Ilegales conquistan la sala Pandora con su Rebeldía Sonora.

La sala Pandora de Sevilla acogió este pasado 21 de marzo a Ilegales en la primera fecha de su nueva gira Joven y Arrogante, y como era de esperar, el público sevillano llenó la sala para disfrutar de una de las bandas más icónicas del rock español. Aunque el concierto fue, en términos generales, una descarga de energía como solo Ilegales saben ofrecer, no se puede negar que, siendo el primer show de la gira, se notó cierto desajuste inicial.

Desde el principio, la banda tuvo que lidiar con algunos problemas técnicos, Jorge Martínez, el carismático líder, bromeó en el escenario: “Las emboscadas y los caprichos de un montón de nuevos cacharros que hacen ruidos raros, pero ya veréis cómo lo solucionamos”. Algo habitual en los primeros conciertos de una gira con nuevos equipos, pero que, lejos de frenar la energía, solo sirvió para añadir una capa de autenticidad a la noche. Al grupo se le notaba que aún estaban cogiendo el ritmo: la química no estaba del todo rodada y el inicio del concierto fue algo más pausado de lo que muchos esperaban. Sin embargo, rápidamente superaron esos pequeños obstáculos y comenzaron a carburar.

La noche arrancó con “El Fondo de la Noche”, tema de su último trabajo, y a partir de ahí la intensidad no hizo más que aumentar. “Ansiedad” y “Joven y Arrogante” fueron otros de los cortes del nuevo disco que no tardaron en hacer saltar al público, que vibró con cada acorde y cada verso. Pero no todo fue novedad, y los seguidores de la banda también pudieron disfrutar de clásicos que se han convertido en himnos a lo largo de los años, como “Juventud, Egolatría”, “Chicos Pálidos para la Máquina” y “Todo lo que Digáis Que Somos”.

A pesar de que la media de edad en las primeras filas era algo más alta, no fueron pocos los jóvenes que se hicieron notar entre el público. Su presencia confirmó lo que ya se sabe: la actitud irreverente de Ilegales sigue siendo una fuente de inspiración para las nuevas generaciones. El grito de cada verso y el baile desenfrenado de los más jóvenes dejaron claro que, lejos de ser una banda de nostalgia, Ilegales siguen siendo una referencia para todos.

A mitad del concierto, el ambiente alcanzó su punto álgido cuando la banda encadenó dos de los temas más emblemáticos de su primer disco: “Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes” y “Problema Sexual”. La rabia y la energía de estos himnos punk hicieron que la sala estallara de emoción. Ese momento confirmó que, a pesar de los años, Ilegales siguen siendo una banda capaz de transmitir la misma energía salvaje y desbordante que en sus primeros días.

Jorge Martínez no dejó de interactuar con el público durante todo el concierto. Su presencia en el escenario sigue siendo arrolladora, y su voz, cruda y desgarrada, no dejó de retumbar por la sala. Sin grandes artificios, la banda ofreció lo que siempre ha caracterizado sus conciertos: una dosis de rock puro, sin adornos ni concesiones.

A medida que el concierto avanzaba, iban cayendo clásicos como “Bestia, Bestia”, “Destruye” y “Agotados de Esperar el Fin” hasta llegar al explosivo cierre con “Soy un Macarra”. La euforia en la sala no hizo más que crecer, y la banda terminó de encontrar su pleno potencial hacia el final del show.

En resumen, el concierto de Ilegales en Sevilla fue un buen arranque para su nueva gira. Se notó la falta de rodaje de la banda, que tardó un poco en entrar en calor, pero una vez lo hicieron, la fuerza y la energía estuvieron al nivel que siempre se espera de ellos. A lo largo de 1:45 horas de concierto, Ilegales combinaron su desfachatez característica con la maestría de una banda que sabe lo que hace, sin aspavientos pero con una entrega total. Joven y Arrogante se consolidó como un digno sucesor de su legado, pero fue en los clásicos donde la banda encontró su máxima expresión. Sevilla, una vez más, vivió una noche de rock visceral, donde Ilegales dejaron claro que siguen siendo una de las bandas más relevantes del panorama musical español.

