Laura LaMontagne actuará el 6 julio a las 21:00 en la Plaza Central del Gaiás.
Fue un domingo 7 de junio de 2019 cuando alentado por el muro de canciones de Laura LaMontagne, y un titular del VivaLugo donde la proclamaban como futura diva de la movida lucense, me acerqué a las murallas galaicas por antonomasia en busca de sensaciones diferentes.
Laura tocaba en La Ferretería, de Lugo, el escenario, casi improvisado, no le permitía integrar a su espalda las videocreaciones que acompañan a esta música, poetisa y feligresa valdelomariana de la imagen. A pesar de las limitaciones impuestas, ella no tuvo más que dibujar una estrella en el suelo, como las líneas de acción de su loop. Eje de rotación, encontrado.
Lo que vino después no solo cumplió mis, grandes, expectativas, sino que las superó con creces. Lo que hoy se etiqueta como multidisciplinar en manos de Laura fue una arcadia de metamorfosis en movimiento, músicas de latitudes lejanas abrazándose. Un cosmos donde Granada reposa a la orilla del Miño y el flow es masticado con deje arábigo. Mil y una posibilidades dentro de un juego sembrado desde el interior de esa estrella, remachada en picos de brillo hip hop, folk, flamenco y acervo atlántico, alrededor de la que orbitaron todos los asistentes.
Alentado por la emoción del descubrimiento, al día siguiente entrevisté a Laura, confirmando mis sospechas: la hermosura babeliana de su música es la respuesta a una inteligencia anclada en la inquietud del autodescubrimiento. Energía pura a través del que los Atardeceres del Gaias del 6 de julio resplandecerán con esta supernova musical, acompañada por su mano derecha actual: el imaginativo productor hip hop PicoAmperio. Alianza bajo la que presentan proyecto en un día que será una ocasión de lujo para toda alma sedienta de emociones, sí, diferentes.
Qué complicado es hacer una película para todos los públicos. No que cualquiera, con independencia de la edad, pueda verla. Eso está superado. Si no hay sexo ni tacos cumple el requisito. No. Me refiero a que tenga como destinatario a todo el espectro cinéfilo. Que un niño pueda disfrutarla, se ría y se entretenga, sin que el sufrido adulto que lo acompaña la sienta como una autoimpuesta penitencia. Pixar se ha convertido en un experto en la materia, demostrándolo de nuevo con Toy Story 4, que ayer vi y hoy os cuento.
A Bonnie, como buena niña caprichosa, no le basta con el ejército de juguetes heredados de Andy. Haciendo uso de su creatividad y maña, customiza un tenedor de plástico y lo convierte en su más preciado muñeco. Cuando la familia y sus juguetes se van de vacaciones, Woody hará todo lo posible por mantener al tenedor en el grupo y, con él, la felicidad de Bonnie.
La cuarta entrega de lo que habría sido cachondo que hubieran traducido en España como “Historia de juguetes” no se ha enfriado. La maquinaria sigue a pleno rendimiento. Con el lenguaje sencillo y visualmente atractivo que la caracteriza, Toy Story 4 sigue contando con la facultad de sus predecesoras de tocar, casi sin darnos cuenta, temas universales y fácilmente identificables. Uno de estos temas, presente aquí y casi leitmotiv de la saga, es el tan humano como irremediable miedo al cambio. A crecer o a que nos crezcan. A dejar de ser útiles o necesitados. A perder nuestro sitio, en nuestra vida y en la de los demás. Y Woody encarna de forma simple, madura y precisa el pavor real de quien no sabe hacer frente a este cambio. Me ha traído a la mente una canción de Fleetwood Mac de hace ya unos años: “I´ve been afraid of changing cause I built my life around you”.
Esta senda introspectiva no enmascara lo más mínimo el entretenimiento. Para los que no tengan ganas de replantearse su propia existencia, es además un film emocionante, divertido, tierno, inteligente y hasta terrorífico. La animación es excelente y su realización perfecta, repleta de planos de gran belleza.
Considerarla simplemente una película de niños es un menosprecio. Es una gran obra para todos los públicos.
Las entradas anticipadas se pondrán a la venta mañana.
Eran casi las dos de la madrugada de esta pasada noche cuando Gorka Urbizu confirmaba antes de terminar su concierto en el festival Download que Berri Txarrak volverían a Madrid antes de poner fin a su gira de despedida. Una nueva oportunidad de poder disfrutar de sus canciones en el imponente recinto del Wizink Center el próximo sábado 9 de noviembre.
Como esta mañana han confirmado por sus redes sociales, las entradas se pondrán mañana lunes a la venta a través de la web de Last Tour a un precio de 26 euros más gastos.
Los uruguayos presentarán su nuevo trabajo Jueves.
Referentes dentro del pop rock sudamericano, los uruguayos El Cuarteto de Nos están a punto de recalar en nuestro país con motivo de la gira de presentación de Jueves, el decimosexto trabajo del grupo y que llega dos años después de Apocalipsis Zombi (Sony Music, 2017).
