En 2022 publicaron su álbum de debut.
La tan esperada esperada gira de Idles por nuestro país el año que viene suma un nuevo aliciente, y es que sus compatriotas Ditz serán los encargados de abrir sus conciertos.
Con un sonido rocoso, en ciertos momentos similar al de los de Bristol, el año pasado vio la luz The Great Regression, su notable álbum de debut tras una serie de sencillos. Por su parte Idles presentarán por todo lo alto TANGK, un trabajo que se publicará el 16 de febrero y del que ya nos han adelantado un primer single: “Dancer”.
Conciertos de Idles en España en 2024
Las entradas para estos dos conciertos de Idles están a la venta a través de la web de Last Tour y Seetickets.
Viernes 1 de marzo: MADRID (WiZink Center)
Sábado 2 de marzo: BARCELONA (Sant Jordi Club)
Foto de portada por Pedro Takahashi.
Junto a él, otros siete nuevos nombres que continúan enriqueciendo el cartel de la próxima edición
¿Pero cuántos nombres quedan por descubrir? Ya había más de una veintena de confirmaciones del CanelaParty 2024 y por si no nos parecían lo suficientemente sugerentes llegan ocho más que engrandecen el cartel de la próxima edición. Miras los nombres y evidentemente piensas en que no te quieres perder a ninguno. Da igual que no haya solapes, la cuestión es que el cuerpo aguante.
Porque entre tantos anuncios y bromas de otros festivales, ayer lunes el Canela adelantaba que al martes conoceríamos ocho nuevas confirmaciones: Curtis Harding inundará el festival con su forma de revitalizar r&b y el slop’n’soul; el flamenco llevado a otra dimensión, que es lo que sucede con Israel Fernández & Frente Abierto (Raúl Cantizano, Marco Serrato, David Cordero y Lela Soto); la confirmación del encanto pop de Adiós Amores; la progresión psicodélica y post-rockera de Slift; o el punk en sus diversas vertientes, desde el más próximo al power pop de White Reaper a los pegadizos Joyce Manor, que visitan por primera vez nuestro país después de una trayectoria de 15 años, pasando por el abrasivo hardcore de Militarie Gun o la mezcla infinita de géneros de Show Me The Body.
Con estos ocho nuevos nombres, sólo podemos preguntarnos qué queda por confirmar del CanelaParty 2024. Y hay nombres por descubrir, claro está, porque siempre queda alguno que nos deja boquiabiertos hasta el desencaje. El aforo sigue y seguirá siendo limitado y los dos primeros tramos de abonos están agotados así que ¿a qué esperas a tener tu abono? Aprovecha que aún puedes aprovechar el tercero en wegow. Con un precio irresistible: 99€ + gastos de gestión.
Mucho se habían hecho esperar Greta Van Fleet para tocar en Madrid. Después de aquel primer concierto en el Mad Cool 2019, que por formato y duración se quedó en un mero aperitivo, no habían traído una gira real hasta la fecha. Y muchos demandábamos un show con mayúsculas, con ellos como artista principal y todo el tiempo del mundo para tocar. Y vaya si lo tuvieron. Quizás demasiado.
Antes de los de Michigan tocaron los ingleses Black Honey. Una propuesta energética en forma de cuarteto, con cierto parecido musical (e incluso estético, en su frontwoman) con los legendarios Hole. “Lemonade”, su más reciente single, parece sacado de la edad dorada del grunge. Pudimos encontrar melodías noventeras, espíritu lo-fi y alguna guitarra surf, en un cóctel perfecto para caldear en ambiente y dejar el terreno preparado a Greta van Fleet.
Así que allí estábamos esperando a que saliesen la banda llamada a abanderar el revival del rock de los 70. Un enorme telón con el triángulo-logo del último disco de Greta Van Fleet, Starcatcher, tapaba la parte frontal del escenario. De fondo se notaba el movimiento propio de cuando algo gordo va a suceder. Empezó a sonar una pieza orquestal que incluía melodías de su último disco, lo cual sobre el papel es una buena idea…hasta que la pieza lleva demasiados minutos sonando y empieza a parecer excesiva. Esto sería una constante en el show de esta noche: bonito, potente, pero excesivo.
Cae el telón y aparecen los componentes de Greta Van Fleet en el centro del escenario, ataviados como superhéroes glam. Hay que reconocer que tienen imagen. Saludan y van directamente a tocar. Sin rodeos atacan “The Falling Sky” y “The Indigo Streak”, ambas del nuevo disco. Y es que tocaron casi todas las canciones de Starcatcher que junto a The Battle at Garden’s Gate, su anterior disco, vertebró el concierto de anoche.
