browning o The Pretty Wild son otros nombres destacados para una edición del festival gallego que se celebrará del 1 al 4 de julio, con abonos a la venta a través de su web a un precio de 235 euros.

Cartel Resurrection Fest 2026

La noticia corría hace meses como la pólvora: El Monkey Week SON Estrella Galicia volvía al Puerto de Santa María en 2025. El Monkey volvía a casa.

Para nosotras, una experiencia nueva (ojo, otros compañeros de la revista sí que tuvieron esa suerte). Sólo conocíamos la versión de Sevilla pero después de unos años yendo religiosamente, el Ayuntamiento de la ciudad puso todo de su parte para que no pudiera seguir celebrándose allí. Al principio, pena e indignación. A toro (Osborne) pasado: una alegría.

Este año hemos paseado al Enano Rabioso por varios microfestivales un poco cansadas de lo macro, el agobio y los carteles clónicos y pinta a que el año que viene volveremos a repetir la misma fórmula. 

Si te lees el resto de crónicas, te paseas por las redes de los asistentes o preguntas a tus amigos, te darás cuenta que nadie ha vivido el mismo festival que el de al lado. El cartel, un año más, ha sido inabarcable. Aunque madrugaras, aunque cenaras a deshoras, todo se solapaba. Elegir qué ver ha sido muy difícil, pero en el Monkey Week una cosa está clara: no hagas muchos planes porque improvisar y ver a bandas desconocidas es a lo que has ido.

Puedes elegir el escenario que quieres ver como quien elige una pantalla de un videojuego: una bodega, el patio de un castillo, un monasterio, un claustro, una pista de coches de choque. Todo cae andando. No hemos hecho prácticamente cola para nada porque estaba organizado de manera real y equilibrada. Hemos pasado, eso sí, un frío tremendo, pero vaya, nada que no se pudiera solucionar bailando. Porque se ha bailado. 

Como cada año en lugar de contarte qué hicimos, te dejamos con lo importante: qué nos ha volado la cabeza y por qué.

Primero, destacamos la parte PRO, porque nos chifla hablar de música casi tanto como escuchar hablar de música y de todos los pormenores de la industria. Las mañanas se nos han llenado de gente que nos ha hecho cambiar la perspectiva en asuntos como el marketing, la crítica…y todas esas cosas de las que eres consciente una vez te pones a escribir. A los festivales se puede ir a aprender, quién podía imaginarlo.

Después, nos gustaría entregar, un año más, el premio a la persona que más ha trabajado en el Monkey Week. Un clásico. Si el año pasado Teo Lucadamo tocó cada uno de los días y cada día más temprano, este año Teresa Iñesta ha dicho “sujétame la baqueta” y ha tocado para Aiko, el Grupo y Repion. Dos conciertos seguidos. DOS DÍAS SEGUIDOS. Tú tirando del ventolín por el frío y ella en tirantes preguntando si puede tocar una más. Reina del Puerto de Santa María. Mención especial, claro, para su hermana, Marina Iñesta. Nosotras afónicas desde el minuto uno del festival y ella haciendo armonías por la noche, a la mañana siguiente y, probablemente, en la furgo de vuelta, sin despeinarse. 

Y ya, entremos en materia, estas son las cosas más guays que nos hemos traído:

