Minibús Intergalàctic mezcla psicodelia, groove y espíritu rave con un claro aire Madchester, dando forma a un sonido tan bailable como hipnótico. En su nuevo disco Moviment oscil·lant polinòmic y=1/x, producido por Martin “Youth” Glover, la banda da un paso adelante y amplía su propio universo sonoro.
Para empezar, habéis trabajado con Martin “Youth” Glover, alguien que ha producido a grandes artistas como The Verve, Primal Scream o The Jesus & Mary Chain. ¿Qué tal ha sido la experiencia?
Sin duda ha sido la experiencia más rock and roll que hemos vivido, y probablemente, viviremos. Youth es memoria viva del rock y tiene un oído increíble sacando potencial a las canciones con las que llegas. La semana que estuvimos en La Casa Estudio en Granada fue muy intensa: Youth tiene una forma de trabajar muy británica, muy exigente. No estamos acostumbrados a trabajar bajo presión, y hay temas a los que les vino muy bien que nos llevara al límite.
Más allá de la forma de trabajar, nos entendimos muy bien en general y su ingeniero de sonido, Iván Moreno, es un auténtico artesano de los cables y aparatejos. Los días allí combinaron batallitas de Youth, largas sesiones de grabación, cenas a la inglesa y una sensación de estar viviendo en un sueño como banda. Toda la casa era un gran museo del rock, llena de discos de platino y recuerdos. Desde luego es una experiencia increíble que recordaremos.
Da la sensación de que el disco es una aventura en busca de una rave perdida. ¿Es una imagen descabellada o se aproxima a la realidad?
No es para nada descabellada la idea, aunque creemos que el disco es más bien la resaca de después de pasar uno, o varios días, en esa rave de la que nos hablas. No es una mala resaca, por suerte, sino una de esas en las que todo lo que tomaste ayer aún no ha terminado de bajar y te pasas el día con tus amigos comentando la jugada, escuchando discos y llenando el sofá de reflexiones y palomitas. Amistad, amores, desamores y bailes perdidos en la noche.
Vuestro sonido recuerda a Madchester en muchas ocasiones: groove, psicodelia y ganas de darlo todo en la pista. ¿Happy Mondays o The Stone Roses?
En Minibús Intergalàctic no le hacemos ascos a nada y todo el mundo es bienvenido mientras mole. ¿Stone Roses? Elegancia, harmonías byrdianas, instrumentales medio prog… Pónmelo. ¿Happy Mondays? Weirdness, house-punk, sudar mogollón, darle así con las maracas… Pónmelo.
Entre vosotros hay un psiquiatra, historiadores y hasta una casi-física… Así que la duda es inevitable: ¿los ensayos de la banda funcionan como terapia de grupo?
¡Está claro! El otro día alguien comentó una duda sobre algo que estaba leyendo y las tres horas de ensayo se convirtieron en un debate (a puños) sobre la validez del concepto de nación en la historiografía de época moderna. Por suerte estaba el psiquiatra y calmó los ánimos con unos trankimazines.
Este disco suena más maduro, por no decir ambicioso. ¿Cuáles han sido las experiencias de los últimos años que os han ayudado a crecer como artistas?
No es nada fácil encarar la idea de componer un segundo álbum, pero por suerte si algo nos sobra es entusiasmo. Para este LP teníamos más experiencia como banda y más angustias a las espaldas como sujetos. Eso se juntó con las ganas de explorar muchas de nuestras referencias como oyentes compulsivos de música, las de ayer y las de hoy. No sabemos si es un disco más ambicioso, pero sí que hemos conseguido tener más claro durante todo el proceso cómo queríamos sonar: más ruidosos, emocionales y eléctr(on)icos.
Vuestras canciones oscilan entre el baile y la reflexión. Un estilo que recuerda a bandas como New Order, que mezclaban el hedonismo y la tristeza al mismo tiempo. ¿Estoy en lo cierto?