Muy pronto cae la dupla “Meeting the Master” y “Heat Above”, probablemente mis dos canciones favoritas de la banda. La voz de Josh Kiszka es real y apabulla por momentos. Poco después suena “Highway Tune”, la canción con la que se dieron a conocer para el gran público. En este punto el concierto es una apisonadora, pero uno se empieza a preguntar qué van a dejar para el final.
Después de eso llega el primero de los solos. Danny Wagner nos obsequia con un extenso solo de batería, bien ejecutado, que parece que va a acabar en varias ocasiones… para remontar otra vez. Interesante, pero demasiado largo.
Montan un set acústico en el que Wagner “descansa” tocando una mandolina (con bastante solvencia, por cierto). Josh Kiszka abre esta sección cantando la archifamosa “Unchained Melody” a capella y después la banda ataca con la solvente “Waited All your Life” y, para sorpresa de todos, “Black Moon Rising”, otra de sus canciones emblemáticas. En versión acústica. Repito ¿qué van a dejar para el final? Hay que decir que a estas alturas ya no se nota solo la influencia de esa gran banda de los 60 y 70 con la que siempre se les ha relacionado, y que me niego a nombrar en este artículo. Además, hay mucho de Yes en su parte más acústica, bastante de The Doors en el uso de teclados. Y algo de Queen, sobre todo en la manera de llevar el show de Josh Kiszka, parecida por momentos a la del gran Freddie Mercury.
Otro cambio de vestuario, otra reorganización de los instrumentos, y el problema se empieza a hacer más evidente. Sale la banda sin Josh y su gemelo Jake se recrea en otro larguísimo solo, que al principio asombra y después aburre. El anticlimax es evidente. Al menos el joven guitarrista parece disfrutar de verdad mientras toca.
La banda encara la parte final del concierto con la potentísima “Fate of the Faithful”, canción que abre su último disco, y después la cosa se pone algo más tibia con “Sacred the Thread” y “The Archer”. La banda se despide pero todos sospechamos que aún no se ha dicho la última palabra.
Vuelven a salir después de unos minutos y observamos con horror como el bajista/teclista Sam Kiszka empieza a acometer “Rhapsody in Blue” en el piano, que aunque es una preciosa melodía parece presagiar otro extensísimo solo, pero se queda en una breve introducción para la bella “Light my Love”. Ahora sí, Josh se despide en nombre de la banda y termina con la sosa “Farewell for Now”, que solo encaja en este momento por el título.
Tenemos delante a una banda que lo tiene todo: maestría técnica, presencia escénica y, lo más importante, grandes canciones. Pero me voy con la sensación de que el show está mal diseñado. O quizás sobrediseñado. Se agradece un poco de pirotecnia, se agradece ver a Josh repartiendo rosas blancas, y ese tipo de cosas. Pero al final tenemos demasiadas pausas, solos fuera de contexto que son demasiado largos…Los peores tics del rock de estadio se hacen muy evidentes aquí. Pero detalles aparte, uno se va con la sensación de haber visto algo grande. Una banda joven y compenetrada con un brillante porvenir. Nos quedamos con ese inmenso potencial de Greta Van Fleet, que ya es una realidad, y miramos al futuro con optimismo pensando que aún les queda mucha música por hacer.
Foto de portada por Christian Bertrand.
Apartamentos Acapulco regresaron este pasado viernes a Madrid, tras su paso por el festival Indyspensable a finales de septiembre. En esta ocasión eran ellos el gran reclamo; unos focos puestos sobre los granadinos para ver cómo presentaban La reconciliación, su cuarto álbum publicado hace pocas semanas. Una pequeña obra de arte que condensa en poco más de media hora todo lo bueno del proyecto de Ismael y Angelina.
A pesar de coincidir esa misma noche con los todopoderosos Vetusta Morla (actuaban en el Wizink Center) y Cala Vento (en La Riviera), el céntrico Lula Club presentó un más que aceptable aspecto en una velada que abrieron Baloncesto. La joven formación local dio buena muestra de su rock vitaminado con un cierto deje a Dinosaur Jr. En poco más de media hora fueron recorriendo su discografía, poniendo el foco en algunos de los temas que formarán parte de su nuevo trabajo que esperan poder publicar el año que viene. Riff contagiosos empapados en un aire amateur para llevarse el aplauso de los valientes que fueron puntuales a su cita.
Con una carrera asentada dentro de la escena nacional, Apartamentos Acapulco han ido virando su sonido original más cercano al shoegaze para hacerse expertos en confeccionar píldoras pop de lo más gratificantes y que más de un grupo quisiera para sí. Muestra de ello fue el repertorio seleccionado por el grupo, con un evidente peso de sus nuevos temas y los más pop. Eso sí, rescataron “Scarlett”.