• Sanguijuelas del Guadiana: No venimos a descubrirte nada, lo sabemos, pero ni pienses que no meteremos cuña de los extremeños siempre que podamos y reivindiquemos Revolá, una vez más, como nueva himno de Extremadura.
• Idoipe: El neorregionalismo llegó para quedarse e Idoipe ha cogido el folk aragonés y le ha dado una vuelta electrónica que nos ha dejado boquiabiertas. Bandurria y sintes es todo lo que necesita para transmitir.
• Dharmacide: Curiosamente, todas las veces que les hemos visto tocar (2) ha sido no sólo en el Monkey Week, sino especificamente en el escenario de los coches de choque. Dado que venden una americana oscura y densa, no nos los imaginamos tocando en un sitio mejor que el Escenario Jagermeister. Ojo a lo que es uno de los discos nacionales del año que funciona en directo al 100%
• Erin Memento: El cantante de Dharmacide se quitó su característico sombrero de ala y la que sí lo llevaba era Erin, nuestra Julien Baker. Si en disco destaca por la suavidad alt-country, en directo es un torbellino que levanta cualquier desierto.
• La tríada portuguesa: Ya sabéis que me pirra la música que se hace en Portugal y por fin, POR FIN, parece que está arrancando de este lado de la frontera. Este año el Monkey Week se ha esforzado para traer lo mejor y más nuevo de lo que se cuece por allí. Fueron muchas bandas, pero nos quedamos con tres:
  • 800 Gondomar: Ya es tradición que ocurra lo siguiente  → Una banda de la línea media del cartel del Paredes de Coura cancela con el festi ya empezado → Los responsables del festi eligen a una de las bandas que más la haya liado en los conciertos gratuitos del pueblo en los días anteriores → Esa banda pasa por el Monkey Week → Conquista el resto del país. Garaje, punk y psicodelia, jovencísimos, directo arrollador
  • Them Flying Monkeys: Llevábamos mucho tiempo queriendo verles y ahora que por fin nos hemos sacado la espinita, estamos buscando dónde verles otra vez. Postpunk rabioso que fácilmente puede adelantar a los Idles por la derecha.
  • Sunflowers: La última vez que les vimos (hace mucho mucho tiempo) nos dieron unas vibras a lo Low que nos dejaron sin palabras. Pero el tiempo pasa, han madurado y, desde luego, si hubiera un premio al headbanging, se lo llevarían ellos. Se quedan en el altar de los favoritos.
• Núsar3000: La curiosidad nos llevó a acercarnos, sin saber bien qué íbamos a encontrarnos tras las máscaras de cota de malla. Nos acercamos tanto que terminamos en primera fila. Bailando hasta el suelo. No nos lo explicamos aun, pero fue de lo más divertido que nos pasó.
• Taqbir: El año en que Kneecap ha copado la mayoría de los titulares ha servido para que bandas en una longitud de onda parecida puedan dar el salto hacia arriba que merecen. Las marroquíes, las primeras. Merecidísimo salto de su postpunk feminista.
• Ultralágrima: Es un poco trampa, porque para nosotras eran cabeza de cartel y, diosmío, están para encabezar lo que quieran. Consiguieron crear una atmósfera brutal, llenándolo todo de humo. Ya no estabas en la Sala Padreo, estabas en un club de Berlín. Insultadas por su juventud, atrapadas por su intensidad, la parte más oscura del pop siempre es la más luminosa. 
• Julia de Arco: Una vez más, bofetón de juventud. La energía que desprendió en su concierto en las Bodegas del Castillo convertiría en frizzante el vino de la mitad de las barricas que la miraban. Hay vida aun en el hyperpop propio y echamos mucho de menos más artistas como ella 
• Mitsune: (Estamos aun procesando este concierto) (Estéticamente impecables, musicalmente desconcertantes) (Berlineses transfigurados en japoneses medievales)
• Winona Riders: De repente el escenario sufrió una invasión de argentinos tocando krautrock psicodélico y nos quedamos tan pero tan impactadas que el lunes a las 7:00am estábamos comprando entradas para verles en sala (Sala Sol, martes 2 de diciembre, vente)
• Cervatana: Una de las verdaderas sorpresas del festival. Parte de los DerbyMBC, Kelia y Puerto Hurraco se han juntado y se han puesto más electrónicos que nunca dentro de su lisergia. Veníamos con “La Bomba”, su primer single, en bucle desde que la editaron unos días antes y nos convencieron del proyecto al 200%
• Paco Pecado: Cosas que pasan en el Monkey Week, tú estás comiendo tranquila en uno de los bares míticos del Puerto y tienes que pelearte por un sitio en la barra con algunas de las bandas que tocarán luego. Y, a veces, alguien, como Paco Pecado, coge la guitarra y se pone a tocar antes de irse, porque le sale en ese momento. ¿El resultado? Como si fuera el flautista de Hamelín le seguimos hasta ver el concierto completo
• Estrella Fugaz: Somos fans desde hace mucho de su pop electrónico, eso lo sabíamos ya. Pero queríamos, queríamos ver en el escenario del Cossío la presentación de su disco nuevo. Y atardeció cómo sólo sabe atardecer en Cádiz mientras tocaba. Y fue un momento perfecto, con una banda sonora perfecta. 
• Euskoprincess: Vino, vio y sirvió 
• Los Sara Fontan: Batería, violín, de nuevo la Bodega del Castillo. Se nota que es una banda que nació en directo y que viven para ello, dejándonos siempre al borde del pogo pero llenas de emoción.
• Ku!: Conquistaron el Atlántico con su postpunk Mediterráneo. Fue una de las bandas que más fans nuevos se ha llevado en el bolsillo para casa y terminaron de volver loco a todo el público con su versión de Luis Miguel.
• Carmen Lancho: No debe de ser fácil la sonorización de la capilla del Monasterio de la Victoria y con su voz descomunal, su desparpajo y gracias al silencio de todo el público (estábamos realmente emocionadas con lo que estaba pasando), Carmen Lancho fue la que más partido le sacó. Su disco debut es de una tremenda honestidad, desnudarse por completo no debe de ser fácil y te atraviesa con cada canción, voz y piano, dejándote con ganas de más. Un sí rotundo. 