Por qué no. Y a tantas otras. En general, toda creación artística que se precie tiene que tener un poco de dolç y de salat. Parafraseando la obra del intelectual más importante que ha tenido España en los últimos años, “Así es la puta vida”. Nada humano nos es ajeno.
Con ese sonido, vuestro directo puede ser toda una experiencia. ¿Qué esperáis de los próximos bolos?
Va a haber un cambio sustancial respecto la gira del primer disco, y no solo por el hecho de incluir las nuevas canciones y la nueva sonoridad. Hemos preparado el nuevo directo con mucho mimo y esfuerzo con la ayuda de Jonbi Belategi, técnico de infinidad de artistas y “coach” artístico que nos recomendaron. Y qué gran suerte. La mayoría de gente que se dedica a esto lo hace desde un enfoque muy teatrero, de coreografía y espectáculo, pero no es un terreno en el que estemos cómodos. En cambio, el trabajo con Jonbi ha sido muy enriquecedor porque se basa mucho en la música, las emociones que queremos transmitir y evoca cada canción, y en el viaje que se recorre con el directo.
Y para cerrar: si el Minibús Intergalàctic hiciera un viaje tipo Gaseosa de ácido eléctrico, ¿a quién os llevaríais sin dudarlo?
A Jordi Pujol.
Foto de portada por Toni Jover.
El grupo británico actuará en la próxima edición del Primavera Sound.
Hoy era un día marcado en el calendario para los seguidores de Massive Attack, y es que el grupo había filtrado en redes que hoy publicarían un nuevo single con la colaboración del maestro Tom Waits. Así es como llega este “Boots on the Ground”, el primer tema que los británicos publican excluyendo a Spotify dentro de las plataformas musicales, y que podemos pensar que sirve como adelanto del que será su esperado nuevo trabajo a través de Play It Again Sam.
La colaboración entre ambos proyectos viene de la mano de un videoclip dirigido por la propia banda junto al artista visual thefinaleye. La pieza audiovisual retrata un momento crítico de la historia reciente de Estados Unidos, en el contexto de las mayores protestas sociales del país, marcadas por el rechazo a las redadas migratorias de ICE, la militarización interna y el auge del autoritarismo. Muy en la onda que predica el grupo, el cual presume de haber podido colaborar con Waits: “Es un honor en nuestra carrera colaborar con un artista de la magnitud, originalidad e integridad de Tom, pero este tema llega en un clima de caos. En todo el hemisferio occidental, el autoritarismo estatal y la militarización de las fuerzas policiales se están fusionando de nuevo con la política neofascista. Visto dentro de la emergencia estadounidense, tanto en el país como en el extranjero, este tema contiene pulsos de impulso despiadado y mente abandonada”. Por su parte el artista californiano se muestra feliz de este lanzamiento que pensaba que había quedado en el olvido: “Hace muchos años acepté una invitación de Massive Attack para colaborar. En aquel entonces, les enviamos ‘Boots on the Ground’. Su largo retraso en el lanzamiento nunca me preocupó. Hoy, como en todos los ayeres de la humanidad, garantiza que esta canción nunca pasará de moda. El fiasco y la necedad del hombre son un festín para las moscas. De ahí que la cara B del próximo 12 pulgadas de Massive Attack, ‘The Fly’, refleje mi apreciación por esa molestia alada”.
Este single también verá la luz en una edición especial en vinilo de 12″ que incluye una cara B que incluye “The Fly”, una pieza de spoken word cargada de ironía y mordacidad firmada por Waits. En línea con sus esfuerzos continuos para reducir las emisiones de carbono tanto en sus actividades en directo como en su producción discográfica, Massive Attack se ha asociado con Good Neighbor para producir una edición ‘EcoSonic’. Fabricado utilizando PET 100% reciclado (rPET) en lugar de PVC tradicional, el disco es completamente reciclable y se produce mediante un proceso de moldeo por inyección energéticamente eficiente, un cambio significativo en la fabricación de discos. Además, todos los beneficios de la venta de la edición en vinilo irán destinados a la American Civil Liberties Union y al US Immigrant Defense Project.