Galería del concierto de Ilegales en Sevilla

Setlist:
Al fondo de la noche
Chicos pálidos para la máquina
Es ansiedad
Joven y arrogante
Juventud, egolatría
Todo lo que digáis que somos
Si no luchas te matas
El norte está lleno de frío
Enamorados de Varsovia
Orfanato minero
Hola, mamoncete
Moloko
Yo soy quien espía los juegos de los niños
Ángel exterminador
Suena en los clubs un blues secreto
Nunca lo repitas en voz alta
Tiempos nuevos, tiempos salvajes
Problema sexual
Ella salto por la ventana
Eres una puta
Tantas veces me he jugado el corazón que lo he perdido
El Face
Bestia, bestia
Caramelos podridos
Revuelta juvenil en Mongolia
Dextroanfetamina
Agotados de esperar el fin
Quiero ser millonario
Hombre blanco
Destruye
Odio los pasodobles
Soy un macarra

Entradas a la venta a partir del 3 de abril.

Siete años después de su última visita a nuestro país, Lady Gaga regresará a Barcelona con dos noches consecutivas en el Palau Sant Jordi los días 28 y 29 de octubre. En esta nueva gira la artista estadounidense presentará su último álbum MAYHEM, publicado este pasado 7 de marzo.

Entradas para Lady Gaga en Barcelona

La venta general de entradas para estos espectáculos de Lady Gaga en Barcelona se abrirá el jueves 3 de abril a partir de las 12:00h a través de Live Nation y Ticketmaster, aunque los clientes de Santander SMusic podrán conseguir antes sus entradas, ya que desde el 31 de marzo a las 12:00h hasta el 2 de abril a las 22:00h podrán acceder a una preventa especial.

PL1 GOLDEN 180,00 € + 24,00 € gastos
PL2 GRADA 150,00 € + 20,00 € gastos
PL3 PISTA 120,00 € + 16,00 € gastos
PL3 GRADA 120,00 € + 16,00 € gastos
PL4 GRADA 95,00 € + 12,50 € gastos
PL5 GRADA 75,00 € + 10,00 € gastos
PL6 GRADA 55,00 € + 7,50 €gastos
VIP 1 HOSPITALITY PACKAGE 630,00 € + 84,00 € gastos
VIP 2 GOLD VIP PACKAGE 405,00 € + 54,00 € gastos
VIP 3 SILVER VIP PACKAGE 280,00 € + 37,50 € gastos
VIP 4 EARLY VIP PACKAGE 435,00 € + 58,00 € gastos

Gira europea de Lady Gaga

Lunes 29 de septiembre – Londres, Reino Unido – The O2
Martes 30 de septiembre – Londres, Reino Unido – The O2
Jueves 2 de octubre – Londres, Reino Unido – The O2
Martes 7 de octubre – Mánchester, Reino Unido – Co-Op Live
Domingo 12 de octubre – Estocolmo, Suecia – Avicii Arena
Lunes 13 de octubre – Estocolmo, Suecia – Avicii Arena
Domingo 19 de octubre – Milán, Italia – Unipol Forum
Lunes 20 de octubre – Milán, Italia – Unipol Forum
Martes 28 de octubre – Barcelona, España – Palau Sant Jordi
Miércoles 29 de octubre – Barcelona, España – Palau Sant Jordi
Martes 4 de noviembre – Berlín, Alemania – Uber Arena
Miércoles 5 de noviembre – Berlín, Alemania – Uber Arena
Domingo 9 de noviembre – Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome
Martes 11 de noviembre – Amberes, Bélgica – Sportpaleis Arena
Jueves 13 de noviembre – Lyon, Francia – LDLC Arena
Viernes 14 de noviembre – Lyon, Francia – LDLC Arena
Lunes 17 de noviembre – París, Francia – Accor Arena
Martes 18 de noviembre – París, Francia – Accor Arena
Jueves 20 de noviembre – París, Francia – Accor Arena

EDITADO (01/04/2025): La promotora Live Nation ha anunciado una tercera fecha de la artista en el Palau Sant Jordi. Será el 31 de octubre y la venta general de entradas se abrirá este jueves 3 a las 12h.

También se suman Kelly Lee Owens y Yard Act, entre otros.

