La segunda edición será del 19 al 21 de mayo
No hay más que ver las fotos del año pasado y del entorno del Càmping Nautic Almata para afirmar que el Norai Music & Camp Festival tiene algo de idílico. Una propuesta diferente, en plena Costa Brava, que apostó desde su creación por la simbiosis entre la intimidad que da la naturaleza y la música en directo. Y claro, convenció, porque su cartel se salía de los nombres de siempre y juntaba a lo mejor del panorama catalán independiente.
Este año se mantiene fiel a esa primera idea que define su espíritu. No hay más que ver los nombres que se han sumado desde su primera confirmación, que fue Mishima: Maria Rodés y La Estrella de David, Pájaro Sunrise, La Paloma, Miqui Puig Canta, Marta Knight, Puzzles y Dragones, Júlia Amor, Hola Lis, Tou y Tronco completan un cartel lleno de buen pop, que se completa con DJ Coco, LaFonoteca Barcelona DJ, Siamiss DJs, Pin & Pon DJs y Supermon DJ.
Aún quedan sorpresas por descubrir del Norai Festival, que poco a poco descubriremos a través de su perfil de Instagram. En el caso de que no tengas dudas de que es tu festival, las entradas ya están a la venta, para un aforo limitado de 2.000 personas. Su precio es 51,20€, de 26€ para aquellos menores que tienen entre 4 y 14 años, y 7€ para los perros festivaleros. En ellas está incluido el acceso a todas las instalaciones del cámping y acampada en tienda, furgoneta o autocaravana.
S8nt Electrik serán sus teloneros.
Los australianos Wolfmother volverán este año a nuestro país. Si en 2022 visitaron Madrid, Bilbao y Barcelona, para este año la banda de Andrew Stockdale ha escogido para su nueva gira la capital y Valencia, amén de su ya conocida fecha, más metidos en verano, en el Tsunami Xixón de Gijón.
La excusa es seguir presentando los temas de su sexto álbum, Rock Out, publicado en 2021. Para las dos fechas en sala contarán con los angelinos S8nt Electrik, formación cuyo batería es London Hudson, hijo de Slash de Guns N’ Roses
Fechas de Wolfmother en España en 2023
17 de junio: MADRID (La Paqui) – entradas
18 de junio: VALENCIA (Repvblicca) – entradas
28 de julio: GIJÓN (Tsunami Xixón Festival) – entradas
Continue As A Guest se publicará el 31 de marzo.
The New Pornographers siguen allanando el camino de cara al lanzamiento de su nuevo disco, el primero bajo el paraguas de Merge Records. Tras “Really Really Light” los canadienses lanzan “Angelcover”, una nueva obra redonda de buen pop.
Con estos dos adelantos ya solo queda esperar al 31 de marzo, fecha seleccionada para que vea la luz su noveno álbum.
The New Pornographers – “Angelcover”
Marcel Bagés y David Soler también forman parte de este proyecto
Su nombre te suena. Desde el año pasado, Alba Morena aparece aquí y allá y nos hace preguntarnos quién es ella, qué hace. Y todos los indicios nos hacen pensar que debemos esperar grandes cosas de esta cantante y compositora, que también produce. En 2022 ganó L’Hospisona y fue escogida como artista incubadora del Programa de Apoyo a la Creación de Casas de la Música. Pero sus grandes pasos no se quedaron ahí, pues Marcel Bagés y David Soler se sumaron a su proyecto nada más escuchar los temas que ella había hecho.
Como muestra de esta confluencia de genios infinitos llega “Nadie“, el primer single de este proyecto a tres bandas. Una auténtica declaración de intenciones estilística, en la que hay pop y electrónica para una moderna tragicomedia, en la que el sarcasmo y la mordacidad plantan cara a la actitud doliente del desamor. Así habla ella misma sobre este adelanto:
Es un single que, desde el sarcasmo y la celebración, habla de una ruptura algo compleja. De la rabia de la situación, la mujer le cambia el nombre de contacto al chico, poniéndole Nadie, y así cada vez que le llama no aparece su nombre.
Y este año no dejaremos de hablar de Alba Morena. Saldrá su primer disco y también podremos disfrutarlo en directo. De momento, tenemos dos fechas en sala que darán mucho de qué hablar:
*3 marzo: BARCELONA (Upload) – entradas
*13 marzo: MADRID (El Sol) – entradas
Fotografía de portada: Alex Rademakers
Tema descartado de su último álbum.
No siempre todo lo que se compone y graba acaba al final dentro de un álbum o EP, sino que puede servir como single regalo para los fans. Es lo que han hecho en esta ocasión Odesza, quienes tras publicar el año pasado The Last Goodbye han querido mostrarnos uno de los descartes de las sesiones del disco, pero que al parecer en sus directos está funcionando la mar de bien.
“Hopeful” ve la luz de la mano de Ninja Tune y Foreign Family Collective, y en palabras del dúo de Seattle se trata de “un tema que originalmente queríamos incluir en The Last Goodbye y por un momento incluso lo consideramos para el primer tema del disco. Aunque finalmente no entró en el álbum, sentimos afinidad por la canción y acabamos tocándola en directo. En muchos sentidos, representa lo mejor que podemos hacer para mantener la esperanza en una época de inseguridad. Queríamos que la canción encarnara un sentimiento de unión y que nos recordara que no estamos solos incluso cuando nos sentimos distantes”.