Massive Attack y Tom Waits – “Boots on the Ground”
Massive Attack en España
Dentro de su nueva y exclusiva gira europea Massive Attack incluyó una fecha en España, dentro del cartel del Primavera Sound Barcelona. Si esta parada te viene mal, también estarán en la edición de Oporto del festival.
Comic Sans es una joven banda donostiarra de música alternativa que combina influencias del emo, el pop-punk y el indie. En sus canciones hablan de vivencias personales, situaciones del día a día y emociones con las que mucha gente puede sentirse identificada. Poco a poco, gracias a su música y a sus conciertos, han ido ganando un sitio dentro de la escena alternativa. Con el lanzamiento de su nuevo trabajo Todas las cosas que nos salieron mal, tenemos la excusa perfecta para charlar con ellos.
El título de vuestro nuevo disco es Todas las cosas que nos salieron mal. ¿Qué hay detrás de ese nombre y qué significa para vosotros?
El nombre del disco fue lo último que decidimos, incluso después de la portada (risas). No somos grandes genios a la hora de nombrar las cosas, así que, cuando ya estaban todos los temas grabados y nos pusimos a escucharlo, nos dimos cuenta de que prácticamente hablábamos, literalmente, de todas las cosas que nos habían salido mal en el último año y medio. Por eso, el nombre nos pareció bastante obvio.
El disco se convierte en un muestrario de nuestros pequeños o grandes fracasos, pero no desde una perspectiva derrotista o victimista, sino todo lo contrario: hablar de ellos, reírnos o incluso celebrarlos. ¡Al menos, nos dan algo sobre lo que escribir nuestras canciones emo! (risas)
Con este nuevo trabajo, ¿sentís que habéis evolucionado como banda? ¿En qué aspectos lo notáis más?
Creo que sí que hemos dado un paso, espero que hacia adelante (risas). En el disco anterior estábamos en territorio inexplorado, probando ideas y sonidos que nos flipaban, pero a los que aún estábamos aprendiendo a dar forma.
Ahora ya nos sentimos bastante cómodos en ese registro con el que comenzamos y queríamos hacer cosas más concretas, con las ideas más claras desde el principio para cada tema, aunque no fueran tan ortodoxas. Aparte de lo musical, creo que también hemos evolucionado bastante en las letras, que ahora están más cuidadas y son más desenfadadas.
En las letras del álbum, ¿qué temas o ideas aparecen con más fuerza?
Se podría decir que el tema que impregna casi todas las canciones es que no somos perfectos: la cagamos en muchos aspectos, nos afecta, pero queremos mejorar y seguir adelante. Aparecen mucho las relaciones con otras personas y cómo se acaban, lo que nos hacen sentir o lo que hemos aprendido de ellas. Las letras también tienen un toque bastante costumbrista: hablamos de la rutina, del día a día, de salir de fiesta en una ciudad que no es la tuya, de estar sin trabajo o de ir a tocar apretados en la parte de atrás de un coche que se estropea…
Intentamos que prime el optimismo y las ganas de disfrutar y reírnos a pesar de las adversidades.
Vuestro sonido mezcla varios estilos. ¿Cómo nació esa combinación que caracteriza a Comic Sans?
Mentiría si dijera que es algo premeditado (risas). A nosotros nos gusta el midwest emo y es lo que intentamos hacer.
Ahora bien, cada uno tiene sus influencias, capacidades y “dejes”, y creo que por eso acabamos sonando de esa forma tan característica, llámalo más indie o más pop-punk. Cuando trabajamos en un tema no nos preocupa tanto que encaje en un género concreto, sino que nos guste, que “esté guapo”. Eso nos da la libertad para que salga un híbrido de lo que aporta cada uno como individuo.
¿Cómo vivisteis el proceso de grabación del disco?
Al grabar un disco siempre sientes una mezcla de sensaciones: satisfacción, impaciencia, estrés e incluso frustración. Por suerte, el balance global suele ser positivo, y este disco no fue una excepción.