Para este álbum, grabado en los estudios Sonic Ranch de Texas (como La Síntesis O’Konor de Él Mató a un Policía Motorizado), la banda ha querido variar su proceso de creación en comparación con el anterior, que fue muy conceptual en cuanto a la lírica y los personajes que encerraba detrás del emblema Apocalipsis Zombi. No hay aquí un concepto medular: las canciones son piezas únicas, que no están vinculadas unas con otras. Goza de una total libertad de composición para cada obra, tanto en lo musical como en las letras. Por eso optaron por trabajar con cuatro productores distintos: Héctor Castillo, Eduardo Cabra, Juan Campodónico y Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido).
Fechas de El Cuarteto de Nos en España
Después de haber pasado hace un año por nuestro país, la semana que viene tendremos de nuevo a El Cuarteto de Nos en España. Cinco fechas definidas y una secreta que pondrá la guinda el domingo 14 de julio.
* Viernes 5 de julio: CALDAS DE REIS (Festival PortAmérica)
* Sábado 6 de julio: MADRID (Festival Río Babel)
* Miércoles 10 de julio: BARCELONA (Sala La [2] de Apolo)
* Jueves 11 de julio: VALENCIA (Sala 16 Toneladas)
* Sábado 13 de julio: ALICANTE (Centro Cultural Las Cigarreras)
* Domingo 14 de julio: SHOW SECRETO
En este tema colabora Pau Vehí de North State.
Emili Bosch y Malcus Codolà son los cerebros de b1n0, un proyecto residente en Barcelona que bebe del pop, electrónica experimental y sonidos urbanos. Todo un cóctel fresco cuyo álbum de debut verá la luz a través de Foehn Records.
Para ir tomándole el pulso nos dejan escuchar “b1”, un tema en el que colabora Pau Vehí, mitad de North State, y cuyo videoclip ha sido dirigido por Anna Cornudella y Eliza Doyle
b1n0 – “b1”
Además nos informan que su segundo single será “n03m1”. canción en la que colabora Adriano Galante de Seward.
Foto de portada por Lluis Tudela.
This is not a safe place se publicará el 18 de agosto.
El Primavera Sound sigue imparable anuncian giras por nuestro país. Si ayer fueron black midi, hoy le toca el turno a unos paisanos suyos pero con unos cuantos años más de carrera. Nos referimos a los icónicos Ride, banda imprescindible para entender el pop y shoegaze en la década de los 90, que tras reunirse en 2014 y publicar nuevo material, Weather Diaries, en 2017, volverán este año a lanzar un nuevo disco.
En This is not a safe place volverán a contar con Erol Alkan como productor tras las buenas sensaciones de su antecesor. Doce nuevos temas que verán la luz el 18 de agosto, cuyo single de presentación fue “Future Love”.
Fechas de Ride en España
Tras haber pasado el año pasado por el festival Tomavistas y el Primavera Sound, tendremos que esperar a comienzos de febrero del año que viene para volver a disfrutar del directo de Ride en España. Barcelona y Madrid son las ciudades agraciadas.
* Viernes 7 de febrero de 2020: BARCELONA (Sala Apolo)
* Sábado 8 de febrero de 2020: MADRID (Sala But)
Las entradas anticipadas ya están a la venta a 28 euros más gastos de distribución a través de Redtkt y Ticketmaster.
Foto de portada por Kalpesh Lathigra.
Anima (XL Recordings) es el tercer trabajo en solitario del gigante inglés. Oscuro y atormentado, Yorke sigue cantando sobre la cotidianeidad y lo que le preocupa, reflexionando sobre sí mismo pero sin perder de vista nuestra sociedad actual. Anima no es muy esperanzador, ni musicalmente (priman los tonos menores) ni por supuesto por las letras, que navegan entre los soliloquios melancólicos de Yorke y las críticas a nuestro día a día.
Es un disco hecho a base de arreglos electrónicos y muy oscuro, algo a lo que estamos bastante acostumbrados. Como en sus anteriores discos está muy diferenciado de lo que realiza con Radiohead, y parece más la banda sonora de una serie o película de ciencia ficción que música previa de Yorke, debido a todas las bases electrónicas y pregrabadas.
Anima ha sido el resultado de una etapa dura para Yorke, fundamentalmente de ansiedad, y entronca perfectamente con su personalidad pública de hombre atormentado y reflexivo. Quizás sea este su trabajo en solitario más redondo, haciendo lo que le apetecía en este momento de su trayectoria vital y que refleja tanto su tortuosa vida interior como la realidad actual.
Ya en el primer corte, “Traffic”, Yorke nos plantea a través de beats repetitivos una serie de cuestiones desgarradas. No debemos olvidar su posicionamiento político, puesto que ha sido uno de los músicos más críticos con el Brexit y siempre ha tendido a expresar su opinión libremente sin importarle en absoluto el qué dirá el establishment.
Destacada sobre otras encontramos “Not the News”, con una orquestación más épica y unos beats repetitivos, bastante bailable tal y como está y que podría ser una futura remezcla. También encontramos muchos coros, como en “Twist” o en el último corte “Runwayaway”, a base de guitarras y donde una ominosa voz nos interpela “(..) your real friends are…?”
