Se celebrará los días 17 y 18 de octubre.
El Esmorga Fest comienza a desvelar los primeros artistas que formarán parte del cartel de su décima edición que tendrá lugar los días 17 y 18 de octubre. El festival de Sarria, uno de los más interesantes dentro del gran circuito, apuesta para este año por unos clásicos de la escena pop como La Habitación Roja, así como la pujanza de Bum Motion Club y Anabel Lee, el siempre sudoroso directo de Mujeres o la presencia de los suecos Oh Hiroshima.
A la espera de conocer nuevos artistas para su cartel, el festival tiene a la venta los abonos de dos días, a través de su web, a un precio de tan solo 40 euros más gastos.
Avance Esmorga Fest 2025
Se celebrará del 24 al 30 de septiembre.
El festival CaixaBank Madrid Live Experience cierra el cartel de la que será su quinta edición que volverá a celebrarse en el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío a finales del próximo mes de septiembre.
A los Crystal Fighters, Las Migas, Marlon o Pedro Guerra junto a Javier Ruibal que se anunciaron semanas atrás, ahora la cita madrileña pone la guinda con Coque Malla y Kiki Morente. Ambos ofrecerán sus únicas actuaciones en la capital en lo que queda de año; el primero de ellos con un formato muy especial de piano, guitarra y voz, tras haber colgado el cartel de sold out en el Movistar Arena el pasado febrero, mientras que el segundo presentará su nuevo espectáculo Azabache, acompañado en esta ocasión por sus hermanas Estrella y Soleá Morente.
Las entradas anticipadas para todas las actuaciones se pueden comprar a través de la web del festival.
Cartel CaixaBank Madrid Live Experience 2025
Su segundo álbum saldrá el 11 de julio.
Tras los adelantos de “Catch these fists” y “CPR” Wet Leg acaban de presentar otro de los temas que formará parte de moisturizer, su esperado segundo trabajo que verá la luz el próximo 11 de julio a través de Domino Records.
“davina mccall” es el single elegido en esta ocasión; un delicioso corte pop de aire pausado que vienen interpretando en su gira europea que ha pasado por las ediciones de Barcelona y Oporto del Primavera Sound.
El videoclip oficial viene dirigido por Chris Hopewell.
Wet Leg – “davina mccall”
Foto de portada por Alice Backham.
Nada más saber de la existencia de este libro, lo primero que pensé fue en lo maravilloso y necesario que editores como Aurora dorada se propongan publicar en castellano tan descomunal trabajo periodístico acerca de la formación más intensa y trascendental que nos ha brindado el siglo XXI. La misma que en los años ochenta partieron de la no wave para abrir un camino de esencia industrial, elevaba al cubo en el trascendental “Cop”.
A partir de esta senda de devastación existencial, abrieron un crisol de diferentes sensibilidades que fueron desarrollando a partir de “Children of God” con la presencia de Jarboe como mano derecha de una propuesta que arribó a las aguas más experimentales por medio de esa bendita monstruosidad titulada “Soundtracks For The Blind”, punto y final a una primera etapa repleta de hallazgos, pero que ha sido incluso sublimada en un retorno del cual este libro incluye sus tres primeros LPs de estudio, con esa catedral de noise chamánico conocido como “The Seer”, sin la cual estaríamos privados de la gesta discográfica más intensa que nos ha ofrecido el mapamundi rock en estas últimas décadas.
Con semejante legado, atreverse a narrar la historia de una formación que responde a un estado mental de sensaciones armadas a partir de las diferentes luchas emocionales de Michael Gira sólo podía ser narrada por sus propios protagonistas. Así, el periodista Nick Soulsby se ha marcado una narración oral con más 125 entrevistados que destila emoción y honestidad por los cuatro costados. El verdadero testamento de un relato que aún no ha llegado a su fin, pero que en estas páginas queda anímicamente encapsulado a través de un documental en papel que se hace imprescindible para todo creyente en las sagradas escrituras de Mr. Gira, pero también para toda alma ávida de sumergirse en un océano de tempestades emocionales a la altura del memorable documental “Swans: ¿dónde acaba el cuerpo?, dirigido por Marco Porsia.