Grabar con Santi ayuda mucho; es un gran profesional y nos apoya un montón. Además, hacerlo en un sitio como Sant Feliu, con sus calas, paseos, bares y rincones, en pleno verano, hace casi imposible estresarse. Nuestra rutina era grabar por la mañana, comer unas buenas raciones en el Corsari e irnos a la playa hasta que anochecía. Así cualquiera graba un disco (risas).
Para vosotros, ¿qué papel juegan los conciertos en directo dentro de la banda?
Son una parte esencial. Casi diríamos que los discos son una excusa para poder subirnos a los escenarios. El público emo vive muchísimo los conciertos: baila, grita las canciones, salta desde el escenario, nos coge en brazos… Se vuelve adictivo y es la parte más satisfactoria de tener un grupo, incluso aunque a veces tengas que recorrer cientos de kilómetros de forma un poco precaria para llegar (y volver al día siguiente).
Cuando alguien escucha este álbum por primera vez, ¿qué os gustaría que sintiera o que se llevará de él?
Bueno, lo primero, que le flipe, ¿no? (risas). Nos gustaría que las canciones les interpelen y que, en cierta manera, las hagan suyas.
Nos ha pasado que alguien nos ha dicho que nuestra música le ha ayudado en una etapa complicada, o que ha usado algún tema para declararse a otra persona. También hay gente que se saca los riffs o las baterías porque le encantan… Ese tipo de cosas son las que más nos llenan.
Ahora que el disco ya está publicado, ¿qué planes tenéis para los próximos meses?
Ahora el plan es girar por prácticamente toda la península. Tenemos varios conciertos en distintas ciudades y con bandas que son buenas amigas, así que el plan es inmejorable.
Bueno, eso y ensayar bastante para que los temas salgan bien (risas).
Gira de Comic Sans
Jueves 16 de abril: Málaga @ CSA Las Vegas (+ Bernal + Vis Viva)
Viernes 17 de abril: Granada @ Rockanrolla (+ Bernal)
Sábado 18 de abril: Murcia @ Costera Sur
Jueves 23 de abril: Donosti @ Dabadaba (+ Bernal)
Viernes 24 de abril: Pamplona @ Txintxarri (+ Bernal)
Jueves 2 de mayo: Barcelona @ Sala Vol (+ Garbí)
Viernes 15 de mayo: León @ Babylon (+ Memocracia)
Sábado 16 de mayo: Madrid @ Sala Sol (Asilo Fest)
Viernes 29 de mayo: Copenhague (Dinamarca) @ Nasty Cut Fest
Sábado 6 de junio: Zalla (Vizcaya) @ Udaberri Azidoa
Sábado 12 de septiembre: Zaragoza @ Arrebato (+ Bernal)
Sábado 19 de septiembre: Vigo @ Sala Radar (+ Bum Motion Club)
Domingo 20 de septiembre: A Coruña @ Malavida (+ Bum Motion Club)
Foto de portada por Jaime Rod.
Your Favorite Toy saldrá este próximo 24 de abril.
Cuando apenas quedan dos semanas para que Foo Fighters publiquen su 12º trabajo de estudio, Your Favorite Toy, los de Dave Grohl aún tienen tiempo para presentar otro adelanto, el cuarto tras el tema homónimo, “Caught In The Echo” y “Asking For A Friend”.
En “Of all people” el grupo deja claro que aunque pasen los años siguen siendo capaces de crear temas redondos e instantáneos. Un atractivo más para la llegada de un disco que verá la luz el 24 de abril y que presentarán en España con una única fecha dentro de la próxima edición del Mad Cool Festival.
Foo Fighters – “Of all people”
Foto de portada por Elizabeth Miranda.
Mi Catedral saldrá a mediados de mayo.
Triángulo de Amor Bizarro nos presentan un nuevo adelanto de su esperado nuevo trabajo Mi Catedral. Así, tras “Sacrificio”, los gallegos giran el foco hacia un territorio más terrenal y visceral con “Pat a trenca”, un single que está basado en un episodio real de infancia que convierte el recuerdo en ajuste de cuentas.