Nos encontramos en Anima ante un muy buen trabajo, contundente y que no nos deja indiferentes, algo de agradecer en un día a día musical donde encontrar cosas interesantes y que no nos recuerden a épocas pasadas resulta un poco difícil.
“Amo” es el título del segundo single de León Benavente. Para esta nueva canción, el grupo ha contado con la colaboración de Eva Amaral.
El tercer disco de León Benavente llevará por título Vamos a volvernos locos y se publicará el próximo 13 de septiembre. El álbum incluirá 10 nuevas canciones de las que ya han adelantado el single “Como la piedra que flota” con la colaboración de María Arnal y ahora este segundo avance “Amo” en el que colabora Eva Amaral.
La banda recuerda así el proceso de creación de la canción: “Aquel día empezamos con una base que podría parecer hip-hop. Después nos cambiamos los instrumentos. Por el camino dejamos un arreglo de piano y alguna armonía vocal que recordaba al último disco de Bowie. Luego llegó Eva para inundar los estribillos de esta “declaración de amor y servidumbre”.
León Benavente ha anunciado las primeras fechas de la gira presentación de este nuevo disco “Vamos a volvernos locos” que les llevará con su poderoso directo por todo el país a partir del 20 de septiembre y pasará por ciudades como Madrid, Sevilla, Valencia, Ciudad Real o Alicante. Las entradas ya están disponibles en la web www.leonbenaventeentradas.com.
León Benavente – “Amo”
Rosalía e Iggy Pop han sido algunos de los triunfadores del O Son Do Camiño 2019.
Pasadas las semanas, por fin me puedo sentar a analizar con calma lo relacionado con la segunda edición de un festival que no lo tenía nada fácil. Y digo que no lo tenía nada fácil, porque pocas veces he visto las expectativas tan altas. Su primera edición dejó para el recuerdo el paso de The Killers, Lenny Kravitz, Jamiroquai o Martin Garrix, entre otros muchos grupos de renombre nacional e internacional, con lo cual, para los organizadores, entiendo que no ha tenido que ser plato de buen gusto lidiar con las comparaciones.
El cartel de este año no regateaba en calidad. Si alguien os lo dijo al conocer quiénes conformaban el mismo, os mintió. Decir que Rosalía, Iggy Pop, Vetusta Morla o David Guetta es bajar el listón me parece muy osado. ¿Que no era tan comercial? Tampoco es cierto. Si Rosalía o David Guetta no lo son, que baje Dios y lo vea, como diría mi abuela.
O Son es un festival hecho para gente que no acude habitualmente a festivales. De eso me di cuenta en su primera edición y lo reafirmo después de finalizar la segunda. Ojo, no es una crítica negativa: al contrario. Encuentro que tiene muchísimo mérito reunir a semejante cantidad de gente. ¿La clave? O, mejor dicho, ¿las claves? En primer lugar, el eclecticismo de su cartel: del Pop al Rock pasando por el Indie y la música electrónica. En los mismos escenarios, bandas nacionales e internacionales y nombres llamados a despuntar (como Alice Wonder, cuya voz es un MUST en toda regla) mezclados con grupos ya consolidados; en segundo lugar, el enclave: O Monte do Gozo ya se usaba para ofrecer conciertos, pero aprovechar la zona para organizar el festival, acampada incluida, es un acierto. Es Galicia y la lluvia siempre acecha, de acuerdo. Pero os animo a visitar la zona y morir de amor; y, por último, el precio. Si bien es cierto que su oferta inicial de los abonos a 49 euros vuela, sigue siendo asequible una vez éstos suben, teniendo en cuenta lo que engloba (tres días, acampada, cartel de lujo).
Así pues, no solamente tiene nuestro aprobado, sino que nos alegramos de que O Son Do Camiño siga por la senda de consolidar a Galicia como uno de los territorios festivaleros más destacados de la península.
Los británicos actuarán en dos semanas en el Mad Cool Festival.
Acaban de estrenar Schlagenheim, su álbum de debut, y black midi están ya recibiendo elogios sin parar. Cuatro jóvenes británicos que se conocieron en las aulas de la BRIT School y que en estos tiempos donde parece que las guitarras están defenestradas, ellos se las han apañado para currarse un trabajo caótico y alocado de math rock.
Con estas que viene el Primavera Sound y nos anuncia la que será la primera gira de black midi en España para finales de septiembre. Tres fechas en Barcelona, Madrid y San Sebastián en las que poder disfrutar de su directo, aunque antes los asistentes del festival Mad Cool podrán ver su debut en España. Su show, encuadrado en el viernes 12 de julio, tendrá que competir eso sí con los directos de The National o The Smashing Pumpkins.
Conciertos de black midi en España
* Lunes 23 de septiembre: BARCELONA (sala por confirmar)
* Martes 24 de septiembre: MADRID (Sala El Sol)
* Viernes 27 de septiembre: SAN SEBASTIÁN (Dabadaba)
Las entradas anticipadas para el bolo de Madrid ya están a la venta a 15 euros más gastos de distribución) en Redtkt y Ticketmaster.