En definitiva, una lectura plena de claves para entender los insondables misterios contenidos en el arte del siempre intimidante, aunque terriblemente humano, Michael Gira.
Compuesto junto a Marco Frías de El Buen Hijo.
Gabriel Casero parece que no puede estarse quieta, y tras publicar el año pasado su tercer álbum estoy exagerando???, la madrileña presenta “Nada es suficiente” como primer sencillo de Casero en este 2025.
Se trata de una canción compuesta junto a Marco Frías de El Buen Hijo que trata de la sensación de estar eternamente y sistemáticamente descontenta con cualquier cosa que hagas sobre una base de pop perfecto a medio tempo.
Casero – “Nada es suficiente”
Próximos conciertos de Casero
21 de agosto: TORREMOLINOS (CanelaParty) – Entradas aquí
24 de agosto – ALMERÍA (Cooltural Fest) – Entradas aquí
27 de septiembre: MENORCA (Cranc Festival) – Entradas aquí
Entradas ya a la venta en su web.
Depresión Sonora, el proyecto del vallecano Marcos Crespo, se prepara para un arranque de 2026 por todo lo alto. La culpa la tendrá la publicación de Los perros no entienden internet, vía Sonido Muchacho, su segundo álbum del que ya hemos podido escuchar “La balada de los perros” y más recientemente “Me va la vida en esto”, pero del que aún no tenemos una fecha definida de lanzamiento.
Salas importantes de nuestro país acogerán estos conciertos que tendrán ocupado a Marcos y su banda gran parte de los fines de semana de enero a marzo del año que viene. Aparte de estos conciertos, Depresión Sonora estarán actuando este próximo verano en el CanelaParty y en el Cranc Festival de Menorca.
Gira Depresión Sonora 2026
9 de enero: Bilbao (Kafe Antzokia)
23 de enero: Granada (Industrial Copera)
24 de enero: Sevilla (Pandora)
30 de enero: Santiago de Compostela (Capitol)
31 de enero: Gijón (Teatro Albéniz)
6 de febrero: Murcia (Sala Mamba)
12 de febrero: Barcelona (Apolo)
13 de febrero: Valencia (Moon)
14 de febrero: por anunciar
5 de marzo: Madrid (La Riviera)
Las entradas anticipadas se pueden comprar pinchando aquí.
Presentarán su debut The Party and the Mess.
Soft Loft, el colectivo suizo capitaneado por la compositora Jorina Stamm, estarán de gira por nuestro país el próximo otoño. El Primavera Sound es el encargado de organizar los conciertos que ofrecerán en Madrid y Barcelona en los que presentarán The Party and the Mess, su álbum de debut producido por Gianluca Buccellati, quien también ha trabajado con Lana del Rey, Arlo Parks o The Marías.
Fechas de Soft Loft en España
Miércoles 22 de octubre: MADRID (Wurlitzer Ballroom)
Jueves 23 de octubre: BARCELONA (Vol)
Las entradas están a la venta en Fever a un precio de 18 euros más gastos de distribución.
Este verano también estarán en el CanelaParty.
Tras la hiperactividad de lanzar dos discos en un año, el 2023, bar italia regresan con “Cowbella”, un single donde siguen bebiendo de los sonidos post-punk. Previsible adelanto de lo que sería un nuevo disco que como consecuencia los saca de nuevo de gira.
A la cita en nuestro país enmarcada en la próxima edición del festival CanelaParty, el Primavera Sound ha confirmado dos nuevas fechas de los británicos en Barcelona y Madrid para finales de octubre.
Conciertos de bar italia en España
Jueves 23 de octubre: BARCELONA (La [2] de Apolo)
Viernes 24 de octubre: MADRID (Sala Mon)
Las entradas estarán a la venta en Fever a partir del 20 de junio a las 10:00 a un precio de 23 euros más gastos de distribución.