Según nos cuentan la historia refleja a “un profesor autoritario, de vieja escuela, que ejercía su poder desde la humillación y el miedo. Un grupo de niños que, cansados de aguantar, deciden unirse y entrar en su casa para destrozarlo. No como gamberrada gratuita, sino como gesto revolucionario. Como primera grieta”. Una historia dura arropada con violines que convierten una macarrada en un gesto limpio y poético, y unas guitarras secas.
El lanzamiento de este single sirve al grupo y al sello Sonido Muchacho para activar el pre-order de Mi Catedral, trabajo que verá la luz el 15 de mayo.
Triángulo de Amor Bizarro – “Pat a trenca”
1. SMT en el Palacio Real
2. Diosas Adolescentes
3. Odio a Mi Generación
4. Media Vida
5. BBBMV a.r.m.a.s.
6. Matar a un Rey
7. Mi Catedral
8. En la Corte del E.
9. Este contra Oeste
10. La Era Chapada en Oro
11. Pat a trenca
12. Sacrificio
Entradas a la venta el 17 de abril.
Los británicos Yard Act regresarán a España el próximo mes de octubre tras los conciertos del pasado mes de noviembre teloneando a The Hives. A pesar de haber estado tocando por nuestra geografía en los últimos dos años en festivales como el Kalorama, Tomavistas o el Our Fest, desde comienzos de 2024 los de Leeds no encabezaban una gira por salas (leer la reseña de su visita a la sala Mon de Madrid); una nueva gira que organizará el Primavera Sound, cuatro meses después de su actuación en la cita catalana en la jornada inaugural junto a Wet Leg o Guitarricadelafuente.
Conciertos de Yard Act en España
Miércoles 3 de junio: BARCELONA (Primavera Sound)
Martes 20 de octubre: BARCELONA (Sala Apolo)
Miércoles 21 de octubre: MADRID (Teatro Eslava)
Las entradas anticipadas estarán a la venta en Fever a partir del 17 de abril a las 11:00 a un precio de 25 euros más gastos de distribución.
Única fecha en España.
Tras anunciar recientemente un nuevo álbum, The Strokes han desvelado su próxima gira por Europa para octubre. Tan solo 10 fechas por el continente europeo en las que presentarán Reality Awaits, su séptimo álbum que verá la luz el 26 de junio. Entre todas estas aparece una única parada en nuestro país: Barcelona el 20 de octubre.
La banda neoyorquina volverá a actuar en un gran pabellón de la capital catalana tras su concierto de 2003 en el Pavelló de la Vall d’Hebron, aunque los de Julian Casablancas han actuado en las ediciones de 2015 y 2022 del Primavera Sound.
En toda esta gira, que arrancará el 6 de octubre en Londres y terminará el 28 de octubre en Dublín, The Strokes estarán arropados por Fat White Family y Alex Cameron.
Entradas para ver a The Strokes en Barcelona
La venta general para esta cita de The Strokes en Barcelona comenzará este viernes 17 de abril a las 10h en Live Nation, Ticketmaster y El Corte Inglés, pero los clientes del Banco Santander podrán acceder a una preventa especial a partir del miércoles 15 de abril a las 10h, mientras que los usuarios de Live Nation lo harán a partir del jueves 16 de abril a las 10h.
Precios:
PISTA GENERAL 90,50 euros
PL1 GRADA 102 euros
PL2 GRADA 96,50 euros
PL2 PMR 96,50 euros
PL3 GRADA 85 euros
PL3 PMR 85 euros
PL4 GRADA 73,50 euros
PL5 GRADA 62,50 euros
Los precios de las entradas incluyen los gastos de gestión del canal de venta y los impuestos aplicables.
** Ticketmaster aplica un cargo de 2€ por transacción / compra (no incluido en el precio de las entradas).
El regreso de Fatboy Slim a Murcia no es solo una incorporación llamativa al cartel del Warm Up Estrella de Levante, es, sobre todo, una de esas decisiones que explican cómo piensan hoy algunos de los festivales más veteranos del panorama nacional: no basta con programar artistas, hay que programar también memoria.
