Estará actuando dentro de la próxima edición del Monkey Week.
Marina Gallardo regresa tras un larguísimo periodo de reflexión (su último trabajo The sun rises in the sky and I wake up se publicó en 2017) y lo hace para emprender una nueva aventura, esta vez en castellano.
La artista gaditana ha trabajado duro para gestar Cómo pasa el tiempo (PlanBrecords), un disco grabado junto a Raúl Pérez (La Mina) y el productor de música electrónica Pepe Benítez.
Según nos avisan “esta colección de canciones llenas de magia y poesía resuenan fuertemente a sus orígenes”, aunque por el momento no sabemos la fecha exacta de su publicación. Lo que sí podemos degustar es el primer adelanto de un disco que previsiblemente presentará en parte en la próxima edición del festival sevillano Monkey Week.
Marina Gallardo – “El silencio”
El próximo 10 de noviembre verá la luz Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert (Domino, 2023)
Más que el trabajo de cualquier otro compositor, las canciones de Dylan me han hablado y me han inspirado desde que empecé a escucharlas por primera vez a los 5 años.
Una actuación legendaria. Así fue el concierto de Bob Dylan en mayo de 1966, en el Manchester Free Trade Hall. Porque realmente no tuvo lugar en el Royal Albert Hall, y fue mítica porque en aquellos momentos Zimmerman decidió cambiar lo acústico por lo eléctrico, haciendo que los puristas del folk se revolvieran contra él. Más de 50 años después, Cat Power se ha lanzado a revisitar este hito de Bob Dylan.
Controversias aparte, para Cat Power es una figura esencial. Porque se quedó en su memoria emocional desde que lo escuchó, porque de alguna manera le marcó el camino para crear, para transformar sus sentimientos y anécdotas en pura inspiración. De esta manera, el pasado 5 de noviembre de 2022 recreó y grabó aquellas 15 canciones en el Royal Albert Hall (ella sí 😉 ) de Londres.
Ya brilló hace algo más de un mes con “She Belongs to Me” y “Ballad of a Thin Man”, y ahora Cat Power lo hace con dos clásicos universales de Bob Dylan: “Like a Rolling Stone” y “Mr. Tambourine Man”. Por si fuera poco escucharla, podremos recrearnos con su interpretación de este último tema en el programa BBC Later… with Jools Holland este sábado 28 de octubre.
Fotografía de portada: Inez & Vinoodh
The Universe Is Black saldrá a mediados de noviembre.
La banda suiza Malummí nos presenta “Bones”, otro de los cortes que aparecerán en The Universe Is Black, su segundo álbum previsto para el 17 de noviembre a través de Irascible Records. Una sedosa pieza de pop cálido que formará parte de un trabajo donde el grupo ha querido dar un paso tras su debut Blood de 2021. Por eso se han aventurado a surfear un sonido de rock alternativo más amplio: aun así, conservan elementos familiares del folk-pop íntimo, con una forma de cantar distintiva y expresiva.
Malummí – “Bones”
Foto de portada por Dshamilja Kalt.
El festival se celebrará los días 15, 16, 22 y 23 de junio.
El festival Rock in Rio regresará a Lisboa el próximo año para celebrar 20 años desde que se celebrara su primera edición. Una edición, la décima en todo este tiempo, en la que el megafestival se realizará en un nuevo recinto en el Parque Tejo Lisboa durante los días 15, 16, 22 y 23 de junio, y que ya cuenta con su primer cabeza de cartel: Ed Sheeran. Un guiño hacia el cantante británico que debutó en Lisboa en 2014, precisamente en el festival, y que actuará el día 16.
Recordamos que la última edición del festival se celebró en 2022 contando con artistas como Muse, Black Eyed Peas o Duran Duran entre otros.
A través de su web es posible comprar ya los primeros abonos del Rock in Rio Lisboa 2024, ofreciéndose por el momento packs de fin de semana a partir de 147 euros.
Su cuarto álbum se publicará en marzo.
La banda de Filadelfia Mannequin Pussy continúa presentando adelantos del que será su nuevo disco I Got Heaven, el cual estará disponible a partir del 1 de marzo de 2024 vía Epitaph. Tras lanzar a finales de agosto el tema que da nombre al álbum, el cuarteto muestra “I Don´t Know You”, tema donde se guardan algo de fuerza para darle mayor protagonismo a una ambientación oscura. En palabras de la vocalista Marisa Dabice “es simplemente una canción sobre el enamoramiento. Sobre la emoción y la fantasía lúdica que puede surgir al conocer a alguien inesperadamente en un festival, en la calle o en la cola del supermercado. No sabes cuándo volverás a verlos, pero el subidón de su posibilidad persiste, haciéndote anhelar saber más de ellos”.
El videoclip del single sigue una temática granjera como el del anterior adelanto, aunque en lugar de pasearse por los campos de maíz ahora se encierran en un establo.
