Cuatro fechas a comienzos de noviembre.

Frank Carter & The Rattlesnakes regresarán a nuestro país como viene siendo habitual en los últimos años. Y es que la formación británica no duda en pasar por España con cada una de sus giras y para presentar su quinto LP Dark Rainbow, publicado a comienzos de este año, no iba a ser menos.

Esta gira, que viene de la mano de Route Resurrection Fest, pasará por cuatro ciudades españolas en la que contarán con Kid Kapichi como teloneros, quienes ya hicieron la misma función en su gira de 2019.

Gira de Frank Carter & The Rattlesnakes en España en 2024

7 de noviembre: BARCELONA (Razzmatazz 2)
8 de noviembre: BILBAO (Santana 27)
9 de noviembre: A CORUÑA (Pelícano)
11 de noviembre: MADRID (Mon Live)

Las entradas anticipadas se pueden comprar a través de la web del Resurrection Fest.

Recaudará fondos para ayudar a Gaza.

El artista californiano Caleb Nichols acaba de publicar un nuevo tema bajo el título de “Little Red Peugeot”. En esta composición, lanzada en formato digital a través del sello Heavenly Creatures Records, el músico y poeta cuenta con la colaboración de Ellis Jones, de Trust Fund.

Disponible solamente a través de Bandcamp, Caleb quiere además con esta canción recaudar fondos para ayudar a Palestina, y es por ello que durante las dos primeras semanas de lanzamiento donará todos los beneficios a Care For Gaza: un fondo de ayuda mutua que ayuda a las familias de Palestina. “En realidad no es mucho”, dice Nichols, “pero espero que podamos juntar nuestro dinero y ayudar un poco”.

“Little Red Peugeot” se grabó en Oakland, California, en Brothers (Chinese) Recording. El tema fue diseñado y mezclado por Jay Pellicci. Aaron Kroeger tocó la batería, mientras que John Metz (compañero de Caleb) tocó el bajo. Ellis Jones canta los coros y la segunda estrofa.

Caleb Nichols – “Little Red Peugeot”

Resulta complicado hablar con propiedad sobre cierta clase de oursiders con el carisma y la controversia que siempre pueden generar artistas como Richard Corben. En este sentido, pocas obras más rupturistas y llenas de matices y opiniones diversas como “Den”, ahora fabulosamente reeditada por ECC en una labor que, al menos, también se extenderá más adelante con otro título tan jugoso como “Murky World”.

Pero lo que hoy nos atañe es la borrachera lisérgica que Corben se marcó en la construcción de “Den”, una obra que podría pasar por un delirio de Jodorowski, a nivel narrativo, pero que el de Anderson lleva dos pasos más allá en una obra en la que la aventura ideada es una simple excusa para poder enarbolar una odisea de fantasía desbordante donde caben reflejos de “Conan”, Moebius, pero sobre todo de una misión consciente o no: bajar hasta las entrañas de un Corben que para sobrevivir tenía que dedicarse a trabajos más comerciales para, luego, poder inclinar la balanza hasta los extremos underground de un arte, el suyo, abocado a traspasar los límites creativos más experimentales.

En este sentido “Den” es un relato de fantasía underground en el que vamos a ser abocados a tierras mágicas terroríficas, rodeados de virulentos seres antropomórficos y de un protagonista, timón de un relato donde también caben tonos eróticos y acción altamente violenta.

Todos los diferentes cauces narrativos le sirven a Corben para empujarnos hasta el interior de Nuncanada, un mundo del que este primer volumen también nos ofrece un crisol impagable de extras, con un prólogo revelador de José Villarubia, en el que explica el meticuloso y fascinante trabajo de recuperación de los colores y portadas originales. Toda una empresa que vemos plasmada en esta edición, en la que, de todos modos, el anzuelo mayor es la sensación de estar ante una de esas obras que vienen marcadas por una estética tan personal y ambiciosa, como ególatra en los designios de la patente autoral de Corben.

Si bien esto último suele ser un problema en la mayoría de esfuerzos artísticos, para el caso de Corben deviene en virtud que se impone por encima de las posibles derivas cuestionables del guion. Y es que, ante todo, estamos ante un esfuerzo titánico por imprimir un recuerdo indeleble en el lector. Para lo bueno y lo (discutiblemente) malo, la obra de culto de un genio en estado de gracia y fiebre artística. Ni más ni menos.