En pocas semanas estarán actuando en el Mad Cool Festival.
Tres años después de la publicación de Will Of The People, Muse están de vuelta con nueva música. El trío británico presenta “Unravelling”, tema producido por Dan Lancaster (Bring Me The Horizon, Blink-182), encargado de tocar los teclados y guitarras en directo con la banda, que nos presenta un collage de sonidos típicos del grupo aunque apostando más por un sonido algo más contundente.
Según la nota de prensa “Unravelling” da un nuevo giro a la creatividad de choque de géneros que se ha convertido en un sello distintivo de la experiencia Muse. Sintetizadores inquietantes y arpegiados establecen un tono premonitorio antes de detonar repentinamente en un muro colosal de riffs punzantes y desatar un gancho lleno de dramatismo que palpita con su renombrada teatralidad maximalista.
Tras estrenar el single en Helsinki al comienzo de su nueva gira europea, es de esperar que el grupo haga lo propio en la que será su única fecha en España este verano. Será el 10 de julio dentro del Mad Cool Festival como cabezas de cartel de la primera jornada; hueco que ocuparon tras la cancelación de Kings of Leon por enfermedad.
Muse – “Unravelling”
Anoche la Plaza de España de Sevilla no fue un simple escenario: se convirtió en trinchera, en plaza pública, en grito colectivo. Dentro del marco del Icónica Santalucía Sevilla Fest, tres bandas con estilos distintos, pero un mismo pulso rebelde, tomaron el centro simbólico de la ciudad para recordarnos que la música aún es un refugio libre —y un arma cargada de presente.
Abrieron fuego los Reincidentes, veteranos del rock combativo, con una descarga de himnos que no han perdido ni filo ni urgencia. Denunciaron, como siempre, sin ambages: Palestina, Europa fortaleza, los recortes de dignidad. Con clásicos como Grana y oro, Jartos de aguantar o La republicana, y alguna pincelada de su último disco Peligro, demostraron que no necesitan artificios para sonar a verdad. El momento cumbre llegó con Los hijos de la calle, junto a Albertucho, en una interpretación que cruzó generaciones y heridas abiertas.
El testigo lo recogieron los O’Funk’illo, que demostraron que se puede bailar y luchar al mismo tiempo. Mezclando funk, soul, rap, descaro y electrónica, con invitados de todas las edades —desde jóvenes promesas hasta leyendas del groove—, ofrecieron un show tan irreverente como comprometido. Entre Riñones al jerez y Esso cuenno, pasando por Mary Jane o Nos vamos p’al kely, dejaron claro que la fiesta también puede ser subversiva. En manos de Andreas Lutz, Pepe Bao y compañía, el funky se volvió pancarta con ritmo.
Pero fue con La Raíz cuando la noche alcanzó su cima emocional. El regreso de la banda valenciana, seis años después de su despedida, no fue una simple reunión nostálgica: fue una continuación necesaria. Sin Pablo Sánchez —aunque su espíritu flotó entre los versos—, Panxo, Sen-K y Julio tomaron el relevo lírico con naturalidad y convicción. Desde los primeros acordes de Muérdeles hasta el clamor final con Entre poetas y presos, su actuación fue una avalancha de emociones, coraje y ternura organizada.
Hubo pogo y lágrimas. Himnos como Elegiré, Nuestra nación o El circo de la pena mezclaron rabia política y poesía de barrio. Con Nos volveremos a ver, la plaza entera se fundió en un solo canto: técnicos, músicos, seguratas, público… todos. No fue una canción; fue un reencuentro.
Entre los metales afilados, las guitarras encendidas, los coros como ráfagas de consigna, y un público que no solo escuchaba, sino que respondía, la noche fue algo más que música. Fue una declaración. Sevilla recordó que aún sabe temblar junta. Que aún quedan rincones donde el arte es trinchera y la cultura, un acto de resistencia.
Galería de los conciertos