El festival Tomavistas completa el cartel de su próxima edición, que se celebrará los días 29, 30 y 31 de mayo, con una más que jugosa última ristra de nombres con un marcado acento británico. Como punta de lanza encontramos a Romy, quien presentará por primera vez en Madrid su debut Mid Air, en la que será además su única fecha en nuestro país en todo el año. Y es que la exclusividad es una de las señas de esta edición del festival, con Mogwai o Kiasmos como fechas exclusivas en festivales nacionales, así como otra de sus principales novedades: Doves. Veinte años después de su último concierto en España (los tres únicos que dieron fueron en el FIB en los años 2000, 2002 y 2005) los de Mánchester están de vuelta con Constellations For The Lonely, un sexto álbum en cuya gira no participa su bajista y cantante Jimi Goodwin por problemas de salud mental.

Siguiendo con la música made in UK tendremos a la productora Kelly Lee Owens presentando el que será su nuevo disco Dreamstate,y a Yard Act en su única cita en España en 2025. El colectivo Frente Abierto, formado por Raúl Cantizano (guitarra flamenca), Carlos Pérez (guitarra eléctrica), David Cordero (electrónica), Marco Serrato (contrabajo) y Borja Díaz (batería), y la valenciana Xenia cierran esta última tanda de nombres.

A través de la web del Tomavistas se pueden comprar desde entradas de días a 60 euros más gastos (las del jueves están a 50 euros), abonos de dos días a 110 euros más gastos (100 euros si uno de los dos días es el jueves), y abonos de tres días a 125 euros más gastos. Además existen distintas tarifas de entradas y abonos para menores de edad.

Cartel Tomavistas 2025

Publicada originalmente en 1948, lo primero que sorprende tras la lectura de “El misterio de la mujer tatuada” es el hecho de que esta sea su primera edición en castellano. En este sentido, hay que agradecer a Salamandra Black este rescate de una novela, por otro lado, modélica en lo que a género de misterio detectivesco se refiere. De hecho, tras devorar sus casi cuatrocientas páginas, un servidor ya se pregunta para cuándo tendremos más títulos de la extensa producción literaria que Akitmitsu Takagi llevó a cabo dentro de las lindes del suspense.

Considerado como el “Simenon japonés”, desde luego, está más que bien traído el paralelismo con el genio del policíaco francés. No en vano, tal como sucedo con Simenon en su afinada contextualización histórica, en el caso de este libro contamos con un Tokio posbélico de fondo que funciona como un personaje más de la historia, armado en torno a una construcción geográfica por niveles: de las mafias locales al Departamento Metropolitano de Policía.

Con dicho fondo, Takagi desarrolla las diferentes escenas de la trama a través de un hilo continuo de diálogos ágiles e intensos, de los que casi siempre aflora la descripción emocional de sus personajes a través de sus monólogos interiores.

Porque si hay algo que transciende en esta lectura es la búsqueda de la empatía con unos personajes como el inspector jefe Daiyu Matsushita y el forense Kenzo, empujados a la búsqueda de un posible asesino en serie. Uno a través del cual también seremos testigos de momentos puntuales de violencia atroz, siempre a través de una narración vertiginosa, delimitada mediante un control magistral de los tempos.

Como sucede en toda esta clase de novelas, saber rematar la faena con un desenlace a la altura de las expectativas generadas es todo un arte. Y, a buena fe, que Takagi también da una lección en este sentido mediante una demostración de sabiduría y oficio que lo enmarca dentro de los maestros del género de suspense de posguerra. Uno de quien, vuelvo a repetir, ya queremos más alimentos literarios con su firma.

Entradas a la venta a 28 euros más gastos.

Después de haber llenado durante dos noches la sala La Riviera y la sala Apolo, el siguiente paso en la carrera de rusowsky es dar el salto a un gran pabellón, y el próximo 25 de septiembre lo cumplirá con un concierto especial en el Movistar Arena de Madrid.

El artista afincado en Madrid podrá presentar su esperado álbum de debut tras una carrera basada en el lanzamiento de singles y colaboraciones con artistas de la talla de C. Tangana, Dellafuente, Latin Mafi o Judeline.

Pocos detalles se conocen de un trabajo que no tiene fecha conocida de publicación, pero del que sí que nos ha dejado escuchar dos adelantos: “Sophia” y “Altagama”.