¿Y de los más conocidos? Bueno. Ortiga ganó la mítica Batalla de Bandas de Radio 3, porque una verbena es una verbena. Pero desde aquí lo consideramos tongo. El año que nos dejen votar, ay, ese año, ya veréis. Mientras tanto, sin desmerecer a Ortiga, claro, vaya por delante, nos quedamos con Repion, las mejores, las que nos llegaron más dentro en las condiciones más desfavorables.

También queremos dejar por escrito que Dan Bejar, Destroyer, es una de las mejores cosas que te pueden pasar al ir a ver un concierto.

Sorprendidas también con los formatos por los que apostaron dos de las revelaciones de 2025: por un lado Teo Planell, rey del lofi patrio, se tiró al lowest of the fi’s y, guitarra y bajo, se plantó a presentar canciones nuevas no editadas, convirtiéndose por un momento en Bob Dylan. Por otro, Azuleja, cuyo show completo vimos la semana anterior, aprovechó que tocaba en la Capilla del Monasterio para casarse. Sí. Casarse. Usando uno de sus outfits de directo, el vestido de novia, acompañada por Teo Planell como padrino musical y nupcial, se marcó una versión en acústico de los temas de su disco de debut con el que demostró que no todo es espectáculo y cringe en su propuesta, sino que hay un fondo por explotar que nos va a dejar a todas temblando. 

Pasaron, como digo, muchas más cosas. Apareció de la nada Marcos, de Depresión Sonora, que se paró a hablar tranquilamente con todo fan que le reconoció. Si acertabas con el bar, te podías tomar unos finos con Dan Bejar. La batería del móvil nunca bajó del 80%: era imposible perderse, sólo necesitabas inmortalizar momentos., el fotógrafo oficial, cuyas fotos alumbran este texto, se cruzó contigo mil veces, calculamos que hizo 50.000 pasos por día. La gente del Puerto participó de forma activa en todo lo que estaba pasando. Hubo un total de cero incidentes.

El Monkey Week ha vuelto a casa, nosotras hemos encontrado un nuevo hogar. 

Darán tres conciertos en Latinoamérica.

Tras sobreponerse durante gran parte del año a la grave lesión de rodilla de su vocalista Diego Ibáñez, que casi trunca gran parte de la gira prevista para presentar su último álbum Elige tu propia aventura (Sonido Muchacho, 2024), Carolina Durante anuncian el fin de gira de un trabajo que definitivamente los ha asentado más allá del circuito “indie”.

Con un 2025 que cerrarán formando parte de un concierto solidario por Palestina, en la madrileña sala La Riviera el 14 de diciembre, metidos en la primavera de 2026 el grupo cruzará el charco para ofrecer tres conciertos en Buenos Aires, Bogotá y Ciudad de México. Será la primera parte de este fin de gira que tendrá su segunda pata por distintas ciudades españolas, arrancando en Sevilla y finalizando en el Movistar Arena en enero del todavía lejano 2027.

Conciertos que “prometen ser un punto de inflexión en su evolución artística y un acontecimiento clave dentro del calendario musical del próximo año, con una puesta en escena adaptada a grandes aforos pero manteniendo la intensidad, la cercanía y la identidad del grupo”.