Antes de llamarse Warm Up, aquello fue el SOS 4.8. Y en ese mismo recinto de La Fica, Norman Cook ya dejó hace años uno de esos cierres que sobreviven en el recuerdo colectivo del festival. Su vuelta, por tanto, no funciona como descubrimiento ni como apuesta de riesgo. Funciona como otra cosa: como la recuperación de un nombre que conecta pasado y presente con bastante más eficacia de la que muchos artistas emergentes querrían para sí.
Fatboy Slim ya estaba llenando pistas en los 90 cuando una parte del público del actual Warm Up aún gateaba y otra empezaba a tomarse en serio eso de salir de noche. Treinta años después, gran parte de esas generaciones coinciden delante del mismo escenario. Ahí es donde se entiende por qué el festival ha apostado por Fatboy Slim. Su nombre interpela a quien estuvo allí en 2010 cuando el SOS 4.8 todavía era una marca central en el calendario festivalero, pero también a una generación más joven que quizá no vivió aquel contexto y lo recibe ya como icono, como una figura reconocible de la gran liturgia festivalera de sus hermanos mayores.
Fatboy Slim ocupa en el cartel el papel más reconocible: el del artista capaz de condensar la idea de fiesta, cierre y memoria compartida. No viene a reinventar el festival ni a marcar el sonido del presente. Viene a recordarle al cartel que, en este negocio, la nostalgia bien administrada sigue cotizando alto.
Pero la cuestión interesante no es si su actuación funcionará. Lo lógico es pensar que sí. La cuestión de fondo es otra: qué dice de un festival como el Warm Up que siga recurriendo a figuras así para reforzar su relato. Y la respuesta probablemente sea bastante clara: en una época de públicos fragmentados y escenas menos estables, pocos activos resultan tan rentables como un nombre capaz de hablarle y mover a varias generaciones a la vez.
Los que fuimos al primer SOS 4.8 no solo tenemos casi veinte años más: también miramos el cartel con otra edad, otro oído y, seguramente, otra resistencia. Y quizá ahí esté una de las claves de este regreso: no tanto en nostalgia de manual, sino en la forma en que ciertos nombres sobreviven al paso del tiempo y siguen encontrando su sitio en públicos que ya no son exactamente los mismos.
Un año más te ayudamos con el galimatías que supone el Primavera a la Ciutat, esto es, los conciertos gratuitos para los poseedores del abono del Primavera Sound 2026 que tienen lugar de lunes a miércoles y el domingo por distintas salas de Barcelona. Una oportunidad única de ver a una increíble selección de artistas del cartel del Primavera Sound 2026 ( y fuera de él) con la cercanía de una sala.
Como cada año, te lo damos mascadito para que no te pierdas nada (ni tú, ni nosotras).
Así que empezamos con las famosas FAQs que te recomendamos que leas detenidamente porque algunas reglas cambian de año en año y no queremos disgustos luego
Lo primero, lo más importante: DESCARGA O ACTUALIZA LA APP ACCESSTICKET.
- ¿Necesito el abono para poder ir a estos conciertos?
Si tienes el abono, podrás reservar antes que las personas sin abono tu entrada para determinada sala determinado día. Pero no es “necesario” tenerlo para poder ir. Sí que es necesario tener la app AccessTicket. Y, para comprar desde el cupo para público sin abono, la app de Fever.
Los cupos son acumulativos: no porque se acabe el cupo del martes será imposible comprar entrada al día siguiente cuando sea tu turno. Cada entrada tiene un día asignado para comprar pero, si se te pasa, puedes optar a los de los días posteriores y, eventualmente, a la venta libre del último día en la app de Fever.
OJO: Una vez hagas tus reservas de entradas para el Primavera a la Ciutat ya no podrás ni transferir el abono a un amigo ni devolverlo a la lista de espera.
- ¿Es gratis?
Cada reserva cuesta 15 euros (para determinada sala, determinado día). Si, efectivamente, vas ese día a esa sala, se te devolverá el dinero a la mayor brevedad posible, a partir del 1 de julio de 2026.
