Se celebrará del 10 al 13 de julio.
A falta de poco menos de dos semanas para su celebración el Mad Cool acaba de presentar los horarios para su edición de este año que contará con la presencia de Dua Lipa, The Killers, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins, Bring Me The Horizon, Garbage o Måneskin entre otros.
El recinto Iberdrola Music, ubicado en el distrito de Villaverde, volverá a abrir sus puertas para acoger cuatro jornadas de música que se disfrutará en 6 escenarios, dos menos que el año pasado con el fin de disponer de más recinto para el público, reduciendo las coincidencias en los horarios y contribuyendo a minimizar la contaminación acústica entre los diferentes escenarios.
A través de su web aún es posible comprar abonos de 4 días a 210 euros más gastos o bien entradas de días sueltos a 89 euros más gastos.
Horarios Mad Cool 2024
No es muy dado Josh Davis a pasarse por nuestro país, y cuando lo hace es para visitar algún festival. Por eso su cita de este pasado viernes en el Ochoymedio Club era motivo de alegría de los amantes de su electrónica con toques de hip hop. Doce años después de su última visita a la capital el californiano tuvo a bien repetir con la excusa de la gira europea de su último álbum Action Adventure (Mass Appeal, 2023). Y aunque es cierto que el productor estadounidense no ha logrado publicar trabajos tan sublimes como Endtroducing (Mo’ Wax, 1996) o The Private press (MCA, 2002), su visita era un “must” en nuestra agenda.
Con un público rozando o pasando los cuarenta años, como si hubiesen vivido su hipnótico show del FIB 2002, la céntrica sala madrileña disfrutó de la clase de un Davis que fue desgranando parte de su amplio repertorio, tanto como Dj Shadow como alguna que otra joya de UNKLE.
Arrancó su set pausado, suave, con “Nature Always Wins” y “Slingblade”, de su anterior trabajo Our Pathetic Age (Mass Appeal, 2019), pero demostrando su maestría en el scratch pero tomándole la temperatura a una sala que pocos minutos antes de su salida aún presentaba un aspecto algo frío. Dividiendo su set por bloques, Davis fue modulando el tempo de sus temas, haciendo quiebros con algunos de sus hits como “The Number Song”, saltando de los aires más triposos y ácidos a ritmos más drum and bass, pasando por momentos ochenteros repletos de sintes como descarga en su último disco, véase el single “A narrow escape”, o a los momentos más comerciales de su faceta hip hop con las celebradísimas “Rocket Fuel” donde colaboran De la Soul o “Nobody speak” con Run the Jewels, amén de su colaboración con Zach de la Rocha en “March of death”.
Una sesión de baile muy de viernes, apenas interrumpida por sus breves agradecimientos o el corto receso en el bis, donde no faltaron clásicos imborrables como “Blood on the Motorway”, “Six days”, “Walkie talkie” o una “Organ Donor” que puso el broche a una fiesta que esperemos que no se haga tanto de esperar en el futuro.
Galería de Dj Shadow en Madrid
Segundo adelanto del tercer álbum de los madrileños.
Carolina Durante continúan con la promoción del que será su tercer disco Elige tu propia aventura que llegará a las tiendas y plataformas digitales en otoño de la mano de Sonido Muchacho y Universal Music Spain.
Si hace un mes fue el tema que daba título al álbum el single elegido como primer adelanto, ahora es le toca el turno a “Joderse la vida”, una composición que en palabras de Martín, bajista de la formación, parte de la frase ‘¡Aquí cada cual se jode la vida como quiere!’ que repite una amiga suya y que empezaron a utilizar mucho a modo de broma cuando alguien cuestionaba sus actitudes autodestructivas.
“Acciones que, en principio, solo son nocivas para uno mismo, pero que a la larga pueden irse de madre y empezar a preocupar y dañar al entorno. Mi intención al escribir ‘Joderse la vida’ era desarrollar esa broma en una canción desde un lugar muy cínico. ‘Joderse la vida’ habla de huir constantemente hacia delante y a ver hasta dónde aguanta el cuerpo. Realmente hay algo muy liberador y divertido en lo autodestructivo frente a todas las exigencias impuestas y autoimpuestas, reales y ficticias, de nuestra aburridísima vida cotidiana. Y también tiene esa parte triste y aterradora pensar en la incapacidad de establecer relaciones sanas y duraderas con uno mismo y con el entorno. Escribí ‘Joderse la vida’ cuando habitaba mucho en esa encrucijada, y creo que la canción ha acabado transmitiéndolo: una canción que te rompe y te engorila al mismo tiempo”.
