El rapero nigeriano Rema y The Kooks son otros de los confirmados.
Tras un retraso por motivos ajenos al Mad Cool, así lo comunicaron por redes, el festival ha cerrado hoy su cartel de cara a este próximo verano. Tras su primer avance los distintos huecos libres en posiciones importantes en las jornadas del viernes y sábado hacían crecer las especulaciones sobre los nombres que podrían aparecer: que si Foo Fighters, Måneskin, Jane’s Addiction, Pj Harvey… Finalmente el bombazo lo han dado The Killers. La banda de Brandon Flowers volverá al festival tan solo dos años después de su anterior visita.
De la quiniela sí que aparecen Måneskin. La banda italiana encabezará la jornada del viernes 12 junto al rapero nigeriano Rema. De los tres huecos previstos en primera línea para ese día finalmente solo se han sumado dos nombres, subiendo de nivel a Sum 41. The Kooks, 2manydjs, Sexxy Red, Tyla, NIA Archives, Depresión Sonora, bar italia, Lord Huron, Dead Posey, Julia Sabaté, Nadye, Choses Sauvages o Slix también estarán en Madrid del 10 al 13 de julio.
Tanto los abonos de cuatro días, a 210 euros más gastos, como las entradas de días sueltos, a 89 euros más gastos, así como las opciones VIP, se pueden comprar a través de la web del festival.
Cartel Mad Cool 2024
Es el primer single que publica dentro de G.O.Z.Z. Records
Aún quedan joyas surgidas durante la pandamia por descubrir. Porque fue en aquel momento, entre atípico y desolador, cuando caracazador se lanzó a grabar, producir y publicar su primer disco, Marea y Plata (2020), con su iPad. Y algo tenía, pues no se quedó ahí: gracias a él y a una pieza electrónica inspirada en el coro del carnaval de Cádiz ganó el premio Creación de la Universidad de Granada y logró hacer su primer concierto en Espacio V Centenario. Y fue a más, ya que en el verano de 2021, en un curso de composición en la masía-estudio de grabación La Casamurada, se ganó a la artista que lo impartía: Zahara.
Cuando escucho a Pablo me lo imagino recogiendo pequeños fragmentos de su vida, con mucho cuidado, ordenándolos, iluminándolos delicadamente para convertirlos en canciones. En ellas estoy como en casa y a la vez siento que me está llevando a un sitio nuevo, desconocido y mágico en el que estoy deseando perderme. Aquella noche en La Casamurada, cuando me enseñó esta canción recién compuesta, lo miré con lágrimas en los ojos, atónita ante tanta belleza, y sentí que toda esa música que él tiene dentro era justo la que quería escuchar.
Una canción que de alguna manera se hermana con la sensibilidad de James Blake y de Sufjan Stevens y en la que refleja lo complicado que es compaginar el amor con la llegada a la vida adulta a un ritmo frenético. Compuesta en aquel idílico espacio, producida por él mismo, y mezclada y masterizada por Hilan, la canción fue mucho más allá. Porque se convirtió en un flechazo que casi rozaba el síndrome de Stendhal por parte de Zahara: en aquel momento caracazador se transformó el fichaje para su sello G.O.Z.Z. Records, el primer artista fuera del círculo de la cantante.
Fotografía de portada: Guillermo Guerrero
La banda catalana vuelve a demostrar, si es que era necesario, que son uno de los grupos con mejor directo del territorio nacional y que su último lanzamiento musical, “Desde Flores y Entrañas” (Sonido Muchacho, 2023), es posiblemente su disco más redondo.
Aun recuerdo aquel año en el Primavera Sound cuando una amiga experta en música catalana me “exigió” que olvidase a los cabezas de cartel y a los grupos más renombrados, y que me acercase a uno de esos escenarios más reducidos del Forum para ver a una banda llamada Mujeres, que no me los perdiese. Nadie de los que venía conmigo me hizo ni puñetero caso, pero yo fui. Lo que pude disfrutar en ese concierto con un nutrido grupo de seguidores locales de la banda, me hizo desde ese momento ser un fiel seguidor de Yago, Pol y Arnau. Por aquella época aún cantaban alguna coplilla en inglés, recordando sus inicios, pero su energía y enganche con el respetable era tremendo. La música en directo tiene esa magia, ese pellizco directo al alma. Una vez te acercas a algo que te gusta, poco sentimientos son tan agradables y gratificantes, o como dirían los protagonistas de esta crónica, pocos sentimientos tan importantes.