Fin de gira de Carolina Durante (2026-2027)

21 de marzo: BUENOS AIRES (Niceto)
25 de marzo: BOGOTÁ (Lourdes Music Hall)
28 de marzo: CIUDAD DE MÉXICO (Foro Puebla)

19 de septiembre: SEVILLA (Pop CAAC) – entradas
26 de noviembre: VALENCIA (Roig Arena) – entradas
28 de noviembre: BARCELONA (Palau Sant Jordi) – entradas
12 de diciembre: A CORUÑA (Coliseum) – entradas
26 de diciembre: BILBAO (Bizkaia Arena – BEC!) – entradas
8 de enero de 2027: MADRID (Movistar Arena) – entradas

Jet y Tinie Tempah también se suman al festival castellonense.

Tras un arranque acelerado de confirmaciones el FIB se ha tomado unas semanas de descanso; un descanso roto con una nueva ronda de nombres encabezada por Biffy Clyro, quienes ya estuvieron en 2016 y 2017 en la cita de Benicàssim. Una nueva oportunidad de disfrutar del directo de los escoceses en 2026 en España tras sus conciertos en salas a comienzos de febrero.

Además de los de Kilmarnock por el FIB 2026 pasarán otros artistas y bandas como Jet, Tinie Tempah, The Fratellis, La La Love You, La Habitacion Roja, Mafalda Cardenal, Neverland Bari, Rata, Vangoura, Veintiuno o Vera Fauna.

Además el festival nos recuerda tras este anuncio que sus abonos estarán a la venta a 44,99 euros hasta el 26 de noviembre o fin de existencias.

Cartel del FIB 2026

Venta de entradas a partir del 28 de noviembre.

Con una carrera discográfica tan brillante como dubitativa y polémica en directo, Morrissey es uno de esos iconos de la música que siempre apetece ver. Tras la cancelación del año pasado de su cita dentro del ciclo Noches del Botánico de Madrid, ahora el Primavera Sound y SFMusic anuncian tres fechas del británico en nuestro país a mediados del mes de marzo.

Lo curioso de esta gira es que ninguna de estas citas parará por las dos principales plazas de nuestro país: ni Madrid ni Barcelona. Valencia, Zaragoza y Sevilla se llevan el premio de unos conciertos cuyas entradas anticipadas estarán a la venta a través de la web del Primavera Sound a partir de las 10:00h del 28 de noviembre.

Fechas de Morrissey en España en 2026

Jueves 12 de marzo: VALENCIA (Palau de les Arts)
Sábado 14 de marzo: ZARAGOZA (Auditorio de Zaragoza)
Lunes 16 de marzo: SEVILLA (Cartuja Center)

Presentarán esta semana su debut conjunto.

Bernard Butler, Norman Blake y James Grant son tres músicos consagrados y respetados. Norman, una fuerza impulsora en Teenage Fanclub; Bernard, reconocido por su producción y composición con innumerables artistas, entre ellos Suede; y James, conocido como el creador de Love And Money.

Por sugerencia del presentador de FRETS, Douglas MacIntyre, Butler, Blake y Grant crearon un repertorio de sus catálogos conjuntamente antes de debutar en un St. Lukes de Glasgow con las entradas agotadas. Así se forjó un vínculo a través de un cancionero que abarca cinco décadas de música increíble, a medida que cada uno posaba una canción, armonizando sobre las melodías del otro. Desde el principio, todo pareció funcionar. Siguieron una serie de fechas, desde Strathaven hasta la Union Chapel de Londres, e inevitablemente, una grabación original. Utilizando micrófonos para capturar cada momento, las grabaciones comenzaron a fluir, y nació un disco. Se arreglaron y grabaron las armonías vocales, dando como resultado un álbum que encapsula la esencia de las actuaciones en vivo del grupo.

Con motivo de este lanzamiento el trío aterrizará esta semana en nuestro país para ofrecer nada más y nada menos que seis conciertos.

Fechas de Butler, Blake & Grant en España

25 de noviembre: A CORUÑA (sala Garufa)
26 de noviembre: VALLADOLID (Porta Caeli) – ciclo SON Estrella Galicia
27 de noviembre: MADRID (sala Villanos) – Villanos del Jazz
28 de noviembre: GIRONA (Auditori de Girona)
29 de noviembre: BARCELONA (El Molino) – ciclo Cruïlla Tardor
30 de noviembre: GRANADA (Lemon Rock) – ciclo SON Estrella Galicia

El concierto de Deafheaven en la Sala Mon de este pasado 21 de noviembre es uno de esos que difícilmente se le olvidará a los que asistimos.

