La programación de día y noche se unificará en Fira Barcelona.

Comienza una nueva etapa para el Sónar. Tras la salida a comienzos de octubre de sus fundadores, Enric Palau, Ricard Robles y Sergio Caballero, y la nueva dirección a cargo de François Jozic, el festival barcelonés ha desvelado buena parte del cartel de su edición del 2026, la cual se celebrará del 18 al 20 de junio.

El principal cambio que sufrirá el Sónar 2026 será el disponer de solo un recinto tanto para su programación de día como de noche: el enclave de Fira Barcelona en L’Hospitalet. Un nuevo formato que permitirá disfrutar de tres jornadas de música ininterrumpidamente con el fin de mejorar la experiencia del asistente. Seis escenarios, tres al aire libre y tres interiores, que permitirán una transición fluida entre día y noche.

En su edición número 33, el Sónar Barcelona contará con la presencia de atractivos nombres como Kelis, Skepta, Charlotte de Witte o Amelie Lens, los míticos Cabaret Voltaire, los alemanes Modeselektor, Nia Archives, WhoMadeWho, Sammy Virji o Joy Orbison.

Por su parte, el Sónar+D 2026 se celebrará en Barcelona y ampliará su presencia en Fira Gran Via, con instalaciones inmersivas, arte digital y propuestas interactivas que enriquecerán la experiencia del público. El encuentro internacional de innovación, creatividad y tecnología desplegará su programa discursivo y de networking en un espacio de la ciudad que se anunciará muy pronto.

El festival tiene a la venta sus distintos tipos de abonos a través de su web a partir de 175 euros.

Primeros confirmados del Sónar 2026

Kelis (US), Skepta (UK), Charlotte de Witte (BE), Amelie Lens presents AURA (BE), Chris Stussy (NL), WhoMadeWho live (DK), Modeselektor live (DE), Sammy Virji (UK), Cabaret Voltaire (UK), Boys Noize (DE), Nia Archives (UK), DJ Gigola (DE), Julianna Barwick & Mary Lattimore (US), Gerd Janson b2b Marcel Dettmann (DE), Joy Orbison (UK), Ogazón (ES), Danielle b2b Ryan Elliott (UK/US), KETTAMA (IE), ascendant vierge hybrid set (FR/BE), MK (Marc Kinchen) b2b TSHA (US/UK), Clementaum b2b LAZA (BR), 30drop presents Insight Into Mind and Space (ES), RONI (FR), Funk Tribu (CO), Colleen ‘Cosmo’ Murphy presents Cosmodelica (US), DJ MARIA. (JP), ISA (ES), riria (JP), DJ AYA (DE), La Sofy (AR), Alba Franch (ES).

Jordi Gil coproduce este tema.

De las entrañas de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba nace CERVATANA; un proyecto que surge “de la amistad y el interés por los mismos sonidos” de Dandy Piranha y Matxete (miembros de la banda sevillana) y Frank, tour manager de la formación.

“Cap. IV: La Bomba” es la carta de presentación de esta nueva banda. Una canción donde el kraut rock, el techno, el bigbeat y el ambient se entrelazan, y situándose dentro de una narrativa futurista, donde un ser híbrido entre humano e inteligencia artificial despierta en un planeta devastado, donde no queda rastro de humanidad. “En este capítulo, la criatura corre impulsada por una urgencia visceral, mientras una luz en su frente parpadea con intensidad creciente. Una metáfora perfecta del pulso que recorre esta canción”, nos explican.

El tema ha sido co-producido por la banda y Jordi Gil en Sputnik Recording Studios, mientras que el máster ha corrido a cargo de Brian Lucey (Magic Garden Mastering), que ha trabajado con bandas como The Black Keys, Depeche Mode, Arctic Monkeys, Royal Blood o Marilyn Manson, entre otros.

CERVATANA – “Cap. IV: La Bomba”

Foto de portada por Alejandra Amere.

Regresamos con el universo Hellboy y su rico tapiz de spin-offs. Si previamente, ya nos pusimos las botas con títulos como “Bogavante Johnson” y “Edward Grey, cazador de brujas”, ahora le toca a un personaje como Sara May Blackburn, de quien Mignola nos relata su historia con la ayuda de Valeria Burzo a los lápices y de una sembrada Michelle Madsen al color.

