El preestreno en “casa” de “Segundo Premio” promovida por la productora BTEAM y con la asistencia de gran parte del elenco de protagonistas (directores, actores, etc.) fue todo un éxito.
Con la asistencia de todo el faranduleo granadino, de su máxima representación política (alcaldesa), de medios y de muchos músicos/artistas invitados, se llevó a cabo el jueves 16 de mayo el preestreno en el Teatro Isabel la Católica de Granada de la película que sin duda está llamada a ser uno de los estrenos más destacados de nuestro cine en 2024: Segundo Premio. Salió ganando Granada, como escenario natural donde soñaron Morente, Lorca, Cohen y no se cuantos más artistas y creadores. La película si tiene algún protagonista es sin duda la ciudad de la Alhambra, la joya que Andalucía guarda más al oriente de su territorio.
La película que ha pasado por dos mil vicisitudes durante su gestación (abandono de Jonás Trueba incluido), y que ha tenido que contar con un segundo director Pol Rodríguez, ante las dificultades de Isaki Lacuesta para poder, por motivos personales, centrarse en el proyecto, es una obra de arte y un éxito absoluto en la apuesta por parte de BTEAM como impulsora y productora de la misma. A modo de Trainspotting patrio, la película recorre los inicios de una banda icónica en nuestro panorama musical nacional como son Los Planetas, banda de referencia de toda la vida para este que les escribe, aprovechando como base el crecimiento y casi autodestrucción de la propia banda y sus integrantes, la película cuenta cómo se relacionaban los jóvenes de aquella época, como latía una ciudad tan cosmopolita, crisol de culturas y universitaria como Granada. Sus barrios, tradiciones y bares/garitos son protagonistas durante toda la película.
La película va a gustar, gusten o no Los Planetas, porque va de relaciones, de personalidades, de amistad, de egoísmos y de música, también de mucha música. Además, tenemos meridianamente claro, como comentamos con Pol Rodríguez, que va a ser un auténtico éxito fuera de nuestras fronteras, donde seguro que la subtitulación ayuda a entender mejor a J y los suyos. Especialmente destacable es la actuación de Cristalino, ha nacido una estrella oiga, en su papel de Florent, bordando los momentos de subidón y cuelgue continuo de uno de los miembros fundadores del grupo. Muy destacable también de la película son las voces en off donde las conversaciones se tienen sin “hablar” y esa capacidad que ha tenido la dirección y guionista para llevar a cabo esos momentos de surrealismo mágico o trágico, usen el adjetivo que mejor les parezca, que se produce en los momentos de alucinación de los protagonistas por el consumo continuo de sustancias de todo tipo.
Vayan a verla, disfruten de nuestro cine y devuelvan con asistencia a los cines esa apuesta que un colectivo de magníficos profesionales absolutamente admirable ha puesto en su producción, realización y distribución. El 24 de Mayo será el estreno a nivel nacional, así que ya tienen una opción cultural irrechazable que llevar a cabo en los próximos días.
El festival sevillano cierra su octava edición con más de 40.000 asistentes entre las dos jornadas, creciendo en propuestas musicales, en dimensiones y como referencia en el sur de España.
La pradera del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo se ha vuelto a poner de manifiesto, una vez más, que la música es uno de los mayores reclamos de masas que existe en este planeta. El cartel de este año, aunque sin apuestas internacionales, elevaba el nivel y la diversidad en su apuesta, tanto por calidad como por diversidad. Contar con conciertos tan extraordinarios como los de Ángel Stanich, Xoel López, Love Of Lesbian, Amaral, Delaporte, Fuel Fandando, Carlangas y los cubatas, La Paloma o Ginebras, entre otros muchos artistas, ha sido elevar mucho el nivel de calidad de la apuesta por parte de la organización.
La apuesta por ampliar los espacios y los escenarios ha traído consigo aire fresco al festival, nuevas propuestas y mayor diversidad. Al respecto, hemos notado cierta masificación en las horas “puntas” que sin duda ha afectado negativamente al confort de los asistentes, entendiendo que este debe ser un aspecto a mejorar a futuro, ya sea ajustando el aforo o ampliando el espacio (cuestión esta muy complicada).