Estará acompañada de Los Sara Fontan en sus conciertos de Barcelona y Madrid

En ocasiones, pensamos en algunos instrumentos como algo intocable. Un elemento que sólo puede funcionar cuando suena una melodía clásica creada por esos grandes nombres de la cultura occidental, con varios siglos a sus espaldas. ¿Pero por qué? ¿No se puede intentar ir más allá? Quizás la clave es atreverse y dar un paso más allá. ¿Puede el violín ser un instrumento del siglo XXI? Jessica Moss tiene la respuesta y lo lleva demostrando hace años, como parte de Thee Silver Mt. Zion, colaborando con artistas como Vic Chesnutt, Patti Smith, Melissa Auf Der Mauro  Mary Margaret O’Hara, o con trabajos como Galaxy Heart (2022) y Phosphenes (2021).

Lo suyo es darle un giro a la sonoridad de esas cuerdas, a la experiencia de escuchar esa música en directo. La prueba es la gira europea en la que se ha embarcado, que llega esta semana a nuestro país, en la que busca una experiencia próxima a la conversación con el público. Espacios y conciertos intimistas, más allá de las grandes masas a las que estamos acostumbrados en estas fechas, que hacen de la música un ser vivo que respira, que no sólo se escucha sino que también se siente con los otros sentidos.

Por si fuera poco, Jessica Moss estará acompañada de Los Sara Fontan en Barcelona y Madrid. Ese dúo que nos fascinó a todos aquellos que pudimos descubrirlos en directo y que el año pasado se lanzaron a publicar su primer disco, Queda pendiente (Aloud Music / Gandula, 2023). Un trabajo que de alguna manera nos recuerda lo que vimos y nos genera la necesidad de volver a ver cómo tocan. Porque es escuchar y es observar.

Tomad nota de las fechas:

*28 mayo: SANT FELIU DE GUIXOLS (en solitario – Ermita de Sant Amanç) – entradas
*29 mayo: BARCELONA (Casa Montjuïc) – entradas
*30 mayo: MADRID (Sala Juglar) – entradas

Ali Chant ha producido el tercer álbum de los madrileños.

Dos años después de Cuatro chavales Carolina Durante tienen listo su nuevo trabajo. Grabado a principios de año junto al productor Ali Chant (Yard Act, Dry Cleaning, Perfume Genius o John Parish), lo nuevo de los madrileños llevará por título Elige tu propia aventura y verá la luz en este 2024 sin que por el momento el sello Sonido Muchacho haya confirmado fecha alguna.

El grupo ha elegido el tema que da nombre al disco como primer adelanto del mismo. Una canción sosegada, quizás la más íntima que han hecho nunca y la que menos se puede parecer a lo anteriormente escuchado tal y como el propio Diego Ibáñez subraya: “La canción la empecé a escribir a raíz de recordar una nana que me solía cantar mi padre cuando era pequeño, que venía a su vez de un poema de Juan Goytisolo. Es probablemente la canción menos Carolina Durante que hemos sacado nunca porque es una canción lenta, muy íntima, más cantada, sin ningún estribillo y con una instrumentación diferente a lo que hemos hecho jamás”.

Carolina Durante – “Elige tu propia aventura”

Último adelanto de su nuevo trabajo.

El productor británico Stumbleine presenta “Catastrophette”, el tercer single de su próximo octavo álbum, Deleted Scene, que saldrá a la venta el 14 de junio a través de Monotreme Records.

En “Catastrophette”, la última canción del álbum, Stumbleine crea una dramática y conmovedora red de sonido, como si recorriera los recuerdos creados por el resto de Deleted Scene. Retazos de voz rnb fluyen y refluyen sobre un fondo de guitarra y cuerdas, intercalados con pasajes oníricos de palabras habladas.

Stumbleine – “Catastrophette”

Foto de portada por Charlotte Cooper.

El grupo presenta nuevo adelanto con “Your Own Worst Enemy”.

Los británicos Maxïmo Park han anunciado un nuevo álbum, tres años después de Nature Always Wins (2021). Stream of Life es el título de este trabajo, el octavo en su carrera, que saldrá a la venta el 27 de septiembre a través de Lower Third. Un disco en el que han contado con Ben Allen (Gnarls Barkley, Animal Collective) como productor y del que el grupo nos adelanta el corte que lo abrirá: “Your Own Worst Enemy”.

Además de filtrar todos los temas que formarán parte del álbum, la banda ha confirmado una gira por Europa para otoño sin que aparezca nuestro país en ella, aunque en su web sí que aparece la fecha del Low Festival sin que el festival haya confirmado por el momento su presencia. Tendremos que esperar para ver si es cierto.

Tracklist de Stream of Life

1. Your Own Worst Enemy
2. Favourite Songs
3. Dormant ‘Til Explosion (Feat. Vanessa Briscoe Hay)
4. The End Can Be As Good As The Start
5. Armchair View
6. Quiz Show Club
7. Stream Of Life
8. Doppelgänger Eyes
9. I Knew You’d Say That
10. The Path I Chose
11. No Such Thing As A Society

Foto de portada por Moja.

