Veinte años de evolución, cambios de sonido y búsqueda constante. Repasamos la trayectoria de Editors, del postpunk de sus inicios a la electrónica.
A principios de la década de 2000, una hornada de grupos inspirados por el garage rock, el postpunk, la new wave y el noise rock asaltó las listas de ventas. The Strokes, The White Stripes, Interpol y Franz Ferdinand fueron algunas de las bandas más representativas de una corriente que recuperaba sonidos de décadas anteriores bajo una nueva perspectiva. Había nacido el llamado post-punk revival.
Las influencias de aquellos grupos eran evidentes: Joy Division, The Cure, Echo & The Bunnymen, The Smiths o The Jesus And Mary Chain. La prensa musical no tardó en trazar paralelismos y encumbrar muchos de sus debuts. Una vez más, los sonidos de los años ochenta y noventa servían como punto de partida para una nueva generación.
Editors, banda de Birmingham liderada por el cantante Tom Smith, se formó en la Universidad de Staffordshire en 2002. Después de varios cambios de nombre y de grabar sus primeras maquetas, firmaron con Kitchenware Records. Con Jim Abbiss como productor (Arctic Monkeys, Kasabian, Ladytron), entraron en el estudio para grabar su primer álbum.
The Back Room (Kitchenware Records, 2005)
The Back Room tuvo un excelente recibimiento por parte de la crítica. El álbum incluyó sencillos como «Bullets», «Munich», «Blood» y «All Sparks». Su sonido oscuro, melancólico y predominantemente guitarrero remitía a bandas como Joy Division y Echo & The Bunnymen.
El disco alcanzó el segundo puesto de las listas inglesas y fue nominado al Mercury Prize. Temas como «Fingers In The Factories», «Someone Says» y «Distance» completaban un debut marcado por guitarras afiladas, ambientes sombríos y la característica voz de barítono de Tom Smith, que rápidamente se convirtió en una de las principales señas de identidad de la formación.
The Back Room estableció las bases del sonido de Editors y situó al grupo entre los nombres destacados del post-punk revival británico.
An End Has a Start (Kitchenware Records, 2007)
En An End Has a Start, la banda amplió su paleta musical con un sonido de mayores dimensiones. La producción de Jacknife Lee (U2, R.E.M., New Order) reforzó el piano, los coros, los arreglos de cuerdas y los sintetizadores. El resultado fue más ambicioso y dramático que el de su debut.
Sencillos como «Smokers Outside The Hospital Doors», «An End Has a Start», «The Racing Rats» y «Push Your Head Towards The Air» mostraron esta evolución. Canciones como «Escape The Nest», «When Anger Shows» y «Spiders» mantuvieron el componente oscuro de The Back Room, pero dentro de una producción expansiva.
El álbum alcanzó el número uno de las listas británicas y consiguió el disco de platino, consolidando definitivamente a Editors en Reino Unido.
In This Light And on This Evening (Kitchenware Records, 2009)
In This Light And on This Evening supuso el primer gran cambio de dirección en la trayectoria de Editors. Con Flood a los controles (New Order, U2, Gary Numan, Nick Cave & the Bad Seeds), la banda colocó las guitarras en segundo plano y abrazó las cajas de ritmos y los sintetizadores.
Las influencias de Depeche Mode y de la electrónica industrial adquirieron mayor protagonismo en canciones como «Papillon», «You Don’t Know Love», «The Big Exit» y «Eat Raw Meat = Blood Drool». Por su parte, «Like Treasure» y «The Boxer» mostraron una vertiente más atmosférica y contenida.
El cambio de sonido dividió a parte de la crítica y de sus seguidores, aunque el álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido. También estableció una línea electrónica que la formación volvería a explorar posteriormente.
En abril de 2012, el guitarrista Chris Urbanowicz abandonó Editors debido a diferencias musical.
The Weight Of Your Love (PIAS, 2013)
Cuatro años después, Editors regresaron con una formación renovada tras las incorporaciones de Justin Lockey y Elliott Williams. The Weight Of Your Love recuperó el protagonismo de las guitarras, aunque desde una perspectiva diferente a la de los primeros trabajos.