El arranque de la velada corrió a cargo de Zeruel, artista americano, que no tenía muy localizado, que los ha acompañado en el tour con su marca personal de “post-rock, shoegaze y metal inspirado por metroidvanias” (descripción de su bandcamp). Un inicio bastante tranquilo para lo que proponen los siguientes en entrar a la acción: Portrayal of Guilt.

El grupo de black metal que ya acompañó a Deafheaven en su gira europea de 2019 (un abrazo a esa edición del ya desaparecido en combate AMFest) volvieron a poner una dosis de brutalidad para calentar motores, con una caja y un bombo que sonaban cada uno como un escopetazo en el pecho, y una agresividad que llevaban guardándose desde la última vez que vinieron a España. Destacar sobre todo el cierre con The Crucifixion, tema de CHRISTFUCKER (2021), pesado como una lluvia de yunques, dejándonos a todos a tono para la cabeza de cartel.

Quiero empezar con lo malo del concierto del grupo de “post black metal”, “blackgaze” o como lo queramos llamar a estas alturas para centrarme exclusivamente en lo bueno; que no fue poco. El sonido dejó muchísimo que desear, desde casi cualquier ángulo de la sala. Luego de acabar de algún modo en el pogo y terminar en primera fila y hablar con bastantes personas, las guitarras a veces no eran muy distinguibles entre sí, a la batería del increíble Daniel Tracy a veces no se le notaba del todo la caja y el bajo tampoco sonaba demasiado; cosa que fue especialmente triste luego de que la batería de Portrayal of Guilt sonase como una ametralladora montada en un camión Iveco cargado de dinamita.

Sea como fuere a las 21:30 Deafheaven estaban preparados para todo, después de una gira del que es su disco más aclamado hasta la fecha tanto por detractores como fans, Lonely People With Power (2025), disco en el que su marca personal blackgaze que empezó en Sunbather (2013) se ve refinada al máximo, casi más como un testimonio de que todo lo que han hecho desde entonces tenía como propósito llegar a este punto de perfeccionamiento de su fórmula. Y sí, incluimos al pobre Infinite Granite en la ecuación.

Y ellos son conscientes del cariño que ha recibido el disco; salvo “Brought to the Water”, “Sunbather” y “Dream House”, todo el concierto fueron canciones de este último disco, y esto no es en absoluto una queja. Un arranque tremendamente violento con “Doberman” marcaba el ritmo que iba a tener toda la velada y el público estaba completamente entregado desde el primer minuto. Tardó la gente un poquito en animarse a siquiera moverse, pero George Clarke, el vocalista, comandó al público a moverse como bien pudiesen.

La avalancha de gente me llevó de un lado a otro de la sala, justo a tiempo para el inicio de uno de los dos singles del disco, “Magnolia”, con el que la gente ya estaba bailando de la palma de su mano y la energía estaba por las nubes.

Siguió un doblete de temas de su pasado, “Brought to the Water” del New Bermuda y “Sunbather” del disco homónimo hicieron que los fans que llevamos más de 10 años ahí llorásemos de felicidad, un caramelito para todos.

“The Garden Route” es un tema algo más tranquilo que en directo gana otra dimensión de intensidad, y sirvió casi más como un “descanso activo” que como un interludio, con el grupo estando claramente en su salsa, con un feedback constante y recíproco de energía entre ellos y el público.

Esto sirvió para que el vocalista, en completo control de la situación ordenase al público a subirse al escenario para empezar con el stage diving. “This is one of our favourite songs to play. Get the fuck up, I order you to stage dive!” gritó, y no menos de 20 personas subieron en los 5 minutos que dura Body Behavior, ese tema que casi parece “glam black metal” y tenía a todo el mundo en un estado cambiante constante de bailar/saltar/pegarse con el resto. Cerraron el bloque con Amethyst y se fueron tras bambalinas, imagino que a respirar un poco. El ambiente era completamente eléctrico y el público no tardó en empezar a gritar “ONE MORE SONG” aún sabiendo que quedaba concierto por delante.