Pues bien, el sábado, tras pasar por Málaga y Córdoba, Mujeres se acercaban a “miarmalandia”, venían a Sevilla a la Sala X. Yo, como profeta evangelizador de las bandas que me flipan, me había asegurado que la noche se viese arropada de la mejor compañía madrileño-granaína-planetaria posible (he de decir que tras el bolo se confesó una nueva fan de los “mujeres”). Los saludamos en la previa tomando unas cervezas en el “cutre” bar adjunto a la sala. Tres tíos normales, con pinta de muy buena gente, que hacen música de banda grande, muy grande. Como parte del menú musical nos permitieron conocer en directo a la banda alicantina Mute que he decir, gracias al bueno de Rafa Cremades, nos dejó gratamente sorprendidos por su directo y por unas canciones que, sin haberlas escuchado antes, nos parecieron de lo más interesantes. Con un potente Noise Pop cargado de acordes de guitarras y con un bajo muy protagonista, se hicieron con el público tras los primeros acordes. Sonaron “Grandes amistades”, “Cambio de Estrategia”, “Lo que sea menos a casa” o “Revolución”. Síganlos y ojalá los veamos pronto de nuevo en directo porque merecen mucho la pena.
Y tras los ajustes necesarios para la sonorización de Mujeres, comenzó el bolo de los barceloneses con la sala X repleta. Calor, mucho calor dentro del horno en el que se convirtió la sala. El solo hecho de que los tres miembros de la banda llegasen sanos y salvo al final del concierto ya es algo más que milagroso. Y milagroso fue lo que disfrutamos en las casi dos horas de música que nos regalaron. La sencillez de ir al grano, lo irrefrenable de un rock garaje, indie rock o como lo quieran adjetivar, que en directo te deja absolutamente exhausto. No deja de ser curioso que una banda con una trayectoria tan dilatada, bajo cuyos “brazos” han ido naciendo muchas bandas con gustos y estilos similares a los suyos, sea ahora cuando está en el zenit de su trayectoria, siendo actualmente cuando más seguidores y adeptos los siguen a todos lados. Curioso y más que currado éxito.
La comunión con el público es total, convirtiéndose la pista de cualquiera de sus conciertos en un “pogo” global donde todo y cada uno de los asistentes parece entrar en éxtasis y vuelan, empujan, saltan o gritan todos y cada uno de los estribillos e himnos que la banda despliega sin cuartel. Que Pol se tire al público como el mismísimo Cristo resucitado con su bajo para ser paseado cual mesías redentor o que Yago despliegue una energía descomunal en cada una de sus interpretaciones, mientras el bueno de Arnau no deja de martillear angelicalmente la batería, es ya marca de la casa. Pocos entraron en la sala sin saber que tras el concierto, la devoción hacia Mujeres, ya se iba a a convertir inexorablemente en fe eterna.
Sonaron más de veinte canciones, entre las que hubo un pequeño bis de un “Sentimiento Importante”, sin olvidar gran parte de sus himnos como “Tú y yo”, “Aquellos Ojos”, “Si piensas en mi” o “Romance Romántico” y medio cerrando con su clásica versión de Kokoshca, “No Volveré”. En este caso, creo que estaban tan a gusto, que decidieron volver y dedicarnos un último trallazo en forma de canción que nos hizo a todos volver a brincar, sabiendo que no solo no te decepcionan nunca, sino que sabes que cada vez que los veas se superarán una y otra vez.
Será el 27 y 28 de septiembre, en La Fica (Murcia)
Tres ediciones después, un traslado de comunidad y el Premio Yepes de la Música 2023 Región de Murcia al Mejor Festival por su última edición. El Visor Fest no deja de ganar puntos con cada edición, entre otras cosas, porque de alguna manera apela a nuestra educación sentimental, a la música que escuchábamos cuando empezamos a apreciar la música, a reconocer esos artistas y canciones que nos fascinaban, que marcaron nuestros gustos. Y no exageramos: no hay más que ver las primeras cuatro confirmaciones del Visor Fest 2024.
Antes de cerrar 2023 ya anunciaron a The Charlatans, uno de los grupos que dio sentido al sonido Madchester, que acumulan trece discos de estudio, con canciones que definen a la perfección lo que es el pop en los últimos treinta años. A ellos se suman otros dos grupos británicos, The Bluetones, surgidos en plena eclosión del britpop, con una solvencia tal que ya algunos medios los nombraron sucesores de The Stone Roses, e Immaculate Fools, que regresaron en 2016, con Kevin Weatherhill rodeado de una nueva banda pero con su infalible pop-rock entrezclado con elementos folk. Por último, una lagrimilla, de emoción y de pena, pues también estarán los neoyorquinos Gigolo Aunts, embarcados en su gira de despedida. ¿Cómo olvidar su versión de “Chica de Ayer” de Nacha Pop?