Las entradas anticipadas para este concierto de rusowsky en el Movistar Arena están a la venta a través de Fever a un precio de 28 euros más gastos.

El festival se celebrará los días 4 y 5 de julio.

El festival madrileño Río Babel suma dos nuevas propuestas, de cara a su próxima edición, a un cartel que ya contaba con Estopa, Cypress Hill o Kase.O como reclamos.

Los uruguayos No te va gustar y Jaguayano, proyecto del cántabro Pablo Gómez, son estos nombres para un cartel que aún sigue escondiendo un as bajo la manga.

A través de Seetickets se pueden comprar abonos de dos días a 90 euros más gastos o bien entradas de días sueltos a 50 euros más gastos.

Cartel Río Babel 2025

Quedan menos de tres meses para el Parc del Fórum abra sus puertas y durante 3 días toda tu preocupación sea coger buen sitio y evitar los solapes en el Primavera Sound 2025.

Ahora que sigue siendo el festival de Schrödinger, donde, sin horarios, podrías potencialmente ver todo lo que quieres, venimos desde El Enano Rabioso a darte preocupaciones con las que no contabas: grupos menos conocidos que podrían ser tu nuevo grupo favorito y fastidiarte el Clashfinder. De nada. 

(No, no hay nada aun del Primavera à la Ciutat porque ese es un berenjenal en el que ya sabéis que nos gusta meternos más tarde, con todos los datos logísticos en la mano para hacerte la vida más fácil).

Primavera Sound 2025: Los grupos menos obvios del jueves 

• • Been Stellar: Por supuesto que este artículo es una excusa para poder seguir hablando de mi disco favorito de 2024. El indie de guitarras encontró con “Scream from New York”, su disco debut, la salvación en forma de soplo de aire fresco. Que se transforma en xalocazo cuando les ves en directo. 
    
  • Kate Bollinger: En un cartel con tres divas como cabezas de cartel, el universo femenino que orbita a su alrededor no deja de ser menos brillante. El country sigue copando muchas listas y Kate Bollinger le añade unas pinceladas psicodélicas para hacerlo aún más interesante. <
    
  • Ultralágrima: He dudado si meterles o no en “menos conocidos” porque en los últimos meses aparecen siempre en todas mis conversaciones. La ola de postpunk sintético que llega desde la costa levantina arrasa con todo a su paso y sólo nos queda recomendarte que te dejes arrastrar.
    
  • The Dare: Ve a verles porque vas a bailar hasta caer rendida y tendrás la oportunidad de poder cogerle al vuelo, no como le ha pasado en Bristol.
    
    

   

   

  • Primavera Sound 2025: Los grupos menos obvios del viernes
  1. 1. Amor Líquido: Bien tranquila te vas a quedar después de gritar con ellas sus letras. Habiendo visto cómo defienden un escenario pequeño, estamos deseando ver y aplaudir cómo llenan un escenario grande. Apostamos a que se las escuchará en todo el recinto y que sus estribillos resonarán contigo hasta el domingo. 
     2. feeble little horse: Cuando en 2020 todos los grupos empezaron a editar discos desde sus dormitorios y se profesionalizó el bedroom pop, parecía que no daría mucho de sí dadas las circunstancias. Pero hay estratos en el lofi y las de Pittsburgh están en el típico al que llegas buscando cobre…y encuentras oro. 
     3. Zaho de Sahagun: ¿Puede considerarse tapado un artista con más de 50 millones de escuchas en plataformas? Pues probablemente, no. Pero en ninguno de nuestros radares aparecía hasta que apareció en este cartel. Pop francés cósmico, resultón, con su dosis adecuada de nostalgia y de alegría. Créeme cuando te pido que le hagas un hueco en tu agenda porque apuesto sin mirar a que será uno de los mejores bolos del año. 
        
     4. Yasmin Williams: Su guitarra te transportará más allá de Mordor. Por un lado querríamos verla en el Auditori y vivir la experiencia inmersiva que ofrecen sus composiciones. Por otro, tenerla al lado del mar y que sea acústica y olas la base de nuestra crónica del concierto. Para muestra, la prueba de fuego de nuestra era: tremendo Tiny Desk desde la NPR.
        