Esperamos que este y otros temas de su sobresaliente Patience (Epitaph, 2019) caigan en su concierto previsto dentro de la próxima edición del Primavera Weekender que se celebrará en Benidorm los días 17 y 18 de noviembre.
Mannequin Pussy – “I Don’t Know You”
Foto de portada por CJ Harvey.
El grupo tiene una extensa gira por delante.
Con el buen regusto de Todavía no (La Castanya, 2023), La Paloma se acaban de sacar de la manga otro hit como es “La edad que tengo”. Nueva dosis de guitarras y letras coreables que sirven para calentar la gira por salas que la banda madrileña tiene en su agenda. Una gira que los llevará a México esta semana y que posteriormente les hará tocar ante su público en el Ochoymedio.
La Paloma – “La edad que tengo”
Gira de La Paloma
4 de noviembre: Madrid (Ochoymedio) – entradas
11 de noviembre: Castelló (Fira Trova’m) – entradas
18 de noviembre: Barcelona (Paral·lel 62) – entradas
24 de noviembre: Sevilla (Monkey Week) – entradas
5 de diciembre: Bilbao (Sala BBK) – entradas
6 de diciembre: Donosti (Dabadaba) – entradas
16 de diciembre: Londres (The Victoria Dalston)
22 de diciembre: Alacant (Sala Stereo) – entradas
23 de diciembre: Zaragoza (Las Armas) – entradas
2 de febrero: Palma (Club Mutante) – entradas
16 de febrero: València (Sala Moon) – entradas
7 de marzo: Granada (Planta Baja) – entradas
7 de marzo: Algeciras (Espacio Alcultura) – entradas
12 de abril: Pamplona (La Zentral) – entradas
Paso previo a conocer las primeras confirmaciones.
El Resurrection Fest 2024 comienza su camino. La cita gallega, una de las más importantes en el calendario nacional y europeo en cuanto a metal y rock, ha anunciado que el próximo martes 24 de octubre se pondrán a la venta un cupo de abonos, “Loyal Passes”, antes de dar a conocer el cartel de su próxima edición que se celebrará del 26 al 29 de junio.
La venta se abrirá a las 12:00h y para que resolver todas las dudas que puedan surgir durante el proceso o con anterioridad el festival ha creado una guía donde intenta dejarlo todo bastante claro. El precio de lanzamiento será desde 139 euros más gastos para los abonos de 4 días y desde 219 más gastos para los abonos Pandemonium, los abonos VIP.
En noviembre estarán actuando en México.
Viva Belgrado publican nuevo single: “Perfect Blue”. Se trata del segundo adelanto de Cancionero de los Cielos, su esperado próximo trabajo previsto para el 19 de enero, tras “Elena Observando la Osa Mayor”, single presentado el pasado mes de septiembre.
Con este tema los cordobeses nos muestran su cara más shoegaze, pudiendo ver en ese sonido a bandas como Nothing, perfilando una amplitud de miras en su sonido que ya nos avanzaron en su anterior single.
Este “Perfect Blue” hace referencia a la película de anime de Satoshi Kon (1997), tal y como confirma el grupo: “Nos gustaba terminar el disco alcanzando el cielo azul, haciendo una canción positiva, para cuando todo está bien y te sientes tan en paz que puedes disfrutar la pereza en el sofá”.
Viva Belgrado — “Perfect Blue”
Próximos conciertos de Viva Belgrado
Además de las fechas por España, a las que han sumando citas en Málaga y Madrid, los cordobeses anuncian tres fechas en México para comienzos de noviembre: el 3 en Ciudad de México, el 4 en Guadalajara y el 5 en Morelia.
20 de octubre: Padul (Al-alma Fest)
11 de noviembre: Barcelona (Aniversario Aloud Music)
23 de noviembre: Málaga (La Trinchera)
2 de febrero: Madrid (La Paqui) – entradas
Foto de portada por Pablo Alzaga.
El Tercer cielo se abre sobre Madrid.
A estas alturas del partido el proyecto de Rocío Márquez y Bronquio, alias tras el que se encuentra el músico Santiago Gonzalo, no necesita presentación: “Tercer cielo” mereció los elogios de la crítica y estuvo presente entre los mejores discos del año pasado, además, la personal sinergia entre ambos músicos ha girado sin parar por distintos escenarios desde que saliera el disco. Con lo que, los que aún no habíamos tenido la suerte de verlos en directo, nos hacíamos una idea de lo que nos esperaba en el concierto inaugural del Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid: Suma Flamenca.
Pero nada de lo leído o visto con anterioridad te prepara para una puesta en escena que se desprende de lo superficial, que deja a una lado todo lo superfluo y manierista para centrarse en lo que realmente importa: una propuesta musical que aúna tradición y vanguardia, la electrónica de club con una voz de expresión cristalina y la energía desbocada de la creatividad experimental con el saber hacer del cante ortodoxo.