Si bien otras extensiones de Hellboy como Bogavante Johnson abogan más por el ADN Pulp y otras como la referente a Edward Grey avanza con pulso gótico, en esta ocasión Mignola apuesta por sacar adelante una historia anclada en la fantasía y el terror como puntos cardinales de su estructura narrativa. A partir de dicha ruta estilística nuestra protagonista va descubriendo sus poderes precognitivos a lo largo de una serie de escenas notablemente articuladas por una Valeria Burzo que se pone al servicio del uso de la elipsis narrativa tan característica de Mignola para levantar un mausoleo de líneas claras y perfiles clásicos que casan al dedillos con las tonalidades neutras que Madsen impone en unas viñetas que, estando atadas a la liturgia del estilo Hellboy, transita su propio espacio gráfico mediante una adecuación a unas coordenadas donde sorprende la falta de oscuridad habitual en las historias relativas a la creación por la que Mignola siempre será (re) conocido. Esta ausencia de misterio podría descolocar a más de uno si no fuera porque, en realidad, se trata del modus operandi orquestado en torno al objeto central de la trama aquí narrada: mostrarnos el crecimiento personal de una protagonistas cuyas aristas ya veremos más talladas en otros título de la colección. La misma para la cual este cómic funciona más como un más que sabroso fill-in que como una pata más de la ambiciosa semántica de los cómics de “Hellboy” y, sobre todo, “A.I.D.P.”. En cualquier caso, se trata de otra pieza valiosa para todo seguidor de ambos títulos, lo cual ya es mucho más que lo que nos puede ofrecer la media habitual.

En esta ocasión la protagonista es otro personaje que veíamos por las colecciones de Hellboy, en Hellboy y la AIDP: El regreso de Effie Kolb que a su vez nos remitía a El hombre retorcido. Es decir, hablamos de la historia de Sara May Blackburn en un tomo que empieza haciendo menciones a dicha colección y acaba continuando en Hellboy. Una maniobra extraña pues los spin-offs del Universo Hellboy siempre tienen tendencia a poder leerse con mucha independencia como historias completas, esta casi parece más un fill-in dedicada a contarnos la historia de una secundaria mientras esperamos a que la serie principal continúe. Sí, Un castillo lleno de pájaros negros no brilla precisamente como relato que se sostenga por sí mismo y esto le resta bastantes puntos.

A Un castillo lleno de pájaros negros le falta chispa, le falta esa magia que suele tener el Universo Hellboy. Quizás algo de oscuridad, no da la sensación de peligro ni de terror, solo de estar en una pequeña escuela en la que a Sara May le van sucediendo cosas. Cosas nada sorprendentes para los lectores porque ya se encargan de explicárnoslas mediante otros personajes.

No puedo decir que Un castillo lleno de pájaros negros sea un desastre. A esos buenos momentos que mencionaba antes, justo cuando la protagonista está en el punto álgido del peligro, que es una vez por capítulo, se le unen una historia que nos hace pasar el rato. Se deja leer, pero entre todo lo dicho y su grandísima unión con las otras historias de este universo no me queda más remedio que recomendarla solo a los más completistas, el resto se pueden quedar como están, que no se pierden nada del otro mundo.

Lo mejor
• La historia tiene buenos momentos…
Lo peor
• … pero es muy pobre en general.

Figura esencial de la música británica.

Hoy es un día triste para los amantes de la música, y es que el bajista Gary ‘Mani’ Mounfield, conocido por su carrera con The Stone Roses y Primal Scream, ha fallecido a los 63 años.

Su hermano Greg ha confirmado la triste noticia a través de un post en Facebook, comenzando a partir de ahí una cascada de reacciones por parte de bandas y otros músicos amigos como Echo & the Bunnymen, Ocean Colour Scene, New Order, Liam Gallagher, Tim Burgess, Elbow o Shaun Ryder, quienes han mostrado su perplejidad y pena ante el suceso.

El músico de las afueras de Mánchester consiguió el éxito como miembro de The Stone Roses hasta la disolución de la banda en 1996, momento en el que aprovechó para formar parte de Primal Scream. Con ellos trabajó en trabajos tan icónicos como Vanishing Point (1997), XTRMNTR (2000), Evil Heat (2002), Riot City Blues (2006) y Beautiful Future (2008), hasta su salida en 2011 para volver a girar con The Stone Roses hasta 2017. De cara al 2026 y 2027 el músico había anunciado una extensísima gira de conferencias por el Reino Unido para repasar toda una vida dedicada a la música.

Descanse en paz.

El grupo estará el año que viene en el Primavera Sound.