        

• Primavera Sound 2025: Los grupos menos obvios del sábado
  • Dehd: Han venido a contarnos a estas alturas que el powerpop no sólo no está muerto, sino que al transformarse en jangle, como si la propia etiqueta se hubiera inyectado un vialito de La Sustancia, tiene cuerda y alegría para rato.
  • Xenia: Si nombramos a Ultralágrima, la lógica nos lleva a tener a Xenia en nuestro excell. Si nombramos a las divas del pop que están en la cabecera, Xenia es el lado más oscuro de ese mismo concepto. Y juega en casa. Todo pros. 
  • Jonathan Fitoussi: Hace ya tiempo que aprendimos que la electrónica es una conjunto demasiado amplio para que caiga ahí todo lo que tenga elementos digitales y te lleve a bailar, de la manera que sea. La “electrónica” de Jonathan mezcla sin complejos minimalismo, melodías, sonidos sintéticos y transforma cualquier cosa que estés haciendo en una película porque de repente, pam, tienes banda sonora.
  • Kim Deal: ¿Cómo va a ser tapada Kim Deal? Pues verás. Si estás hasta el moño de que los Pixies vuelvan una y otra vez, darles la oportunidad y encontrarte con una nueva decepción, tienes que darle a Kim Deal la oportunidad de la revancha. Adelantándoles por la derecha con su último trabajo en solitario y ganándose a todas por el camino. 

Las entradas para el Primavera Sound 2025 están agotadas desde hace unos meses. Pero no desesperes: el propio festival ha habilitado una opción desde su app, AccessTicket , para que puedas optar a abonos de reventa sin líos ni aprovechados

Los madrileños estarán de gira por Europa en abril.

Crossed están de vuelta tres años después de la publicación de Morir (2022). Realismo ausente es su nuevo trabajo donde la formación madrileña explora nuevas texturas influenciadas por el shoegaze y el death metal. Se trata de un álbum conceptual que gira en torno a la memoria y la pérdida, inspirado en vivencias personales y familiares, explorando cómo el dolor se convierte en una constante transformadora con el paso del tiempo.

Producido por Borja Pérez en La Nave Hermosa (Toledo), cuenta con la mezcla y masterización de Jack Shirley en The Atomic Garden Studios, reconocido por haber trabajado con Deafheaven, Comadre, Gulch o Loma Prieta.

De cara a este próximo mes de abril el grupo tiene la agenda ocupada con una extensa gira por tierras europeas, y con dos citas en Bilbao y Barcelona.

Gira de Crossed

2 de abril: Sarean – Bilbo
3 de abril: Le Klub – París
4 de abril: M4 – Anderlecht
5 de abril: Slachthuis – Haarlem
6 de abril: TBC – Hamburgo
8 de abril: Reil78 – Halle
9 de abril: Kreativfabrik – Wiesbaden
10 de abril: Bethaniendamm – Berlin
11 de abril: Plaque – Leipzig
12 de abril: Rosenkeller – Jena
13 de abril: TBC (Alemania)
14 de abril: Ebrietas – Zúrich
15 de abril: Secret Show – Vicenza
16 de abril: Villa Occupata – Milán
17 de abril: TBC – Marsella
18 de abril: Mecanique des fluides – Toulouse
19 de abril: Vol – Barcelona

Crossed – Realismo ausente

El festival suma un nuevo club a su programación: Gorria.

Varios meses después de dar a conocer el primer avance de su cartel, el Bilbao BBK Live 2025 puede presumir ahora del mismo al completo. A los Pulp, Raye o Kylie Minogue anunciados ahora la cita bilbaína, que se celebrará del 10 al 12 de julio, añade nuevas propuestas como las de Damiano David, líder de Måneskin, quien presentará su debut en solitario tras arrasar con su banda tras la ola de Eurovisión. Los míticos Sparks son otros de los nombres que actuarán en Kobetamendi, así como Kaytranada, Carolina Durante, Sidonie, Heartworms, Viva Belgrado o Maria Arnal.

Para este 2025 el festival seguirá apostando por Basoa y Lasai, sus espacios dedicados a la electrónica, así como Gorria, un nuevo club que cada día estará presentado por un colectivo.