Los abonos del Visor Fest 2024 están a la venta, a un precio tan reducido como atractivo, en el siguiente enlace. Un sugerente plan al que es difícil resistirse.
En un par de semanas estarán actuando junto a Dharmacide en Barcelona.
Los barceloneses Salvana, con su más que interesante propuesta de shoegaze, acaban de lanzar “Arrecifes” un nuevo single que a pesar de haberse grabado hace algo más de un año, en diciembre de 2022 al igual que “Brandemburgo” y “Cielos Rojos” en Cal Pau con Jorge Mur (Ànteros, Obsidian Kingdom), y la masterización Víctor García de Ultramarinos, ve la luz ahora.
En este tema el grupo denuncia la triste e inaceptable realidad de todas esas personas que han perdido su vida en el mar por buscar una vida mejor, tal y como cuenta Laura S. Núñez, vocalista del grupo: “‘Arrecifes’ cuenta la historia de un viaje fallido a la tierra prometida, de un naufragio, mezclándose los diversos sentimientos y sensaciones en torno a él. La soledad, el miedo y la promesa de futuro de quien quiere marcharse, la incertidumbre de quienes esperan al otro lado de la orilla y el sufrimiento y mal presagio del observador. El tema busca denunciar y homenajear a las vidas que se han perdido en el mar en busca de un futuro más digno”.
Para poder escuchar este y otros temas del grupo en directo no habrá que esperar mucho, ya que el próximo 17 de febrero estarán actuando junto a Dharmacide en la sala Upload de la capital catalana, y el 24 en el Lo-Fest de Sant Boi de Llobregat.
Salvana – “Arrecifes”
Foto de portada por Tino Solé.
Su álbum de debut reeditado, a través de El Genio Equivocado, estará disponible en plataformas digitales y en vinilo
Hay despedidas que cuesta asumir. Porque Hazte Lapón nos daba sentido cada vez que los escuchábamos, con esas canciones que eran auténtica microhistoria de una generación, reflejando anécdotas que, de alguna manera, nos habían sucedido. Y ahora con más razón, pues se cumplen 10 años de su disco de debut, Bromas Privadas en Lugares Públicos (2013), un trabajo que marcó la evolución de la banda.
Porque tras reconfigurarse Hazte Lapón, decidieron lanzarse a grabar su primer larga duración, como fuera, con una idea clara: crear un pop ecléctico, de guitarras, que va más allá de lo convencional. Y así fue, en el estudio casero Alcachofa Azul, con Raúl Querido controlando la grabación y producción, y sintetizadores, palmas, instrumentos de juguete y elementos de lo más dispar yendo más allá de lo que cualquiera podría esperar. En 2013 se publicó en plataformas digitales, en 2014 lanzaron una edición limitada en vinilo, pero lamentablemente no se recuerda como se merece.
Hasta ahora, pues los productores Cristian Pallejà y Ferrán Resines, con la colaboración de Raúl Querido, han retomado las pistas originales para pulirlas, para darles una mayor contundendia. Así habla Lolo Lapón sobre ello:
Esta reedición busca hacer justicia con aquel disco que grabamos, que tuvimos en la cabeza, que ejecutamos con nuestras voces y nuestras manos, pero que jamás llegó a sonar como queríamos. Es una oportunidad para los oyentes de redescubrir el sonido lapón con una mezcla, una masterización y una edición a la altura.
Para rematar, el ilustrador César Tezeta ha actualizado la portada.
Soulwax, el grupo belga que allá por los dos mil nos sorprendieran con su propuesta electro rock, anunciaban su vuelta a los escenarios tras un descanso de casi cinco años. Consagrados a la pista de baila con su faceta de djs, 2manydj’s, los hermanos David y Stephen Dewaele regresaban a los escenarios con una gira que los ha llevado por las grandes capitales europea. A pesar de los años que han pasado desde la última vez que Soulwax actuaron en directo, la banda continuan contagiando una energía incansable, que ha sido el sello de la casa a lo largo sus treinta años de carrera.