- ¿Cuándo y cómo reservo?
Según el tipo de abono que tengas, se te abrirá el plazo en la app AccessTicket. De ahí que sea importante que la tengas ya transferida desde donde la hayas comprado.
Abono VIP: martes 14 de abril a las 12h
Abono comprado antes de la salida del cartel: miércoles 15 de abril a las 10 am
Abono general Revolut: miércoles 15 de abril a las 14h
Abono normal: jueves 16 de abril a las 12h
Sin abono o con entrada para un solo día: viernes 17 de abril a las 12h. OJO, ATENZIONE, ACHTUNG! En este caso, además, necesitarás otra app, la de Fever, que será donde salga ese cupo de entradas a la venta. Dichas entradas tendrás que transferirlas, como siempre, a la app de AccessTicket para que funcionen.
- ¿Y si no puedo ir qué pasa con mis 15 euros?
No podrás cancelar tus entradas, ni podrás transferirlas a otra persona. Si no apareces, tus 15€ irán a parar a la Fundaciò Primavera Sound y otras iniciativas como la Fundació La Loma Horse Home y otras en las que participa el festival.
- ¿Puedo ir en el mismo día a dos salas?
Been there, done that: si te organizas bien, es factible. Pero necesitarías dos reservas de 15 euros cada una y mucha organización logística. Recuerda que este año las reservas no son cancelables ni transferibles. Choose wisely.
- ¿Hay ya horarios?
De estos conciertos, sí. Los tienes abajo y en la web del festival. ¿ Cuándo saldrán los del festi en sí? Como todos los años, el secreto mejor guardado. Desde El Enano Rabioso te recomendamos paciencia y comenzar ya con ejercicios de tolerancia a la frustración por los futuribles solapes.
- ¿Todos los grupos de las salas tocan en el festival después?
Algunos sí, otros no. Te explicamos más abajo quiénes repiten y quiénes no.
- ¿Pueden ir menores?
El acceso de menores dependerá del horario y normativa de cada sala.
En el caso en el que el acceso esté permitido:
- Hasta 15 años: deben ir acompañados de madre, padre o tutor legal.
- 16 y 17 años: pueden acceder sin acompañante.
- Todos los menores deben tener su propia reserva.
SALAS Y HORARIOS
- Lunes, 1 de junio de 2026: NINGUNO DE ESTOS ARTISTAS TOCA EN EL PARC DEL FÓRUM
- Sala Apolo
- Gwenifer Raymond 20:30-21:20
- Yerai Cortés 21:50-23:05
- La (2) Apolo:
- Pálida Tez 19:00-19:40
- The Clothes 20:00-20:40
- Joanne Robertson 21:00-21:40
- Elias Rønnenfelt 21:50-22:30
- Soleá Morente 23:00-00:00
- Paral.lel 62:
- Alasdair Roberts 19:30-20:20
- Current 93 20:50-23:20
- La Nau:
- Jasmine.4.t 20:30-21:15
- Sorry 21:45-22:45
- Sala Apolo
- Martes, 2 de junio de 2026: NINGUNO DE ESTOS ARTISTAS TOCA EN EL PARC DEL FÓRUM SALVO BLOOD ORANGE
- Sala Apolo:
- Salvana 19:00-19:30
- Amie Blu 19:50-20:30
- bar italia 21:00-22:00
- Yves Tumor 22:40-23:25
- La (2) Apolo
- Faten Kanaan 19:30-20:20
- Cardiacs 21:00-23:00
- Paral.lel 62
- Teo Planell 19:45-20:30
- billy woods 21:00-21:50
- Blood Orange 22:30-23:50 → Toca en el Fórum el jueves 4 de junio
- La Nau
- Candelabro 20:00-20:45
- Santiago Motorizado 21:15-22:15
- Laut
- Fine 20:00-20:45
- snuggle 21:05-21:50