Miércoles, 22 de mayo. A una semana del comienzo oficial del Primavera Sound 2024 (ya sabéis que el Primavera a la Ciutat comenzará unos días antes) abrimos este documento para apuntar las predicciones que, desde El Enano Rabioso, auguramos para el festival este año. 

¿Se cumplirán?¿Cumpliremos nosotras con nuestro recorrido? La semana después del festival tendremos la respuesta, pero, de momento, juguemos para matar el tiempo en estos siete días:

• Público: Confiamos en que este año la cuota guiris/nacionales se equilibrará más hacia nuestro lado en un 30/70.

• Lana del Rey: La humedad de Barcelona la traicionará y el concierto molará infinito pero se quejará de problemas capilares entre canción y canción (Viernes 31 de mayo, 21:45, escenario Estrella Damm)

• Primavera Fit: La actuación que pondrá los pasos de tu teléfono saliéndose de la gráfica de lo muchísimo que vas a bailar: dudamos entre dos: Barry Can’t Swim o Obongjayar. Tras mucho dilucidar, nos quedamos con el último. Van seguidos, así que recuerda hidratarte si eliges esa aventura. (Viernes 31 de mayo, 01:15, escenario Cupra // Viernes 31 de mayo, 02:20, escenario Plenitude)

• Premio Damon Albarn al concierto más coreado: Pulp, no tengo pruebas pero tampoco dudas de que nadie sacará el móvil para mirar la letra en Common People. (Jueves 30 de mayo, 00:00, escenario Santander)
  

• Tiempo total en la Boiler Room: Entre 30 y 300 minutos. No sabemos si por día o en total. 

• Premio TikTok al vídeo más viral: Royel Otis con su versión de Murder on the Dancefloor, te lo encontrarás en todas tus redes, lo quieras o no.( Sábado 1 de junio, 18:45, escenario Santander)

• Concierto con más menores de edad:  Mitski tendrá el honor de ser venerada por centenares de adolescentes (pánico por enfrentarse a quitarles las primeras filas)(pero se intentará igual)(Sábado 1 de junio, 22:15, escenario Santander)
• Grupo nacional que petará su escenario: Aiko el grupo. Seguidas, de cerca por Alcalá Norte. (Viernes 31 de mayo, 17:10, escenario Pull&Bear//Sábado 1 de junio, 01:15, escenario Steve Albini)

• Sirviendo c***: Charli XCX, no hay más preguntas, señoría.(Sábado 1 de junio, 2:30, escenario Amazon Music)

• Por ti me pondría a la solana: El concierto de Nieve Ella, a pesar de su horario, congregará a muchísima gente al borde de la deshidratación. (Jueves 30 de mayo, 16:30, escenario Plenitude)

• El acúfeno de tu vida: Mandy, Indiana conseguirán patrocinio de GAES. (Sábado 1 de junio, 00:10, escenario Plenitude)

• Se hablará durante años de: Las que hemos tenido ya la S U E R T E de ver a Model/Actriz lo sabemos: este concierto pasará a la historia del festival.( Sábado 1 de junio, 02:20, escenario Plenitude)

• Mayor cantidad de eyeliner: Nunca llevo maquillaje para “repasarme” pero, vive dios, a Chelsea Wolfe me llevaré uno o dos lápices de ojos, por si acaso y para ayudar al prójimo. (Viernes 31 de mayo, 19:30, Auditori Rockdelux)

• ¿Cómo? ¿Qué?: Algo que ha pasado bastante desapercibido en el cartel, con toda la gente que lo comento. La hija de Madonna, Lourdes León (Lolahol) toca en el festival. Y tiene muy buena pinta. (Jueves, 30 de mayo, 01:10, escenario Steve Albini)

• Mayor número de lesionados en un pogo: Surge el debate entre The Armed y Deftones. Pero creo que el público de The Armed no estará a la altura crossfitera del grupo y saldrán muy perjudicados. (Jueves, 30 de mayo, 02:15, escenario Plenitude// Jueves 30 de mayo, 23:55, escenario Amazon Music)

• Edadismo is over: Del rango de edad de 50 para arriba, Arab Strap darán una lección que dejará a la juventud besando el suelo que pisen. (Jueves 30 de mayo, 18:55, escenario Cupra)

• Una lloradita y a seguir: Esta es difícil, pero apelo a todos los lectores de Brenda Navarro, lagrimones inesperados en Vampire Weekend. (Jueves 30 de mayo, 22:15, escenario Estrella Damm)

• Altísimo hype, codazos para verle de cerca: Troye Sivan dejando huella en todos nuestros corazones.(Viernes, 31 de mayo, 20:30, escenario Santander)

• Mayor creador de fomo: De aquí a unos seis meses, todas querremos poder decir “yo estuve en aquel concierto de Sega Bodega” (Viernes 31 de mayo, 04:25, escenario Pull&Bear)