Los irlandés Kneecap sigue regando este 2025 con un nuevo single tras los “Sayōnara” o “THE RECAP”. En “No Comment” colaboran con el productor inglés Sub Pop para crear un himno que denuncia el abuso de poder del Estado británico respondiendo a la persecución política contra Mo Chara.

Dentro del marco de denuncia el single viene acompañado por una portada que incluye el mural “Royal Courts of Justice” de Banksy.

Kneecap feat. Sub Focus – “No Comment”

Kneecap en España en 2026

De cara al año que viene el trío nos volverá a visitar tras su paso por el Mad Cool 2024, el Primavera a la Ciutat 2025 o el Bilbao BBK Live 2025, con una actuación en el Primavera Sound de Barcelona, pasando también por la edición portuguesa en Oporto una semana más tarde.

Foto de portada por Joshua Mulholland.

Resulta fascinante la capacidad que tienen algunos grupos para subrayar su condición de outsiders desde la tradición. Dicho caso es el que hace de Sangre de Muérdago una formación difícilmente clasificable bajo una etiqueta, sin más. No en vano, tras casi dos décadas de trayectoria y un buen número de LPs su concepción de lo que podría denominarse como post-folk paisajístico sigue quebrando denominaciones al uso y, sobre todo, cualquier tipo de relación con modas imperantes. En este sentido, la música presentada en “O Xardín”, en realidad, está más cerca del mantra orquestado por grupos como The Angels Of Light que de una dimensión prosaica del folk gallego, tan de moda hoy en día por medio de la troupe post-tradicional, cada vez, más versada en avasallarnos con propuestas que cifran su (escaso) talento en una fórmula que, simplemente, intenta dignificar culturalmente el arraigo al verbeneo de la formulación folclórica.

Menos mal que aún nos quedan respiraderos de personalidad tan memorables como el que nos presenta la banda liderada por Pablo Caamiña en el séptimo LP de Sangre de Muérdago. Pura ambrosía donde el trance estético emerge a través de poderosas abstracciones de la música tradicional gallega. En su caso, una de mirada transoceánica, capaz de hacernos recordar el éxtasis emocional generado por Swans o de interpelar con la gramática ambient de una forma en cómo se habría planteado dicho discurso musical antes de la invención de los sintetizadores.

Y es que, al igual que sucede con otras cúspides como “Deixádeme morrer no bosque” (2013), la semántica poderosamente galaica que rezuma la música de Sangre de Muérdago no está sujeta a contextos temporales concretos ni contemporáneos. Lo suyo clava un ancla en el medievo y el otro en un universo propio que parece gestado para ser ensamblado en templos e iglesias desde las que pueda sonar un fluir de sinfonías que abrigan una poderosa sensación mística en su ADN. La misma que sabe esquivar con intuición y sensibilidad cualquier clase de esquina colindante con la superficialidad y que, de este modo, sale aún más reforzada en su condición cósmica del folk. O lo mismo que podría hacernos pensar que Spacemen 3 fueron una banda gallega surgida en la Edad Media. Poca broma.

Conciertos para animarnos de abril a junio.

El ciclo madrileño Sound Isidro ha desvelado en el día de hoy la primera remesa de nombres que coparán su cartel de cara a la próxima primavera, donde celebrarán la 12º edición.

La mezcla de estilos volverá a ser la tónica si tenemos en cuenta este avance con Soziedad Alkohólika, Bestia Bebé, nusar3000, los belgas The Haunted Youth, Cervatana (el grupo paralelo del vocalista de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba), Kokoshca presentando su nuevo trabajo, Frente Abierto o Pájaro Sunrise.

Una heterogeneidad que inundará la capital de abril a junio y para la cual ya se pueden comprar las primeras entradas a través de DICE.