El festival Interestelar Sevilla 2024 consiguió agotar todos sus abonos seis meses antes de la celebración del festival. Termina esta edición con más de 40.000 espectadores, formado por un público de 58% de mujeres y 42% de hombres, siendo más de la mitad del aforo de Sevilla, seguido por público de otras provincias de Andalucía, Madrid, Barcelona, Comunidad Valenciana y del norte del país como Asturias, A Coruña o Zaragoza, entre otras ciudades. Hay que hacer notar también el descenso en la edad de los asistentes, siendo un público bastante más joven que en pasadas ediciones, lo que debe llevar a los organizadores a buscar propuestas a futuro más ajustadas a este público con otros gustos y tendencias en cuanto a la música.
Por destacar especialmente algunos de los conciertos que hemos disfrutado, del viernes sin duda fueron Amaral y Delaporte las dos actuaciones que más destacaron sobre el resto. Los zaragozanos por su exquisita propuesta, por su calidad y por ese “llenarlo todo” que siempre genera Eva sobre un escenario. Delaporte en su linea de poner a bailar hasta al más parado de los parados, con su ristra de hits bailables y de los más difrutables.
Del sábado, sin duda Stanich bajo un sol de justicia en la hora de la merienda, como comentó el propio Ángel, y con una nutrida asistencia de fieles de este barbudo, cachondo y delgadísimo músico, con una de las voces más características de nuestra industria y una capacidad creativa de los más destacable de nuestro panorama musical. Luego la clase y elegancia, miren si no las fotos del atuendo del gallego y del resto de su grupo, de Xoel López. Hablar de Xoel es hablar de historia, de clase y de una apuesta tan diversa como extraordinariamente brillante. Sin duda es uno de los mejores compositores de nuestra historia, hecho que ha refrendado con su último disco (extraordinario disco) “Caldo Espírito”. En muy pocas manos está la posibilidad de empezar un concierto con una de las mejores canciones escritas en castellano, “Tierra”, y este señor se lo puede permitir para terminar con unas bases y unos ritmos de los más bailables. Por otro lado, el espectáculo, apuesta segura, de Balmes, Julián y los suyos, más conocidos como Love of Lesbian, volvieron a certificar que lo suyo está en otro nivel (como cantan en alguna de sus canciones). Nos regalaron en directo su nueva canción, “Contradicción” y aunque no estaba presente Rigoberta Bandini, sí que sonó a través del vídeo que se proyecto en las pantallas que usaron de fondo los catalanes. Y La Paloma desde Madrid que engancharon con el público más joven, que aún tenía ganas de más, y que con su propuesta de indie rock, sacaron a pasear su más que destacable lista de temazos con tan solo un LP en el mercado.
En breve la organización anunciará información para la edición de 2025, que esperemos continúe con su “idilio” con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo como ubicación ideal, esperando que los políticos no fastidien esta maravillosa simbiosis de música y espacio.
Su álbum de debut saldrá este próximo 24 de mayo.
El trío inglés-barcelonés Pantomime Horses, en otro tiempo conocidos como Candystash, encara los últimos días antes de la publicación del que será su primer trabajo bajo su nueva denominación. Y es que este próximo viernes 24 de mayo verá la luz Forever Polyester, un disco que mezcla desde el janglepop hasta influencias psicodélicas de los años 60 y 80.
Tras dejarnos escuchar temas como “Lily Molita” o “Dressed Like Elvis” ahora nos presentan “Cellophane”, una pieza acústica, delicada y adornada con armonías entre piano eléctrico, percusión manual y voces cautivadoras.
Pantomime Horses – “Cellophane”
Foto de portada por Nigel Kirby.
Música, arquitectura, instalaciones artísticas y gastronomía se dan la mano.
Estamos acostumbrados a ver festivales clónicos, donde se busca el máximo beneficio, el mayor número de asistentes… todo a lo grande. Pero nuestra geografía también tiene pequeas joyas hechas con esmero y cuidado como el festival Rizomes.
Del 22 al 24 de junio el municipio de La Cellera de Ter, situado en el interior de Girona, volverá a acoger por cuarta edición este evento 100% sostenible, donde la cercanía entre artistas y público y la conexión con la naturaleza es esencial. Desde la construcción de todas las instalaciones del festival con materiales naturales, reciclados o reciclables, pasado por el uso de baños secos que compostan y proporcionan abono para la plantación o la creación de una cocina de KM 0 con productos de proximidad huyendo de la presencia de food trucks incompatibles con el entorno. El Rizomes no quiere ser otro festival más en la agenda, y es por eso que el aforo está limitado a 1.000 personas.