• Persona del cartel a la que más te encontrarás en el público: PJ Harvey (una chica puede soñar) (Sábado 1 de junio, 20:45, escenario Santander)

• La predicción más loca que se me ocurre: Tengo una predicción para el concierto de The National que, de loca que es, no me atrevo a poner por escrito para no gafarla. Stay tuned. (Viernes 31 de mayo, 23:30, escenario Santander)

Agenda de conciertos de la octava semana del Sound Isidro 2024

Aún quedan unas cuantas semanas para disfrutar del Sound Isidro. Parece que baja un poquito el volumen de conciertos (las fiestas, los festivales…) pero el ciclo madrileño por excelencia no para. Entre otras cosas porque no deja de sorprendernos con sus conciertos sorpresa. Carolina Durante, Mujeres, Biznaga… y esta semana fue Cala Vento, más que evidente por la pista que nos daban en uno de los vídeos de Instagram. ¿Cuál será el último?

Todavía hay tiempo para descubrirlo, pero de momento nos quedamos con los conciertos que están previstos en esta octava semana del Sound Isidro 2024:

Jueves 23 de mayo

Tres conciertos habrá el jueves, ni más ni menos. Tres citas que nos van a hacer vibrar, como la de Dengue Dengue Dengue (entradas), el dúo peruano que le ha dado un nuevo sentido a la fusión del folklore con la música electrónica. Por si fuera poco, Tiraya será el encargado de abrir esa noche en la Shôko, en la que será imposible estarse quieta con esa combinación que invita al baile.

También será el día de Juancho Marqués (entradas), pues cerrará su gira en La Riviera. Uno de los nombres indispensables de los últimos años, pues convence y logra que nadie sea capaz de etiquetarle. ¿Sonido urbano? ¿Pop? ¿Electrónica? Hay que verle en directo para comprobar que es mucho más. Una querencia por la mezcla que también tienen 1111 (entradas), pues experimentan y oscilan entre la oscuridad del post-punk y las luces más poperas. Será en el Café La Palma.

Viernes 24 de mayo

La fusión continuará el viernes y YellowStraps (entradas) serán los encargados de descubrirnos otra forma de encararla. Pues ¿cómo suena el soul y el r&b visto por un dúo belga con ascendencia africana? De alguna manera, la mezcla de culturas es tan infinita como las personas que se lanzan a hacerla. Será en The Bassement.

Como si el Jodorowsky más simbólico se hubiera servido de una versión híper barroca alucinógena de Moebius. Así de fascinante es lo que Trad y Heather Moore han plasmado en un cómic directamente influenciado por un viaje por las iglesias de Roma y de sus colosales vidrieras. De dicho caldo de cultivo, el dibujante más talentoso y personal de su generación nos entrega una obra de arte que podría entrar dentro de los postulados del cómic de autor de superhéroes.

No en vano, aunque en este caso la excusa de Moore es una aventura del Doctor Extraño, lo cierto es que el argumento es lo de menos. Dicho así, podría sonar como un debe a la hora de valorar “Doctor Extraño. Amanecer de otoño”, pero es todo lo contrario. De hecho, estamos ante una de las demostraciones más apabullantes que nos ha ofrecido lo que podría entenderse como una inmersión sin oxígeno hasta las entrañas de la psicodelia en el noveno arte. Y es que en esta alucinación repleta de entidades de poder ilimitado, otros mundos y misiones imposibles, lo que prima ante todo es una experiencia total y absoluta, en la que los Moore hacen todo lo que les viene en gana a la hora de articular sus herramientas con los lápices y el color.

A todo ello, ayuda la espectacular edición llevada a cabo por Panini, que no ha escatimado mimo, tamaño y dedicación para apoyar el tremebundo impacto visual de un cómic que tanto bebe de los cuadros de El Bosco como de la influencia que han tenido los guiónes de Steve Englehart, el más delirante y místico guionista con el que ha contado la serie del Dr. Extraño, en los años sesenta.

De esas entidades conocidas por Eones a Bythos o Coin, los Moore despliegan el escenario perfecto de ciudades astrales y seres de otro plano para potenciar la libertad de unas viñetas donde los diálogos y pensamientos del Dr. Extraño van clavando picas argumentales para no perdernos en el salto sin red al que nos abocan estas dos figuras indispensables para poder entender que el universo Marvel puede ser mucho más que cómics pensados para llevar a la gran o pequeña pantalla.

Definitivamente, esto es otra cosa. De hecho, estamos ante el otro extremo más alejado de lo que significa crear algo bajo patrones de condicionamiento para las masas. Lo dicho, una bendita flipadura, en la que los ojos del lector/a bailan al son de una función ilimitada de talento sin aranceles de ningún tipo.