Con el cartel cerrado el festival muestra su distribución por días antes de poner a la venta las entradas de días sueltos. Eso ocurrirá el jueves 27 de marzo y su precio será de 65 euros más gastos. Los abonos de tres días siguen a la venta a 150 euros más gastos.

Cartel Bilbao BBK Live 2025

Setenta minutos dieron para mucho.

Ya era hora, se lo merecían tras picar tanta piedra. Los británicos Architetcs sacudieron de manera rotunda los cimientos del Palacio Vistalegre este pasado martes 18 de marzo. Su sobresaliente nuevo trabajo The Sky, The Earth & All Between (Epitaph, 2025), motivo de su visita, les ha dado un empujón para granjearse una nueva legión de seguidores y afianzar a sus fieles, que horas antes del comienzo de su espectáculo ya llenaban los bares aledaños al recinto del barrio de Carabanchel.

Puntualidad británica y tras una intro con el “Don’t stop me now” de Queen, el grupo salió a escena a las nueve de la noche con la lección bien aprendida de ganar el combate por K.O. sin dar tiempo a recobrar el aire y con una sucesión de golpes directos y certeros. El riff inicial de “When we were young” ya sirvió para encender al público que explotó con la salida de Sam coincidiendo con el subidón del tema. “Whiplash”, uno de los singles más redondos de su último disco, fue el siguiente en hacer acto de presencia y con él el primer gran pogo cuando Carter obligó a los asistentes a agacharse coincidiendo con el momento pausado del tema para posteriormente provocar que todo el pabellón no parara de saltar. Aún sin recuperar el aliento “Giving blood” desató la locura. Tema de su celebrado For Those That Wish to Exist (2021) que fue junto a The Sky, The Earth & All Between el motor del concierto.

La única duda que sobrevoló el ambiente antes de echar a rodar la velada fue la de comprobar el estado de Sam Carter tras su lesión en la pierna días atrás en Francia. Pero visto tal y como se estaba produciendo el show, poco rastro quedaba o se notó.

La quinta marcha metida y la hipervitaminada “Brain Dead”, en la que colaboran House of Protection (proyecto creado por Stephen Harrison y Aric Improta, ambos ex-Fever 333), echó más gasolina al ambiente. El ritmo estaba siendo endiablado, sin apenas tiempo de afinar entre temas y con la banda centrándose solo en tocar. Cierto es que los británicos han centrado esta gira a un repertorio estanco, y con varios conciertos a las espaldas se les vio bastante sueltos y con la lección aprendida. Apenas unos breves speeches, por parte de su inquieto vocalista durante el concierto, fueron los momentos en los que sus fans más entregados a los pogos pudieron abrazar para tomar algo de aire.

Si se puede aplaudir el ritmo espídico durante toda la noche, quizás podamos entender que Architects dejaran el cronómetro parado a los setenta minutos. ¿Más vale cantidad que calidad? En esta ocasión no seré yo quien critique el escueto minutaje de un concierto que cumplió con la expectativas, donde las cuerdas vocales de Carter se mantuvieron en un excelente lugar alternando momentos más exigentes como en “Black lungs” o “Meteor”, con otros más melódicos con “Gone With the Wind”, dedicada a su fallecido guitarrista Tom Searle, o la azucarada “Everything Ends”.

Todo acaba, y el final estuvo coronado por la impresionante “Doomsday”, bendito Holy Hell, y “Blackhole” (¿puede ser el gran single de su último disco?). Tras un brevísimo parón para tomar un trago de agua de nuevo a la batalla con “Seeing red” y su icónica “Animals”. Qué manera de cerrar una noche que abrieron Guilt Trip, a los cuales no pude ver, y los belgas Brutus, a los que ya tuvimos la suerte de ver en el Mad Cool 2022, que para nada se arrugaron pese a poderse pensar que jugaban en territorio algo inhóspito. Arrancar con un tema como “War” fue toda una declaración de intenciones y en los casi cuarenta minutos que dispusieron sacaron a relucir sus mejores armas, con una Stefanie Mannaerts en estado de gracia, siendo totalmente hipnótica su manera de manejar la batería y cantar con esa furia. A la espera de un nuevo álbum el trío se centró en bucear por su Unison life, donde destacan temas como “Liar” o “What have we done”. Un magnífico calentamiento para el fuego de Architects.

Galería del concierto de Architects en Madrid