Primeros nombres de Sound Isidro 2026

Jueves 9 de abril: Soziedad Alkohólika @ La Riviera [entradas]
Viernes 10 de abril: Mourn @ Siroco [entradas]
Sábado 11 de abril: Familia Caamagno + The Homens @ Maravillas Club [entradas]
Sábado 11 de abril: Patricia Lint @ Cadavra [entradas]
Jueves 16 de abril: Pajaro Sunrise @ Sala Villanos [entradas]
Viernes 17 de abril: Colectivo Da Silva @ Sala Mon Live [entradas]
Viernes 17 de abril: Erin Memento @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
Sábado 18 de abril: mori @ Copérnico [entradas]
Jueves 23 de abril: Kiliki @ Maravillas Club [entradas]
Jueves 23 de abril: Lucas Jesús @ Siroco [entradas]
Jueves 23 de abril: Señora Biónica @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
Viernes 24 de abril: el diablo de shanghai @ El Sol [entradas]
Viernes 24 de abril: Lima Negra @ Cadavra [entradas]
Viernes 24 de abril: The Haunted Youth @ Sala Mon Live [entradas]
Sábado 25 de abril: Frente Abierto @ Copérnico [entradas]
Sábado 25 de abril: nusar3000 @ Sala BUT [entradas]
Sábado 25 de abril: LA TXAMA @ Café La Palma [entradas]
Jueves 7 de mayo: PAVVLA @ Cadavra [entradas]
Viernes 8 de mayo: Cervatana @ El Sol [entradas]
Viernes 8 de mayo: Ruiseñora @ Siroco [entradas]
Viernes 8 de mayo: Go Cactus @ Wurlitzer Ballroom [entradas]
Sábado 9 de mayo: Pastora @ Sala Villanos [entradas]
Sábado 9 de mayo: TRONKAS! @ Maravillas Club [entradas]
Jueves 14 de mayo: Anouck the Band @ El Sol [entradas]
Jueves 14 de mayo: Euskoprincess @ Sala B [entradas]
Viernes 15 de mayo: Niños Luchando @ Cadavra [entradas]
Viernes 22 de mayo: mariagrep & Mundo Prestigio @ Sala B [entradas]
Sábado 23 de mayo: Paco te quiero @ Siroco [entradas]
Viernes 5 de junio: Bestia Bebé @ Sala Mon Live [entradas]
Viernes 5 de junio: Weak @ Siroco [entradas]
Jueves 11 de junio: Kokoshca @ Copérnico [entradas]

Presentarán nuevas canciones.

El próximo 23 de noviembre Cariño quieren poner un punto y seguido a su carrera con un concierto muy especial en el Teatro Barceló de Madrid. Con esta cita que tendrá un carácter gratuito, el ahora dúo, tras la salida de María Talaverano la pasada primavera, quiere agradecer todo el cariño recibido por sus fans con un show donde reivindicarse, tocar sus clásicos y mostrar algún que otro adelanto de lo que está por llegar de cara a 2026 tras Tanto por hacer (Sonido Muchacho, 2024).

Las entradas volaron rápidamente a través de DICE, pudiéndose uno añadir a la lista de espera por si sonara la flauta y alguien dejara un hueco libre.

 

Hay algo innegable en lo de los “Microfestivales”: crean adicción. Será por la cercanía de los artistas, de la organización, por la ausencia de problemas de aforo ni agobios. Será que las bandas, al verse frente a frente con su público, sin casi distracciones, dan el todo por el todo.

Puede ser, también, que salir de la centralización de Madrid-Barcelona sea un respiro.

Sea como sea, no hay año que no queramos ir al Zaragoza Feliz Feliz, pocas ediciones se nos han escapado de las 11 que llevan a cuestas. Y este 2025 no ha sido la excepción. Recién aterrizadas de Zaragoza queremos saber ya las fechas para el año que viene.

¿Cómo funciona un festival así? Jugando un poco con el fomo de usar una sala pequeña (en tamaño, grande en historia) como La Lata de Bombillas para parte de los conciertos y después con la apertura al resto del público de una sala más grande, este año pasando de Las Armas (desgraciadamente desaparecida como lugar de reunión cultural) a la Sala Oasis, un antiguo cabaret.

Pero no sólo es importante el continente. También lo es el contenido. Un cartel paritario que no alardea de serlo. La agudeza de contratar y apostar, con bastante tiempo de antelación, a bandas que pueden parecer pequeñas pero que, como la propia Lata, serán más grandes de lo que se esperaba. El trabajo detrás de conseguir que bandas que ya son grandes apuesten por lo pequeño. Hilar muy fino.

También cuenta, claro, poder encontrarte en las fotos oficiales del festival. A no ser que huyas específicamente, serás parte de su imagen. A favor.

Así que el viernes pudimos ver a Patronato y sus canciones y looks noventeros en petit comité, antes de ver el grueso del cartel en la Sala Oasis.

 

Entramos para comprobar que, en modo cabaret total, Azuleja destila más personalidad que muchos de los macrofestivales patrios. Un cambio de outfit por cada canción. Coreografías divertidísimas. Y las canciones de un disco que parece todo menos un debut. Íbamos con las expectativas bien altas y estamos ya contando los días para volver a verla.

Las Dianas aportaron todo el descaro punk posible desde el vértigo de la juventud y pude hacer el check de ver en directo “Síndrome del Impostor”, pocas cosas mejores se le pueden pedir a un viernes.