El videoclip, rodado en el Teatro Magno de la capital, ha contado con la producción de Plaza by Little Spain y la dirección de Ismael de la Trinidad y Teresa Carril.
Carolina Durante – “Joderse la vida”
Gira de Carolina Durante en 2025
Os recordamos que el grupo saldrá el año que viene de gira para presentar su nuevo disco. A través de su web están a la venta las entradas para todas sus fechas.
16 de enero: VALENCIA (Palau Alameda)
17 de enero: VALENCIA (Palau Alameda) – entradas agotadas
24 de enero: ZARAGOZA (Teatro de las Esquinas)
25 de enero: BARCELONA (Sant Jordi Club)
30 de enero: GRANADA (Industrial Copera)
31 de enero: MÁLAGA (París 15)
1 de febrero: SEVILLA (Pandora)
7 de febrero: A CORUÑA (Pelícano)
8 de febrero: GIJÓN (Gijón Arena)
20 de febrero: PAMPLONA (Zentral)
21 de febrero: BILBAO (Santana 27)
28 de febrero: MADRID (Wizink Center)
Foto de portada por Adrià Cañameras.
El festival alternativo por excelencia de la capital andaluza acaba de lanzar su primera tanda de confirmación para la edición de 2024, a celebrar en noviembre.
Con las puertas cerrándose prácticamente en el “Monkey chico”, el que se sigue desarrollando en El Puerto de Santa María y casa en sus inicios del Monkey, nos ha sorprendido hoy con la primera tanda de confirmación de artistas y grupos para su próxima edición “grande” a celebrar en las mágicas ubicaciones elegidas por la zona del centro de Sevilla.
Aunque hay mucho bueno y destacable en lo ya anunciado del cartel, lo mejor de este festival es lo que pasa en cualquier de las ubicaciones principales o secundarias del mismo. El Monkey es diferente y así lo comprueba todo aquel que tiene la suerte de vivirlo.
Contando como gran reclamo a los gallegos Triangulo de Amor Bizarro y a los madrileños Parquesvr, el cartel cuenta con atractivos tan importantes como la nueva banda de la que todo el mundo habla (y por supuesto, escucha) como son Alcalá Norte o a los locales Pony Bravo.
Seguro que en septiembre nos vuelven a sorprender con nuevas y buenas confirmaciones, pero ya queda claro que vamos a vivir una edición extraordinaria en este año que ya circulamos a mitad de camino. Entradas aquí
Segundo adelanto del nuevo disco de los barceloneses.
Dorian y Santiago Motorizado, cantante y bajista de Él mató a un policía motorizado, unen sus fuerzas en “El sur”, tema que aparecerá en el nuevo trabajo de la banda catalana, Futuros imposibles, previsto para octubre.
Un tema de pop marca de la casa con la inconfundible voz del argentino que sirven de continuación a “Algo especial”, el anterior single que Dorian lanzaron a comienzos de mayo.
Futuros imposibles ha sido producido y mezclado por Lisandro Montes junto a la propia banda.
Dorian y Santiago Motorizado – “El sur”
Yazmin Lacey colabora en su nuevo single.
El quinteto de jazz Ezra Collective confirma el lanzamiento del que será su tercer álbum. Tras ganar el año pasado el Mercury Prize por su anterior trabajo Where I’m Meant To Be (Partisan Records, 2022), los británicos publicarán el 27 de septiembre Dance, No One’s Watching, también bajo Partisan Records.
La noticia llega con el estreno de un nuevo single, “God Gave Me Feet For Dancing”, en el que colabora la cantante londinense Yazmin Lacey.
Ezra Collective – “God Gave Me Feet For Dancing” (ft. Yazmin Lacey)
Foto de portada por YOUT.
Sen Senra y Cruz Cafuné entre sus propuestas.
El Parc del Fórum barcelonés acogerá los días 27 y 28 de septiembre la que será la décima edición del Festival·B; cita que sigue apostando por los nuevos talentos del panorama musical, alejándose de los grandes nombres clásicos.
Para este bonito aniversario el festival ha conformado un cartel que cuenta con propuestas tan interesantes como las de Sen Senra, Cruz Cafuné, Rodrigo Cuevas, Ralphie Choo o nuestros queridos argentinos Él mató a un policía motorizado. Una diversidad en su apuesta musical que vemos también con Cúpido, Rusowsky, Baiuca, Jimena Amarillo, Abhir, María Hein o La Élite.
Los abonos de dos días están a la venta a través de DICE a un precio de 106,59 euros, mientras que las entradas de días sueltos están disponibles a 58,63 euros.