Tercer cielo comienza con una Rocío Marquez anclada físicamente al suelo. Mientras explora con su propio cuerpo las tablas del escenario de la Sala Verde de los Teatros del Canal, va desgranando un canto limpio y fino que se contrapone a una base rítmica disparada por un Bronquio que no realizada concesiones. Entregado al baile y recordándonos su faceta como DJ, Gonzalo dibuja un fondo electrónico que se sirve de beats, samplers y una lluvia de sintetizadores que distorsiona y hace jirones distintos palos flamencos.
Poco a poco y con un público que no se resiste a romper la magia con un aplauso o un ole a destiempo, la cantaora va creciendo, vocal y fisicamente, hasta llegar a uno de los momentos claves del concierto que fue la pieza “Droga cara (Aguilando)”, que rescata las líneas de la poeta y performer Macky Chuka: “En un papel bien doblao,/ igual que una droga cara, / guardaste un día mi nombre / y ahora es festivo en mi casa”, canta la onubense con una cadencia que nos trae a la cabeza la melancolía de unos villancincos flamencos.
Tras un cambio de estilismo que mantiene el minimalismo de la puesta en escena, suena uno de los primeros singles de “Tercer cielo”: “Un ala rota” en busca de una libertad creatividad que no se había visto anteriormente en la tan denostada fusión flamenca.
Recta final y suena esa atronadora base techno que abre “El corte más limpio”, con Bronquio y Rocío aliándose con la electrónica más densa y oscura, con la que los versos de Antonio Manuel cobran un nuevo significado: “Me atormentas porque sabes / que nunca te haría daño. / Fuiste a cortar los rosales / y te cortaron las manos”. Especial mención a Benito Jiménez, responsable del diseño de iluminación, que durante esta canción, y todo el espectáculo, crea una ambientación perfecta para la propuesta sonora.
Tras desaparecer por las grandes cortinas que acotan el espacio escénico y con un público ovacionando lo visto y lo vivido en aquella sala teatral, vuelven a aparecer para regalarnos una joya final. Rocío arranca con un cante a Capella que hace que a los que estamos en las primeras filas nos erice la piel y confirmar, si no lo teníamos claro ya, que estamos ante una de las grandes artistas españolas y que “Tercer cielo” tiene ya un hueco entre los grandes discos que han sabido llevar al flamenco a nuevas cotas de creatividad.
Galería del concierto de Rocío Márquez y Bronquio en Teatros del Canal
“Hay una luz que arrasa con todo”.
El concierto de Él Mató a un Policía Motorizado del pasado jueves 19 en La Riviera demostró muchas cosas. La primera, que por muy aciagas que sean las circunstancias, si hace falta llegar nadando a un concierto que tienes muchas ganas de ver, se llega. Una Madrid anegada por la borrasca Aline fue también escenario de las aventuras para poder llegar. El concierto llevaba meses con las entradas agotadas y, en lugar de achantarse, incluso en la cola había gente esperando a encontrar una última entrada perdida.
Habiendo visto a Él mató en casi todos los formatos posibles (sala pequeña, sala grande, horas intempestivas en festivales, cabezas de cartel en prime time, incluso vimos en un Primavera Weekender a Santiago Motorizado cantando en el porche de una cabaña) hasta a nosotros nos sorprendió el concierto que dieron en La Riviera. Los fans coreaban cada canción como si fueran la Barra de la Doce.
Su último disco “Súper Terror” es uno de los mejores de la banda. Todos los caminos conocidos se unen y, como anotábamos antes, el público corea las canciones como si fueran sus hits clásicos. Porque tres meses después del lanzamiento del disco, ya lo son. Prueba de ello es que lo tocaron casi completo.
Se mezclaron canciones antiguas, antiquísimas (Vienen Bajando se acerca peligrosamente a cumplir veinte años) con todas las nuevas. Pero da igual: somos fans de todas y cada una. Tocaron, para sorpresa de muchos, la escurridiza Mujeres Bellas y Fuertes, si estabas allí apúntate un tanto porque no es algo que hagan con frecuencia. No te destriparemos el setlist porque les queda por delante parte de la gira española, pero las 22 canciones, con un bis de 6 canciones que fue ya un diluvio de hits, se nos hicieron cortas. Siempre vamos a querer más.
En cuanto a la actuación de la banda en sí, irreprochable. Un Santiago poco hablador pero contento a todas luces, una sincronía entre todos los miembros muy medida y muy efectiva. Cada coda hacía que el grupo pareciera Wilco, que a los que ya peinamos canas es algo que nos apasiona y a todos los jóvenes que parece deberían estar en otros géneros musicales, se ve que también. La mejor versión de todas las generaciones allí presentes.
No fue fácil la vuelta a casa en una noche así, pero la verdad es que han pasado un par de días y aun resuenan estribillos en nuestras cabezas. Él Mató a Un Policía Motorizado son , ya veis, una luz que arrasa con todo.
Galería del concierto de Él mató a un policía motorizado en La Riviera