- Sala Apolo:
- Miércoles, 3 de junio de 2026. NINGUNO DE ESTOS ARTISTAS TOCA EN EL PARC DEL FÓRUM
- Razzmatazz:
- Mogwai 19:00-21:00
- Sala Apolo
- Serpent 23:00-23:40
- Melt-Banana 00:10-00:55
- Model/actriz 01:25-02:15
- Hannah Diamond 02:45-03:35
- La (2) Apolo
- KeiyaA 23:00-00:00
- Spirit Blue 00:00-01:00
- Dexter in the Newsagent 01:00-02:00
- Dj Phyton 02:00-03:30
- Laut
- Dj Sneeze 19:30-20:25
- Divine 20:30-21:00
- Xeo 21:15-21:45
- Brokenclark 22:00-22:45
- Violeta 23:00-23:45
- VIIZERO7 00:00-00:30
- Dj Sneeze 00:45-01:30
- Les Enfants
- dh2 Label Party (Kelly Lee Owens Dj Set, George Daniel and Josh Caffé, Olof Dreijer, Oscar Farrell & Surusinghe) 23:00-05:00
- Razzmatazz:
- Domingo, 7 de junio de 2026: ATENTAS, AQUÍ SÍ REPITEN
- Sala Apolo
- 1111 19:30-20:10. No toca en el Parc del Fórum
- Empress Of 20:40-21:35. No toca en el Parc del Fórum
- Bassvictim 22:05-23:00. No toca en el Parc del Fórum
- Joey Valence & Brae 23:30-00:20. Tocan también el sábado 6 junio
- femtanyl 00:50-01:50. Toca también el sábado 6 de junio
- Mechatock 02:20-04:20. Toca también el sábado 6 de junio
- La (2) Apolo
- LHARA 20:30-21:10. No toca en el Parc del Fórum
- CORTE! 21:35-22:15. No tocan en el Parc del Fórum
- Spill Tab 22:40-23:20. No tocan en el Parc del Fórum
- Ata Kak 23:50-00:50. No tocan en el Parc del Fórum
- Gelli Haha 01:20-02:20. Toca también el sábado 6 de junio
- Paral.lel 62
- Remei de Ca La Fresca 19:30-20:10. No tocan en el Parc del Fórum
- TITANIC 20:30-21:10, No tocan en el Parc del Fórum
- Konono Nº1 21:30-22:45. No tocan en el Parc del Fórum
- Black Country, New Road 23:15-00:15. No tocan en el Parc del Fórum
- La Nau
- paco te quiero 19:30-20:30. No tocan en el Parc del Fórum
- Die Spitz 21:00-22:00. No tocan en el Parc del Fórum
- Laut
- quickly, quickly 19:00-19:50. No tocan en el Parc del Fórum
- Cass McCombs 20:20-21:10. No toca en el Parc del Fórum
- Les Enfants
- M8NSE b2b Doppelganger 22:00-23:00. Tocan también el sábado 6 junio
- Nick León 23:15-00:15. Toca también el sábado 6 de junio
- Six Sex 00:30-01:00. Tocan también el jueves 4 de junio
- Safety Trance b2b Florentino 01:10-02:30 Tocan también el sábado 6 junio
- Sala Apolo
“Going Shopping” sirve como primer adelanto.
The Strokes están de vuelta. Seis años después de The New Abnormal (échale un ojo a nuestra reseña) Julian Casablancas y compañía confirman el lanzamiento de Reality Awaits, un álbum en el que han vuelto a contar, tras su último disco, con Rick Rubin para producirlo.
En este séptimo trabajo de estudio encontraremos nueve nuevos temas que verán la luz el 26 de junio, siendo “Going Shopping” el elegido para ir tomando contacto con el álbum. A pesar de tener un sonido bastante reconocible en el grupo, los efectos usados en la voz de Casablancas pueden llegar a dejar un sabor agriduclce.
The Strokes – Reality Awaits
1. Psycho Shit
2. Dine N’Dash
3. Lonely in the Future
4. Falling out of Love
5. Going to Babble On
6. Going Shopping
7. Liar’s Remorse
8. The Fruits of Conquest
9. Pros and Cons