Su apartado musical está compuesto por artistas alejados de los grandes focos como Leon Røsten, Isak’s Island, Garru, Los Sara Fontan, Sketeches Of Carol, Sami Sameer, Mirlo, Mans O, Meritxell Neddermann o Ciutat.
A través de su web están disponibles algunos de abonos puestos a la venta, así como entradas de días sueltos o la posibilidad de conseguir una plaza de camping.
Cartel festival Rizomes 2024
El grupo estará de gira todo el verano.
Cala Vento han lanzado “Pau”, una revisión del mítico tema de Els Pets, banda referencial para el dúo, que justo ahora cumple veinte años de vigencia, siendo esta la primera canción que Cala Vento firman en catalán.
Si la letra original describe los quebraderos de cabeza de un activista veinteañero, ahora Cala Vento revisita la letra y Pau, el protagonista de la canción, ya pasa de los cuarenta, su activismo se ha digitalizado y parece que sigue viviendo en la misma precariedad que le acompañaba de joven.
Cala Vento – “Pau”
Próximos conciertos de Cala Vento
El grupo sigue de gira por toda España presentando los temas de su último trabajo Casa Linda (Montgrí, 2023). Las entradas de estos conciertos están a la venta a través de su web.
1 de junio: Aguere Cultural – Tenerife
7 de junio: Monocicle – Sant Pere de Ribes
8 de junio: Palencia Sonora – Palencia
22 de junio: Festival Ítaca – L’Estartit
28 de junio: Mugacu Fest – Viana
29 de junio: Fiestas de Burgos (Escenario Excéntrico) – Burgos
13 de julio: Afluente Festival – Pontevedra
19 de julio: Silfest – O Barco (Ourense)
26 de julio: Festa Major – Torelló
27 de julio: Microclima – Camprodon
2 de agosto: Brizna Festival – Ayerbe (Huesca)
17 de agosto: Cooltural – Almería
23 de agosto: Ezcaray Festival – Ezcaray
24 de agosto: CanelaParty – Torremolinos
6 de septiembre: Ebrovisión – Miranda de Ebro
7 de septiembre: Osa Do Mar – Burela
14 de septiembre: BSide Festival – Molina del Segura
20 de septiembre: Arrecife en vivo – Lanzarote
Foto de portada por Albert Pons.
Barry Adamson y Bala se suman al cartel.
Ya está todo listo para que el Azkena Rock Festival abra sus puertas el próximo 20 de junio. El festival vitoriano ha publicado los horarios oficiales de una próxima edición que contará con la presencia de Queens of the Stone Age, Band Of Horses, Sheryl Crow, Jane’s Addiction o Arde Bogotá, y a la que en este último momento se han sumado dos nuevas propuestas: Barry Adamson, músico imprescindible que ha formado parte de bandas como Buzzcocks o Nick Cave & The Bad Seeds, con una sólida carrera en solitario, y las gallegas Bala.
Horarios Azkena Rock Festival 2024
A través de la web del festival se pueden comprar aún abonos a 175 euros más gastos y entradas de días sueltos: 50 euros más gastos para el jueves y 75 euros más gastos para viernes y sábado.
Su primer adelanto se titula “A Different Light”.
Dos años después de Memoria Trentemøller tiene todo listo para publicar nuevo álbum. Dreamweaver será el título de un trabajo que estará disponible en septiembre a través de In my room y que contará con un total de diez nuevos temas.
Entre ellos el danés ha elegido “A Different Light” como primer single. Una canción que cuenta con la colaboración de la cantante islandesa Disa y de la que el artista danés habla en los siguientes términos: “He querido crear algo más humano y atemporal para transmitir la melodía vocal de la canción. La guitarra acústica aporta sensación de fragilidad, es la escolta ideal que merecía el tema. A su vez, quería avanzar en la composición tanto con sonidos acústicos como electrónicos. Siento que la interacción entre estos dos mundos, las cuerdas de guitarra y las notas de sintetizador, han dado a la pieza una dimensión extra”.