El espectáculo comienza con dos nuevas canciones, “Hot like Sahara” e “Idiots in love”, y la potente base rítmica compuesta por tres baterías (uno de ellos el mismísimo Igor Cavalera de Sepultura) se abre paso a un ritmo vertiginoso, cayendo en algún punto en lo tribal, que hace sonrojarnos a los allí presentes. Los hermanos Dewaele conocidos por capturar la esencia de la música electrónica, desde el house hasta el dance-punk, se presentan como una anfitriones perfectos, capitanean una fiesta que deja sin aliento a un grupo de incondicionales con una edad media que no bajaba de la cuarentena.
Tras los temas nuevos, llegaron los dos primeros himnos: “Missing Wires” y “It is always binary”, de su penúltimo álbum “From Deewee”. Ambos temas sonaron especialmente energéticos en directo, un zarpazo a la pista de baile que te engancha y no te suelta hasta que no termina de sonar el último acorde. Conforme fue pasando la velada, temas inéditos “Polaris”, con un marcado carácter chill, se intercalaban con grandes clásicos de la banda como “Do you want to take into trouble?”.
La intensidad de la música continuaba creciendo, como un crescendo interminable que hacía que los allí reunidos, nos contorneásemos de una forma endiablada. Mención a parte merece el juego de luces que en todo momento potenció y sumó a la propuesta musical. El espectáculo va llegando a su fase final y tras dejar el escenario, vuelven con “GOODBYE TRANSMISSON” y un ritmo de motorik que te deja exhausto, pero con ganas de más.
Galería del concierto de Soulwax en Madrid
Hyperdrama, su nuevo disco, saldrá a finales de abril.
Justice volverán a hacernos bailar en este 2024. Ocho años después de Woman, su último trabajo de estudio, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay tienen listo nuevos temas bajo el título de Hyperdrama. Una colección de canciones que se publicarán el 26 de abril, pero de las que los franceses han querido presentar dos de golpe.
Por un lado encontramos “One Night/All Night”, single principal y donde colabora Kevin Parker de Tame Impala. Sobre esta canción el grupo asegura que “querían que sonase como si una iteración oscura y techno de Justice encontrase un sample de una iteración disco de Kevin Parker. Kevin cuenta con un sentido melódico que es fascinante en el sentido que él consigue componer melodías que se sienten como simples y naturales, pero a su vez son peculiares. Esta canción oscila entre la melodía pura y electrónica y la música pura disco, pero nunca consigues que estén presentes esas dos mismos partes a la vez”.
Por otro aparece “Generator” en la que se afirman lo siguiente: “A nosotros nos suena a “Getaway” de Salsoul Orchestra, pero con toques gabber y sonidos del techno clásico de los noventa. Nos encantan diferentes estilos de música que a veces no utilizamos en Justice. Pero diría que desde el principio de los tiempos en Justice hemos apostado por el disco funk y la música más electrónica. En “Generator” hemos hecho confluir los dos estilos, si bien no de una forma demasiado pacífica. Nos hace gracia esa idea de hacer que luchen por ganarse terreno”.
Os recordamos que Justice aparecen como uno de los grandes reclamos del cartel del Primavera Sound 2024.
Justice – “One Night/All Night” (feat. Tame Impala)
Cinco fechas para presentar Cartwheel.
Los neoyorquinos Hotline TNT estarán de gira por nuestro país a comienzos de mayo. El motivo no es otro que presentar su nuevo disco Cartwheel en noviembre del año pasado a través de Third Man Records. Mezcla de power pop y shoegaze de quilates para una gira con el sello del Primavera Sound y que además de pasar por Barcelona y Madrid hará escala en Oviedo, Donosti y Vigo.
Fechas de Hotline TNT en España
Martes 7 de mayo: BARCELONA (Sala Vol) – entradas
Miércoles 8 de mayo: MADRID (Wurlitzer Ballroom) – entradas
Jueves 9 de mayo: DONOSTI (Dabadaba) – entradas
Viernes 10 de mayo: OVIEDO (La Salvaje) – entradas
Sábado 11 de mayo: VIGO (Radar Estudios) – entradas
A comienzos de marzo publicará su álbum The Girl With No Skin.
La artista Ella Ronen sigue desvelando algunos de los temas que formarán parte de su nuevo disco The Girl With No Skin. Diez temas que verán la luz el 8 de marzo a través de BB*Island y de los que ahora podemos escuchar “I Just Want to See You”, su dúo con el productor Sam Cohen. Una canción tierna y cariñosa sobre los límites aparentemente infranqueables de la unión cotidiana.
Ella Ronen – “I Just Want to See You” (feat. Sam Cohen)
Foto de portada por Alessandra Leime.