“Ahora sé”, “Estrella de los mares” y “Nuestro mejor momento” sirvieron para abrir boca, tejiendo ese sonido cálido y acogedor del que hacen gala. A pesar de eso el arranque del concierto tuvo un cierto punto frío, con una sala llenándose poco a poco, parte del público tardó en centrarse y guardar un mínimo de silencio para respetar a los que sí querían disfrutar de la música. Tanto fue así que Ismael en un momento dado intentó llamar la atención advirtiendo que iban a tocar otra lenta, que ya vendrían luego algunas más movidas. Este no sería el único “percance” de la noche, y es que Angelina sufrió los males que provocan a veces las máquinas de humo. Una tos imparable casi la dejó K.O., pero por suerte el susto se quedó en eso.
Con el paso de los minutos se consiguió crear una atmósfera más armoniosa y en esas la pareja dedicó “Dos días contigo”, una de las mejores canciones del disco, a su hija nacida a comienzos de año. A partir de ahí las canciones movidas, como iba avisando Ismael, fueron ganando terreno en facilitando que el público cantase más desinhibido temas como “El primero” o “Migajas”, donde los de Granada muestran su lado más “tonti-pop” y un deje andaluz que la redondísima “La persiana” vino a ensalzar. Mariano Almeda, bajista de la banda, tiene mucho que ver en ese sonido desenfadado aunque se muestre algo reservado sobre las tablas.
Su guiño a The Strokes con “Y tú en Barcelona” y la bailable “Camino de Ronda”, amén de la citada “La persiana”, pusieron fin a una noche de pop de muchos quilates.
Galería de Apartamentos Acapulco en Madrid (Lula Club)
Jose Rueda (La leyenda de Sergio Ramos, Pesadilla en la cocina) dirige este documental.
Estamos acostumbrados a que grandes bandas publiquen documentales sobre sus carreras, algunas giras o lanzamientos discográficos, pero nos es más difícil encontrar alguno sobre pequeños proyectos que sobreviven al paso de los años con todo el cariño del mundo por el oficio. Es así como llega a nuestras manos Espacio Vital, un documental que narra las aventuras de Oba Tenga, una banda madrileña de pop rock, surgida en 2015, cuyos miembros rondan los cuarenta años.
Detrás de este proyecto se encuentra Jose Rueda, director y guionista de productos televisivos como La leyenda de Sergio Ramos, Pesadilla en la cocina o Los Hombres de Paco, entre otros tantos, que en 2020 decide embarcarse en este proyecto que se ha gestado a lo largo de tres años, en los cuales el grupo ha ido preparando y grabando su nuevo disco, cuyo primer single es “Libre otra vez”.
Una mirada distinta sobre el mundo de la música y cómo el paso del tiempo no ha mermado las ganas de seguir de estos cuatro amigos, y que está disponible a través de distintas plataformas como YouTube o Vimeo. Es como dice uno de los músicos del grupo: “¿y por qué quedas a jugar al fútbol con tus amigos si ya no vas jugar en primera?”
Teaser de Espacio Vital
Teaser “Espacio Vital” from Oba Tenga: “Espacio Vital” on Vimeo.
Su nuevo disco saldrá en enero de 2024
No es nada extraño, ni exageramos, si decimos que Las Odio retratan a la perfección el día a día de la sociedad en que vivimos. Porque ya en los anteriores dos discos había canciones que las escuchabas y decías interiormente “¡anda, si eso me pasa a mí!”. Algo que se repitió en las canciones que les sucedieron y desde que comenzaron con los adelantos del nuevo se repite. “Presente perfecto” ya jugaba con las ilusiones y expectativas que se nos suceden, y ahora llega “Autoexplotación“.
¿Se están especializando en diagnosticar esas emociones que negamos en la modernidad? Puede ser. Mezclando garage y power pop Las Odio se toman con cierto humor e ironía un “mal” que muchas padecemos: sí, la autoexplotación. El marcarnos unos niveles de autoexigencia y esfuerzo que sobrepasan nuestras posibilidades, la productividad, la necesidad de rellenar cada segundo siendo productivas, el apuntarse a cualquier proyecto o a ayudar a un amigo más allá del tiempo que tenemos disponible. Esa hiperproductividad que se torna en vicio.
Abriremos el año con nuevo trabajo de Las Odio, y ya tenemos primera fecha de presentación en Madrid. Será el 8 de febrero, en el Café Berlín. Las entradas ya están a la venta, en Eventbrite, al precio de 12€ más gastos de gestión.
___
Fotografía de portada: Carmen Morago
Ànteros y Distant Shores también estarán en la sala Wurlitzer Ballroom.