Trentemøller – Dreamweaver
01. A Different Light
02. Nightfall
03. Dreamweavers
04. I Give My Tears
05. Behind My Eyes
06. Hollow
07. Empty Beaches
08. In A Storm
09. Winter’s Ghost
10. Closure
Conciertos de Trentemøller en España
Os recordamos que Trentemøller estará actuando este año en nuestro país. A las dos fechas en Barcelona y Madrid anunciadas hace ya algunos meses se le sumó más recientemente otra a finales de agosto en la isla de Tenerife como parte del cartel del Phe Festival.
24 de agosto: PUERTO DE LA CRUZ (Phe Festival)
11 de noviembre: BARCELONA (Sala Apolo) – entradas
12 de noviembre: MADRID (La Riviera) – entradas
Adelanto de su nuevo trabajo.
Tras un 2023 de descanso Kokoshca están de vuelta con “La juventud”. Este tema sirve como carta de presentación del que será el octavo disco de los navarros que se publicará este año (aún sin fecha definida) a través de Sonido Muchacho.
Kokoshca – “La juventud”
Foto de portada por Rubén Almonacid.
Las despedidas pueden ser tristes, dolorosas o toda una fiesta si se trata de NOFX. Una banda de colegas con más vitalidad que el que os escribe, y que después amagar el año pasado con no volver más a España tras tocar tres noches consecutivas en Barcelona tuvieron a bien acercarse a Madrid dentro de su prolongada gira de despedida que pondrá fin a cuatro décadas de algo más que música. Los que tuvimos la suerte de poder asistir a uno de sus shows en la capital catalana nos podíamos hacer una idea de lo que Fat Mike y sus compañeros podían ofrecer en el Wizink Center, y ciertamente no defraudaron.
Frank Turner arropado por The Sleeping Souls fueron la primera propuesta a la que llegamos. En apenas media hora y con la pista a casi a la mitad fueron capaces de captar la atención de los presentes y montar los primeros “mosh pit” presentando su recién salido del horno Undefeated. Su rock-folk sonó contundente, con un Turner tirando de carisma y ganas para aprovechar cada segundo del que dispusieron, para recordarnos, dicho sea de paso, que en otoño volverán a España de gira.
Los siguientes en salir a escena fueron otros que también pintan canas: Circle Jerks. Los de Keith Morris no dieron ni un ápice de descanso en la que para ellos era algo así como la celebración de los 40 años de Group Sex (1980), aunque el aniversario se haya ido prolongando durante los últimos años, pandemia por medio, y por el camino hayan reclutado al icónico Joey Castillo (Queens of the Stone Age entre otros) a la batería. Hardcore crudo, directo a la mandíbula y un incesante goteo de jóvenes y no tanto que iban cayendo en el foso, haciendo que los miembros de seguridad se ganaran el sueldo. No faltaron clásicos como “Live Fast Die Young”, “Beverly Hills”, “Where the Shit Hits the Fan” o “Wasted”. ¿Quién diría que los californianos están casi tocando la jubilación y no empezando como unos enérgicos chavales imberbes? Esto era el punk.
Tras el correspondiente descanso, algo más largo de lo esperado, hicieron acto de presencia de manera puntual la panda de golfos, a su aire, sin prisas, mientras sonaba el “Riff Raff” de AC/DC, con casi una treintena de fans situados a los laterales del escenario (sí, estuvo el chico de La Resistencia y su madre). Pero una vez se colgaron los instrumentos comenzó la fiesta, la celebración. “Dinosaurs will die” sirvió como pistoletazo de salida de una carrera de fondo que tuvo momentos para todos.
Sabíamos que el ritmo frenético no puede estar al 100% durante un concierto de NOFX. Debe de haber varios momentos para sus charlas y chascarrillos irónicos, por ejemplo sobre la religión (“¿en serio la gente cree en dios y no en las matemáticas?”), Green Day (“nos robaron una canción”) o intentando comparar a Estados Unidos y México con España y Portugal. Estas pausas, aún siendo marca de la casa, llegaron a restar ese “punch” en algunos momentos, aunque por el otro lado tuvieron a bien regalar momentos llenos de intensidad como cuando dijo Mike que iban a enlazar siete canciones en seis minutos (F**k The Kids (Revisited)”, “Juice Head”, “Hobophobic (Scared of Bums)”, “Monosyllabic Girl”, “I’m Telling Tim”, “Instant Crassic” y “Can’t Get the Stink Out”).