Cartel del Festival·B 2024
Entradas ya a la venta en Wegow.
Vibra Mahou llevará su Vibra Mahou Fest por primera vez a Madrid. Será el 9 de noviembre, día de La Almudena, cuando el Wizink Center abra sus puertas para acoger una jornada repleta de música y actividades para fomentar la cultura gastronómica.
Doce horas de música con un cartel por ahora desconocido y que estará formado por ocho artistas nacionales y djs. Para ir conociendo estos nombres habrá que esperar, ya que sus organizadores pretenden desvelarlo poco a poco.
Además de la música el festival contará con una amplia propuesta de experiencias. El Wizink Center acogerá diversas actividades vinculadas a cultura cerveza como talleres de tiraje o una oferta gastronómica a propuesta de un chef reconocido, cuyo nombre se desvelará próximamente.
Las entradas anticipadas para este Vibra Mahou Fest ya está a la venta a través de Wegow a un precio de 20 euros más gastos.
Compuesto por 21 relatos mojados en LSD puro, “Ciudad del hampa” es el cómic que habría hecho el cineasta Roy Andersson de haberlo creado tras vivir una pesadilla urbana, donde lo normal es el reverso de la verdaderamente lógico. O dicho de otro modo, la extrañeza de los actos surgidos de la más absoluta incertidumbre.
El israelí residente en Berlín Teddy Goldenberg es el autor de tan sucesión impagable de viajes hacia el reverso del raciocinio humano. Originalmente, publicado en 2022, es ahora cuando la elemental editorial Fulgencio Pimentel edita tan alucinógeno subrayado del absurdo que plasma Goldenberg en uno de los atentados más sacrílegos contra las convenciones de estilo que nos ha proporcionado el posmodernismo en estos últimos años. Sin duda, un clásico contemporáneo tras el cual ya estamos deseando ver en España editado su primer cómic largo, “Cobra II”, nada más y nada menos que una segunda parte del mítico film protagonizado por Sylvester Stallone, el cual podremos ver editado en España, de nuevo, gracias la editorial logroñesa.
Cómo no, tras haber devorado una obra tan particular como “Ciudad del hampa”, sería de ilusos esperar una continuación al uso de dicho film, y no tan irreverente como se muestran los microrrelatos reunidos en este cómic de absoluta personalidad autónoma.
Pero para lograr llegar a crear un artilugio artístico de condición rabiosamente independiente es necesario anclar los significantes en modelos de acción decididamente contrastados o absurdos en su postura ante la composición de la viñeta. En este sentido, el tic tac de la narrativa que aquí fluye parte de un pronunciado clasicismo de raigambre posmoderna.
Dicha base cobra forma a través del cuaderno de bitácora visual que timonea cada inflexión, gesto o movimiento amorfo aquí trazados por un dibujante que bebe de una estética marcada por su obsesión por la cultura norteamericana de los años cuarenta y cincuenta.
En cierta manera, “Ciudad del hampa” es un noir surrealista de tintes terroríficos nacidos del humor más descabellado o, directamente, surgido de la propia necesidad por congelar sonrisas, no por provocarlas. El ADN divertidamente tétrica que recorre la médula espinal de estos cuentos llega al paroxismo en episodios como “El sector público”.
La estética que define los latidos de relatos como el citado parte de un pop noir desenfocado, como en un disco de The Caretaker, donde todas las melodías apuntan a un estado permanente de amenaza en la sombra. Tal como sucede con el gurú del haunthology, LA SENSACIÓN está siempre por encima de la finalidad narrativa del guion.
La opacidad de estos personajes que brotan de un presente continuo, sin pasado, reluce en una colección desasosegante de diálogos protagonizados por una fauna de seres que parecen responder al extremo pavoroso de la ronda de la vida gestada por cineastas tremendamente humanistas como Aki Kaurismaki o Yasuhiro Ozu.
Aquí todo funciona en torno a una forma sin precedentes director de entender el ADN del humor fantasmagórico. Lo inaprensible se traduce en el resultado más normal de cada uno de los giros y finales hilados por tan meticuloso entomólogo de las emociones más extrañas que puedan definir nuestras rutinas vitales. Eso sí, si de algún hilo podemos tirar para buscar interpretaciones de lo aquí expuesto es a través de una perspectiva realmente impactante: la surgida de estar ante un catálogo sin precedentes de pesadillas marcadas por un tono extraído de cómo serían los cuadros de Hopper de haber sido compuestos como escenarios de las películas mudas expresionistas alemanas de directores tales que Rober Wiene o el primer Fritz Lang.