El décimo aniversario de la agencia Nuevacosta tiene una guinda muy especial: (lo:muêso). Tras volver a la actividad en el fiesta de 20 aniversario del sello Aloud Music, los barceloneses volverán a tocar en Madrid tras hacerlo en nuestro 11º aniversario en 2014 junto a El Páramo, y lo harán arropados por otros compañeros de sello: Ànteros, con Montenegro (Aloud Music 2023) bajo el brazo.
Distant Shores ponen el broche a una noche que se disfrutará el sábado 27 de enero en la sala Wurlitzer Ballroom, y que supondrá su segundo concierto tras el estreno el pasado mes en el AMFest Encobert.
Tras varios conciertos organizados durante septiembre, octubre y noviembre, ya solo quedan tres citas para poner fin a este redondísimo aniversario.
Conciertos 10º aniversario de Nuevacosta
Miércoles 27 de diciembre: Eric Fuentes + The Secret Society (sala El Sol) – entradas
Sábado 13 de enero: Bullitt + Jamie 4 President (sala Moby Dick) – entradas
Sábado 27 de enero: (lo:muêso) + Ànteros + Distant Shores (sala Wurlitzer Ballroom) – Fiesta 20 aniversario Aloud Music – entradas
Se celebrará del 5 al 7 de abril en Sierra Nevada.
El Sun&Snow Weekend comienza a confirmar artistas que formarán parte de su quinta edición. La cita granadina, que se celebrará los días 5, 6 y 7 de abril, contará con un line up heterogéneo para los amantes de la electrónica. Así vemos en el cartel a Courtesy, Dj Holographic, Hunee, Jimi Jules B2B Trikk, John Talabot, Leafar Legov, Keone (live), Or:la, Robag Wruhme o Way Of Thinking entre otros.
A través de su web se pueden comprar abonos de tres días, así como distintos paquetes de abono con alojamiento.
Avance del Sun&Snow Weekend 2024
Contará con Rod Stewart, Sting o Ricky Martin.
El festival marbellí Starlite tendrá celebrará una edición especial en Madrid de cara a estas próximas fechas navideñas. Bajo el nombre de Christmas by Starlite se podrá disfrutar de un cartel muy en la onda del festival veraniego, es decir, nombres como Rod Stewart, Sting, Sebastián Yatra, Ricky Martin en formato sinfónico, o Juan Magán, entre otros, se darán cita en Ifema (concretamente el pabellón número 12) del 14 al 20 de diciembre.
Tecnología innovadora para ofrecer una experiencia sonora envolvente o una gastronomía cuidada son algunas de los extras de esta versión reducida del festival gourmet de la capital, el cual tiene a la venta sus entradas a través de su web.
Conciertos del Christmas by Starlite 2023
14 de diciembre: Rod Stewart
14 de diciembre: Oro Viejo by DJ Nano (afterparty)
15 de diciembre: Sting
15 de diciembre: Juan Magán (after party)
16 de diciembre: Ricky Martin (sinfónico)
16 de diciembre: Fedde Le Grand (after party)
17 de diciembre: Manuel Turizo
18 de diciembre: Lola Indigo
19 de diciembre: Carlos Rivera
20 de diciembre: Sebastián Yatra
20 de diciembre: Blue Party by Michenlo (afterparty)
El festival ampliará su zona de acampada.
Dentro del torbellino de anuncios de festivales de cara al año que viene, el Sonorama Ribera no ha querido quedarse descolgado y ha dado a conocer una primera tanda de artistas marca de la casa: desde Mikel Izal a Rayden o Rozalén, pasando por Shego, Shinova, Sidecars o La Habitación Roja; Carlangas, Macaco, Hinds, Aiko el grupo, Varry Brava…
Una tanda muy Sonorama para ir abriendo boca y animar la venta de abonos que se podrán comprar a través de su web desde el lunes 4 de diciembre a las 12:00h. Estos abonos estarán disponibles en tres tramos: primeros saldrán 2.000 abonos a 75 euros más gastos; luego otros de 2.000 abonos a 80 euros más gastos y unos 16.000 restantes a 85 euros más gastos. En cuanto a los abonos VIP su precio será de 120 euros más gastos, para los 250 primeros, y luego ascenderá a 150 euros más gastos.
El Sonorama Ribera 2024 se celebrará los días 7, 8, 9, 10 y 11 de agosto, y, a diferencia de otras ediciones, el miércoles 7 el festival transcurrirá durante todo el día, mientras que el domingo 11 la programación será exclusivamente matinal y gratuita.
Otra gran novedad del festival es que este año dispondrá de dos zonas de acampada, con mejoras notorias en su espacio y un precio de 20 euros más gastos para todos los días del evento.
Primeras confirmaciones del Sonorama Ribera 2024
