Recomendaciones Monkey Weekend 26

Si algo tiene #elMonkeyChico es esa bendita capacidad de mezclar churras, merinas y algún que otro artefacto sonoro que luego acaba siendo el concierto del que todos hablan.

Como estamos en las puertas del aterrizaje en El Puerto de Santa María, con sus escenarios imposibles, sus conciertos íntimos, sus bares de siempre, sus bodegas acogedoras, su diversión garantizada y sus camisetas del festival (sí, este año tenemos hasta camisetas que son una “monería” disponibles en la web del festival), por supuesto, vamos a daros algunos nombres que estamos seguros van a ser de los que más seguidores acumulen en sus conciertos. Lógicamente, ni es un “numerus clausus” ni nada por el estilo, porque si de algo podernos sentirnos orgullosos es que el Monkey no ha dejado nunca de sorprendernos con propuestas nuevas que nos dejan con la boca abierta. Ahí van:

Cervatana

Habrá que estar muy atentos a Cervatana, porque aquí no hablamos exactamente de una banda nueva al uso, sino de uno de esos proyectos que llegan con pinta de no pedir permiso, “un dardo cósmico” como ellos mismos se autodefinen. El grupo nace entre Mérida y Sevilla, con Miguelito García / Dandy Piranha y Jose Ugía, ambos vinculados a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, junto a Fran Sánchez “El Punky”, de Kelia y PuertoHurraco. Su debut, construido como un disco conceptual mezcla de “Omega”, “La Leyenda del Tiempo” o sonidos de los Califato 3/4, con electrónica de club, kraut rock, techno, ambient, big beat y una puesta en escena donde también entra la feroz presencia de Dandy. Vamos, que si el Monkey siempre ha sido sitio para descubrir hoy lo que mañana presumiremos de haber visto antes, Cervatana tiene todas las papeletas para ser una de esas epifanías raras, sudorosas y bastante marcianas.

CORTE!

Detrás de CORTE! está Gonzalo Barbero, madrileño nacido en 1997, que ha convertido obsesiones, precariedad, mala baba y cultura popular en canciones compuestas y grabadas en casa. Antes formó parte de Carrera, proyecto con el que publicó un EP y un largo, y ahora se presenta bajo este alias con lo que él mismo define como “pop crudo”: guitarras secas, ironía, urgencia, humor ácido y una forma de mirar el mundo como quien está esperando el autobús, pero sabe que el autobús viene ardiendo. Su disco “Música para seres humanos”, publicado en 2025 (Sonido Muchacho), funciona como una pequeña radiografía del fin de los tiempos con guitarras nerviosas, ritmos con base electrónica muy adictivos y letras que no buscan caer simpáticas sino quedarse clavadas.

Mala Gestión

Los valencianos Mala Gestión son Elías MacCabe, Héctor Soriano, Guille Llop, Joan Adsuar y Pablo Prats, una pandilla de veinteañeros que se autodefine como practicante del “ñunk”, ese punk con ñ que parece una broma hasta que te pasa por encima. Vienen de publicar “Se nos ha complicado” en 2024 y en 2026 han vuelto con “Hacemos lo que podemos”, segundo disco donde mezclan punk, gamberrismo generacional, precariedad, barrio, fiesta, memes, distopía de bar barato y estribillos que entran como un empujón en primera fila. Lo suyo tiene algo de Los Chivatos, Camellos o Los Ganglios, pero con una compactación propia: se ríen de todo, empezando por ellos mismos, y aun así —o precisamente por eso— suenan como una de las bandas jóvenes más excitantes del momento.

Orina

Desde Málaga llega Orina, sexteto formado actualmente por Manuel Rodríguez a la voz, Adrián López y Víctor Antón Lara a las guitarras, Enrique Domenech a la batería, Paul Martín al bajo y Antonio Mérida / BassSeismic a los sintetizadores. Nacieron en plena pandemia, publicando sus primeros temas en 2020 en Bandcamp, y empezaron a hacerse fuertes desde espacios como La Casa Invisible, con un sonido donde caben rock, post-punk, funk, dub, salsa, calypso, blues y todo lo que ayude a convertir el desencanto laboral y vital en una amenaza sonora. Su primer largo, “Mea culpa”, publicado en octubre de 2025 por Desorden Sonoro, confirma esa identidad mutante, rabiosa y malagueña hasta las trancas. Orina son de esos grupos que igual empiezan pareciendo una rareza y acaban convirtiendo el concierto en una ceremonia de desahogo colectivo.

The New Raemon & McEnroe

Y luego están The New Raemon & McEnroe, que juegan en otra liga emocional. Por un lado, Ramón Rodríguez, barcelonés, alma de The New Raemon desde 2008 tras su etapa en Madee; por otro, Ricardo Lezón, voz y compositor de McEnroe, banda nacida en Getxo en 2002 y convertida desde hace más de dos décadas en referencia de ese pop-rock melancólico que no necesita levantar la voz para partirte por dentro. Su alianza comenzó discográficamente con “Lluvia y truenos” y tuvo continuidad con “Nuevos bosques”, donde ambos autores cruzan sus mundos: Ramón más pop, folk y nervio narrativo; Lezón más crepuscular, lento y hondísimo. En un cartel lleno de descubrimientos, ellos aportan oficio, belleza y esa clase de canciones que no se gastan al terminar el concierto, sino que te acompañan de vuelta a casa.

Os dejamos con una lista más amplia de todo lo que nos encontraremos en el festival, recomendaciones incluidas, por supuesto.