Odesza – “Hopeful”
El granadino Dellafuente será otro de los platos fuertes.
Tras conquistar El Puerto de Santa María, Sevilla y Torremolinos el festival Puro Latino quiere hacer lo mismo con Madrid. En este 2023 el festival quiere tirar la casa por la ventana y celebrar 4 ediciones durante los meses de verano, y para ello tiene previsto su desembarco en la capital con un evento que contará con el colombiano J Balvin como gran artista internacional, por el momento.
La ciudad del rock de Arganda del Rey acogerá esta primera edición los días 30 de junio y 1 de julio con un cartel en el que por el momento encontramos artistas punteros como el granadino Dellafuente, el puertorriqueño Eladio Carrión o Juan Magán. Gente de Zona, Morad, Ñengo Flow, Omar Montes, Rvfv, junto con las sesiones de Álex Martini DJ, Alvama Ice, Ballesteros DJ y José de las Heras completan la nómina de artistas de esta primera tanda de confirmados
A través de su página web ya están disponibles las distintas modalidades de abonos a partir de 60 euros más gastos.
Primeras confirmaciones del Puro Latino Madrid
Resulta complicado no caer en las redes de una novela como la que hoy nos concierne. Como mínimo, no nos lo pone fácil. ¿La razón? Una historia que atrapa desde la primera página, pero sobre todo por el “cómo”. En este sentido, Joseph O’ Connor se ha sacado de la manga una trayectoria musical ficticia enmarcada en los coloristas años de la new wave británica.
Su particular forma de enfocar la historia no difiere en demasía de los métodos empleados por el excéntrico periodista musical Lester Bangs cuando era capaz de imaginarse un grupo que no existía y colársela a los lectores o, directamente, con ejemplos como Spinal Tap. Eso sí, a diferencia de estos dos ejemplos, lo que tenemos aquí es una ficción novelizada que ni pretende engañar al lector ni atraparlo en una red de épica delirante. Ni mucho menos. Lo que se muestra a través de Ships in the Night (por cierto, no confundir con el grupo del mismo nombre de este siglo de factura synthpop) es sencillamente un retrato absorbente de una época en la que la divinidad rock asomaba en cada esquina de los deseos mortales.
La manera de proyectar las diferentes fases de vida de Ships in the Night emerge a través de una escritura rabiosamente entretenida. Joseph O’Connor es irlandés de pura cepa, y eso siempre es un plus cuando hablamos del humor más descacharrante e inteligente del planeta Tierra. O sea, el británico. No obstante, que nadie se piense que “Reyes Vagabundos” es una excusa sin más para tirar de habilidad en eso de dibujar sonrisas y torceduras estomacales de la risa. Ni mucho menos. Al igual que en la desternillante “Te potaría encima”, escrita por Andrew Matheson (aunque esta sí es una biografía oficial), lo que tenemos aquí es lo que tan bien describe el título de la novela: una historia de perdedores cegados por el ansia de vivir sus preceptivos quince minutos de gloria. Toda una aventura por los rincones de la escena musical de principios de los ochenta, a través de la cual amaremos por siempre a Fran Mulvey, Robbie Goulding, Sarah-Thérèse Sherlock y Seán, su hermano mellizo.
Se recomienda su escucha con unos discos de fondo de The Specials y Nick Lowe. El disfrute está más que asegurado.
Avance de lo que será lo nuevo de la banda francesa.
Hermetic Delight tienen nuevo single. La banda de Estrasburgo, formada por la cantante turca Zeynep Kaya, la batería Delphine Padilla y Atef Aouadhi, bajista de Crocodiles, publicó en 2020 su primer álbum y en este 2023 tiene en mente ir lanzando diversos singles, cuya primera muestra es “Tied Up” un tema urgente y ligero, inmediato y brillante, que describe una relación entre dos personas que en realidad no tienen tiempo para nada. Una historia de amor que comienza justo después del pitido del contestador automático.
Hermetic Delight – “Tied Up”
Foto de portada por Pierre Frigeni.
Será el 19 y 20 de mayo en Sarria (Lugo)
Abríamos el año con una noticia muy triste. Parecía que no tendríamos el Esmorga este año. No era el final que querían pero el cariño y el cuidado no era suficiente si no había un respaldo económico suficiente. Un auténtico mazazo, que nos hacía pensar en lo difícil que es la música en directo más allá de las grandes promotoras. Afortunadamente, una par de semanas después, más allá del masivo apoyo de todos los que hemos pasado por allí, como público o artistas, anunciaban que habían llegado a un acuerdo económico con la Vicepresidencia de la Diputación de Lugo que había posible el reverso feliz con el que comenzábamos: habría Esmorga Fest 2023.