El caudal de referencias artísticas que se pueden argumentar tras esta lectura es tan rico como tenebroso en su propia personalidad, ciertamente, intransferible.
Se ha hablado del humor de Kamagurka como uno de los espejos en los que se ve reflejado este cómic y sin duda es así, tal como puede ser en el caso del misterio que acompaña a cada una de las viñetas del lado más enigmático del universo Charles Burns. Y es que a estos niveles de excelencia nos estamos refiriendo cuando hablamos de este viaje a las extrañas del surrealismo, aparentemente, sin rumbo, pero plagado de referentes culturales que nos resultan altamente familiares.
Así es desde ese centro comercial fantasma al que aluden en la primera historia aquí vertebrada hasta esas láminas inquietantes con las que parecen empujarnos a esa clase de obras que parten de las sagradas escrituras postuladas por Val del Omar en torno a la narrativa circular del “sin fin”.
Como si de una de vampirización libre de los comic books de misterio que popularizaron genios como Al Feldstein y Johnny Craig en los años cincuenta se tratase, “Ciudad del hampa” suma a sus impulsos expresivos la propia inspiración de Goldenberg, quien hace poco explicaba para “HJCK” cómo “me surgen ideas y cuando voy por la calle añado cosas, intento mantener cierta espontaneidad a la vez de darles continuidad. Aunque pueda parecer lo contrario, quiero que la historia llegue a algún lado, no me gusta el surrealismo absurdo por el placer de hacer el tonto, quiero llegar a alguna parte. Quiero ser divertido y a la vez inquietante, amenazante”, concreta.
Dentro de su modus operandi, Goldenberg también alude a la cohesión de lo imposible en una sucesión de relatos que, sin sentido a primera vista, son encadenadas en un guion del cual explica que, “aunque [los relatos] se hicieron por separado, el libro está hecho para ser leído de una sentada. He pensado mucho en la secuencia, que sea elusivo a primera vista no quiere decir que no tengan sentido como un todo. Algunos lectores que los habían leído por separado cuando los publiqué en internet, me han dicho que lo comprendieron al hacerlo todo seguido. O al menos me han entendido a mí como autor”, afirma.
En definitiva, estamos ante un cómic deliciosamente inquietante, en lo cual mucho tiene que ver los turbios claroscuros tonos apastelados de rotulador y una desapasionada colección de miradas perdidas, de finales inconclusos, absurdos y directamente lanzados al subconsciente como en el crimen inevitable de “Extraña historia” o en historias dignas del esperpento humano representado por Roy Andersson en sus películas, tal como sucede en “La fábrica de mi padre”. Aval más que suficiente para referirnos a este cómic con términos sinónimos de imprescindible, si lo que necesitas es descubrir formas de hacer un corte de mangas a todo listo acomodado que te venga con la cantinela del “todo está inventado”.
Tercer adelanto de Viva Hinds.
Hinds se atreven a cantar íntegramente en español en “En Forma”, otro de los temas que formará parte de su cuarto álbum, Viva Hinds, que verá la luz el 6 de septiembre a través del sello británico Lucky Number. Un tema fresco, como los anteriores singles que el ahora ahora dúo, Carlotta Cosials y Ana Perrote siguen al frente, nos ha dejado escuchar: “Coffee” y “Boom Boom Back”.
Según apuntalan “En forma” es un manifiesto sobre ser una mujer joven hoy en día. Una canción que refleja un momento convulso en la vida de Carlotta: “Me dejó mi novio y cumplí 30 años en la misma semana, comenzó una etapa verdaderamente triste de mi vida. Esta fue la primera canción que escribí después de meses inmóvil y sintiéndome patética. Quería ser una persona normal que hace cosas, una persona feliz, pero es que no podía. Por eso la canción está empapada de tanta frustración y furia y desasosiego”
La canción, que como todo el disco se ha grabado en la Francia rural, ha contado con la producción de Pete Robertson (Beabadoobee), mezclado por Caesar Edmunds (The Killers, Wet Leg), e incluye una colaboración con Grian Chatten de Fontaines D.C., además de la ya conocida colaboración con Beck.
Hinds – “En forma”
Fechas de Hinds por España en 2025
Tras su reciente paso por el Tomavistas de Madrid, Hinds se toman un descanso este verano para cruzar el charco en octubre y tocar en México, Estados Unidos y Canadá, y ya de cara al año que viene girar por Europa. Dentro de esa gira por España estarán actuando en Barcelona, Valencia y Madrid.
16 de enero: BARCELONA (sala Apolo) – entradas
18 de enero: VALENCIA (sala Jerusalem) – entradas
24 de enero: MADRID (Teatro Barceló) – entradas