Empezó a sonar “Incidental II”, uno de los múltiples interludios del disco dando paso a la apisonadora de tema que es “Revelator”, y la masa de público era perfectamente consciente de que “en este tema hay un paroncete”. Para entonces, como Moisés partiendo las aguas, George comandó al público. Se abrió en medio el mar de personas, esperando a que Tracy volviese con esa batería, causando una pared de la muerte cuya energía podría haber suministrado un continente entero con electricidad de aquí al 2050. Cuerpos volando por los aires, stage diving intercalado con un pogo que no paraba, un circle pit que te sirve para hacer cardio y no tener ningún problema del corazón en lo que te queda de vida.

Pero bueno, que me alargo. “Dream House”, del Sunbather, es un momento casi religioso para la sala entera. Clarke directamente se tira al suelo y es arropado por la primera fila, dándole el micrófono al público que se la sabe al dedillo. “Is it blissful?” pregunta, y el público retruena con “It’s like a dream” y casi se siente más como una misa dedicada al amor entre gente que ni se conoce que como un concierto cualquiera.

El cantante termina su baño de masas para indicar que “Todo lo bueno tiene que terminar. This is Winona” y las guitarras con reverb empiezan a prepararse para un último crescendo victorioso, casi bíblico, a lo que los platos de la batería empiezan a preparar al público que empieza a dar saltitos como un perrete que está viendo a su dueño abrir una lata.

Cuando la canción rompe y hasta los mismos Deafheaven están bailando en el escenario, dándolo todo y se les nota que se están divirtiendo, esto es una fiesta. Yo esperaba Winona como un momento solemne, casi de respeto sepulcral, pero tanto el grupo como el público no dejan de moverse, de bailar, de dar órdenes. Hay júbilo, hay alegría, y un último pogo. Muchas personas se tiran del escenario y aterrizan un poco como pueden. No tengo claro que nadie querría que acabase ese concierto. Se podía palpar la absoluta euforia del momento.

Al cerrar agradecieron a todo el mundo, se les dio una ovación bastante larga y todo el resto de mortales a sus trabajos y casas de nuevo. Muchas gracias por tanto Deafheaven, no os merecemos.

(mi perfil en IG).

Dos fechas dentro de su gira europea.

Los efervescentes Amyl and The Sniffers volverán a visitarnos, por quinto año consecutivo, para demostrar por qué son uno de los referentes de la nueva ola punk-rock.

Con una Amy Taylor consolidada como una de las vocalistas del momento, los de Melbourne seguirán presentando Cartoon Darkness (Rough Trade, 2024) en 2026 a la espera de saber si tienen nuevos temas de camino. Así, dentro de su gira europea para el próximo verano, el grupo ofrecerá dos conciertos en sala en una época tan poco dada a estos eventos, y más centrada en citas festivaleras

Conciertos de Amyl and The Sniffers en España en 2026

Domingo 16 de agosto: SANTIAGO DE COMPOSTELA (sala Capitol) – entradas
Martes 18 de agosto: BARCELONA (sala Razzmatazz) – entradas

Foto de portada por John Angus Stewart.

La banda sigue trabajando con Carlos Hernández.

Triángulo de Amor Bizarro arrancan una nueva etapa que desembocará en su séptimo álbum, y lo hacen mirando al pasado para darle un repaso al hit que les sirvió para tomar su nombre: “Bizarre Love Triangle” de New Order.

En el single “Triángulo de Amor Bizarro” los gallegos imprimen su sello en este clásico imperecedero junto a su productor de cabecera, Carlos Hernández, encargado también de la mezcla y el máster.

Segunda tanda de artistas para su nueva edición en Torrevieja.

La nueva vida del Low Festival en Torrevieja suma un nuevo episodio con una segunda ristra de nombres que se suman a un cartel donde ya estaban Editors, Alcalá Norte, Fangoria o Dani Fernández entre otros. Entre las novedades del festival alicantino encontramos a viejos conocidos como Kasabian, Love of Lesbian, Ginebras o La Casa Azul.

Rufus T. Firefly, Aiko el Grupo, Los Chivatos y Nuevos Vicios redondean esta tanda para una edición que se celebrará los días 31 de julio, 1 y 2 de agosto.

Los abonos generales y VIP para el Low Festival 2026 están disponibles desde 69,99 euros más gastos a través de su web.