Salvo, claro, volverte loca con Alavedra. Hubo polémica en si “La jota del poliamor” es o no una jota (recordad, estamos en Zaragoza) pero en lo que no hubo discusión es en lo bien que se lo pasaron ellos tocando y nosotras, bailando. Ojalá vuelva a ponerse de moda el powerpop, lo necesitamos.

 

 

 

Como también necesitamos más grupos como las Hinds. Estoy dispuesta a pegarme con cualquiera que me venga a poner a las Hinds a caldo. Por favor, estamos en 2025. Supéralo. Ve a un directo y atrévete a ponerle un “pero” a su concierto. Guitarrazos, versiones imposibles, complicidad, solidez. Merecidas cabezas de cartel.

 

El sábado llovió, pero eso no impidió que se paseara la ciudad (no infestada de turistas) y nos plantáramos puntualísimas en La Lata de Bombillas con la inmensa curiosidad de ver por primera vez a Pequeño Mal. Hazte Lapón desaparecieron pero sus miembros han transmutado en esta banda que juega al mismo juego con equipación y ganas renovadas. Suenan impecables, las tablas son las que son, y ya han conseguido crear himnos instantáneos como “Epilepsia de amor”. Nos quedamos con el detalle de que Saray llevara las letras de las canciones plastificadas. Para que le duren. Como esperamos que dure el proyecto que suponemos crecerá exponencialmente.

 

Después aparecieron Gúdar, una de las sorpresas más emocionantes del cartel. Hablábamos de los pros de los microfestivales y aquí tenéis otro: el silencio solemne que se hizo en este concierto es algo raro de ver en un festival, y menos a las 8 de la tarde. Un sonido cristalino. Una voz rota que recordaba a ratos a Daniel Johnston, a ratos a Manos de Topo, que conseguía sonar armónica. Lo de folk psicodélico cobra todo el sentido con ellos, historia viva del underground barcelonés, a dos palmos de distancia.

 

De vuelta a la Oasis, nos esperaba el cantante de EZEZEZ con las pinturas de guerra en la cara y dispuestos a que pasáramos de 0 a 100 en cuestión de segundos. Seguramente veas su disco de 2025 entre los mejores del año pero puedo asegurarte que la versión en directo de la banda es la de matrícula de honor, una energía que dio luz a toda la ciudad.

 

Y luego llegó Elena. Elena de Yawners. A la que en esta revista admiramos profundamente. Siempre tenemos la impresión de que toca escondida, detrás de la gorra, la camisa, la corbata. Pero desde esa barrera es capaz de meterse a todo el público en el bolsillo, sobre todo ahora que, desde el castellano, podemos corearle más estribillos. Elena, te reconozco el mérito de ser la culpable de mi afonía de lunes, no sabía que necesitaba gritar tanto como cuando llegué a tu concierto.

Así que ya sin voz, llegamos a Las Petunias, una de las bandas que más veces he visto en directo este año. Y, si pudiera, mañana las vería también. Consiguieron sobreponerse a algún problema técnico -shit happens- y arrancaron buenos pogos entre el público porque mujeres y guitarras: acierto seguro.

 

 

 

 

Con ese terrible juego de palabras llegamos al final de la noche y del festival. Que cuando organiza algo lo llama “Aquelarre” y, ciertamente, en eso se convirtió el concierto de Mujeres. Desde la barrera, observé. A la gente volviéndose loca. A una banda absolutamente entregada. A Las Petunias saliendo a cantar con ellos “Al final, abrazos“. A los organizadores siendo manteados. Dejadme tirar de cliché: lo que vi fue un sentimiento importante. Cosas de los microfestivales.

 

¿Cuándo volvemos al Zaragoza Feliz Feliz?

Se publicará en formato físico en abril del año que viene.

Animal Collective siguen con la maquinaria activa tras la reedición de Feels con motivo de su 20 aniversario; y es que dos de sus miembros, Deakin y Geologist, han creado la banda sonora para el documental Jetty. Un pieza musical que está disponible en plataformas digitales desde hoy mismo, pero que tendrá su edición física en vinilo a partir del 17 de abril a través de Domino Soundtracks.

La película documenta la reconstrucción de Rockaway Beach, en Nueva York, tras su destrucción por el huracán Sandy en 2012, y ha contado con la dirección de Sam Fleischner, quien ha creado vídeos musicales para Panda Bear, MGMT y Santigold.

Animal Collective – Jetty OST