Pasado un mes, esta semana anunciaban que comenzaba la venta de abonos. Sin saber aún los nombres, el primer bloque de 50 entradas a precio de lanzamiento, que salió ayer jueves, volaba en unas horas. Y hoy demuestran que la fe que tenemos en el festival es recompensada al ver cuáles son los primeros nombres. Los Punsetes y Yawners vuelven a formar a parte del cartel, después de la fallida edición de 2020, y junto a ellos se suman la vibrante heterodoxia de Ghouljaboy, el desmadre garagero de The Parrots y la sensibilidad intimista de Castro, el sarriano que no podía faltar en este cartel.
Sabiendo cuáles son los primeros nombres del Esmorga Fest 2023 es previsible que se acaben pronto los siguientes 200 abonos. Su precio es de 35€ más gastos de gestión y puedes hacerte con él a través de la web del festival.
Además de Vicepresidencia de la Diputación de Lugo, el festival cuenta con el apoyo de SON Estrella Galicia y el Concello de Sarria.
Los lunes son días en los que no apetece ir de concierto. Al día siguiente hay que madrugar, y al otro, hay que abandonar la silla en la que tantas horas pasamos sentados… Pero, ¡ah!, es que el concierto es el de Interpol. ¿Cómo resistirse? Echando la cuenta, la última vez que los vimos en Madrid fue en el DCODE 2017, celebrando el 15º aniversario de Turn on the Bright Lights (2002).
Por si fuera poco, la gira de presentación de su nuevo disco se planteaba como algo importante, porque los de Nueva York no se limitaban a Madrid, Barcelona y alguna otra ciudad. En absoluto. Siete ciudades, en las que apostaban por algo más cercano, aunque fueran grandes salas como la Razzmatazz o la París 15 de Málaga. De hecho, visto que en Madrid había dos fechas en La Riviera te hacía pensar si no podrían haber optado por el Palacio de los Deportes. Pero claro, no hubiera sido lo mismo, porque el gran problema de esos conciertos es que al final los ves en las pantallas que hay en los laterales. En cierto modo, te distancias de las sensaciones pretendidas del artista y te llegas a plantear qué diferencia hay de verlos así o en el televisor de tu casa.
Quizás en un recinto así Water From Your Eyes se hubieran difuminado en el ingrato papel de teloneros. Porque su propuesta no es fácil. Escuchas la voz de Rachel Brown y la guitarra de Nate Amos y te cuesta imaginarte de dónde surge todo aquello que escuchas. Distorsiones y repeticiones que evitan ser previsibles, que juegan entre lo analógico y lo sintético, que llevan al pop entre la experimentación y lo más puramente artístico. Que vuelvan otra vez a girar por España, en salas más íntimas: merecería la pena ver de cerca cómo surge todo aquello, e incluso responder a una Rachel que intentaba entablar alguna conversación con el público.
Cuando La Riviera ya estaba prácticamente llena y el público se inquietaba porque ya no parecía haber movimientos de cambio en el escenario, Interpol se hizo dueño de la escena con uno de los temas nuevos de The Other Side of Make-Believe (2022), “Toni”. La gente vibraba, porque ya estaban allí, pero aquello no fue nada en comparación con lo que pasó al sonar “Evil”. Vítores, coros en el estribillo, y por supuesto, miles de teléfonos en alto. Porque yo me puedo quejar de las pantallas de los grandes conciertos, pero parece que ya no sabemos disfrutar de las cosas si no es a través de las imágenes de un cristal. Daba igual que la media de edad de los asistentes se aproximara a los cuarenta.
Aquella situación se repetía cada dos, tres canciones, porque Interpol sabe perfectamente cómo articular el setlist de su concierto. Los temas nuevos no han terminado de calar (la novedad, es lo que tiene) y el sosiego de canciones como “My Desire” no tenían nada que hacer con esos clásicos indispensables: “C’Mere”, “Rest My Chemistry”, “If You Really Love Nothing”, “Roland”… y el vibrante cierre antes de los bises que fue “Slow Hands”. Sin embargo, no se les puede dar la etiqueta de conciertazo. Fue un concierto casi perfecto en la ejecución, en el que Paul Banks resultaba algo frío en la interpretación y la tarola de Sam Fogarino estaba desmedida en ocasiones. Cuando el público se desaforaba cantando en los estribillos, apenas era imperceptible aquella sensación, pero en los instantes más densos y lentos, corrías el peligro de desconectarte de lo que estaba pasando sobre el escenario.
“Lights”, “No I in Threesome” y “Not Even Jail” cerraron el concierto de Interpol en forma de bises. Algo mejoró, quizás porque se les contagió la emoción de los que allí estaban. Banks le dio cierto cariño a estos últimos tema, Fogarino se sosegó (quizás influyó el uso de la batería electrónica), e incluso la discreción de Daniel Kessler se llenó de sonrisas para el público. Una pena que aquello durara tan poco porque las luces se encendieron y las múltiples puertas de La Riviera se abrieron.
Dicho todo esto, ¿volveremos a un concierto de Interpol? Por supuesto: la brillantez de sus temas, de un sonido que se identifica desde los primeros acordes gana por amplia diferencia a un día que no fue perfecto.
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Fotografías de Sergio Albert