Producido por Jacquire King (Tom Waits, Modest Mouse, Kings Of Leon), el disco incorporó guitarras acústicas, arreglos de cuerda y un mayor uso del falsete de Tom Smith. También aparecieron referencias al rock de grandes estadios y al sonido de artistas como U2, R.E.M., The Cure o Bruce Springsteen.
«A Ton Of Love», «Formaldehyde», «Honesty» y «Sugar» representaron las diferentes caras de un álbum que buscaba un equilibrio entre el pasado guitarrero de Editors y una producción más abierta y melódica.
El disco alcanzó el número seis de las listas inglesas y abrió una nueva etapa para la formación.
In Dream (PIAS, 2015)
Con In Dream, Editors volvieron a profundizar en su vertiente electrónica y atmosférica. Grabado en la campiña escocesa y producido por la propia banda, el álbum conectó directamente con algunos de los caminos abiertos en In This Light And on This Evening.
«No Harm», «Marching Orders» y «Salvation» mostraron un sonido dominado por sintetizadores, ritmos electrónicos y ambientes oscuros. Rachel Goswell, de Slowdive, colaboró en «The Law» y «Ocean of Night», mientras que «Life Is a Fear» y «Our Love» incorporaron una clara orientación hacia la pista de baile.
El elepé obtuvo una recepción generalmente favorable, aunque también dividió a parte de la crítica. Comercialmente mantuvo una buena presencia europea y alcanzó el número cinco en los charts británicos.
Violence (PIAS, 2018)
Violence continuó la senda electrónica de In Dream. Con Leo Abrahams y Blanck Mass en la producción, Editors aumentaron el protagonismo de los sintetizadores y los ritmos bailables, alejándose del sonido guitarrero de sus primeros discos.
«Cold» mostró su cara más accesible, mientras que «Hallelujah (So Low)» recuperó la épica de la banda. «Violence» se acercó al synth pop de los ochenta y «Magazine»
Algunas publicaciones destacaron la combinación de electrónica, pop oscuro y grandes estribillos, aunque otras señalaron cierta irregularidad en el conjunto.
Comercialmente, Violence alcanzó el número seis de la lista británica de álbumes y llegó al número uno de la lista independiente.
EBM (PIAS, 2022)
Después del recopilatorio Black Gold: Best of Editors (PIAS, 2019), que incluyó tres composiciones nuevas —«Black Gold», «Frankenstein» y «Upside Down»—, EBM continuó la evolución electrónica de Editors y abrió una nueva etapa con la incorporación de Blanck Mass como miembro oficial. La banda profundizó en el synth pop, la electronic body music y los ritmos de baile con un sonido contundente.
«Heart Attack» y «Karma Climb» mostraron la vertiente más inmediata del álbum, mientras que «Kiss» se acercó al Depeche Mode de los noventa. «Picturesque» endureció el sonido con guitarras abrasivas y «Strange Intimacy» cerró el disco desde su faceta experimental.
EBM recibió críticas generalmente favorables. El álbum alcanzó el número diez en los charts, aunque solo permaneció una semana. La posición más baja de toda su carrera.
Surface, Echo & Sound (PIAS, 2026)
Surface, Echo & Sound, octavo álbum de Editors, llegará el 30 de octubre y supondrá un nuevo cambio de dirección. Después de la electrónica de EBM, la banda volvió a trabajar de forma más directa, desarrollando las canciones conjuntamente en el local de ensayo a partir de composiciones de base acústica de Tom Smith.
Los tres adelantos mostraron diferentes caras del disco. «Call It In» recuperó un sonido orgánico; «The Rush» introdujo elementos acústicos y cierto acercamiento al pop, mientras que «Seriously» combinó guitarras enérgicas, new wave e indie rock de los ochenta.
Tras varios trabajos dominados por la electrónica y la producción de estudio, Editors parecieron buscar un equilibrio entre su pasado guitarrero y todo lo aprendido durante los últimos años.
Han pasado dos décadas desde el debut del grupo. Durante este tiempo, Editors han labrado una carrera sólida y coherente, marcada por una evolución constante. Ahora solo queda esperar al nuevo lanzamiento de los de Birmingham.
Y si quieres acompañar la lectura con música, hemos preparado una lista de Spotify con una selección de los mejores temas de Editors.
Foto de portada por Rahi Rezvani.