En esta primera parte no faltaron clásicos como “Leave it alone”, cuando apenas estaba desperezándose el grupo, “Eat the meek” o la jubilosa “All Outta Angst”. Mike y sobre todo Eric Melvin no pararon de moverse, saltar y demostrar actitud. Esta no era una gira cualquiera, era su despedida. La duda: ¿tocarían realmente las 40 canciones que han ido prometiendo durante toda la gira? Pues no, como ocurriera hace un año, pero tampoco fue plan de volverse quisquillosos. Mejor disfrutar de un “We Called It America” por aquí, una siempre acertada “It’s My Job to Keep Punk Rock Elite” o la coreada “Les Champs-Élysées”. Porque venir a un concierto de NOFX debe ser eso, el gozo por encima de la exigencia. Y qué gozo da zambullirse en “The Brews” y “Linoleum”. Lluvia de minis.
Llegados a ese punto tocó un descanso, demasiado largo, que El Hefe venía anticipando durante parte del bolo con sus insistentes ganas de mear. Un último aliento, el último trago al mini antes de un último pogo, del fin, de la despedida. Cayeron entre otras “The Separation of Church and Skate” (según dijo Fat Mike, su canción favorita), el hit “Don ‘t Call Me White” y la mítica e interminable “The Decline” como último clavo en el ataúd. ¿Habrá resurrección? Al menos el buen sabor de boca de su última fiesta en España nunca nos lo quitará nadie.
Galería del concierto de NOFX en Madrid
“In Front of Me Now” es el primer adelanto del disco que saldrá a finales de verano.
Tras un descanso de cuatro años Nada Surf tienen listo nuevo material. Así, tras Never Not Together (Ernie Records, 2020), el próximo 13 de septiembre verá la luz Moon Mirror, el décimo trabajo de estudio del grupo, a través de New West Records. Un álbum compuesto por once canciones grabadas en Rockfield Studios de Gales junto a Ian Laughton (Supergrass, Ash).
Sobre qué podemos esperar del disco y la idea del mismo Matthew Caws ha comentado: “Cada vez que hacemos un álbum, me preguntan (y me pregunto) de qué trata. Nunca sé cómo responder a esa pregunta. Todavía estoy tratando de averiguarlo, y probablemente eso sea lo más parecido a un concepto. Mirando atrás, sé de qué tratan nuestras canciones en teoría: intentar alcanzar la aceptación (de las circunstancias, de uno mismo, de los demás), la conexión, una búsqueda constante de posibilidades y el lado positivo, la voluntad de cambiar, el perdón, la curiosidad, el comprobar la propia mortalidad, motivaciones y juicios, etc. Pero en el momento en que se me ocurre, no tengo idea de lo que estoy haciendo y tal vez esté bien así. Sólo intento ser honesto conmigo mismo y hacer lo mejor que pueda para darle sentido al mundo”.
Quizás queda más claro si si escuchamos “In Front Of Me Now”, tema elegido como primer adelanto y que condensa en menos de cuatro minutos todas las bondades del sonido Nada Surf. Un tema cuyo videoclip rodado a modo casero como el propio Caws explica: “Sabemos que la pandemia ha terminado, pero hicimos un vídeo de la era Covid para ahorrar gasolina. Realizado en exteriores (es decir, donde vivimos) en Cambridge (Inglaterra), Sarasota (Florida), Ibiza (España) y Austin (Texas), os traemos “In Front of Me Now”, que es mi diario sobre cómo no ser una persona multitarea y, si es posible, querer estar presente para todo de ahora en adelante”.
Nada Surf – Moon Mirror
1. Second Skin
2. In Front Of Me Now
3. Moon Mirror
4. Losing
5. Intel and Dreams
6. The One You Want
7. New Propeller
8. Open Seas
9. X Is You
10. Give Me The Sun
11. Floater
Conciertos de Nada Surf en España en 2024
Como buena banda a la que le encanta salir de gira los norteamericanos nos visitarán este año. A la fecha ya anunciada hace algunas semanas como cabezas de cartel del Contempopránea tenemos que sumar tres fechas en salas de cara al mes de noviembre.
Sábado 3 de agosto: OLIVENZA (festival Contempopránea) – entradas
Jueves 14 de noviembre: MADRID (La Riviera) – entradas
Viernes 15 de noviembre: BILBAO (Kafe Antzokia) – entradas
Sábado 16 de noviembre: ZARAGOZA (Las Armas) – ciclo SON Estrella Galicia – entradas